Инфоурок › Доп. образование ›Рабочие программы›Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ступени к творчеству» (срок реализации - 3 года)

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ступени к творчеству» (срок реализации - 3 года)

Скачать материал

Управление образования Сальского района

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дом пионеров и школьников имени Героя Советского Союза Николая Ивановича Филоненко г. Сальска

ОДОБРЕНО УТВЕРЖДАЮ

на заседании педагогического Директор МБУ ДО ДПШ

совета Протокол № 1 им. Н.И.Филоненко «28» августа 2015 г. г. Сальска

__________Горбаченко Л.П.

Приказ № 103 от 31 августа 2015 г.

Авторская дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

«Ступени к творчеству»

Возраст учащихся: 11 - 17 лет

Срок реализации программы: 3 года

Разработчик:

Артюшина Наталья Николаевна,

методист дополнительного

образования

г. Сальск

2013 год

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение с. 3 1. Пояснительная записка с. 6

1.1. Обоснование актуальности программы с. 8

1.2. Психолого – педагогические аспекты программы с. 14

1.3. Анализ дополнительных образовательных программ с. 18

1.4. Цели и задачи образовательной программы с. 22

1.5. Принципы образовательной деятельности с. 24

1.6. Условия эффективной реализации программы с.26

1.7. Реализация компетентностного подхода в образовательном

процессе с. 31

1.8. Описание технологии процесса обучения и творчества с. 41

1.9. Воспитательные аспекты программы с. 69 1.10. Содержание разделов программы с. 81

2. Учебно – тематический план 1 года обучения с. 92

3. Содержание программы 1 года обучения с. 98

4. Учебно – тематический план 2 года обучения с. 111

5. Содержание программы 2 года обучения с. 119

6. Учебно – тематический план 3 года обучения с. 129 7. Содержание программы 3 года обучения с. 137

8. Управление программой с.152

8.1. Ожидаемые результаты с. 152

8.3. Способы определения результативности с. 160

9. Материально – техническое обеспечение программы с. 166

10. Охрана жизни и здоровья детей с. 167

11. Литература с. 171

11.1. Список основной литературы для педагога с. 171

11.2. Список дополнительной литературы для учащихся с. 174

12. Приложения с. 176

3

Научите вашу душу не только

воспринимать, но впитывать в себя

прекрасное... Тогда вы будете насто--

ящим артистом-художником и ничто

злое и грязное не посмеет туда войти.

В.Ф.Комиссаржевская

ВВЕДЕНИЕ

Глобальные изменения, происходящие на разных уровнях и в разных сферах жизнедеятельности, динамичность и глубина преобразований окружающей действительности, непрерывно расширяющееся информационное пространство способствуют повышению активности человека в осознании личностно значимых и мировых процессов. Реальная ситуация существования человека в сегодняшнем мире требует качественных изменений его в гораздо большей степени, чем когда-либо во все предшествующие времена. Сегодня как никогда остро стоит проблема адаптации и социализации человека в быстро меняющейся современной действительности, где на смену преобладающей тенденции рассмотрения определяющей роли науки, техники и технологии в развитии человека и общества пришла в качестве ведущей проблема самого человека – и как существа биологического, и как творца особого мира культуры.

Развитие творческих способностей личности, реализация креативного потенциала является насущной потребностью сегодняшнего дня, социальным заказом современности. Становится очевидным тот факт, что двигателем духовного и социального прогресса является культурный уровень каждого человека, его воспитанность и образованность, его творческая активность и степень креативности.

В этом смысле по-прежнему актуальной и значимой представляется проблема развития творческих способностей личности, формирования креативности, воспитания духовности, самореализации и саморазвития.

Творческие возможности человека прямо и непосредственно не связаны с его способностью к обучению, напротив, творчество может стимулироваться не столько многообразием имеющегося знания, сколько восприимчивостью к новым идеям, ломающим устоявшиеся стереотипы.

Развитие всех граней творчества обеспечивается в единстве с интеллектуальным и личностным развитием детей, их индивидуальными потребностями. Но в обычных условиях школьного обучения достаточно сложно создать условия, стимулирующие развитие творческого мышления и творческой личности в целом. Это требует дополнительных ежедневных усилий по созданию соответствующего окружения, способствующего формированию творческого отношения к окружающей действительности.

Существует распространенное мнение, что творческий потенциал человека не может быть развит, возможно, лишь его освобождение. Однако опыт обучения некоторым аспектам и способам креативного поведения и самовыражения, моделирования творческих действий и способностей в различных сферах театральной деятельности демонстрирует существенный рост показателей креативного мышления, а также появление и усиление таких качеств личности, как независимость, открытость новому опыту, чувствительность к проблемам, высокая потребность в творчестве.

Возможности театра как мощного средства воспитания издавна привлекали к себе внимание видных деятелей культуры, образования, ученых-исследователей. И это не случайно. Ведь театральное искусство во всем многообразии своих средств и форм оказывает огромное влияние на сознание,

чувства, вкусы, формирование эстетического отношения к действительности, развитие творческих качеств личности.

Театр – искусство синтетическое, одновременно воздействующее на зрителей словом, действием и пластикой актера, цветом, светом, музыкой, изобразительно-выразительным решением пространства и другими средствами.

Эта возможность многостороннего воздействия в театральном искусстве, подкрепленная непосредственностью контактов между создателями спектакля и зрителями, коллективностью творческого процесса – составляет главные специфические черты театрального творчества как средства воспитания.

Необходимость использования театра в воспитании детей обусловлена, прежде всего, тем, что в лучших своих образцах он неразрывно связан с литературой и драматургией прогрессивных направлений. Являясь неотъемлемой частью мировой художественной культуры, театр обладает большими потенциальными возможностями в развитии у школьников чувства уважения к духовным ценностям, накопленным человечеством, готовности активно защищать эти ценности и создавать новые.

Театр должен просвещать ум. Он

должен наполнять светом наш мозг…

Пусть же учат народ видеть вещи,

людей, самого себя и ясно судить обо

всем этом. Радость, сила и просвеще-

ние — вот три условия народного

театра. Роллан Р.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В условиях модернизации российского образования перед педагогами остро стоят проблемы поиска новых эффективных форм, методов, инновационных технологий, решение которых позволит преодолеть кризис духовности, поразивший многие слои общества, сохранить гуманистические ценности России, воспитать детей и подростков всесторонне развитыми, понимающими и принимающими глубинные нравственные устои нашей страны, ее блестящее культурное наследие.

Авторская дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ступени к творчеству» направлена на решение проблемы, сутью которой является необходимость поддержки учащихся в постижении своих творческих возможностей, социализации личности подростков средствами театральной педагогики. Программа опирается на законодательную и нормативную базу, регулирующую деятельность системы дополнительного образования в Российской Федерации: Закон РФ «Об образовании в РФ», Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования детей, Санитарно-эпидемиологические требования к учреждениям дополнительного образования детей (от 20.06.2003 № 27 Д, СанПин 2.4.4.3172-14, утвержденный постановлением от 4.07.2014 г. № 41), «Примерные требования к программам дополнительного образования детей» (от 11.12.2006 № 06—1844) . В соответствии с Федеральным законом от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», весь образовательный

процесс детского театрального объединения «Веселая маска» направлен на формирование и развитие творческих способностей учащихся, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном, нравственном и физическом совершенствовании, формирование культуры здорового и безопасного образа жизни, укрепление здоровья, а также на организацию их свободного времени. Занятия в детском театральном объединении способствуют адаптации подростков к жизни в обществе, профессиональной ориентации, а также выявлению и поддержке учащихся, проявивших яркие способности.

Авторская дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ступени к творчеству» «идет в ногу со временем», носит инновационный характер, раскрывает своеобразие методики обучения и воспитания, авторскую позицию по ряду организационно-педагогических вопросов, реализуется через педагогическую проектную деятельность, в рамках которой строится весь образовательный процесс с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся и включает в себя два основных этапа обучения:

1- 2-й год обучения - освоение основ театрального мастерства;
3-й год обучения - анализ учащимися социальной среды, окружающего мира, моделирование жизненных ситуаций, поиск путей решения конфликтных ситуаций через действенный анализ в сценическом этюде.

Авторская дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ступени к творчеству» имеет художественную направленность, образовательную область – «театральное искусство», по содержанию является художественно – эстетической, общекультурной, по форме организации - кружковой, рассчитанной на 3 года с диапазоном охвата детей 11-17 лет.

В соответствии с «Концепцией развития дополнительного образования детей» (далее – Концепция), утвержденной распоряжением правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р, ее содержание ориентировано на:

· создание необходимых условий для личностного роста развития учащихся, позитивной социализации и профессионального самоопределения;

· удовлетворение индивидуальных потребностей учащихся в интеллектуальном, художественно-эстетическом и нравственном развитии;

· формирование и развитие творческих способностей учащихся, выявление и поддержку талантливых подростков;

· обеспечение духовно-нравственного, гражданского, патриотического воспитания;

· формирование культуры здорового и безопасного образа жизни, укрепление здоровья учащихся.

1.1. Обоснование актуальности программы

Театральное объединение - это совершенно иная форма организации учебной деятельности учащихся, чем урок. Учащийся не получает готовых знаний, он их добывает, строит сам. Персонализация образования предполагает расширение сферы занятий искусством и художественной деятельностью, а так как театр является синтезом искусств, то он полностью удовлетворяет указанным требованиям:

1. Складывающимися социальными условиями, требующими от человека определённых способностей для адаптации в окружающем мире, а современная среда стала сложно динамичной, высококонкурентной, обладающей повышенной информационной плотностью, разнокачественностью, высокой

интенсивностью и быстрой сменой сфер межличностного общения. При этом характерно разнообразие культурных и этнокультурных сред, в которых нужно уметь ориентироваться. Наконец, современность отличается огромным разнообразием организационных сред (на работе, дома, с родственниками, в кругу друзей, на улице и т.п.). Театральная модель жизненных ситуаций, "проба" ощутить себя в той или иной среде позволяют подростку приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды. 2. Дефицитом гражданственности в понятии мироздания. Ведь в основе гражданственности лежит не только воспитание уважения к государству и правопорядку (соответствующие органы сделают это быстрее и лучше, чем школа), но в первую очередь - воспитание чувства гражданского долга, долга перед живущими, перед прошлыми и будущими поколениями своей страны. Замечательный русский писатель Михаил Михайлович Пришвин писал – «Только я сам, действительно близкий к грубой материи своей родины, могу преобразить ее, поминутно спрашивая: «Тут не больно?», и если слышу «больно», ощупываю в другом месте свой путь. Другой-то разве станет так церемониться, разве он «за естественным богатством» железа, нефти и угля захочет чувствовать человека?». «Чувствовать человека» - не «человеческий фактор», а конкретного, индивидуального человека – кардинальный вопрос для обновления гражданско - патриотического воспитания. И театральное искусство, как нельзя лучше, помогает в этом.

Приобщение подростков к искусству в самых разных формах, а особенно в форме художественно-творческой деятельности, является актуальной задачей современной системы воспитания и образования главным образом потому, что в процессе художественной деятельности:

· развивается креативность как общая универсальная способность к творчеству, необходимая для успешной реализации любой продуктивной деятельности;

· постигается сущность процесса создания художественного произведения и происходит познание его глубинных идей, адекватное восприятие;

· углубляется изучение программного материала предметов эстетического цикла;

· преодолевается школьная перегрузка подростков, которая чаще носит количественный, а не качественный характер;

· повышается уровень духовной культуры подростков;

· совершенствуются нравственно-эстетические качества личности, обогащенной общением с шедеврами мирового искусства;

· эффективнее и плодотворнее осуществляется процесс саморазвития, самовоспитания и самоактуализации личности школьников.

Кроме того, актуальность программы заключается в ее востребованности среди обучающихся базовой школы № 3 г. Сальска, поскольку она нацелена на решение их актуальных проблем в организованном досуге, расширении круга общения, творческой самореализации, профессиональной ориентации. Востребованность программы подтверждается результатами театральной деятельности прошлых лет и желанием заниматься в настоящее время. Анализ беседы - опроса школьников, кружковцев и их родителей показывает (Приложение № 1«Социологический опрос», диаграмма):

- 88 % детей и подростков считают, что занятия в театральном объединении помогают самореализовать им творческие способности, проявить себя; - 79% детей и подростков считают, что благодаря театральной деятельности расширяется их кругозор и круг общения; - 15 % детей мечтают связать свою будущую профессию с театральной деятельностью;

- кроме того, занятия в театральном объединении дают возможность подросткам подготовиться и участвовать как в районной молодежной программе КВН, так и реализовать свои творческие способности в смотрах детских творческих коллективов; - повысить уровень специальных способностей обучающихся, которые они смогут использовать в своей взрослой жизни, в будущей профессии

(умение быть коммуникативными, интересными, открытыми, «лидерами», владеть хорошей речью и методом убеждения и пр.); - 96 % родителей позитивно относятся к занятиям своих детей в театральном объединении и считают, что приобретенные ими знания и умения помогут в дальнейшей взрослой жизни, сформируют личностную основу ребенка.

Анализ результатов исследований, посвященных данной проблематике, показывает, что в научно-педагогической литературе не сформировалось однозначного понимания творческой деятельности как образовательной цели. В связи с решением проблемы актуализации творческого потенциала выпускников школы все более явно обнаруживаются противоречия:

- между потребностью государства в образованном, культурном, высококонкурентном, с активной гражданской позицией поколении и недостаточно высоким уровнем образования, развития культуры школьников.

– между потребностью общества в активных, инициативных, творчески мыслящих, социально адаптивных гражданах и традиционной направленностью массовой школы на воспитание послушного, исполнительного, реактивного выпускника;

– между стремлением части педагогов оказывать педагогическую поддержку становлению у школьников творческой деятельности и неразработанностью соответствующих дидактических условий;

– между творческим характером познавательной деятельности и репродуктивными методами обучения в школьной практике;

- желанием детей общаться со сверстниками, заниматься интересным делом, быть значимыми и заметными для себя и других, желанием самореализоваться и недостаточными условиями для этого в школе.

Данные противоречия достаточно легко разрешимы в рамках детского театрального объединения, так как это особый процесс становления

широко эрудированной, разносторонне развитой личности, способной активно использовать полученные навыки и основы эстетического мировоззрения практически в любой сфере деятельности, вне зависимости от профессиональной ориентации. Детский театр – дело веселое, прежде всего, именно здесь есть место самодеятельному творчеству и эксперименту, проявлению личной инициативы. Как показывает практика, в атмосфере театра рождаются свои поэты, сценаристы, художники. Главная черта подобного вида искусства – свободное творчество по велению души. Отличительными особенностями и новизной программы является деятельностный подход к воспитанию и развитию подростка средствами театра, где учащийся выступает в роли художника, исполнителя, режиссера спектакля.

Новизна программы заключается и в расширении возможностей учащихся для творческой самореализации через их включение как в театрально-концертную, так и в проектную деятельность — одного из эффективных способов социализации личности (Приложение № 2 «Комплексный педагогический проект»). В программе делаются акценты не только на усвоение учащимися определённой суммы знаний, но и на их развитие, формирование познавательных и созидательных способностей. Реализация основных направлений программы позволяет сформировать целостную систему универсальных знаний, умений, навыков, помочь учащимся приобрести опыт самостоятельной деятельности и личной ответственности, т.е. тех ключевых компетенций, которые и определяют современное качество содержания образования.

Программа направлена на гуманизацию и деидеологизацию воспитательно - образовательной работы с учащимися, основана на психологических особенностях развития средних - старших школьников, а также обусловлена потребностью общества в развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно средствами театральной деятельности возможно формирование социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие ценности, гордиться

достижениями отечественной культуры и искусства, способной к творческому труду, сочинительству, фантазированию.

Входе написания программы была выдвинута ведущая идея:

· театр является наиболее эффективным средством развития творческих качеств в детском и подростковом возрасте за счет своей синтетичности, синкретичности и игровой формы;

· школьный возраст сензитивен для развития креативности средствами театрального искусства в силу психофизиологических особенностей;

· учет специфики жанра, особенностей детского и подросткового периодов развития, наличие квалифицированного педагогического руководства творческим процессом позволяют добиться оптимально высоких результатов в развитии креативности личности на материале искусства, а также удовлетворяют потребности общения с искусством по трем каналам: восприятие искусства, получение знаний об искусстве и собственно творчество.

Педагогическая целесообразность данного курса программы для средних - старших школьников обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами, любознательностью, увлеченностью, инициативностью. Данная программа не предполагает буквального выполнения, она ориентирует педагога на создание условий для активации у ребёнка эстетических установок, как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения. А проектная деятельность, организованная в

рамках программы, является в большей степени отражением результата творчества учащихся и показателем его личностного и духовного роста.

1.2. Психолого – педагогические аспекты программы

Современная психолого-педагогическая наука располагает данными о том, что все виды искусства развивают у детей и подростков не только художественные способности, но и “всеобщую универсальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности” (Э.И.Ильенков) - способность к творчеству. И чем раньше произойдёт встреча ребёнка с искусством, тем процесс развития этой способности будет более эффективным.

Методологической основой программы являются основные положения теории деятельности (Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, Д.Б.Эльконин); теория развития детского творчества (Л.С.Выготский); основные положения теории развивающего обучения (Л.С.Выготский, В.В.Давыдов, Д.Б.Эльконин).

Ученые отмечают, что подростковый возраст по своим психолого-педагогическим характеристикам является наиболее театральным, а свободное время не только временное, но и социокультурное пространство, где подросток, молодой человек может проявлять себя в различных видах активности: социально-значимой или асоциальной. В свободное время возможно разная деятельность - творческая и потребительская, созидательная и разрушительная. Доминирование той или иной активности, характер самоценностного поведения определяется различными социально-педагогическими факторами, а также индивидуально-психологическими особенностями личности (Л.А.Бодалев, А.Н.Леонтьев, Ю.А.Стрельцов и др.). Кроме того, ученые выделяют две основные сферы, а значит и функции свободного времени: 1) отдых и

развлечения; 2) развитие личности посредством творческой деятельности. В условиях педагогически организованной среды, охватывающей своим влиянием

сферу свободного времени, осуществляется социальное воспитание подрастающего поколения. Успешная социализация - это важнейший фактор целостного процесса развития личности в различных сферах жизнедеятельности и отношениях с миром.

Подростковый возраст, согласно той психологической концепции, которой мы придерживаемся, это возраст вторичной социализации. Когда подросток пытается строить собственную систему взаимоотношений с миром, на основе известных ему ценностных систем. Родители и ближайшее окружение перестают быть для него единственным и незыблемым авторитетом. Отсюда знаменитая конфликтность подростка, его негативизм, стремление прибиться к той или иной общности с ярко выраженным групповым поведением. Причем, известно, что если у взрослого, как правило, бывает одна единственная референтная группа, то у подростка в силу несформированности личной структуры таких групп зачастую оказывается несколько. В разных психологических школах эти особенности рассматриваются с разных позиций. Данная программа отражает опыт и опирается на работы Л. Выготского, А. Леонтьева, Д. Эльконина, И. Кона. В соответствии с теорией психологической деятельности разработанной известным психологом А. Леонтьевым, ведущей психологической деятельностью для подростка является общение. Именно в рамках общения в данный период жизни протекает формирование личности. Следовательно, именно общение осознанно или неосознанно ищет подросток в любой деятельности: в игре, в учебе, в восприятии искусства. Причем, известно, что соприкосновение с искусством способно выполнять в этом ряду особую компенсаторную функцию, а театр в выполнении данной функции имеет ощутимые преимущества перед другими видами искусства. Эффект присутствия живого актера, коллективное сопереживание, возможность продолжить общение, начатое в театре, с теми, кто смотрел спектакль вместе с тобой. Это то, чего современный подросток зачастую лишен в своей реальной

жизни. В школе общение все больше унифицируется и деиндивидуализируется (к ученикам все чаще обращаются по фамилиям, а не по именам), а значительная часть свободного времени проводится современными подростками перед телевизором или в виртуальной реальности, не обеспечивающих общения или подменяющих живое общение его суррогатами. С точки зрения психологии для подростков характерны: эмоциональность, склонность к подражанию, стремление к массовым действиям. Этими особенностями определяется один из методов воспитания, заключенный в театральной деятельности - метод массового воздействия. Театральная деятельность эффективно влияет на становление личности в целом и на адекватность процесса самооценки в частности. Занятия по театральному искусству полезны всем детям, но особенно тем, у кого плохо сформирован уровень самооценки.

Для педагога - руководителя детского творческого коллектива очень важно иметь в виду следующее обстоятельство: чтобы грамотно осуществлять выбор содержания совместной деятельности подростков в театральном объединении, целенаправленно моделировать обстоятельства, адекватные воспитательным задачам, а также профессионально управлять этими обстоятельствами, необходимо знать и постоянно изучать интересы, склонности, индивидуальный опыт воспитанников, их индивидуально-творческие способности и личностные качества (обосновано научными работами Л.И.Божович, О.С.Газман, А.В.Петровский и др.).

Из многочисленных определений понятия «социализация», я полностью разделяю точку зрения А.В.Мудрика, который полагает, что «социализация - это развитие человека на протяжении всей его жизни во взаимодействии с окружающей средой в процессе усвоения социальных норм и культурных ценностей, а также саморазвития и самореализации в обществе, к которому он принадлежит». Понимание социализации как процесса развития и становления

человека во взаимодействии с окружающей средой в процессе усвоения и активного воспроизводства этим человеком ценностей, норм, установок, образцов поведения, присущих данному театральному коллективу, предполагает ее двусторонний процесс. С одной стороны, в процессе социализации индивид усваивает социальный опыт, входя в данную систему социальных связей, а с другой - он активно воспроизводит эту систему социальных связей, т.е. не только обогащается опытом, но и реализует себя как личность, влияя на окружающих его людей, на всю социальную среду. Таким образом, можно утверждать, что организованная и педагогически стимулированная деятельность подростков в театральном объединении имеет возможности и условия для их успешной социализации посредством интерпретации общечеловеческих ценностей, защиты членов объединения от стихийных антисоциальных воздействий (или смягчения их), а также стимулирования активности и творческого потенциала личности школьника.

Исследования проблем, касающихся актуализации творческого потенциала старшеклассника, проводились, главным образом, в рамках таких научных направлений, как общие теоретические проблемы психологии творчества (А.В.Брушлинский, Я.А.Пономарев, С.Л. Рубинштейн, О.К.Тихомиров), вопросы общих и специальных способностей (В.А.Крутецкий, Н.С.Лейтес, В.Лоунфельд), принципы возрастной периодизации креативного развития (Л.С.Выготский, И.С.Кон, Ж.Пиаже), эффективные средства и методы развития творческих качеств личности (К.Бейттел, Д.Б.Богоявленская, Дж.Гилфорд). Значительная роль в изучении различных сторон феномена творчества, формирования творческой личности и развития креативных способностей принадлежит исследованиям ученых: С.Я.Астрейко, И.А. Борейша, Н.Ф.Вишнякова, В.С.Решетько.

Создание ситуаций успеха на занятиях по программе «Ступени к творчеству» является одним из основных методов эмоционального стимулирования и представляет собой специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых учащийся добивается хороших результатов, что ведёт к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и “лёгкости” процесса обучения. Эмоциональное возбуждение активизирует процессы внимания, запоминания, осмысления, делает эти процессы более интенсивными и тем самым повышает эффективность достигаемых целей. Кроме того, с учащимися периодически проводятся психологические тесты по самооценке «Лесенка успеха», «Мой рост и развитие», что дает возможность педагогу планомерно формировать адекватную личностную самооценку, умение проводить рефлексию, качественный самоанализ, работать над театральными «ошибками».

1.3. Анализ дополнительных образовательных программ

При создании авторской дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Ступени к творчеству» был изучен опыт работы лучших педагогов – новаторов России: особого внимания заслуживают сборники программ: «Театр 1 - 11 классы» под ред. А.П. Ершовой и «Космос Театра» Т.Г. (Издательство «Просвещение», 1995 г.). Программы А.П. Ершовой и комплекс программ Т.Г. Пени построены таким образом, что охватывают обучение во всех классах общеобразовательной школы. Педагог, выбирающий одну или другую программу, может брать первый класс и вести его по программе А.П. Ершовой или Т.Г. Пени вплоть до выпуска. Авторами предложена оригинальная методика организации познавательной деятельности учащихся на основе принципов коллективной игры, что по замыслу авторов, должно способствовать стимулированию учебной мотивации. Несмотря на то, что один из вариантов программ для младшей школы авторы составляли

совместно, их подход к преподаванию предмета «Театр» несхож. Программа А.П. Ершовой выстроена на основе теории актерского и режиссерского мастерства, разработанной П.М. Ершовым. Методики А.П. Ершовой, ориентированные на работу с детьми, направлены на решение ряда педагогических проблем, связанных с общими процессами обучения, воспитания и развития, а не только с задачами художественной педагогики. Программа А.П. Ершовой построена, прежде всего, на обучении ребенка саморегуляции и налаживанию межличностных контактов через театральные игры. Значительная часть усилий авторов программы направлена на выработку произвольного внимания, рабочей мобилизации, умения распределять ответственность и т.д. Серьезная работа посвящается умению читать поведение другого человека и правильно выбирать собственный тип поведения для решения жизненных задач. Решаются в программе А.П. Ершовой, конечно, и чисто художественные проблемы. За 10 -11 лет занятий ученики через собственный творческий опыт знакомятся почти со всеми видами и формами театрального искусства. Ученики играют в радиотеатр, театр кукол, театр костюма, музыкальный и пластический, драматический театр. В ходе занятий они пробуют себя в различных театральных специальностях: авторы, актеры, режиссеры, художники, костюмеры, бутафоры и организаторы творческого процесса. За время работы по данной программе ученики осуществляют значительное количество творческих работ, но на протяжении всего процесса обучения перед ними стоят учебные, а не художественные задачи.

Технология процесса обучения и творчества достаточно интересно и неординарно представлена в авторской программе семейного театра «Самокат» «Одухотворенные творчеством» - автор Штейнберг Л.Н. Учебно-тематическое планирование и содержание программы «Юные таланты» - автора Суетиной П.И. является наиболее полным и творческим, дает возможность ознакомления с методикой работы по ряду разделов программы, имеет практическое

приложение, что позволяет не только изучить данную методику, но и включить некоторый практический материал в работу своего объединения.

Был так же изучен опыт работы автора Вилькина С.В по театральной деятельности со старшеклассниками «Средней общеобразовательной школа № 27 с театральной направленностью г. Минска» по теме Развитие творческих способностей школьников средствами театральной деятельности» ( 2007 г.) В данной работе рассмотрены характерные методические приемы взаимодействия педагога и учащихся, в которых нашел свое отражение разработанный алгоритм развития креативности школьников средствами театра, подведены итоги исследования, а также показана развивающая функция театрального искусства. Кроме того, предложены рекомендации по организации художественного творчества детей и подростков.

В авторской образовательной программе «Социализация школьников средствами театральной педагогики» педагога дополнительного образования Седова Р.Г. дано как теоретическое, так и практическое обоснование программы, представлен содержательный компонент программы, новизна и актуальность данного направления работы со старшими школьниками, рекомендовано ряд технологий, наиболее актуальных на современном этапе работы дополнительного образования.

В содержание основных разделов программы частично включен опыт лучших педагогов – энтузиастов и новаторов, создающих программы по одному из направлений театральной деятельности: «Школьный театр эстрадных миниатюр как инновационная форма деятельности образовательного учреждения» Лукьяновой М. А., учителя русского языка и литературы, МОУ СОШ №3, г. Нурлат, Республика Татарстан, преподающей курс риторики, позволяющий детям развивать не только искусство владения словом, но и учиться эмоциональности и уверенности, умению быть гибкими в различной

речевой и жизненной ситуации; опыт работы педагога Архиповой Э.А. по организации КТД в рамках программы «Театр школьных миниатюр» ( г.Москва, СОШ № 1952); программа курса «Театральные подмостки» по актерскому мастерству (МОУ ДПО "Информационно-образовательный Центр" г. Рыбинска, 2007), дающая возможность обучающимся реализовать свой интерес к предметам образовательной области "Искусство» в 9-м классе, уточнить готовность и способность обучающегося осваивать предметы эстетического курса на профильном уровне.

Содержательная часть авторской дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Ступени к творчеству» базируется на рекомендациях типовой программы «Театральный кружок», которая обеспечивает знаниевую и методическую основу разделов. Кроме того, при составлении программы были учтены методические рекомендации по созданию программы педагога дополнительного образования под редакцией Мехедовой С.В. (Ростов-на-Дону, - ООП ГБОУ ДОД РО ОЦТТУ, 2013 г.), индивидуальные психо-физические возможности детей, профессиональная компетентность самого педагога в данном виде творческой деятельности и специфика, материальные возможности МБУ ДО ДПШ им. Н.И.Филоненко г. Сальска, на базе которого будет реализовываться данная общеобразовательная программа, особенности и возможности взаимодействия в социокультурном окружении микрорайона (в центре города расположены Центр библиотечного обслуживания населения, Центральная детская библиотека, музей искусств им. Н.И.Нечитайло, РДК им. В.Р.Негребецкого, ГДК, 4 общеобразовательные школы, 2 исторических музея, несколько учреждений социальной направленности), уровень взаимодействия с которыми отражен в проектной деятельности детского объединения «Веселая маска». Программа составлялась с учетом современных методических требований, инновационных технологий, включением интерактивных форм и методов

образовательной работы, отражает межпредметные связи с ОУ и детскими объединениями ДПШ. (Приложение № «Социокультурное окружение и взаимодействие»)

1.4. Цели и задачи образовательной программы.

Думающий творческий и прогрессивно мыслящий педагог, безусловно, стремится создать учащимся необходимые условия для их творческого роста, саморазвития и самопознания. Отдавая собственные силы, опыт и знания, он желает видеть ребят неординарно мыслящими, гармонично и духовно богатыми личностями. Цели программы:

1. Создание условия для гармоничного развития личности средствами эстетического образования, способной реализовывать творческий потенциал в динамических социально-экономических условиях.

2. Воспитание целостного восприятия мира, активного творческого отношения к действительности, широких эстетических интересов и потребностей.

3. Формирование мотивации к творческой самореализации.

Цели могут быть достигнуты при содействии педагога в решении ряда задач в: 1-й год обучения

Ø приобретении учащимися знаний и практики в области театрального искусства;

Ø развитии речевого аппарата и пластической выразительности движений;

Ø активизация мыслительного процесса и познавательного интереса;

Ø раскрытии творческой индивидуальности подростка в процессе эмоционально-образного восприятия окружающего мира;

Ø обеспечении необходимых условий для личностного творческого развития и реализации возможностей детей.

2-й год обучения

Содействие педагога в:

Ø развитии и совершенствовании артистических навыков учащихся в плане сферы чувств, соучастия, сопереживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях;

Ø развитии эстетических способностей и нравственно – эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

Ø формировании общей и театральной культуры, умений и навыков, позволяющих реализовывать творческую индивидуальность в деятельности;

Ø воспитании чувства ответственности перед коллективом;

Ø обогащении духовного мира подростка.

3-й год обучения

Содействие педагога в:

Ø создание условий для формирования и развития у
обучающихся интереса к профессии актера;

Ø совершенствовании владения навыками общения и коллективного творчества;

Ø развитии креативности как общей универсальной способности к творчеству, необходимой для успешной реализации любой продуктивной деятельности;

Ø развитии основных психических процессов и качеств; восприятия, памяти, внимания, наблюдательности, фантазии, воображения, а также коммуникабельности, чувства ритма и смелости в ходе публичного самовыражения;

Ø формировании творческой личности подростка средствами театральной педагогики.

Целеполагание в свою очередь также определило задачи театральной деятельности в объединении на три учебных года (см. раздел «Уровни освоения программы»), в опоре на поэтапное освоение детьми различных видов театрального творчества.

1.5. Принципы образовательной деятельности:

В основу проекта театральной деятельности были положены следующие принципы обучения:
- принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учащихся склонностей и способностей по различным направлениям театральной деятельности;

- принцип индивидуализации - предполагает создание системы многоуровневой подготовки, учитывающей индивидуальные особенности учащихся и позволяющей избежать уравниловки и предоставляющей каждому возможность максимального раскрытия способностей для получения, соответствующего этим способностям образования.

- принцип сотрудничества - предполагает развитие отношений доверия, взаимопомощи, взаимной ответственности учащихся и педагога, а также развитие уважения, доверия к личности учащегося, с предоставлением ему возможности для проявления самостоятельности, инициативы и индивидуальной ответственности за результат.
- принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и индивидуальные особенности учащихся;
- принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит

развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу;

- принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам (занятия театральной деятельностью и музыка, литературное произведение и живопись, дикломация и ритмика);

- добровольности в выборе учащимся творческой деятельности; - сочетания общечеловеческих и культурных ценностей в организации жизнедеятельности учащихся;

- принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество подростка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

Обучение по программе также осуществляется с учётом основных принципов развивающего обучения: - эмоциональное стимулирование учебно-познавательной деятельности; - развитие познавательного интереса у учащихся; - развитие его психических функций, творческих способностей и личностных качеств.

Кроме того, авторская общеобразовательная общеразвивающая дополнительная программа «Ступени к творчеству» реализуется на основе следующих педагогических принципов: - социальной активности; - социального творчества и поддержки детских инициатив; - взаимодействия личности и коллектива на основе сотрудничества, сотворчества, содружества (педагог-педагог, педагог - учащийся, учащийся - учащийся); - развивающего воспитания; - мотивированности;

- индивидуализации; - целостности воспитательного процесса.

       Учитывая, что принципы работы на занятиях театрального объединения должны быть просты и понятны любому учащемуся, в основе лежит - умение действовать:
       -   «ЗДЕСЬ», «СЕГОДНЯ», «СЕЙЧАС»;
          - ПОСРЕДСТВОМ СЛОВА, ЖЕСТА;
          - ОТ ИМЕНИ ПСИХОФИЗИЧЕСКОГО ЦЕЛОГО.

1.6. Условия эффективной реализации программы.

Организация образовательного процесса в детском театральном объединении «Веселая маска» строится в соответствии с авторской дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой, которая руководствуется СанПин 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей» (утвержденный постановлением от 4.07.2014 г. № 41). В соответствии с Лицензией МБУ ДО ДПШ им. Н.И.Филоненко г. Сальска (№ 6027 от 25.112015 г.) программа имеет художественную направленность, образовательная область - театральное искусство, по содержанию является художественно – эстетической, общекультурной, по форме организации – кружковой.

Реализация программы «Ступени к творчеству» рассчитана на 3 года обучения и предназначена для работы с детьми 11 - 17 лет (возрастной диапазон) общеобразовательной школы, не имеющих дополнительной подготовки, без ограничения и отбора. Первостепенным является принцип

добровольности и свободного вхождения в объединение и желание обучаться, что дает возможность любому ребенку раскрепоститься и почувствовать себя нужным, а значит, в полном объеме проявить свои творческие способности

ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ УСЛОВИЯ:

ü Первый год обучения: 144 часа - по 4 часа в неделю (по 2 занятия);

o Количество учащихся в одной учебной группе -12 - 15 чел.;

ü Второй год обучения: 216 часов - по 6 часов в неделю (по 3 занятия);

o Второй год обучения: количество учащихся в одной учебной группе - 10 - 12 человек;

ü Третий год обучения: 216 часов - по 6 часов в неделю (по 3 занятия);

o Третий год обучения: количество учащихся в одной учебной группе - 8 - 10 человек.

ü В последующие годы по результатам обучения может быть создана творческая группа из числа наиболее способных и одаренных учащихся.

Формы проведения занятий: - фронтальная - одновременная работа со всеми учащимися; - индивидуально-фронтальная - чередование индивидуальных и фронтальных форм работы; - групповая - организация работы в группах; - индивидуальная - индивидуальное выполнение заданий, решение проблем, работа над ролью со сценарием.

Занятия в детском объединении «Веселая маска» делятся на 2 части и построены таким образом, что теоретические знания и общие практические навыки даются фронтально всей группе или по подгруппам (1-я часть занятия), индивидуальная работа ведется в основном в ходе практической и творческой работы (2-я часть занятия). Таким образом, создаются условия для личностного, профессионального роста и самоопределения обучающихся. Продолжительность занятий установлена локальным

актом МБУ ДО ДПШ им. Н.И.Филоненко г. Сальска – 45 мин. и 10-15 мин. перерыв между первым и вторым часом.

Согласно Концепции, одним из принципов проектирования и реализации авторской дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Ступени к творчеству» является разноуровневость, что предоставляет все учащимся возможность занятий независимо от первоначальных способностей и уровня общего развития. В данном случае под разноуровневостью следует понимать соблюдение при разработке и реализации программы таких принципов, которые позволяют учитывать разный уровень развития и разную степень освоенности содержания детьми на его разных уровнях углубленности, доступности и степени сложности, исходя из диагностики и стартовых возможностей каждого ребенка. Таким образом каждый учащийся идет к полному освоению содержания программы своей индивидуальной траекторией. Поэтому содержание и материал программы организуется по принципу дифференциации в соответствии со следующими уровнями сложности:

§ 1этап (ознакомительный) – 1-й год обучения – «Стартовый уровень». Предполагает использование и реализацию общедоступных и универсальных форм организации материала, минимальную сложность предлагаемого для освоения содержания программы.

§ 2этап (углубленное изучение) – 2-й год обучения – «Базовый уровень». Предполагает использование и реализацию таких форм организации материала, которые допускают освоение специализированных знаний, гарантированно обеспечивают трансляцию общей и целостной картины в рамках содержательно – тематического направления программы.

§ 3этап (практико-ориентированный) – 3-й год обучения – «Продвинутый уровень». Предполагает использование форм организации материала, обеспечивающих доступ к сложным

(узкоспециализированным) разделам в рамках содержательно-тематического направления программы. Также предполагает углубленное

изучение материала, получение большой практики и упражнений и тренингов, доступ к околопрофесиональным знаниям в рамках содержательно-тематического направления программы.

Дифференцированный по соответствующим уровням учебный материал может предлагаться в разных формах и типах источников. Педагогом поощряется инициатива, проявленная со стороны учащегося в добывании дополнительной информации по изучаемой теме к занятию, выборе сольного репертуара, при необходимости проводится дополнительная индивидуальная работа по подготовке к участию в театральных конкурсах разного уровня: районного, регионального, Всероссийского и международного – очного или дистанционного.

В освоении программного материала основном преобладает практическое направление. Для всех трех лет обучения планируется вводное и итоговое занятия. Обучающее занятие включает в себя организационную, теоретическую, практическую части, индивидуальную работу и подведение итога занятия. Организационный этап предполагает подготовку к работе, решение всех организационных и воспитательных аспектов занятия: различные формы совместной работы по ТБ, личной безопасности учащихся и разделу «Воспитательные аспекты программы» (Приложение № 3 «Планирование воспитательной работы»), общее приветствие (часто в сочетании с творческим заданием), короткий психологический тест-приветствие «Цветочное настроение» и пр. Первая часть занятия (теоретическая часть) очень компактная, отражает необходимую информацию по теме, включает беседы о театре, тематические видео-просмотры и слайдовые презентации, задания и упражнения по формированию сценической речи, актерской грамоты, развитию речевого дыхания. Кроме того, в занятие регулярно включается обязательный голосо-речевой тренинг, на котором

совершенствуется голос юного актера и тренируется психофизический аппарат. Вторая часть занятия (практическая театральная деятельность) построена как творческая работа над пьесой, спектаклем или шоу – программой, включает цели и задачи 1-2-х основных разделов программы. Заканчивается занятие коллективной импровизацией, тема которой задается педагогом в зависимости от учебного материала. Индивидуальная работа с учащимися планируется в зависимости от текущей темы и подготовки индивидуальных, сольных выступлений, конкурсов. Подведение итога занятия является обязательным условием педагогического процесса, поскольку дает возможность понять, насколько учащиеся поняли и отработали поставленные педагогом задачи. Как правило, в итог могут входить короткая беседа-анализ, рефлексия, уточнение дальнейших планов совместной работы или напоминание о домашнем задании.

Контроль за развитием творческих способностей учащихся осуществляется непосредственно на каждом занятии и на итоговых занятиях через серию заданий творческого типа (смотреть раздел «Управление программой»). Для отслеживания образовательных эффектов на каждой ступени предполагаются следующие методы: тестирование, анкетирование, наблюдение в процессе занятий, итоговые формы: спектакль, участие в районном фестивале детского творчества; смотр или тематическое выступление в форме агитбригады. Учитывая, что базовым местом работы театрального объединения является Дом пионеров и школьников им. Н.И.Филоненко г. Сальска, формой подведения итогов можно считать: организованные театральные показы-отчеты, выступление на праздниках тематической воспитательной направленности, торжественных тематических мероприятиях краеведческого отдела, а также участие в школьных мероприятиях базовой школы № 3 г. Сальска: родительских собраниях, проведение классных праздников, проведение театрализованных мероприятий

для младших школьников, постановка сказок и пьесок для свободного просмотра.

1.7. Реализация компетентностного подхода в образовательном процессе

Каждая историческая эпоха вырабатывает свою собственную модель образованности. Сегодня все чаще возникает вопрос о формировании в процессе образования некоторого набора специфических субъектных качеств, определяемых как «компетентности» и «компетенции». В отличие от устаревшей «знаниевой», ориентированной на передачу определенной суммы знаний от одних членов общества другим, новая парадигма образования должна быть направлена на формирование потребностей в постоянном пополнении и обновлении знаний, совершенствовании умений и навыков, их закреплении и превращении в компетенции. При организации обучающего процесса непременно встает ряд вопросов: «Как учить детей?» «Как развивать у учащихся внутреннюю мотивацию к обучению в рамках объединения?» «Каким способам деятельности обучать детей?». Ответы на эти вопросы даёт компетентностный подход в обучении, актуальность и значимость которого раскрывается в Государственном стандарте образования и Концепция модернизации образования. Компетентностный подход в определении целей и содержания общего образования не является совершенно новым и чуждым для российской школы. Ориентация на освоение умений, способов деятельности, обобщенных способов действия была ведущей в работах таких отечественных педагогов и психологов, как В.В. Давыдов, И.Я. Лернер, В.В. Краевский, М.Н. Скаткин, Г.П. Щедровицкий и их последователей. В российской науке эта проблема обычно рассматривается в ключе формирования профессиональных требований к специалисту (И.А. Зимняя, А.Г. Бермус, Н.Ф. Ефремова, Д.С. Цодикова и др.), а также как новый подход к конструированию образовательных стандартов (А.В. Хуторской).

А.В. Хуторской предлагает различать понятия «компетенция» и «компетентность» как общее и индивидуальное. Под «компетенцией» он подразумевает «некое отчужденное, наперед заданное требование к образовательной подготовке учащегося» по овладению совокупностью взаимосвязанных качеств личности, знаниями, умениями и навыками, способами, необходимыми для качественной деятельности. Термин «компетентность», в свою очередь, может использоваться для фиксирования уже состоявшихся качеств личности, «владения, обладания человеком соответствующей компетентностью, включающей его личностное отношение к ней и предмету деятельности». Главное предназначение образования на современном этапе не вооружать суммой умений, знаний и навыков в той или иной предметной области, а сформировать через эту предметную область умения учебной, исследовательской деятельности, коммуникативные умения, способность к самопознанию, самообучению, самовоспитанию, самореализации. Все остальные знания рассматриваются как справочные, они хранятся в справочниках, энциклопедиях, Интернете, а не в головах детей. В то же время, обучающийся должен при необходимости уметь быстро и безошибочно воспользоваться всеми этими источниками информации для разрешения тех или иных проблем. Поэтому компетентностный подход и является требованием времени. Основным для компетентностного подхода является новое для отечественной педагогики понятие «компетенция». Компетенция – готовность человека к мобилизации знаний, умений и внешних ресурсов для эффективной деятельности в конкретной жизненной ситуации. Это готовность действовать в ситуации неопределённости.

Так что же такое компетенция, применительно к дополнительному образованию?

В рамках модернизации российского образования компетентностный подход рассматривается как одно из направлений обновления образования. В этой связи в основу содержания общего образования будут положены «ключевые компетентности». В связи с этим дополнительное образование детей должно строиться в соответствии с общей идеологией модернизации общего образования России, согласно которой основным результатом деятельности образовательного учреждения становится не система знаний, а набор ключевых компетентностей. Что такое «ключевые компетенции»?

Ключевыми называют компетенции, которые являются универсальными, применимыми в различных жизненных ситуациях. Это своего рода ключ к успешности. Под ключевыми компетенциями применительно к дополнительному образованию понимается готовность учащихся самостоятельно действовать в ситуации неопределённости при решении актуальных для них проблем.

Анализ состояния теории дополнительного образования, многолетней практики образовательных учреждений дополнительного образования позволили дополнить известные определения понятия “образовательная компетенция” следующей формулировкой: “образовательная компетенция” это совокупность социального опыта, знаний, умений и навыков, обеспечивающих готовность к решению исследовательских задач с не сформулируемым условием.

В этом случае ориентиром цели образования может быть не “модель выпускника, соответствующая нормам и требованиям”, но модель маршрута, проект пути постижения самого себя, постижения окружающего мира и своего места в нем, т.е. модель пути постижения смысла жизни. Такой подход не противоречит закону “Об образовании”, который одной из задач

образования ставит “формирование готовности к социальному и профессиональному самоопределению”.

Таким образом, можно эффективно использовать свободное от школьных занятий время. И это не будет перегрузкой. Смена видов деятельности (по И.П.Павлову), занятия любимым делом – лучший вид отдыха (творческая деятельность, спорт, туризм и т.п.). Основное образование полное в пределах госстандартов; дополнительное – с учетом индивидуальных образовательных потребностей и интересов в том или ином направлении творчества. В данном случае, взаимодействие педагога дополнительного образования и учащегося театрального объединения «Веселая маска» схематически может быть представлено следующим образом (рис.1).

Педагог дополнительного образования (профессионал в конкретной области) воздействует не на ребенка, но на предмет общего интереса, предъявляя учащемуся образцы действий, сопровождая их соответствующим комментарием, “освещая” их “светом” различных образовательных областей. Учащийся как бы присваивает, адаптирует опыт, знания, умения педагога, использует различные источники информации для обеспечения быстрого успеха в освоении заинтересовавшего его предмета или направления деятельности.

Реализация авторской дополнительной общеобразовательной общеразвивающей дополнительной программы «Ступени к творчеству» с учащимися подросткового возраста предполагает формирование следующих компетентностей:

· компетентность в сфере взаимодействия учащегося с самим собой и с другими людьми (личностная);

· компетентность в сфере взаимодействия с обществом (социальная);

· компетентность в сфере взаимодействия с искусством и театром (познавательная);

· компетентность в области национальной и общечеловеческой культуры; духовно-нравственные основы жизни человека и человечества (общекультурная);

· компетентность по отношению к информации в образовательных областях, а также в окружающем мире (информационная);

· компетентность в области знания способов взаимодействия работы в группе, коллективе, владения различными социальными ролями (коммуникативная);

· компетентность направленная на освоение способов физического,

духовного и интеллектуального саморазвития, эмоциональной

саморегуляции и самоподдержки. К данным компетенциям

относятся правила личной гигиены, забота о собственном здоровье, половая грамотность, внутренняя экологическая культура, способы безопасной жизнедеятельности (личностного самосовершенствования);

· компетентность в сфере взаимодействия с человеческой деятельностью (предметно - деятельностная).

Ценностным основанием выделения компетентностей является ориентация на создание максимально благоприятных условий для саморазвития, самоопределения учащихся в образовательном процессе. Следует учитывать, что для каждого возраста характерна своя система ценностей, которая проявляется в позициях, деятельности, в определении круга познавательных задач и соответствующих им способов решения, освоение которых обеспечивает достижение компетентностей детьми. Система ценностей для средних - старших школьников (подростков) представлена в таблицах. Таблица 1.

Возрастные особенности	Критерии	Показатели
Компетентность учащегося в познавательной и предметной деятельности
Подростки Половое созревание. Внешнее проявление взрослости. Обостренное переживание своих недостатков стремление к самостоятельности, агрессивность, вызывающее поведение. Специфические особенности внешнего вида (прыщи, полнота, жирные волосы). Неуемная фантазия.	Способность творческого решения образовательных задач, проводить исследование	Умение искать оригинальные решения, самостоятельно выполнять различные творческие работы. Умение разделять процессы на этапы, выделение причинно-следственных связей.
	Способность определять структуры объекта, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого	Умение различать факт, мнение, доказательство, 37 гипотезу, аксиому
	Способность находить адекватные способы решения поставленной задачи на основе заданных алгоритмов.	Умение действовать по алгоритму. Умение комбинировать известные алгоритмы деятельности в ситуациях, не предполагающих стандартное применение одного из них.
	Способность сравнения, сопоставления, классификации	Умение выделять главное и второстепенное, обосновывая свой выбор

Таблица 2.

Компетентность учащегося в социально - культурной и гражданской сфере
Критерии Показатели
Подростковый возраст
Способность к рефлексии, самоанализу и самоконтролю	Умение контролировать и оценивать свою деятельность, предвидеть последствия действий, оценивать свои достижения, устранять причины возникших трудностей, регулировать свое поведение, физическое и эмоциональное состояние
Способность к взаимодействию со сверстниками, взрослыми	Умение устанавливать взаимодействие: согласовывать и координировать деятельность с другими ее участниками
Способность к безопасной жизнедеятельности	Соблюдение норм поведения в 38 окружающей среде, правил здорового образа жизни
Способность к выстраиванию своей деятельности в соответствии с правовыми нормами и правилами	Умение использовать свои права и выполнять свои обязанности гражданина, члена общества и учебного коллектива

Таблица 3.

Компетентность учащегося в информационно - коммуникативной сфере
Критерии Показатели
Подростковый возраст
Способность воспринимать адекватно устную речь	Умение вступать в речевое общение, участвовать в диалоге (понимать точку зрения собеседника, признавать право на иное
Способность передавать содержание прослушанного текста в сжатом или развернутом виде. Осознанное беглое чтение текстов различных стилей и жанров, проведение информационно-смыслового анализа текста	Умение создавать письменные высказывания, предающие прослушанную и прочитанную информацию с заданной степенью свернутости (кратко, выборочно, полно)
Способность использовать различные виды чтения (ознакомительное, просмотровое, поисковое и др.)	Умение составлять план, тезисы, конспекты, приводить примеры, подбирать аргументы, формулировать выводы
Способность поиска информации из разных источников, в том числе на электронных носителях	Умение использовать для решения познавательных и коммуникативных задач различные источники информации, включая энциклопедии, словари, Интернет - ресурсы и другие 39 базы данных
Владение монологической и диалогической речью. Отражение в устной или письменной форме результатов своей деятельности	Умение перефразировать мысль, использовать выразительные средства языка и знаковых систем (текст, таблица, схема, аудиовизуальный ряд) в соответствии с коммуникативной задаче, сферой и ситуацией общения
Таблица 4.
Компетентность учащегося, направленная на личностное самосовершенствование
Критерии Показатели
Подростковый возраст
Освоение способов физического, духовного и интеллектуального саморазвития, эмоциональной саморегуляции и самоподдержки	Знание и выполнение правил личной гигиены, забота о собственном здоровье, половая грамотность, внутренняя духовная культура, способы безопасной жизнедеятельности.

В государственном образовательном стандарте среднего (полного) общего образования уже зафиксирован перечень общеучебных умений, навыков и способов деятельности, который включает:

познавательную деятельность;
информационно-коммуникативную деятельность;
рефлексивную деятельность.

Эти умения можно формировать и в дополнительном образовании в рамках детского объединения через деятельностный подход - это эффективный путь, потому что подросток учится сам понимать, что он делает, как и насколько успешно. Изучив государственные образовательные стандарты,

произведя их адаптацию применительно к дополнительному образованию, можно сделать выводы, что на учебных театральных занятиях деятельностного типа целесообразнее формировать компетенции по четырём уровням (схема № 1). Усложнение уровней происходит от I к IV, от базового уровня программы (1 год обучения) к повышенному ( 2 – 3 год обучения, углубленная работа, работа с творчески одаренными учащимися), так как компетенции IV уровня позволяют выйди на новый творческий уровень. Через практическую деятельность учащийся получает навыки применения знаний при решении творческих задач (заданий), проблемных ситуаций и через деятельность учащийся может сказать «могу», вместо «знаю». К чему, собственно, и стремится «школа компетенций» и педагог в целом. СХЕМА 1.

Именно компетентностный подход на занятиях детского объединения «Веселая маска» позволяет решить главную задачу — передать учащимся не столько знания, сколько социальный опыт, поэтому обучение можно рассматривать как процесс “штучной выделки”, творчески увлеченных конкретным делом учащихся, на основе их индивидуальных природных задатков и способностей, мотиваций и ценностных ориентаций. Результат такой деятельности может быть представлен в форме общественной презентации (фестиваля, творческого конкурса, концерта, спектакля, шоу-программы и т.п.), который оценивается путем присвоения различных званий (дипломант, лауреат, победитель) и вручением наград (диплом, грамота, кубок).

1.8. Описание технологии процесса обучения и творчества

Для решения поставленных программных задач, требуются эффективные формы организации образовательного процесса, новые педагогические технологии, активные методы обучения, так как традиционное репродуктивное обучение отводит пассивную роль учащемуся и не позволяет достичь поставленных программных целей. Вот почему технология процесса обучения и творчества в детском театральном объединении «Веселая маска», в соответствии с авторской дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой «Ступени к творчеству», подчинена определённой логике освоения учебного материала:

Ø Первоначальная ориентация учащихся в средствах актёрской выразительности и освоение ими элементарных умений сценического перевоплощения (импровизации, фантазирование, этюды), развитие и закрепление этих умений в продуктивной деятельности, а именно в театральных постановках; формирование базовых знаний о появлении и становлении театрального искусства.

Ø Содержание занятий нацелено на овладение учащимися индивидуальными и коллективными действиями восприятия окружающей действительности, её анализа и контроля; на ориентацию учащихся в средствах актёрской выразительности, основанных на пантомимических и вербально-эмоциональных импровизациях, а также на освоение ими музыкально-ритмических компонентов музыкально-сценической деятельности; на овладение навыками словесных действий и сценической речи; на включение учащихся в активную продуктивно-творческую деятельность.

Кроме того, технология процесса обучения и творчества в детском объединении во многом затрагивает школьную театральную педагогику, которая сегодня оказывается предметом пристального интереса, при этом педагогический поиск ведется в различных направлениях и с разной мерой успеха. Что же включает в себя термин «школьная театральная педагогика»? Являясь частью театральной педагогики и существуя по ее законам, она преследует иные цели. Если целью театральной педагогики является профессиональная подготовка актеров и режиссеров, то школьная театральная педагогика говорит о воспитании личности подростка средствами театрального искусства, что, несомненно, ставит воспитательный аспект программы на первое место. Однако «школьная театральная педагогика» так или иначе, связана с театральным искусством; занимается развитием воображения и образного мышления, но не предпрофессиональной подготовкой актеров и режиссеров.

При выборе технологии образовательного процесса особый интерес представляла модель культуротворческой школы, разработанная на кафедре эстетики и этики РГПУ им. А.И. Герцена, концепция которой ориентирована на становление личности ребенка соответственно идее соотнесенности онто - и

филогенеза. И тогда школьный театр развертывается как методика введения ребенка в мировую культуру, которая совершается по возрастным этапам и предполагает проблемно-тематическую и целевую интеграцию дисциплин естественнонаучного, социогуманитарного и художественно-эстетического циклов. Работа театрального объединения здесь может рассматриваться как универсальный способ интеграции и не только на основе межпредметных связей, но и на основе сотрудничества дополнительного и общего среднего образования на базе школы, когда педагог дополнительного образования (руководитель театрального объединения) имеет возможность не только вести целенаправленную театральную деятельность с учащимися ДО на базе УДО, но и с обучающимися в базовой школе, проводить уроки театра в учебном процессе школы (например, вести внеурочные занятия), что предполагает школьная театральная педагогика. Программа «Ступени к творчеству» легко адаптируется в связи с предполагаемыми условиями работы, а театральная деятельность, организованная педагогом дополнительного образования на базе образовательного учреждения, может развиваться в двух направлениях: 1. школа с театральными классами, когда театральные уроки включены в расписание отдельных классов, ибо в каждой школе всегда находится класс, который как бы предрасположен к театральной деятельности. Именно эти классы часто и бывают основой школьного театрального коллектива (опробированная и оправданная практика). 2. школа с театральной атмосферой, где театр является предметом всеобщего интереса. Это и интерес к истории и современности театра, это и увлечение любительским самодеятельным театром, где принимают участие много школьников. В этом состоит универсальность авторской дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Ступени к творчеству». Кроме того, при подборе необходимой технологии, был изучен опыт и

традиции школьного театра в России (конца ХIХ - начала XX века), критическое отношение выдающихся деятелей отечественной педагогики: авторитетного ученого Н.И.Пирогова и педагога К.Д.Ушинского к театральной детской деятельности в плане формализованного отношения педагогов к школьному театру, где в то время отсутствовал воспитательный аспект; интересный театрально-педагогический опыт нашего крупного теоретика и практика педагогики А.С. Макаренко; передовые взгляды и опыт воспитания средствами театрального искусства педагогически запущенных детей и подростков, наработанный крупнейшим отечественным педагогом С.Т.Шацким , рассматривавшим детские театрализованные постановки как важное средство сплочения детского коллектива, нравственного перевоспитания “детей улицы”, их приобщения к ценностям культуры. В наше время, крупных социальных перемен, чрезвычайно остро стоит проблема интеллектуальной и духовной не занятости молодежи. Вакуум заполняется антиобщественными предпочтениями и склонностями. И здесь, детский театр, вооруженный приемами театральной педагогики, становиться тем творческим пространством, где складывается уникальная воспитательная ситуация. Через мощное театральное средство – сопереживание учебный театр объединяет детей и взрослых на уровне общего совместного проживания, что становится эффективным средством влияния на образовательный и воспитательный процесс. Однако стоит понимать, что такую деятельность должен вести педагог – режиссер, человек имеющий опыт педагогической работы с детьми, знающий возрастные и индивидуальные психо - физические особенности детей, с которыми ему предстоит работать. С внедрением театральной педагогики в общеобразовательный процесс, стало очевидным, что школа не сможет обойтись без специалиста, умеющего работать с детьми, как это уже давно осознано в отношении других видов искусства. Вот почему данная проблема успешно решается через интеграцию дополнительного и общего

образования, а занятия детского объединения могут проводится, как на базе школы, так и в МБУ ДО ДПШ.

Использование межпредметных связей.

Театральная форма предполагает тесную взаимосвязь с эстетическим циклом школьных предметов, учитывая принцип междисциплинарной интеграции: уроки литературы, музыки, изобразительное искусство, технология, вокал и ритмика. Знание программ школьного курса дает возможность практически не останавливаясь на знакомом пройденном материале, использовать уже имеющийся опыт и знания учащихся, более углубленно спланировать и расширить темы театрального курса программы, дать детям новые знания, навыки и опыт их применения на практике. Так, например, в практике межпредметного взаимодействия существуют примеры творческого использования знаний, полученных на уроках русского языка: знания, при изучении темы «Части слова» становятся ключом в создании новых технологий придумывания этюдов. Литература – сценическая речь. Сценическая речь путем детального разбора литературного материала (деление текста произведения на логические куски, поиск речевой перспективы, основной мысли, заложенной автором, изучением периода написания материала, исторического контекста) и поиском речевых приспособлений, передающих это слушателю, позволяет развивать интерес и стремление прочесть предлагаемую на уроке литературу, углубить понимание сути, заложенной в произведении, формирует навык адекватного выражения мысли, помогает через словесное действие усвоить жанровые различия, развивает необходимые для этого технические средства (управление голосом), что значительно обогащает личность. История – сценическое движение. Содержание предмета «Основы сценического движения» помогает погрузить учащихся театрального объединения в

изучаемую историческую эпоху, тем самым позволяет через действие ощутить дух времени, ознакомиться с отличительными чертами тех или иных исторических событий, исторических деятелей, что, безусловно, увеличивает интерес к изучаемому материалу. Происходит это через изучение этикета, культуры, исторического событийного выстроенного ряда, основ сценического боя, в процессе создания этюдов по историческим событиям, в процессе изучения исторического костюма и аксессуаров. Такая форма взаимодействия позволяет использовать в полном объеме весь творческий потенциал подростков, дать им мощный толчок к саморазвитию и самопознанию.

Используемые педагогические технологии.

Педагогическая технология

Направления реализации технологии

Технология целостного процесса обучения и воспитания

(авторы С.Л.Рубинштейн, П.Ф. Каптерев, А.И. Пинкевич, Ю.К. Бабанский и др.)

Цель – воспитание целостной, гармоничной личности в целостном педагогическом процессе.

· изучение интересов и потребностей учащихся, их личностных качеств;

· постановка конкретных целей и задач;

· определение ожидаемых результатов;

· подбор и разработка эффективных методик обучения и воспитания;

· организация деятельности в соответствии с поставленными целями и задачами;

· педагогический мониторинг;

· самоконтроль, самооценка, анализ результатов;

· выдвижение новых целей и задач, корректировка образовательной программы.

Технология активного обучения

«тренинг»

(автор Дейл Карнеги)

Тренинг как технология обучения способен выявлять

потребности, формулировать цели и находить действенные способы их достижения.

тренинг, основные достоинства которого;

· высокая самостоятельность и творческая активность участников;

· опора на максимальное использование личного опыта учащихся;

· предоставление каждому возможности проявить себя;

· «проигрывание» различных ситуаций, которые возникают в реальной жизни;

· столкновение и обсуждение различных точек зрения;

· сотрудничества, уважения, свободного личного выбора.

Технология обучения творчеству

(авторы П.Я.Гальперин, И.П.Волков, И.П.Калошина, Г.С.Альтшуллер)

Цель – приобщение учащихся к многообразной творческой деятельности с выходом на конкретный продукт.

· выявление творческих способностей учащегося.

· развитие креативности учащегося через выполнение творческих заданий, авторских работ и др.;

· использование ИКТ и предоставление учащимся возможности знакомиться с аудио- и видео- материалами по театральному направлению;

· выполнение творческих игровых заданий;

· самоконтроль, рефлексия, самоанализ творческой деятельности учащегося;

· 48

· использование системы поощрения и стимулирования.

Технология «Мастерская»

( авторы И.А. Мухина, Л.Д. Фураева, Н.И. Хлебович, Ж.О. Андреева и др.)

Цель - реализация такой формы обучения детей и взрослых, которая создаёт условия для восхождения каждого участника к новому знанию и новому опыту путё м самостоятельного или коллективного открытия.

· переход педагога на позиции партнерства с учащимися, ненасилия, бесценности и приоритета процесса над результатом;

· погружение участников объединения в процесс поиска, познания и самопознания.

Технология учебного диалога

(авторы М.М. Бахтин, М.С. Библер, Б.А.Ананьев, В.И.Андреев и др.)

Цель для педагога - применение учебного диалога на занятии позволяет наладить контакт с учащимися, активизировать деятельность, включая слабых, выбрать оптимальный вариант проблемно-поискового стиля педагогического общения, возможность идти не с предметом к детям, а с детьми к предмету. Цель для учащихся - диалог – это возможность самореализации, самовыражения, « школа» нравственности и культура чувств, раскрытие их творческого потенциала, интеллектуальных и познавательных возможностей, получение опыта общения, взаимодействия.

· развитие у учащихся самостоятельности и инициативы, умения думать, размышлять,

· формировать и отстаивать свою точку зрения;

· создание личностно-значимой развивающей ситуации через обращение к личностному потенциалу учащихся – опыту собственных размышлений и чувств, переоценка прежних взглядов и формирование новых ценностей.

Технология игровой деятельности

(Авторы: Б. Н. Никитин, Л. А. Венгер, А. П. Усова, В. Н. Аванесова)

Цель игровых форм обучения: активизация и интенсификация учебного процесса.

· развитие креативности у учащихся через использование различных игровых технологий;

· формы игровой деятельности:- занятие – путешествие, занятие-игра, занятие –экскурсия, занятие –конкур др.

· разыгрывание театральной подвижной игры или игровой театрализованной ситуации.

Технология проектной деятельности

(авторы Е.С.Полат, Д. Дьюи, В.Х.Килпатрик)

Цель проектного обучения - создать условия, при которых учащиеся:
- самостоятельно и охотно приобретают недостающие знания из разных источников; - учатся пользоваться приобретёнными знаниями для решения познавательных и практических задач;

- приобретают коммуникативные умения, работая в различных группах;

- развивают у себя исследовательские умения (выявление проблем, сбор информации, наблюдение, проведение эксперимента, анализ, построение гипотез, обобщение);

- развивают индивидуальные творческие способности;

-повышают интерес к предмету и учебную мотивацию.

· развитие у учащихся организаторских навыков при подготовке к мероприятиям различного уровня и направленности;

· развитие навыков коллективной деятельности;

· формирование умения планировать и реализовывать цель имеющимися средствами;

· продуктом проектной деятельности могут стать мультимедийные презентации, сценарии, макеты, спектакли и прочее.

Технология КТД

(автор И.П. Иванов)

Цель: развивать художественно - эстетические вкусы детей и взрослых; укреплять тягу к духовной культуре, к искусству и потребность открывать прекрасное другим людям; пробуждать желание испробовать себя в творчестве; воспитывать восприимчивость, благородство души; обогащать внутренний мир человека (кольцовка песен, концерт-"молния", постановка спектаклей, литературно-художественные конкурсы, турнир знатоков поэзии, эстафета любимых занятий).

· планирование КТД

· формирование совета дела

· подготовка КТД (обозначение круга обязанностей, распределение обязанностей)

· осуществление контроля и самоконтроля за ходом подготовки к КТД

· 51

· сотрудничество с учащимися при подготовке КТД

· проведение КТД

· анализ проведенного КТД

· поощрение участников и организаторов КТД.

На каждом этапе освоения программы на первый план выходят те или иные технологии, являющиеся наиболее эффективными в данный период обучения: 1 – й год обучения – технология игровой деятельности, технология активного обучения; 2 – й год обучения – технология КТД, технология учебного диалога; 3 – й год обучения – технология проектной деятельности, технология «Мастерская». Технологии целостного процесса обучения и воспитания, обучения творчеству применяются, активного обучения применяются на протяжении всего периода реализации программы.

Так технология активного обучения тесно связана с игровой технологией, однако отличается разнообразием используемых форм и методов. На занятиях объединения можно широко использовать интерактивные упражнения и игры. В дидактической игре, игре-викторине, подвижной др. учащиеся не только осваивают знания в увлекательной форме, но также получают опыт общения друг с другом, совместной творческой деятельности. Не менее важен и заряд положительных эмоций. Игра дает прекрасную возможность переключать внимание, налаживать дисциплину, снимать напряжение, сплотить в коллективе детей. Кроме того, игра несет различную функциональную нагрузку:

· познавательную;

· организационно — деятельную;

· развитие творческой инициативы и фантазии учащихся;

· физического развития, так как в игре совершенствуются двигательные навыки.

В игре ярко выражен нравственный аспект: нередко возникают достаточно сложные ситуации, требующие от ребят нравственных решений и действий. Выполнять правила игры обязаны все, и дети чувствуют, что победа победе – рознь. В игре недопустимы оскорбления друг друга, грубость, нечестность. Ценится взаимопомощь, доброта, честность, поддержка, внимание и чуткость. Воспитательное значение игры трудно переоценить.

Все технологии носят гуманистический характер и содержат нравственный аспект, способствуют овладению учащимися не только специальными ЗУН театрального мастерства, но и помогают развить личностные качества: ответственность, толерантность, активную жизненную позицию, смелость в принятии решений и др.

Используемые методы развивающего обучения

Основная деятельность педагога детского объединения заключается в развитии, воспитании и обучении учащихся и осуществляется с помощью методов и приёмов обучения.

Понятие метод происходит от греческого methodos - путь исследования.

Метод обучения является важнейшим компонентом учебного занятия, ключом «к достижению триединой цели урока, самый подвижный и динамичный компонент учебного процесса, тесно связанный со всеми его сторонами» (Ю. А. Конаржевский). Процесс театральных занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей учащихся. На занятиях широко используются методы развивающего обучения, с помощью которых педагог решает стоящую перед

ним учебную задачу - обеспечение появления у учащихся положительной мотивации своих действий по освоению театрального искусства:

· Метод формирования готовности восприятия учебного материала с использованием зоны ближайшего развития.

· Метод стимулирования занимательным содержанием при подборе ярких, образных текстов представляют собой основные методы развития познавательного интереса учащихся к театру.

· Метод создания проблемных ситуаций заключается в представлении материала занятия в виде доступной, образной и яркой проблемы. Учащиеся среднего - старшего возраста в силу своих возрастных особенностей отличаются и большой любознательностью и стремлением к лидерству, поэтому любая ясно и доступно изложенная проблема сразу их “зажигает”.

· Метод создания креативного поля (или метод решения задач дивергентного характера) выступает ключевым для обеспечения творческой атмосферы в коллективе. Работа “в креативном поле” создаёт возможность поиска различных способов решений задач, поиска новых художественных средств воплощения сценического образа.

· Метод использования различных игровых форм - является ценным методом стимулирования интереса к музыкально-театральным занятиям, выступает и в организации деятельности учащихся.

· Метод перевода театральной игровой деятельности на творческий уровень представляет собой введение в хорошо известную и привычную для учащихся дидактическую игру новых элементов: дополнительного правила, нового внешнего обстоятельства, очередного задания с творческим компонентом или других условий и ряд других методов.

На театральных занятиях используются как правило три обобщенные группы методов:

1. пассивные методы;

2. интерактивные методы.

3. активные методы;

Пассивный метод используется в основном в введении, теоретической и итоговой частях занятия, когда педагог является основным действующим лицом и управляющим ходом занятия, а учащиеся выступают в роли пассивных слушателей, подчиненных директивам педагога. Взаимосвязь осуществляется посредством тематической лекции, опроса прослушивание сообщений учащихся (подготовленные выступления), тестов, анализа театральных просмотров и т. д. С точки зрения современных педагогических технологий и эффективности усвоения учащимися учебного материала пассивный метод считается самым неэффективным, но, несмотря на это, он имеет и некоторые плюсы, когда педагог имеет возможность преподнести сравнительно большее количество учебного материала в ограниченных временных рамках занятия.

Интерактивный метод. Интерактивный («Inter» - это взаимный, «act» - действовать) – означает взаимодействовать, находиться в режиме беседы по изученной теме, тематического диалога друг с другом, с педагогом. В отличие от активных методов, интерактивные ориентированы на более широкое взаимодействие, на доминирование активности учащихся в процессе обучения. Часто используются при выполнении самостоятельных творческих дидактических заданий сочинительского характера.

Активный метод – это форма взаимодействия учащихся и педагога широко используется практически на всех занятиях детского объединения «Веселая маска», при котором учащиеся являются не пассивными слушателями, а активными участниками занятия. Педагог и учащиеся находятся на равных правах, они – партнеры в практическом и словесном взаимодействии. При

использовании активных методов обучения деятельность обучаемого начинает носить продуктивный, творческий, поисковый характер. Поэтому на занятиях педагогом в системе используются дидактические игры, анализ конкретных ситуаций, решение проблемных (творческих) задач, обучение по алгоритму, «мозговые атаки» и др.

Таким образом, при реализации программы «Ступени к творчеству» театральной направленности активные и интерактивные методы являются основой развивающего обучения, ее «двигателем», благодаря которому достигаются эффективные результаты и детское творчество выходит на достаточно высокий уровень без какого-либо напряжения и

перегрузок со стороны учащихся. Занятие скорее напоминает хороший разгрузочный тренинг, нежели «обязательный педагогический процесс».

Вместе с тем активными являются не методы, активным является именно обучение. Оно перестает носить репродуктивный характер и превращается в произвольную внутренне детерминированную деятельность учащихся по наработке и преобразованию собственного опыта и компетентности.

При использовании активных методов обучения меняется роль учащегося – из послушного «запоминающего устройства» он превращается в активного участника образовательного процесса. Эта новая роль и свойственные ей характеристики позволяют на деле формировать активную личность, обладающую всеми необходимыми навыками и качествами современного успешного человека.

Организация занятий по программе

В среднем – старшем возрасте актуальны проблемы самосознания, вопросы отношения в системе «я и мир», акцентируется задача социокультурной самоидентификации личности, вопросы ценностных смысложизненных ориентиров в современном мире. Возникает необходимость получения

целостного представления о мире и ощущения себя в нем, поэтому, театральная деятельность работает для разрешения проблемы «я и мир», соответственно выстраивается методика театрально-педагогической работы. Работа театрального коллектива должна быть организована «по законам жанра», т.е. методически грамотно решатся каждый из этапов художественно-эстетической работы с учащимися в процессе организации коллектива, подбора репертуара.

Программой предусмотрены разнообразные формы проведения учебных занятий: лекции, беседы, тематические занятия, диспуты, дискуссии, тренинги общения, воспитательные дела и мероприятия с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся. Для реализации задач по развитию креативности учащихся используются разные формы нетрадиционных занятий, такие как занятие - диалог, занятие - спектакль, занятие - инсценировка, занятие - экскурсия, занятие - путешествие, занятие - игра. Эти занятия непосредственно связаны с реализацией творческих потребностей учащихся. Мы играем в театр, «примеряем» на себя роли, в которых соединяются литературный образ и особенности внутреннего мира подростка, причем откликаются и принимают задачу все без исключения, не зависимо от возраста (группа разновозрастная). Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от учащихся и педагога активных совместных поисков, как в литературных библиотечных, так и в интернет - источниках. Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. В основу каждого занятия заложен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Педагог должен стремиться воспитывать в учащихся самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятельности, тем радостней атмосфера занятий, тем больше удовольствия получат учащиеся от

совместного творчества, тем ярче и красочней становится их эмоциональный мир.

В соответствии с логикой освоения материала занятия строятся по принципу увеличения объёма действий учащихся в зависимости от года занятий. Роль педагога состоит не только в том, чтобы создать с учащимися новый спектакль, новую театрализованную программу, достичь некоего художественного результата и подарить его зрителям, очень важно, чтобы занятия театральным искусством активизировали у учащихся мышление и познавательный интерес, пробудили фантазию и воображение, любовь к родному слову, научили сочувствию и сопереживанию.

Основной формой проведения занятий по программе «Ступени к творчеству», как уже отмечалось, является игровая форма, через которую идет развитие актерской психотехники, где особую роль для раскрепощения и более полного развития творческих способностей юных актеров играют тренинги. Игровой тренинг как особая форма общения в процессе театральной деятельности представляет собой комплекс специально подобранных заданий и упражнений, направленных на развитие у учащихся основных психических процессов (внимание, память, воображение, речь), являющихся, по мнению театральных педагогов К.С.Станиславского, Л.А.Волкова, основополагающими компонентами актёрской деятельности, а также влияющих на развитие музыкальности, слуховых, двигательных умений и навыков. На занятиях систематически используются практические упражнения, разработанные рядом авторов-новаторов по системе К.С.Станиславского, тренинги, этюды и упражнения по сценическому движению, по работе с партнером, работе с творческим манком (авторы Н.Карпов, И.Э.Кох).

В практике театрального объединения «Веселая маска» активно используются психофизические тренинги, направленные на снятие

эмоционального напряжения, тренировку дикции и грамотного произношения, развития воображения и внимательности, взаимодействие с партнерами по сцене:

- тренинг сосредоточенного и рассредоточенного многоплоскостного внимания; - тренинг активного взаимодействия (взаимодействие на сцене с другим актером, взаимодействие с неодушевленным предметом, взаимодействие со зрителями, взаимодействие с самим собой); - тренинги на установление контакта с партнером; - тренинги на безмолвное общение; - тренинги на восприятие; - тренинги на непрерывное сценическое общение; - тренинги на воображение.

Работа над этюдами по системе К.Г.Станиславского проходит параллельно с тренировочными занятиями. Сюжеты этюдов подбираются из знаменитых литературных произведений или по замыслу автора. На фронтальном занятии проводится работа над упражнениями - этюдами:

- коллективные этюды-импровизации (под музыку и без сопровождения); - этюды на память физических действий; - этюды на тему «Животные» «Природные зарисовки»; - этюды на тему «Театр игрушек»;

Детское объединение «Веселая маска» ставит перед собой задачу подготовки двух – трех спектаклей за учебный год, помимо участия учащихся в традиционных мероприятиях Дома пионеров и школьников, участия в конкурсах различного уровня и городских мероприятиях.

Через установку, логическую структуру занятий педагог осуществляет руководство самостоятельной познавательной деятельностью учащихся. Выполняя задания, они сами выбирают и нужный темп, и средства, и методы выполнения задания, чередуя парную, индивидуальную и групповую работу. Атмосфера доверия, сотрудничества учащихся и руководителя содержательная работа с дидактическим материалом, обращение к личному опыту учащихся, связь с другими видами искусств - способствует развитию индивидуальности каждого участника педагогического процесса.

Организация работы над спектаклем - сложный и длительный процесс, имеющий свои трудности и противоречия, в котором достаточно отчетливо прослеживаются следующие компоненты, которые уточняются структурно и содержательно в зависимости от возрастных особенностей учащихся: - режиссерско-педагогический замысел, - создание сценария, - актерское мастерство, - партитура спектакля, - репертуар театрального объединения.

Режиссерско-педагогический замысел - это нравственная, эстетическая, педагогическая идея-образ, возникающий при условии отчетливого понимания воспитательно-образовательной цели, оценки ситуации в коллективе, ценностного осмысления ожидаемого результата. В театральном объединении «Веселая маска» он творится коллективно и раскрывается путем игры, совместного действия.

Работа над сценарием определяется выбранным материалом, но ей обязательно предшествует текст. Приемы погружения в условную среду, в соответствии с замыслом и избранной темой, многообразны, и их выбор определяется не столько особенностями материала, сколько качествами

личности педагога-режиссера, его эрудицией, стилем педагогического общения, способностью «чувствовать» детский коллектив.

Работая над сценарием, педагог обязательно должен учитывать принципы репертуарной политики детского театрального объединения:

- принцип соответствия материала непосредственному жизненному интересу, кругу проблем, живо волнующих подростков, участников театрального коллектива и будущих зрителей; - принцип соответствия избранного текста возможностям учащихся; - принцип соответствия избранного материала педагогической художественно-эстетической задаче; - принцип соответствия материала идее целостного развития личности, возможность развернуть в нем спектр развиваемых способностей: интеллектуальных, моторных, творческих, речевых и т.п.

Театральную работу целесообразно строить в трех последовательных (а при готовности педагога-режиссера и «актеров» - параллельных) этапах выбора репертуара: - остроактуальные художественные композиции, которые корректируются, уточняются всем коллективом в процессе работы; - сочиненные в сотворчестве ребенка и взрослого сценарии по материалам учебных курсов истории, мировой художественной культуры, литературы, исторического краеведения; - отрывки из классических драматургических текстов, также коллективно избранные, интересные детям, хронологически и проблемно связанные с учебным материалом.

Работа над актерским мастерством есть не что иное как развитие способности владеть своим телом, выразительным жестом, голосом, пластикой.

Обучение некоторым артистическим приемам ориентировано задачей становления личности учащегося, помогать, стимулировать этот процесс. Актеры, работая над разными ролями, начинают лучше понимать значение человеческих поступков и в самой жизни тоньше улавливать внутренний смысл и разнообразие оттенков речи окружающих, вернее оценивать собственные действия и действия других людей. Вместе с ролью усваиваются и определенные социальные стереотипы. Актер, прожив роль, лучше осознает общественный смысл действий своего персонажа, а, соответственно, и свой собственный. По системе К.Г. Станиславского актер должен максимально вжиться в свой персонаж, знать его глубоко. Освоение роли должно пройти 3 стадии: познавание - скрупулезное изучение персонажа, переживание - строительство образа на материале собственных чувств и воплощение - внутренняя готовность актера жить душевным миром своего героя. Во время спектакля требуется максимальное слияние с образом. По мнению К.Г. Станиславского психотехника обучает реалистическому поведению на сцене и служит не для заучивания поз и мизансцен, а для проживания актером каждый раз заново каждого фрагмента спектакля.

В ходе поисков выразительных средств воплощения пространственно-временного образа спектакля педагог и участники коллектива выбирают и используют возможности света, музыки, пластики, декораций, костюмов, реквизита. Сценическая репетиционная площадка - условное пространство, которое может быть организовано в любом помещении учреждения (кабинет для занятия, холл, но главное - актовый зал). Сценические законы в детском театральном объединении интерпретированы в русле собственно-педагогических задач, где деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая развивается от позиции педагога-организатора в начале обучения и до соратника-консультанта на 2-3-м году совместной деятельности, представляя в каждый момент определенный синтез разных позиций. Педагог –

это личность, способная к активной самокоррекции: в процессе сотворчества с детьми он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с коллективом.

Отношения в коллективе очень важны. Коллективная работа способствует не только всестороннему эстетическому развитию, но и формирование нравственных качеств ребят, обучает нормам достойного поведения. Одна из задач педагога - создать комфортный микроклимат. Дружный творческий коллектив не только помогает учащимся обогащать себя знаниями и умениями, но и чувствовать себя единым целым. Этому способствует общие занятия, занятия по изучению актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, правильного нанесения грима, подготовка и проведение общих праздников, выступлений. Похвала педагога за самостоятельное решение вопроса, постоянные поручения, беседы, а также помощь товарищам дают уверенность в себе и чувство удовлетворения. Важно, чтобы каждый чувствовал ответственность за себя и за товарища.

Таким образом, продвигаясь от простого к сложному, ребята смогут постичь увлекательную науку театрального мастерства, приобретают опыт публичного выступления и творческой работы. Важно, что в театральном объединении учащиеся учатся коллективной работе, работе с партнером, учатся общаться со зрителем, учатся работе над характерами персонажа, мотивами их действий, творчески преломлять данные текста или сценария на сцене. Учащиеся учатся выразительному чтению текста, работе над репликами, которые должны быть осмысленными и прочувствованными, создают характер персонажа таким, каким они его видят. При необходимости педагог мотивирует учащихся привносить элементы своих идей, свои представления в сценарий, оформление спектакля.

Кроме того, большое значение имеет работа над оформлением спектакля, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа также развивает воображение, творческую активность школьников, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности.

Важной формой занятий данного объединения являются как «заочные экскурсии» с использованием тематических слайдовых презентаций, так и экскурсии в народный театр РДК им. В.Р. Негребецкого г. Сальска, где дети напрямую знакомятся с процессом подготовки спектакля: посещение гримерной, костюмерной, просмотр репетиции спектакля. Совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов, посещение выездных театров, выставок местных художников в музее искусств им. В.К.Нечитайло; устные рассказы по прочитанным книгам, отзывы о просмотренных спектаклях, мини-сочинения, встречи с местным поэтами в рамках «литературной гостиной» (совместные мероприятия с МБРУК г.Сальска), помогают расширить кругозор, формируют личностное отношение к происходящему, собственную точку зрения, мнение.

Самой часто используемой формой общения является тематическая беседа, которая планируется педагогом заранее, например, беседа о театре, которая знакомит ребят в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами,

раскрывает общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры детей.

Другой вид не запланированной беседы может проводиться на занятии произвольно в зависимости от возникшего детского вопроса, что является само по себе ценностью, поскольку показывает открытый познавательный интерес со стороны учащихся, желание узнать, постичь, приобрести что-то важное для себя, поэтому никогда не остается без внимания со стороны педагога.

Особое место на занятиях отводится развитию креативности, которая наиболее ярко начинает проявляться учащимися в третий год обучения и цель педагога состоит в том, чтобы этот процесс проходил организованно и планомерно, например, в рамках «творческой мастерской», в связи, с чем предлагается рассмотреть три основных аспекта: подготовительный, созидательный и результативный:

Алгоритм развития креативности учащихся средствами театра

I аспект – подготовительный

Педагогическая идея: разъяснение и донесение до всех участников процесса главной «супер» задачи – полная реализация инициативы и творческой свободы.

Задача: формирование установки на творческое развитие, самореализацию и активность каждого участника.

Технология: определение структуры креативного компонента (сюжетная линия, образный строй, музыка, декорации)

II аспект – созидательный

Педагогическая идея: постепенное включение подростков в систему совместной творческой деятельности (пробы детей в роли режиссера, художника-оформителя, сценариста).

Задача: создание условий для созидательной, продуктивной деятельности участников постановки, направленной на сочинение необходимых элементов театрального спектакля.

Технология: использование комплекса развивающих методик для активизации воображения и фантазии учащихся.

III аспект – результативный

Педагогическая идея: становление адекватной самооценки уровня владения практическими художественно-творческими умениями и навыками.

Задачи: формирование мотивации на самосовершенствование и реализацию личности в процессе продуктивной творческой деятельности.

Технология: практическая творческая деятельность в процессе премьерного показа и последующих постановок спектакля.

К моменту начала работы учащиеся, как правило, имеют неодинаковые параметры по уровню креативного развития, опыту общения с театром, багажу знаний в области искусства. Поэтому необходимо подготовить их к восприятию театрального жанра, то есть создать предпосылки предстоящей самостоятельной творческой деятельности. Для этого в работу включается пять последовательно вводимых звеньев «опытной технологии», соответствующих различным направлениям деятельности. Апробация данной технологии показала существенные плюсы в ее применении. (Приложение № 4 «Алгоритм развития креативности»). Каждое звено имеет свою внутреннюю структурную организацию и логику построения:

v вводный этап, составляет суть первого звена – введение в искусство театрального жанра. Цель – дать возможность учащимся приобрести некоторый опыт общения и восприятия произведений театра, познакомить со спецификой театра, т.е. подготовить необходимую теоретическую базу для предстоящей самостоятельной практической деятельности. Необходимыми условиями эффективности проводимых занятий являются:

- учет возрастных особенностей учащихся;

- опора на уже имеющийся искусствоведческий опыт (посещение музея искусств, театра в РДК);

-создание и поддержание состояния эмоциональной заинтересованности к происходящему;

- внесение игровых элементов в содержание занятий;

- взаимное использование знаний, умений и навыков, приобретаемых в ходе изучения общеобразовательных и профилирующих предметов (СМ выше « межпредметные связи»).

v Стимулирование активности и творческой инициативы осуществляется через использование:

- метода открытий, позволяющего повысить вовлеченность учащихся в творческий процесс, воспитывать независимость взглядов и уверенность в своих силах;

- «мозгового штурма»;

- поощрение самостоятельных решений и инициативы;

- предоставление свободы выбора в области применения сил и методов достижения целей;

- исключение всякого давления на учащихся, создание раскрепощенной обстановки свободного обмена мнениями.

v Организация репетиционной работы:

- обсуждение и разбор отдельных эпизодов картины;

- распределение ролей (используется метод «заявки на роль», в ходе которых учащиеся анализируют и соотносят свои возможности и желания с требованиями к конкретному персонажу, либо педагог предлагает учащемуся роль, мотивируя свой выбор, а учащийся принимает или не принимает это предложение);

- выделение главных и второстепенных событий, определение кульминационного момента;

- анализ поступков и поведения действующих лиц;

- вычленение и разучивание не стандартных эпизодов картины (хореографических, пластических пантомим др.);

- обсуждение элементов оформления картины и костюмов персонажей;

- работа над эпизодами;

-освоение элементов оформления (свет, музыка, шумовые эффекты, слайдовые презентации);

- генеральный прогон.

v Межличностные отношения и внутригрупповое общение - фактор, который оказывает немаловажное влияние на результативность направленного развития креативности личности. Для организации плодотворного творческого процесса и решения задачи – развития креативности учащихся, необходимо создавать атмосферу доверия, дружелюбия, взаимовыручки, взаимозаменяемости, способствующую свободному выражению индивидуальных особенностей и креативных способностей каждого участника.

v Премьерный показ спектакля и последующие его показы – с одной стороны – итог большого этапа создания спектакля, с другой – начало нового этапа творческой деятельности, сутью которого является исполнительское творчество подростков на основе импровизационной свободы его участников.

Организация учебного процесса предполагает определенную структуру занятия в зависимости от выбранной формы - традиционной или не традиционной (инновационной), в ходе проведения которых педагог всегда должен учитывать:

а) чередование высоких и низких нагрузок на познавательную, эмоциональную сферу учащихся в процессе обучения. Обязательно после высоких нагрузок проводятся мини-паузы релаксации (расслабление, передышка, игровая минутка), моменты свободного движения.
б) включение в структуру занятия пауз для понимания, осознания и осмысления своей деятельности учащимися. Желательно: сначала понимание потом действие; дожидаться вопроса, инициативы подростка, его понимания, проявления его собственной воли в процессе обучения. Без этого принципа

невозможно говорить о творческом развитии и возможности свободной самореализации ребёнка. Надо всегда помнить что, учащийся не только объект, но и субъект в педагогическом общении.
в) должна происходить смена видов деятельности в процессе занятия. Это необходимо при работе с любыми возрастными группами учащихся.

Построение педагогического общения с учащимися:
а) эмоциональный контакт не может ограничиваться формальным общением, педагог всегда должен стремиться к установлению дружеских, партнёрских отношений с учащимися;
б) соответствие форм и методов работы всегда должны соответствовать возрастным особенностям учащихся;
в) баланс установок деятельности «на процесс - на результат» желательно переводить с перевесом «на процесс».

Поскольку речь идёт о дополнительном образовании, следует обратить внимание на то, что наряду с развитием непосредственно речевого аппарата и речевых возможностей учащихся, занятие предусматривает воспитательный процесс, формирование личностных качеств, без которых невозможна полноценная деятельность человека в социуме: внимание,

дисциплина, ответственность, партнёрство, умение успешно и гармонично существовать в коллективе. Как показывает опыт работы в данном направлении, театральное искусство дает учащимся такие неоценимые приоритеты, как:

- уверенность в себе, умение рассуждать, утверждение как личности; - приобретение навыков коллективного общения, необходимого детям в последующей взрослой жизни; - воспитание в себе чувство ответственности и самостоятельности;

- приобретение творческого самовыражения, реализацию индивидуальных способностей каждого; - соприкосновение через игру с явлениями реальной действительности, переживаниями, которые наполняют его богатым содержанием и надолго оставляют след в его памяти; - развитие задатков и творческих качеств учащихся: внимание, быстроту реакции, находчивость, альтруистичность, фантазию и воображение, пластику тела, речь и многое другое со знаком «+»; - приучение подростков к дисциплине и самодисциплине; - формирование вкуса, воспитание чувства меры, способности анализировать, отличать истинное, высокое от пошлого и фальшивого, а также давать верную объективную оценку своим возможностям, навыкам и своему труду; - расширение кругозора, которое обеспечивает дополнительные знания о жизни.

Таким образом, театральная деятельность - это путь подростка в общечеловеческую культуру, путь к нравственным ценностям своего народа. Театральное искусство развивает многогранную личность нового времени. Театр дает личности весь арсенал «оружий», которые не обходимы в современном социуме - это уверенность в себе и своих силах, ответственность за свои поступки, умение отстаивать свою точку зрения и т.д. Именно такая гармоничная личность и будет востребована в обществе нового времени.

1.9. Воспитательные аспекты программы

Воспитательная работа детского объединения «Веселая маска» является составляющей частью воспитательной системы «Воспитание человека культуры», разработанной в МБУ ДО ДПШ (утвержденной Приказом № 64 от 30.04. 2015 г.), основное содержание которой базируется на рекомендациях по формированию перечня мер и мероприятий «Программы развития

воспитательной компоненты в общеобразовательной школе» по воспитанию и социализации обучающихся (письмо Минобрнауки России от 13.05.2013 г.). Главной целью программы стало - укрепление и развитие воспитательного потенциала в социокультурном пространстве Российской Федерации на основе взаимодействия систем общего и дополнительного образования. В связи с чем вся воспитательная система МБУ ДО ДПШ была выстроена в соответствии с 11-тью основными направлениями организации воспитания и социализации учащихся (воспитательными компонентами).

В качестве нормативных и документальных оснований для написания раздела «Воспитательные аспекты программы» по вопросам воспитания и социализации учащихся среднего-старшего возраста, кроме ФГОС ОО, «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России» и примерных программ воспитания и социализации, были изучены и другие документы, определяющие стратегию и тактику развития системы образования, применимо к дополнительному образованию детей, такие как:

- «Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа»; - «Национальная стратегия действий в интересах детей на 2012–2017 годы» (Указ Президента РФ от 1 июня 2012 г. № 761); - «Концепция общенациональной системы выявления и развития молодых талантов» (утверждена Президентом РФ 03.04.2012 г.); - «Об утверждении федеральных требований к образовательным учреждениям в части охраны здоровья обучающихся, воспитанников» (Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 28 декабря 2010 года № 2106);

- Государственная программа Российской Федерации «Развитие образования»,

утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от 22 ноября 2012 г. № 2148-р;

- «Методические рекомендации «Об организации внеурочно деятельности при введении ФГОС ОО» (Письмо Департамента общего образования МОиН РФ от 12 мая 2011 г. № 03-296).

В основе программы Ступени к творчеству» стоит идея: осуществление учебного процесса через воспитание (социально значимую проектную деятельность), в результате чего деятельность подростков на занятиях приобретает общественную значимость, а вместе с нравственными качествами личности, они получают знания, практические навыки, приобретают социальный опыт общения. Имея за плечами большой опыт работы с детьми разного возраста (более 30 лет), автор считает, что в основе полученного положительного успеха от любого проведенного занятия, практического творческого дела или воспитательного мероприятия всегда лежат радость и удовлетворение самого ребенка (не зависимо от его возраста) от процесса и результата его деятельности, а иначе очень быстро теряется интерес и желание заниматься в детском объединении. Таким образом, программу следует понимать как модель совместной деятельности педагога и учащегося, отражающую процесс обучения, воспитания и творческого развития.

С учетом основного вида продуктивной театральной деятельности, содержательный аспект программы опирается на концепцию, разработанную академиком Е.В.Бондаревской «Воспитание ребенка как человека культуры», в которой воспитание автором определяется как процесс педагогической помощи ребенку в становлении его субъектности, культурной идентификации, социализации, жизненном самоопределении. В связи с чем, целью воспитания становится целостный человек культуры, как свободная личность, способная к самоопределению в мире культуры, гуманная личность, духовная личность, творческая и адаптивная.
Основная задача педагога - создание культурной среды развития учащегося и

оказание ему помощи в самоопределении. Поэтому педагог в своей деятельности основывается на принципы воспитания человека культуры:

- природосообразности, предполагает его воспитание с учетом закономерностей природного развития, половозрастных особенностей, особенностей психофизической организации и задатков; - культуросообразности, предусматривает освоение богатейшего опыта русского народа, как систему культурных ценностей, способствующих воспитанию и развитию личностной культуры подростка; - индивидуально-личностного подхода, предполагающего отношение к подростку как к личности, индивидуальности, нуждающейся в педагогической поддержке; - ценностно-смыслового подхода, направленного на воспитание личностных смыслов всего происходящего в его общении с природой, социумом, культурой; - сотрудничества, предусматривающего объединение детей и взрослых, организацию совместной жизнедеятельности, общение, взаимопонимание и взаимопомощь, взаимную поддержку и общую устремленность в будущее.

Воспитание, с одной стороны, рассматривается как целенаправленная деятельность педагога по созданию условий для саморазвития личности, с другой - восхождение личности к ценностям, смыслам, обретение ею ранее отсутствующих свойств, качеств, жизненных позиций. Автора программы волнует вопрос: современный ребенок в коллективе, как он чувствует себя в нем? Безусловно, можно использовать лучший опыт российской педагогики, но сегодня жизнь все больше индивидуализируется, именно отсюда стрессы, различные нравственные отклонения от нормы. И не стоит забывать, что, увлекаясь формированием индивидуальной творческой личности, можем сформировать эгоиста. Поэтому из различных форм работы (индивидуальной,

групповой, работы в динамической паре), предусмотренных программой, отдается предпочтение коллективной, так как коллектив – это и условие и инструмент воспитания. Настоящий коллектив не ослабляет, а усиливает настоящую личность, отчего индивидуальность становится еще ярче. Вот почему данная программа насыщена различными воспитательными формами работой, которые просто не отделимы от учебной, логически дополняют друг друга (Приложение № 3 «Планирование воспитательной работы на 2015-2016 учебный год по направлениям деятельности» - образец, раздел программы «Воспитательно - познавательная деятельность «Души прекрасные порывы»). Воспитательная направленность авторской общеобразовательной общеразвивающей дополнительной программы «Ступени к творчеству» заключается, прежде всего, в том, чтобы подростки научились не только ценить результат своей работы, но и проявляли искреннюю заботу об окружающих (близких, пожилых людях, социальном окружении). Безусловно, дети должны видеть и ощущать значимую ценность своей деятельности, быть постоянно востребованными. Поэтому в учебно-тематическом и календарном планировании учтены основные календарные, городские, семейные, ключевые воспитательные праздники ДПШ и общешкольные, на базе которой работает детское театральное объединение. Таким образом, из каждого тематического раздела вытекает воспитательная направленность мероприятия, а учащиеся имеют четкое представление, для кого они творят, кому принесут радость, какое назначение будет иметь их работа, что в свою очередь является дополнительным стимулом в театральном творчестве, культурном воспитании и развитии. Основываясь на вышесказанное, формируются негласные правила и традиции детского коллектива: - «На сцену выходят для радости. Дари радость «большим» и «маленьким» без оглядки и без остатка»; - «Принимай заботу и совет, но и сам не плошай»;

- «Коллектив всегда рад твоему успеху»; - «Цени труд своего товарища, как свой труд»; - «Главная» роль – повод для гордости, но не повод для гордячества»; - «Не бывает маленьких ролей, бывает не достаточно «большой артист»; - «Товарищу нужен совет, а не критические замечания» и мн. др., соблюдение которых укрепляют дружеские взаимоотношения внутри детского коллектива, превращая его в одну «большую творческую семью» или «команду друзей», в которой нет возраста, национальной принадлежности и др. различий, четко определяемых школьной системой и системой оценок. В объединении каждый ребенок ценится за проявление его личностных качеств, за «профессиональ-ную» надежность на сцене, поэтому главное правило – «один за всех…» не является пустым звуком в коллективе.

Как показывает опыт многолетней педагогической работы, в рамках детского объединения каждый подросток имеет равную социальную защиту и поддержку со стороны педагога по любому возникающему вопросу. И на первый взгляд может показаться, что коллектив детского объединения – это обособленное звено, пространство для «своих». Однако это ошибочное представление, поскольку воспитательная работа строится таким образом, чтобы в ней была задействована вся инфраструктура, сформированная институтами межинституционального пространства: социальной защиты детства, сформированное институтами образования, здравоохранения, правовой защиты и социальной поддержки. МБУ ДО ДПШ как учреждение дополнительного образования детей заинтересовано во взаимодействии и сотрудничестве по вопросам воспитания и социализации подростков с каждым из названных институтов. Система социальной защиты детства реализуется через совокупность механизмов регулирования социальных отношений между детством и обществом в экономической, социальной, культурной и других областях общественной жизни.

Рис. 1. Схема межинституциональных взаимодействий

Естественной, самой близкой и значимой средой для ребенка является семья, именно она дает ребенка миру, поддерживает его, воспитывает и социализирует, одновременно она охраняет его права и законные интересы. Родители в работе детского объединения «Веселая маска» являются союзниками педагога, первыми зрителями на представлениях своих детей, легко идут на контакт, поскольку знают, что общение с педагогом дает им возможность лучше узнать подростковые интересы ребенка, раскрыть новые грани детских способностей, порадоваться за первые успехи и морально поддержать при необходимости. Поэтому основными формами совместной

работы являются: тематические родительские собрания (в основном на базе школы № 3, по месту обучения основной группы учащихся), где о достижениях и творческой работе детского объединения узнают не только родители группы, но и всего класса, что является в свою очередь гордостью и примером для подражания и возможностью поддерживать тесный контакт с классным руководителем; премьерные показы; индивидуальные консультации и тематические беседы; организация совместных праздников с детьми и для детей (ко Дню защитников Отечества, Международному женскому дню 8 Марта др.). Одной из активных форм работы с родителями ДО является анкетирование, когда в опросах участвует вся группа. Темы подбираются в зависимости от поставленных целей педагога. Так, например, в сентябре-октябре на 1-м году обучения целесообразно провести индивидуальное анкетирование с целью приглашения родителей группы к сотрудничеству и изучения их потребностей в дополнительных образовательных услугах театральной направленности, что дает первичную картину понимания отношения родителей к интересам своих детей (Приложение № 5. Анкетный опрос. «Изучение потребностей в дополнительных образовательных услугах театральной направленности»).

В мае 2014 года было проведено анкетирование родителей с целью подведения итогов деятельности детского театрального объединения «Веселая маска» за 1 - й учебный год, выявления недостатков в работе и пожеланий. Родителям предлагалось ответить на следующие вопросы: 1. Как сложилось, что именно в данном детском объединении занимается Ваш ребенок? 2. Как вы думаете, к чему должны подготовить занятия в театральном детском объединении Вашего ребенка? 3. В какой степени, по вашему, театральное объединение решает вопросы дополнительного образования?

4. С каким настроением ходит Ваш ребенок на занятия? 5. Устраивает ли вас атмосфера, созданная педагогом на занятии? 6. Какую посильную помощь оказываете Вы лично при подготовке ребенка к театральной постановке? В опросе приняли участие родители учащихся в количестве 15 человек. По итогам анкетирования были получены следующие результаты (Приложение № 6 «Диаграмма по итогам анкетирования»): Ответ на вопрос № 1: 53 % предпочли занятия в театральном ДО, поскольку они проводятся в удобное после школы время и школа находится в непосредственной близости от УДО,14 % сами в детстве сами занимались в театральном кружке, имели способности, 20 % считает, что ребенку необходимо чем-то заниматься, поэтому выбор пал на театральную деятельность, 13 % считает, что такие занятия развивают ребенка, соответствую его интересам (Диаграмма 1);

Ответ на вопрос № 2: 40 % родителей считают, что занятия в театральном объединении готовят детей к жизни по общепринятым нормам и правилам, 21 % полагает, что занятия помогают детям в сотрудничестве с другими людьми, а умения и навыки, приобретенные на занятиях пригодятся в будущей профессии (умение быть коммуникабельными, убедительными, помогут стать лидерами, успешными людьми), 39 % считают, что театр учит ответственности и самостоятельной жизни (Диаграмма 2);

Ответ на вопрос № 3: 14 % полагает, что занятия в театральном объединении решают вопросы дополнительного образования, четко организуя жизнь детей, 13% - считает что ДО учитывает запросы и интересы детей, 20% - думает что ДО уделяет большое внимание самостоятельности детей. 53% считает, что занятие в театральном ДО способствует развитию дружеских отношений между воспитанниками (Диаграмма 3).

Ответ на вопрос № 4: 100% родителей отмечают, что дети ходят на занятия с радостью и интересом.

Ответ на вопрос № 5: 80% родителей устраивает обстановка, созданная педагогом на занятии, они считают, что педагог доброжелательно относится к детям, не унижает ребенка, не оказывают психологического и морального давления на ребенка, создает в коллективе благоприятную обстановку; 20 % родителей имеют аналогичное мнение, высказали пожелание о создании такой атмосферы в рамках образовательного процесса в школе (Диаграмма 4).

Ответ на вопрос № 6: 73% родителей отметили, что ребенок не просит помощи от родителей, ограничиваясь беседой и впечатлениями, которые он получает на занятии; 27% родителей сказали, что помогают подготовить необходимые атрибуты и элементы костюмирования к выступлениям, дают советы и пожелания своим детям (Диаграмма 5).

Таким образом, по итогам анкетирования можно с уверенностью сказать, что обе заинтересованные стороны педагогического процесса (педагог и родители) являются союзниками, выбрали правильное направление сотрудничества, поскольку учащиеся начали самостоятельно работать над собой, у них появилась потребность в дальнейшем совершенствовании. Закончив школу, ребята выберут разные профессии, не обязательно театральные, но театр навсегда завладеет их душой. На протяжении всего образовательного процесса рекомендуется проводить тематические анкетные опросы родителей с целью более глубокого изучения семейных традиций и принципов воспитания, что способствует построению плана воспитательной работы в целом и индивидуального подхода к каждому учащемуся (Приложение № 7 «Анкетный опрос по воспитанию гражданских качеств в семье», Приложение № 8 «Анкетный опрос по воспитанию культуры общения в семье»). В целом подходы к педагогическому взаимодействию педагога детского объединения с родителями можно представить в схеме (Приложение № 9).

Ядро системы социальной защиты образуют социальные институты, осуществляющие компенсацию семейных функций, они помогают семье социостабилизироваться, но также осуществляют функцию контроля за ее работой по защите детства. Выделение данных институтов обусловлено выполнением ими основных задач социальной защиты детства: 1) сохранения жизни и здоровья (здравоохранение); 2) жизнеобеспечения (институт социальной поддержки); 3) обучения и воспитания (институт образования); 4) социального контроля за реализацией социальных гарантий детства, профилактики правонарушений несовершеннолетних (правозащитный институт). Социальный институт не является изолированным образованием, он вписан в существующую социальную систему, интегрирован в социально-политическую, идеологическую и ценностную структуры общества, «что позволяет узаконить формально-правовую основу деятельности того или иного института».

Единственным законом, предусматривающим межинституциональные взаимодействия в области социальной защиты детства, является Федеральный закон «Об основах системы профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних». В данном законе межведомственные взаимодействия интерпретируются как «совместная подготовка», «оказание содействия», «принятие участия в пределах своей компетенции», для медицинских учреждений добавляется консультативная помощь.

И чтобы задачи защиты детства оставались первостепенными для учреждений образования, здравоохранения и правозащитного института, педагог под руководством методиста МБУ ДО ДПШ в системе проводит воспитательную работу как с учащимися, так и с родителями своего детского объединения, поддерживает прямой контакт с каждым из социальных учреждений, являясь для первых связующим звеном. Наблюдает за

поведением учащегося, тактично беседует на различные социальные темы, чтобы своевременно при необходимости, не травмируя психику ребенка, прояснить сложившуюся ситуацию, дать совет или организовать консультацию специалиста узкого профиля. Педагог детского объединения постоянно осуществляет контроль за посещаемостью и пропусками без уважительной причины занятий, своевременно поддерживает контакт-общение с родителями, интересуется здоровьем учащихся, вовремя «сигнализирует» о проблемах. В течение учебного года постоянно поддерживается активная связь с классными руководителями школ и заместителями директоров по воспитательной работе по вопросам взаимодействия с семьями учащихся, контроля за семейным воспитанием. Еще одной активной формой совместной работы является организация совместных мероприятий со школами и участия в них учащихся детского объединения «Веселая маска»: тематические литературные вечера («Есениский вечер», «Болдинская осень»), музыкально-литературная композиция «Города-герои», «Дни национальной культуры», литературный конкурс «Живая классика», тематические классные часы («Две стороны одной медали», «Жить и творить», «Наши интересы и увлечения»), мастер – класс для младших школьников «Театральные игры», «Творческий отчет» и пр.

В летний период учащиеся имеют возможность временно трудоустроиться вожатыми на летние оздоровительные площадки, в чем действенную помощь оказывают непосредственно сотрудники Дом пионеров и школьников, работая во взаимодействии с городским Центром занятости населения, предоставляя возможность малообеспеченным семьям дополнительного заработка.

В течение 1 – го года обучения в детском объединении дважды проводится диагностика воспитанности учащихся с целью выявления роста уровня воспитанности (Приложение № 10. «Диагностическая карта воспитанности»).

На втором и третьем годах обучения такая диагностика проводится только в конце учебного года (Приложение № 11 «Сравнительная диаграмма роста уровня воспитанности учащихся д/о за 2013-2016 г.г.»). Поэтому кроме реализации принципов воспитания «человека культуры», программа «Ступени к творчеству» включает общие принципы воспитания:

· принцип интеграции воспитания с жизнью, социокультурной средой;

· принцип игры и игрового тренинга, равноправного духовного контакта, воспитывающих ситуаций, коллективной деятельности;

· принцип деятельного подхода направлен на действенное познание, активное освоение подростком опыта народа в жизни, на видоизменение окружающей среды;

· гуманистической ориентации - общественно одобряемые и передаваемые из поколения в поколения образцы, социально-этические нормы поведения, уважение достоинства и прав человека, заботы о родных и близких, доброжелательного отношения;

· принцип воспитания в коллективе и через коллектив;

· принцип физической работы — соответствующей возрасту, укрепление организма (двигательная активность), наслаждение творческим процессом, участие в общей работе: для себя, для объединения, школы;

1.10. Содержание разделов программы

Учебный план программы предусматривает изучение теоретических и практических основ актерского дела, художественной сценической композиции, воспитание коллективистских качеств и эстетического вкуса учащихся, вовлечение их в активную проектную деятельность.

Учебный план на три года

№	Разделы программы	Количество часов
№	Разделы программы	1 год	2 год	3 год
1.	Введение в программу.	2	3	2
2.	Теоретическо – познавательный: «Волшебный мир театра» - беседа; - лекция.	10 + +	10 + +	8 + +
3.	Познавательно – практический: «Закулисье»: - афиша; - атрибуты и декорации; - сценический костюм; - актерский грим и макияж;	14 + + + +	21 + + + +	16 + + + +
4.	Тренинго – развивающий: Культура и техника речи.	12	18	30
5.	Тренинго – развивающий: Ритмопластика. Актерское мастерство. - пластический этюд; - упражнения, тренинги по актерскому мастерству;	30	33	18
6.	Постановочная и концертная деятельность «Творчество без границ»: 1.Постановочная работа. - действенный анализ; - миниатюра; - художественное слово; - спектакль (пьеса); - детский праздник для друзей; - основы игрового мастерства (игротехника); - мастерство ведущего; - театр песни; - театральная проектная деятельность. 2. Концертная деятельность (исполнительское творчество, включая итоговые занятия) 3. Творческая самореализация через участие в конкурсах разного уровня (коллективное и индивидуальное участие)	46 + + + + + + + + +	86 + + + + + + + + + + +	79 + + + + + + + + + + + +
7.	Театральная этика и этикет	4	-	-
8.	«Школа общения»: познай себя, раскрой себя (игровые и тренинговые упражнения).		15	12
9.	Творческая мастерская (сочинительское творчество): - проба; - анализ; - исследование; - разработка.	-	-	22 + + + +
10.	Просмотрово-информационный: - просмотр; - обсуждение.	6	6	8
11.	Воспитательно – познавательная деятельность «Души прекрасные порывы»	18	21	21
12.	Итоговое занятие	2	3	2
	Всего часов:	144	216	216

Таким образом, авторская дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ступени к творчеству» включает 7 обучающих

разделов, 3 воспитательно – познавательных раздела: «Театральная этика и этикет», «Школа общения», «Воспитательно – познавательная деятельность» и 1 раздел посвящен просмотро-информационной деятельности. Остановимся подробнее на содержании специально организованной театральной деятельности.

1.Теоретическо – познавательный раздел: «Волшебный мир театра»

Призван познакомить учащихся с театром как видом искусства; определить связь и пользу анализа окружающего мира через призму театральной сцены; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности. Он включает в себя беседы, видео просмотры и аудио прослушивание, участие учащихся в этюдах, представление своих работ по темам бесед. Рассказать:

o о рождении театра

o что такое театр и его разновидности

o связь театра с жизнью

o о тех, кто работает в театре

o отличие театра от других видов искусств

Задачи. Познакомить детей с театральной терминологией; с основными видами театрального искусства; воспитывать культуру поведения в театре. В теоретической части курса основ театрального искусства дать понятие:

o о технике сцены

o об оформлении сцены

o о нормах поведения на сцене и в зрительном зале

o об этюде и его разновидностях

o о структуре этюда

o о сценарии и форме его написания

o о выразительных средствах и их разновидностях

o что такое событие и событийный ряд

o что такое второй план и внутренний монолог

o что такое сюжет и его структура

o что такое фрагмент

2. Познавательно – практический: «Закулисье: получение знаний и практических умений

o по изготовлению театральной афиши

o подготовке и использованию театрального реквизита (атрибутов, декораций)

o изготовлению сценического костюма

o по накладыванию грима (макияжа) для создания сценического образа

3.Раздел «Культура и техника речи» - объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. Сюда включены игры со словами, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Чтобы учащиеся научились извлекать свободный не зажатый звук, необходимо разрабатывать органы речи для четкого произношения. В упражнения входят различные пословицы и труднопроизносимые скороговорки. Большая работа проводится по постановке голоса. Когда мы взволнованы, именно голос выдает наше внутреннее состояние, хотя зачастую мы этого не хотим. Нужно научиться освобождать дыхание и свободно говорить в движении. Большое внимание в работе уделяется интонациям, которые эмоционально обогащают слова, усиливает их значение. Попробуйте говорить монотонно – скоро вас перестанут слушать и нить разговора потеряется. Яркой и оправданной интонацией можно успешно привлечь к себе внимание. Уже к концу первого года обучения сценической

речи учащиеся совместно с педагогом могут поставить речевую композицию на основе литературного произведения.

Задачи. Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию, четкую дикцию, разнообразную интонацию, логику речи; связную образную речь, творческую фантазию; учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи; тренировать четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями, выражающими основные чувства; пополнять словарный запас.

4. Раздел «Актерское мастерство» предусматривает не столько приобретение учащимся профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях. Обучение проходит через постановочную деятельность, что значительно оживляет сам процесс и дает детям много положительных эмоций. Первый год обучения актерскому мастерству учащихся направлен на понимание своих эмоций и чувств, развитие органов чувств, внимания, координации, наблюдения, воображения; знакомство с такими понятиями, как актерский этюд, творческая задача, предлагаемые обстоятельства, атмосфера и т.д. Юные артисты расширяют фантазию, делают первые свои творческие номера на темы "Наблюдения", "Память физических действий", "Пародия". Второй год закрепляет освоение элеменов перевоплощения, знакомит с понятием художественного образа, алгоритмом работы над произведением через креативные подходы, учитывая детское мышление. Учащиеся учатся действовать в обстоятельствах, предложенных автором, сохраняя независимое восприятие материала. Третий год занятий актерским мастерством поcвящен работе над ролью, умению работать с текстом самостоятельно, созданию биографии образа роли и

т.д. Обучение исключает подход, объясняющий «как» это сделать. В основу положена свобода выбора, где ребенок «сам» определяет наиболее верный, близкий ему путь реализации поставленных творческих задач.

Через упражнения из области актёрского мастерства можно научить:

o концентрировать внимание

o управлять фантазией

o обладать образным видением

o научить анализировать и владеть психофизическим состоянием

В целом обучение актерскому мастерству в детской группе не сводится только к знаниям и умениям, а способствует формированию характера человека, гибкости мышления, культурного обогащения. Обучение строится по принципам уважения к человеку и животным, симпатии и великодушии к другим людям. Приобретается способность чувствовать прекрасное и возвышенное, обладать самоконтролем, сохранять природу Задачи. Учить учащихся ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на площадке, строить диалог с партнером на заданную тему; развивать способность произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц, запоминать слова героев спектаклей; развивать зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству; упражнять в четком произношении слов, отрабатывать дикцию; воспитывать нравственно-эстетические качества.

Постановочная работа над спектаклем базируется на авторских пьесах и включает в себя знакомство с пьесой, сказкой, работу над спектаклем – от этюдов к рождению спектакля. Особое внимание уделяется импровизации, как элементу творческого процесса потому как импровизация - это свободное взаимодействие с партнером без навязываемого текста. Импровизируя, человек

учится искренне реагировать на события, чувствовать настроение собеседника, органично подстраиваться под любую ситуацию.

Через постановочную работу развить:

o чувство ответственности

o чувство коллективизма

o коммуникабельность

o адекватность мышления

o дисциплинированность

o организаторские способности

o умение преподнести и обосновать свою мысль

o художественный вкус

o трудолюбие

o активность.

Задачи. Учить сочинять этюды по сказкам, басням, стихам; развивать навыки действий с воображаемыми предметами; учить находить ключевые слова в отдельных фразах и предложениях и выделять их голосом; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно, жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т.д.); пополнять словарный запас, образный строй речи.

Результат: гармонично развитая самостоятельная личность, обогащенная знанием классической и детской литературы, искусства; уверенно чувствующая себя в коллективе и на сцене. 5. Раздел «Ритмопластика» (основы сценического движения) Включает в себя ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей

учащихся, развитие свободы и выразительности телодвижений; обретение ощущения гармонии своего тела с окружающим миром. На занятиях педагог учит детей пластике тела:
прежде всего, как нужно освободиться от зажимов. Зажимы - это телесное и психологическое напряжение, которое сковывает тело, мешает свободно ощущать себя в пространстве. В программу включены:
        -   Развитие навыков пантомимы (пластика рук: веер, свеча, стена, волна кистей);
    - Развитие пластики тела (волны вверх вниз, по диагонали);
   - Шаги (солдат, прогулка по песку, шаг против ветра);
    -    Совершенствование навыков падения и сценического боя.                        Задачи. Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно; развивать координацию движений; учить запоминать заданные позы и образно передавать их; развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию; учить создавать образы животных с помощью выразительных пластических движений.

Кроме того, раздел «Ритмопластика» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные снизить последствия учебной перегрузки. Ребята учатся чувствовать свое тело, доверять партнеру, взаимодействовать в коллективе через пластику, уже в конце первого полугодия выстраивают пластические сценки с танцевальными элементами, показывают зрителям свой первый самостоятельный спектакль.

6. Раздел «Концертная деятельность (исполнительское творчество) - является вспомогательным, предусматривает не столько приобретение ребенком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового

поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях, во время подготовки и показа спектаклей, праздников.

Переход через страх. Не только актерам приходится работать публично – все мы время от времени вынуждены отстаивать свою точку зрения в окружении группы людей.
Развитие воображения и внимания. Раскрытие творческих способностей, развитие воображения и внимания, преодоление страха перед публичным выступлением, вхождение в творческое состояние, телесное и психологическое раскрепощение, работа с телом и голосом, применение импровизаций. 7. Раздел «Творческая мастерская» (сочинительское творчество).

Занимает не большое по объему время в содержании программы, однако подчеркивает индивидуальность учащихся, имеющих врожденные способности или задатки в этом специфическом направлении. Поощряется педагогом, поддерживается администрацией учреждения. В основном это индивидуальный вид творческой литературной деятельности, который идет через пробы, анализ, исследование и индивидуальные разработки (сценариев, текстов к спектаклям), импровизации. 8. Раздел «Театральная этика и этикет»

Раздел включает осмысление общечеловеческих ценностей с задачей поиска учащимися собственных смыслов и ценностей жизни, обучение культуре общения, нормам достойного поведения (этикет), воспитание эстетических потребностей (быть искусным читателем, зрителем театра), индивидуальную диагностику нравственного развития учащегося и возможную его корректировку. 9. Раздел «Школа общения»: познай себя, раскрой себя – это игровые и тренинговые упражнения, творческие задания, тесты на раскрытие собственной

индивидуальности. Вводится во второй год обучения по данной программе. Ввод ребенка в спектакль в первый период грозит приобретением шаблонов, новых зажимов и присвоением остальных нежелательных качеств. Поэтому важно раскрывать детей через изучение себя и окружающего мира с помощью актерского искусства, основываясь на принципе "от простого к сложному. Через игровые и тренинговые упражнения помочь избавиться от излишних психологических зажимов и комплексов, найти и включить в творческую деятельность скрытые ресурсы. Кроме того учащиеся получают избыточные сведения о типах ВНД, психотипах человека и пр. Вся деятельность этого раздела проходит в произвольной форме, в театральной или дидактической игре, как самостоятельном виде деятельности, свойственном человеку, в рефлексии, заполнении тестов (или в устной форме) и вопросах-ответах «Это интересно знать», «Интересно - спроси, а я отвечу». Причем ответить на возникший вопрос может не только педагог, но и любой учащийся.

Задачи: ребята учатся управлять своей эмоциональной сферой, учатся взаимодействию в коллективе и на сцене, приобретают ряд полезных личностных качеств, просто учатся быть интересным собеседником, личностью, с которой интересно находиться рядом. 10. Раздел «Воспитательно – познавательная деятельность».

Предполагает включение учащихся в воспитательный процесс учреждения дополнительного образования, активное проживание совместной жизни не только внутри театральной группы, но и всего учреждения. Это организация досуговой деятельности в праздничный и каникулярный период, совместное празднование памятных дат, проведение с детьми тематических игровых программ, экскурсий, КВН, вечеров и праздников; включение в воспитательн – познавательный процесс родителей, определение их роли, как союзника и помощника, заинтересованного в развитии и воспитании своих детей.

2.Учебно – тематический план 1 года обучения.

№ п/п	Раздел	Темы и содержание	Всего ча-сов	теория	Прак-тика
1	«Введение в программу».	Вводное занятие «Здравствуй, театр»! Беседа «Что такое театр?» Знакомство с планом объединения. Выборы актива. Основы безопасности (инструк- тажи). Игровая программа «Театр – это здорово!» Входящая диагностика.	2	1	1
2	Раздел I. Теоретичес- ко – познаватель-ный: «Волшебный мир театра» (основы театральной культуры)	Тема № 1. «Войти в театр»- заочная экскурсия в театр (театр и его устройство.) Тема № 2. Виды театров. Театры Москвы, Санкт-Петербурга, Ростовский Академический театр драмы имени М.Горького. (беседа) Тема № 3. Театральные понятия и жанры (лекция, деловая игра) Тема № 4. Знакомство с историей театрального искусства. Зарождение театра в древней Греции (заочный экскурс). Тема № 5. История русского театра. Известные театральные режиссёры и актёры. Работа над выразительным чтением стихотворных произведений.	10 2 2 2 2 2	7,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5	2,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5
3	Раздел II. Познаватель-но – практический«Закулисье»	Тема № 1. «Театральная афиша – зеркало спектакля» (теория и практика) Тема № 2. - Атрибуты и декорации. Сценический костюм. Тема № 3. - История театрального грима. Роль актерского грима в создании образа. Техника грима. (теория и практика) Тема № 4. «Чудеса макияжа»: История макияжа. Основные инструменты для работы. (теория и практика).	14 4 2 4 4	3,5 1 0,5 1 1	10,5 3 1,5 3 3
4	Раздел III. Постановоч-ная и концертная деятельность «Творчество без границ»	*Постановочная работа: 1. Мини-спектакль « А у нас во дворе!..» (по стихам детских поэтов А.Л.Барто и Я. Л.Акима ) «Волшебство авторской сказки»:* 2. Спектакль (с музыкальным оформлением) «Этот забавный Буратино!» (по мотивам сказки А.Н.Толстого «Приключение Буратино») к городскому смотру детских театральных коллективов *Концертная деятельность:* Исполнительское творчество: показ мини-спектаклей и театрализованных представлений (ноябрь, декабрь, март, апрель) 1. для учащихся 1-6-х классов базовой школы № 3 и кружковцев ДПШ; 2. творческие отчеты для родителей театральной группы; Выступление на празднике мам; 3.Промежуточная диагностика усвоения программного материала ( декабрь) 4. Участие в фестивале детских творческих коллективов. 5. Отчетный показ: - показ спектаклей для учащихся 1-6-х классов и кружковцев ДПШ Итоговая диагностика усвоения программного материала – май;	32 12 20 14 4 4 2 2 2	6 2 4	26 10 16 14 4 4 2 2 2
5	Раздел IY. Тренинго – развивающий «Культура и техника речи» (основы сценической речи)	Тема № 1. Речевой аппарат. Значение его тренировки в работе учащегося по сценической речи. Тренировка нижней челюсти, губных мышц, мышц языка. Тема № 2. Работа над дикцией. Звуки речи. Работа над выразительным чтением лирических произведений. Тема № 3. Дыхание и голос. Тема № 4. Нормы литературного произношения. Работа над выразительным чтением прозаических и лирических произведений. Знаки препинания. Тема № 5. Логика речи. Логическое ударение. Логические паузы. Тема № 6. Грамматические паузы. Работа над чтением художественных, публицистических и лирических произведений.	12 2 2 2 2 2 2	3 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5	9 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5
6	Раздел Y. Тренинго – развивающий «Ритмопластика и актерское мастерство» ( основы сценичес-кого движения и актерского мастерства)	Основы сценического движения (автор И.Э.Кох): Тема № 1 «Роль мимики в создании выразительного образа» Тема № 2 Простые двигательные навыки (осанка, походка, позы сидя и жесты) Чувство движения. Баланс. Координация. Тема № 3 «Рече-двигательные и вокально – двигательные координации» (умение соединять речь и движения в одинаковых и меняющихся по ходу исполнения темпо-ритмах действия) Тема № 4 «Пластический этюд» Тема № 5 « Постановочные номера» ( полька, вальс др.) . Тема Тема № 6. Пластические этюды и танцевальные зарисовки к спектаклям. Упражнения по актерскому мастерству. Промежуточная диагностика усвоения программного материала – (декабрь)	30 4 4 4 2 8 8	4 1 1 1 1	26 3 3 3 2 7 8
7	Раздел YI. «Этика и этикет»	Театральная этика и этикет: Тема №1. Я иду в театр. Умение слушать и слышать. Тема № 2. Культура общения и поведения в театре, у театральной кассы (деловая игра, инсцениров-ка) Тема № 3. Поведение актера на сцене, во время репетиции. Тема № 4. Ежели вы вежливы. (конкурсно-игровая программа)	4 1 1 1 1	2 0,5 0,5 0,5 0,5	2 0,5 0,5 0,5 0,5
8	Раздел YII. Просмотрово-информационный	1. Просмотр спектаклей (РДК – выездные труппы; декада детских творческих коллективов); 2. обсуждение.	6	6	-
9	Раздел YIII. Воспитатель-но – познаватель-ная деятельность «Души прекрасные порывы»	ОКТЯБРЬ – НОЯБРЬ 1. «День пожилых людей» (беседа) 2. «Посвящение в кружковцы» (День открытых дверей в ДПШ, игровая программа) (осенние каникулы) 3. Антинаркотический марафон (деловая театрализованная игра ) 4. « День матери» (творческий концерт для родителей) ДЕКАБРЬ 1. Декадник гражданско- правового воспитания ( 1-12 декабря) 2. Новогодний праздник для кружковцев (ДПШ) ЯНВАРЬ - ФЕВРАЛЬ 1. Месячник патриотического воспитания: беседы, экскурсия в музей ДПШ. 2. Спортивная конкурсно-игровая программа, посвященные Дню защитников Отечества. 3. «День сердечек» (14 февраля) (игровая конкурсная программа) 4. Досуговые каникулярные мероприятия воспитательной направленности (зимние каникулы). МАРТ 1.Весенний праздник, посвященный Международному женскому дню: концертная программа для мам и бабушек. 2. «Юморина» (31 марта - весенние каникулы) АПРЕЛЬ – МАЙ 1.Районный фестиваль творческих детских коллективов: номинация «Художественное слово», смотр детских театральных коллективов. 2. Отчетный концерт ДПШ: сценические миниатюры, литературный монтаж.	18 0,5 1 0,5 1 0,5 2 1,5 1 1 1 2 1 2 2 1	1,5 0,5 - 0,5 - - 0,5	16,5 - 1 1 0,5 2 1 1 1 1 2 1 2 2 1
10.	Итоговое занятие	Итоговая диагностика усвоения программного материала. Совместный творческий отчет. (май) Показ спектакля для ДО ДПШ, участие в заключительном творческом концерте «Раскрой свои таланты!». Инструктаж по ТБ (летняя тема)	2		2
		Итого	144	39	105

3. Содержание программы I года обучения.

ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ. (2 часа)

Цель: Способствовать формированию у учащихся интереса к театральной деятельности.

Задачи:

1. Ввести обучающихся в «мир театра»; познакомить с задачами и содержанием деятельности театрального объединения.

2. Расширять кругозор учащихся; создать интерес, вызвать желание заниматься в театральном объединении.

3. Учить видеть прекрасное в окружающей действительности.

Теория. Ознакомление детей с содержанием деятельности театрального объединения – беседа «Что такое театр?». Перспектива обучения в детском объединении. Организационные вопросы. Основы безопасности. Инструктажи.

Практика. Игровая программа «Театр – это здорово!» Проведение входящей диагностики (отслеживания способностей и умений вновь прибывших учащихся).

I. Раздел: ВОЛШЕБНЫЙ МИР ТЕАТРА. (10 часов)

Цель: Формирование интереса к театральному искусству.

Задачи:

1. Познакомить с историей русского и зарубежного театрального искусства; театральной терминологией; с основными видами театрального искусства.

2. Расширить кругозор учащихся через ознакомление с устройством зрительного зала и сцены, через лектории и заочные путешествия. Дать понятие о технике и оформлении сцены; о нормах поведения на сцене и в зрительном зале.

3. Прививать любовь и интерес к театральному (сценическому) искусству.

Теория: Народные истоки театра. Общественное назначение театра. Знакомство с историей театрального искусства (Что такое театр? Чем отличается театр от других видов искусств?) Заочное ознакомление с устройством зрительного зала и сцены (использование видео и слайдового материала). Особенности драматического искусства. С чего зародился театр? Виды театрального искусства: драматический театр, опера, балет, театр кукол др.

Отличие театра от других видов искусства. Действие как язык текста. Коллективность искусства театра. Кто создаёт театральные полотна (спектакли)? Знакомство со структурой театра, его основными профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Основные компоненты спектакля и их выразительное значение (декорация, костюм, свет и др.)

100

Особенности творческого труда актера, режиссера, художника театра, композитора.

Зарождение театра в древней Греции. Развитие театра в России. Известные театральные режиссёры и актёры. Федор Волков и русский театр его времени.

Театры Москвы, Санкт-Петербурга, Ростовский Академический театр драмы имени М.Горького. Виды и жанры театрального искусства (беседы, видео просмотры и аудио прослушивание). Театр - искусство коллективное, спектакль - результат творческого труда многих людей различных профессий.

Практика: Работа над выразительным чтением стихотворных произведений; участие детей в этюдах, представление своих работ по темам бесед. Отработка сценического этюда «Уж эти профессии театра…». Организация экскурсий в театр, в костюмерную, видео просмотры и аудио прослушивание.

II. Раздел: ЗАКУЛИСЬЕ (14 часов)

Цель – получение знаний и практических умений. Задачи:

1. Познакомить с элементарными техническими средствами сцены, ее оформлением. 2. Дать понятие и начальные навыки использования сценического костюма и сценического грима; о выразительных средствах и их разновидностях; об оформлении сцены. 3. Активизировать познавательный интерес через организацию творческой практической деятельности. 4. Формировать эстетический вкус.

Теория: Ознакомление учащихся с историей художественного сценического грима (что такое «грим», профессия гримера, живописный метод нанесения театрального грима) В чем же заключается задача грима и гримера? ( при помощи целого ряда приемов, грим помогает артисту

101

отразить в мимике лица характерные особенности роли и зафиксировать их гримом. Техника грима. Гигиена грима и технических средств в гриме. Приемы нанесения общего тона. Сценический костюм (использование в лектории и беседах видео слайдов). История макияжа. Основные инструменты для работы.

Практика: Изготовление театральной афиши к спектаклю. Технические навыки: обучение накладыванию театрального макияжа и грима. Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения. Помощь «художникам» в подготовке эскизов несложных декораций и костюмов. Изготовление отдельных атрибутов и декораций к спектаклю.

III. Раздел: ПОСТАНОВОЧНАЯ И КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

«Творчество без границ» (46 часов)

Постановка спектакля - является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя работу с отрывками из лителатурных произведений и постановку спектаклей. Возможно проявление творчества детей: дополнение сценария учащимися, выбор музыкального сопровождения спектакля, создание эскизов костюмов и декораций.

Содержание:

1. Предварительный разбор пьесы. Первое чтение произведения руководителем с целью увлечь учащихся, помочь им уловить основной смысл и художественное своеобразие произведения.
Обмен впечатлениями. Пересказ учащимися сюжета пьесы с целью выявления основной темы, главных событий и смысловой сути столкновений героев.

2. Коллективное разучивание реплик. От формирования целостного эмоционального состояния следует переходить к более детальному анализу ролей.

102

3. Воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов. Чтение пьесы (по событиям); разбор текста по линии действий и последовательности этих действий для каждого персонажа.

4. Эпизоды – импровизации по событиям пьесы (у каждого персонажа свои линии действия).

5. По итогам кастинга на лучшие актерские способности выбираются главные исполнители. Воспроизведение разобранного события в действии на сценической площадке. Разбор достоинств и недостатков.

6. Воспроизведение в действии целых картин. Уточнение и проверка на основе авторского текста намерений персонажей, мотивов их поведения, предлагаемых обстоятельств, действенных задач;

7. Практическое закрепление и проверка логики поведения персонажей в живом действии и взаимодействии исполнителей.

8. Работа над словом.

9. Коллективно выполняются эскизы декораций, костюмов, их изготовление.

10. Индивидуальная подготовка главных исполнителей, проработка мизансцен.

11. Повторное обращение к тексту пьесы.

12. Прогонные и генеральные репетиции, выступление.

13. Важна и непосредственная организация показа пьесы: подготовка афиш, программок, билетов, подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации, реквизит, костюмы, за свет, музыкальное сопровождение, за работу с занавесом. Нужны и дежурные в зале из числа не занятых в спектакле кружковцев.

14. Через постановочную работу развить в подростках организаторские способности, трудолюбие, активность.

103

Постановка спектакля (32 часа). Работа над спектаклем базируется на авторских пьесах и включает в себя знакомство с пьесой, сказкой, работу над спектаклем – от этюдов к рождению спектакля.

1. Мини-спектакль « А у нас во дворе!..» (по стихам детских поэтов А.Л.Барто и Я.Л.Акима )

«Волшебство авторской сказки»:

2. Спектакль (с музыкальным оформлением) «Этот забавный Буратино!» (по мотивам сказки А.Н.Толстого «Приключение Буратино») к городскому смотру детских театральных коллективов ( к городскому смотру детских театральных коллективов)

Концертная деятельность (14 часов).

Цель – реализация творческих способностей учащихся.

Задачи:

1.Учить адекватно и образного реагировать на внешние раздражители. 2. Дать почувствовать и осознать результат коллективного творчества. 3.Учить избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны".

4. Приобретение навыков общительности, открытости, бережного отношения к окружающему миру, ответственности перед коллективом.

5.Учить дарить радость людям, получать удовлетворение от общения со зрителем.

Пояснение: В первый год обучения основная задача педагога состоит в том, чтобы научить учащихся побороть свой страх и закомплексованность при общении с аудиторией во время выступления. Не только актерам приходится работать публично – все мы время от времени вынуждены отстаивать свою точку зрения в окружении группы людей.

Работа по программе предусматривает не столько приобретение подростком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения,

104

эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях, во время подготовки и показа спектаклей, праздников. Концертная деятельность является результатом теоретической и постановочной деятельности объединения за определенные периоды освоения разделов программы и является практической по содержанию. Отражает творческий рост и самореализацию учащихся, их нравственный рост по отношению друг к другу и окружающим людям, для которых они творят, кому дарят радость.

Как правило, формой реализации концертной деятельности являются спектакли для ребят, родителей; благотворительные акции и концерты: выступление на концертах ДПШ, базовой школы; участие в городских смотрах художественной самодеятельности и торжественных линейках и т.д. И как итог: анализ дела организаторами (недостатки, что необходимо предусмотреть) и участниками (интересно ли было работать над спектаклем, нужен ли он был, что будем делать дальше - коллективное планирование следующего дела).

Исполнительское творчество: показ мини-спектаклей и театрализованных представлений

1. для учащихся 1-6-х классов базовой школы № 3 и кружковцев ДПШ;

2. творческие отчеты для родителей театральной группы; Выступление на празднике мам;

Промежуточная диагностика усвоения программного материала – (декабрь)

3. Участие в фестивале детских творческих коллективов.

4. Отчетный показ: - показ спектаклей для учащихся 1-6-х классов и кружковцев ДПШ - май;

Итоговая диагностика усвоения программного материала.

IY. Раздел: КУЛЬТУРА И ТЕХНИКА РЕЧИ. (12 часов)

105

Цель - формировании у обучающихся общей культуры речи, владение техникой речи. Способствовать формированию у обучающихся стойкого интереса к художественному чтению.

Задачи:

1. Познакомить с устройством речевого аппарата, показать необходимость правильного, четкого произнесения звуков; научить нормам литературного произношения; учить контролировать силу голоса и дыхание. Научить понимать значение логической паузы и логического ударения; пополнять словарный запас. 2. Учить строить диалог, пользоваться словами выражающие основные чувства. 3. Расширить знания учащихся об органах речи; об образовании звуков речи; расширить и углубить знания обучающихся о нормах литературного произношения. 4. Развивать умение самостоятельно ставить логические паузы и ударения в художественных отрывках; развивать речевое дыхание и артикуляцию; развивать дикцию на материале скороговорок и стихов;

5. Воспитывать культуру речи и речевого общения; любовь к красивой и правильной речи. Воспитывать любовь к художественному слову.

Теория: Основы сценической речи. Речевой аппарат и значение его тренировки в работе учащегося по сценической речи. Дикция. Звуки речи. Положение речевого аппарата при образовании гласных и согласных звуков. Дать представление о понятии «дикция», её значении для человека. Нормы литературного произношения. Знаки препинания. Логика речи. Логическое ударение. Логические паузы. Грамматические паузы

Практика: Тренировка нижней челюсти, губных мышц, мышц языка. Работа над правильным дыханием и силой голоса. Работа над чтением художественных, публицистических и лирических произведений. Работа над

106

дикцией. Работа над выразительным чтением лирических произведений, работа над диалогами. Игры по развитию внимания («Имена», «Цвета», «Краски», «Садовник и цветы», «Айболит», «Адвокаты», «Глухие и немые», «Эхо», «Чепуха, или нелепица»). Выпуск газеты «Слово в театре…». Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата. Игры по развитию языковой догадки («Рифма», «Снова ищем начало», «Наборщик», «Ищем вторую половину», «Творческий подход», «По первой букве», «Литературное домино или домино изречений», «Из нескольких – одна»

Y. Раздел: РИТМОПЛАСТИКА и АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО. (30 часов)

1. Ритмопластика

Цель - освоение пластического движения.

Задачи

1. Учить учащихся пластике тела, освобождению от зажимов; учить запоминать заданные позы и образно передавать их.

2. Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно; развивать координацию движений;

3. Развивать естественные психомоторные способности учащихся, свободу и выразительность телодвижений;

4. Учить видеть прекрасное. Учить взаимодействию с партнерами.

Теория: Основы сценического движения (автор И.Э.Кох): Мимика в создании выразительного образа.. Освоение простых двигательных навыков (осанка, походка, позы сидя и жесты). Чувство движения. Баланс. Координация. Рече-двигательные и вокально – двигательные координации (умение соединять речь и движения в одинаковых и меняющихся по ходу исполнения темпо-ритмах действия). Пластический этюд (структура, разновидности). Пантомима.

107

Словесное воздействие на подтекст. Речь и тело (формирование представления о составлении работы тела и речи; подтекст вскрывается через пластику).

Практика: Обучение снятию зажимов – телесного и психологического напряжения: Психофизический тренинг, подготовка к этюдам; ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, этюды. Развитие координации. Совершенствование осанки и походки. Пластика тела (волны вверх вниз, по диагонали); Пластика рук (веер, свеча, стена, волна кистей); Освоение различных шагов, создающих выразительный образ (солдат, прогулка по песку, шаг против ветра); Отработка сценического этюда «Обращение» («Знакомство», «Пожелание», «Зеркало»). Беспредметный этюд (вдеть нитку в иголку, собирать вещи в чемодан, подточить карандаш лезвием и т.п.). Сценический этюд «Скульптура». Сценические этюды в паре: «Реклама», «Противоречие». Сценические этюды по группам: «Очень большая картина», «Абстрактная картина», «натюрморт», «Пейзаж». Тренировка ритмичности движений. Упражнения с мячами. Работа над образом. Анализ мимики лица. Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»). Развитие наблюдательности. (На основе своих наблюдений показать этюд. Понять и воспроизвести характер человека, его отношение к окружающему миру).

Формы проведения – театрализованные упражнения перед зеркалом, конкурс «Пластические загадки».

2. Актерское мастерство:

Актёрское мастерство базируется на выполнении упражнений актёрского тренажа.

Цель - Обучение сочинению этюдов.

- развитие навыка действий с воображаемыми предметами;

- обучение нахождению ключевых слов в отдельных фразах и предложениях и выделению их голосом;

108

- развитие умения пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния;

- пополнение словарного запаса, образного строя речи.

Практика: Выполнение упражнений «Эмоциональное состояние» (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно, жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т.д.); характерные и образные танцевальные зарисовки к спектаклям; новогодние игровые миниатюры; Ребята учатся чувствовать свое тело, доверять партнеру, взаимодействовать в коллективе через пластику, уже в конце первого полугодия выстраивают пластические сценки с танцевальными элементами, показывают зрителям свой первый самостоятельный спектакль.

Промежуточная диагностика усвоения программного материала (Декабрь)

YI. Раздел: ТЕАТРАЛЬНАЯ ЭТИКА И ЭТИКЕТ. (4 часа)

Цель – нравственно – эстетическое развитие и воспитание учащихся; формирование общей и театральной культуры.

Задачи:

1. Развивающие:

· развивать индивидуальные способности и интересы, умение творить по законам красоты;

· развивать личности подростков;

· формировать потребности понимать другого и уважать его позицию, точку зрения;

2. Образовательные:

· научить учащихся умению осознавать свои поступки, понимать «что такое хорошо и что такое плохо»;

· научить воспринимать красоту, сформировать эстетические чувства и потребности;

109

· научить подростков уважать себя, верить в свои силы и творческие способности;

· познакомить с правилами вежливого поведения, правилами красивых манер, выработать привычку вести себя в соответствии с общепринятыми нормами в (культурном) месте; познакомить учащихся с общечеловеческими нормами нравственности; дать понятие о нормах поведения на сцене и в зрительном зале.

3. Воспитательные:

· воспитать в сердцах и умах подростков такие качества, как доброта, гуманность, стремление к высоким идеалам и творчеству;

· приобщить к богатому наследию человеческой культуры и дать понятия многообразия человеческих отношений;

· учить слушать и слышать педагога и друг друга

· воспитывать культуру поведения в театре.

Теория. Театральная этика и этикет. Связь этики с общей культурой человека. (Уважение человека к человеку, к природе, к земле, к Родине, к детству, к старости, к матери, к хлебу, к знанию; к тому, чего не знаешь, самоуважение). Беседа о нормах поведения на сцене и в зрительном зале, осмысление общечеловеческих ценностей и ценностей жизни, обучение культуре общения, нормам достойного поведения (этикет), воспитание эстетических потребностей (быть искусным читателем, зрителем театра, попробовать себя в роли актера). Как ориентироваться в духовных ценностях современного мира, понимать «что такое хорошо и что такое плохо». Что такое «навыки вежливого поведения»? Привычки дурного тона. (Этикет) Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой». Практика: Разыгрывание сценок – миниатюр. Конкурсно - игровая программа «Ежели вы вежливы...» Индивидуальная диагностика нравственного

110

развития и возможности ее корректировки. Составление рассказа «Человек – высшая ценность» по фотографиям своих близких. («Людей неинтересных в мире нет»). Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Цветы, светское общество). Понятие такта: Работа над текстом стихотворения Н. Гумилева «шестое чувство»). Развитие темы такта. (Отработка сценических этюдов «Автобус», «Критика», «Спор») Постановочная деятельность: подбор и инсценирование (театрализация) стихов по содержанию тем ( советского периода). Репетиция сценического этюда «Театр начинается с вешалки, а этикет с «волшебных» слов». (Этикет).

Раздел YII. ПРОСМОТРОВО - ИНФОРМАЦИОННЫЙ (6 часов)

Цель – приобщение к искусству через лучшие образцы театрального творчества.

- просмотр спектаклей ( РДК им. В.Р.Негребецкого – спектакли выездных актерских трупп; декада детских творческих коллективов); видео- просмотры; - обсуждение.

Раздел YIII. ВОСПИТАТЕЛЬНО - ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ «Души прекрасные порывы» (18 часов)

Обучающиеся в течении года систематически участвуют в мероприятиях, организованных МБУ ДО ДПШ и педагогом объединения, основной целью которых является:

- нравственное и духовное воспитание, обогащение личности учащихся;

- познавательное развитие;

- активизация творческих способностей учащихся;

- включение учащихся в жизнь страны (через участие их в значимых для России праздниках, красных датах календаря);

- сплочение детского коллектива и воспитание через коллектив.

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ. (2 часа)

111

Итоговая диагностика усвоения программного материала. Показ спектакля для ДО ДПШ, участие в заключительном творческом концерте «Раскрой свои таланты!». Проведение инструктажей по ТБ ( летняя тема).

Форма - Творческий отчет (май).

4. Учебно – тематический план 2 года обучения.

№ п/п	Раздел	Темы и содержание	Все-го час.	Тео-рия	Прак-тика
1	Вводное занятие.	Вводная беседа «Слово о театре». Знакомство с планом объединения. Выборы актива. Игровая программа «Будь актером!» Основы безопасности.	3	1	2
2	Раздел I. Теорети-ческо – познава-тельный: «Волшеб-ный мир театра» ( основы театраль-ной культуры)	Тема № 1 «Кумиры и поклонники. Классики о театре»- знакомство с выдающимися режиссерами, актерами 19-20 века. Тема № 2 Скомороший балаган как первый русский театр. ( период до начала XXII века). Тема № 3 «Крепостные театры России» Тема № 4 «Любительские и частные театры России 18-19 века». Известные актеры. Тема № 5 «Театр мимики и жеста»	10 2 2 2 2 2	6,5 1,5 1 1,5 1,5 1	3,5 0,5 1 0,5 0,5 1
3.	Раздел II. Познава-тельно – практичес-кий: «Заку-лисье»	Тема № 1 Экскурсия в костюмерную РДК (знакомство с театральным костюмом) «Примерить скомороший костюм» (сценический костюм 16-17 века) Тема № 2 - Создание декораций к спектаклю. Тема № 3 - «Моделирование и конструирование сценического костюма» (на заданную тему, к спектаклям). Тема № 4 - «Создание образа» - использование в практической деятельности театрального грима.	21 3 6 6 6	3 - 1 1 1	18 3 5 5 5
4.	Раздел III. Постановочная и концертная деятель-ность «Диалог со зрителем»	*Постановочная работа:* 1. Подготовка (восстановление) спектакля «Этот забавный Буратино» ( по мотивам сказки А.Толстого, к городскому фестивалю детских театральных коллективов) 2. Постановка спектакля -фило-софии «Безумству храбрых поем мы песню» (по мотивам «Легенда о Данко» М.Горького) 3. Театрализованный праздник «Неделя детской книги» по творчеству В.ЮДрагунского. Постановка спектакля «Три дня из жизни Дениса Кораблева».) 4. Театрализованные литературные посиделки «За театральной кулисой», посвященные Международному дню театра. 5. Театрализованная программа «8 Марта – праздник для души - как девчонки хороши» 6. Художественное слово: - участие в муниципальном этапе Всероссийского конкурса чтецов «Живая классика» (инд. работа); - участие в массовых мероприятиях ДПШ, городского уровня мероприятиях, посвящен-ных 70-летию Великой Победы (индивидуальная, групповая работа); - участие в муниципальных региональных, Всероссийских и международных очных, заочных и дистанционных конкурсах для детей и взрослых «Талантоха», «Таланты России» и др.; *Концертная деятельность:* - Исполнительское творчество, участие в благотворительных концертах и акциях ДПШ (городского и районного уровня); -Игровой праздник для друзей «Я, ты, он, она- вместе дружная семья»; - показ спектаклей для учащихся 3 - 8-х классов базовых школ; Промежуточная диагностика усвоения программного материала. - показ спектаклей для родителей театральной группы, учащихся ДПШ; Итоговое занятие. Подведение итогов реализации театральных проекта. *Отчетный показ:* самопрезента-ция «Я и мое увлечение» (творческие работы и достижения учащихся) . Итоговая диагностика усвоения программного материала	86 73 9 24 10 6 6 6 6 6 13 3 2 2 2 2 2	9 9 1 4 1 1 1 0,5 0,5	77 64 8 20 9 5 5 5,5 5,5 6 13 3 2 2 2 2 2
5.	Раздел IY. Тренинго – развиваю-щий: «Культура и техника речи» (основы сценичес-кой речи)	Тема № 1 «Культура речи – внутренняя культура человека. Тема № 2«Сценическая речь. Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика» Тема № 3«Логика речи. Работа над текстом» Тема № 4 « Что такое «масочный звук». Тренинг по сценической речи» Тема № 5 «Анализ художественного текста произведения и речевого поведения персонажей. Работа над текстом» Тема № 6 « Место жестикуляции и мимики в речевом поведении обучающегося».	18 3 3 3 3 3 3	3 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5	15 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5 2,5
6.	Раздел Y. Тренинго – развивающий: «Ритмопластика и актерское мастерст-во» ( основы сценичес-кого движения и актерского мастерства)	Основы сценического движения по И.Э.Коху: Тема № 1 «Целенаправленные физические действия» (конкретность, экономичность, точность и освобождение мышц) Тема № 2 «Внимание, память и контроль за движениями» Тема № 3 «Характер движения и стилевое поведение» Тема № 4 «Скульптурность в сценическом действии» Тема № 5 «Воспитание выразительно действующей руки актера» Тема № 6. Постановочные номера (современные и стилизованные пластические танцы, зарисовки др.) 7. Актерское мастерство: - пластические этюды и танцевальные зарисовки к шоу-программам, праздникам и спектаклям; - сценические миниатюры, творческие задания.	33 3 3 3 3 3 9 9	5,5 0,5 0,5 1 1 0,5 1 1	27,5 2,5 2,5 2 2 2,5 8 8
7.	Раздел YI. «Школа общения»	«Познай себя, раскрой себя». (игровые и тренинговые упраж-нения): Тема №1 « Я и мое имя. Познай себя» Тема № 2 « Скрытый потенциал. Раскрой себя» Тема № 3 «Что такое творческие способности и задатки. Реализуй себя» Тема № 4 « Техника общения. Умение вести диалог»	15 3 3 3 6	4 1 1 1 1	11 2 2 2 5
8.	Раздел YII. Просмот-рово-информа-ционный	- просмотр спектаклей (РДК им. В.Р.Негребецкого – выездные труппы; декада детских творческих коллективов, посещение новогодней театрализованной программы в РДК); - обсуждение, обучение критическому анализу.	6	-	6
9.	Раздел YIII. Воспита-тельно – познава-тельная деятель-ность «Души прекрас-ные порывы»	СЕНТЯБРЬ: 1. «День города» (праздничная программа) ПКиО ОКТЯБРЬ - НОЯБРЬ 1. «День пожилых людей» ( участие в концертное программе) 2. « День учителя» ( праздничное поздравление) 3. Антинаркотический марафон ( агитбригада) 4. « День матери» ( творческий концерт для родителей) 5. Досуговые каникулярные мероприятия воспитательной направленности ( осенние каникулы) ДЕКАБРЬ 1. Декадник гражданско- правового воспитания ( 1-12 декабря, викторина) 2. Новогодний праздник для кружковцев (ДПШ) 3. Декадник, посвящен. Дню инвалида (благотворительные акции, концерты) ЯНВАРЬ - ФЕВРАЛЬ 1. Месячник патриотического воспитания: беседы, экскурсия в музей, участие в торжественных линейках и митингах. 2. Спортивные состязания, посвященные Дню защитников Отечества. 3. «День влюбленных» (14 февраля) (игровая программа) 4. Досуговые каникулярные мероприятия воспитательной направленности ( зимние каникулы). МАРТ 1.Весенний праздник, посвященный Международному женскому дню: конкурсно - игровая программа для девочек. 2. «Юморина» ( 31 марта - весенние каникулы) АПРЕЛЬ – МАЙ 1.Районный фестиваль творческих детских коллективов «Живая классика»: номинация «Художественное слово», смотр детских театральных коллективов. 2. Отчетный концерт ДПШ: сценки, миниатюры, литературный монтаж, фрагменты спектаклей. 3.Досуговое воспитательное мероприятие (1 мая – ПкиО): праздничное выступление (стихи, лучшие номера) 4. «День семьи» ( 15-19 мая): концерт к родительскому собранию, театрализованное представление.	21 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1	-	21 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1
10.	Итоговое занятие	Итоговая диагностика усвоения программного материала. Комплексное занятие «Для твор-чества не нужна волшебная палочка!». Инструктаж по ТБ. Игровой тест «Безопасное лето».	3	0,5	2,5
		Итого	216	32,5	183,5

5. Содержание программы II года обучения.

ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ (2 часа)

Цель: Способствовать формированию у учащихся стойкого интереса к театральной деятельности.

Задачи:

1. Ознакомить учащихся с перспективой театрального развития и обучения в новом учебном году.

2. Вызвать желание поделиться впечатлениями от живого общения с театром ( в летний период) и личными планами ( как ребята видят себя в детском театре).

3. Создать интерес, позволяющий вызвать желание продолжать заниматься в

объединении.

4. Проявлять индивидуальные творческие способности, доставлять радость окружающим от обоюдного общения.

Теория. Беседа «Слово о театре». Ознакомление с содержанием театральной деятельности, программными задачами второго года обучения. Основы безопасности на театральном занятии.

Практика. Игровая программа «Будь актером!» Основы безопасности.

I. Раздел: ВОЛШЕБНЫЙ МИР ТЕАТРА.(10 час.)

Цель: формирование понимание, развитие интереса к театральному искусству.

120

Задачи:

1. Познакомить с историей зарождения и развития театрального искусства а России. Показать различные этапы становления театра. Учить детей добывать дополнительные сведения о театральном искусстве, побуждать к самообразованию. 2. Развивать чуткость к сценическому искусству, понимание данного жанра.

3. Продолжать прививать любовь и интерес к театральному (сценическому) искусству.

Теория: Страницы истории театра. Кумиры и поклонники. Классики о театре»- знакомство с выдающимися режиссерами, актерами 19-20 века. Народные истоки театра: народные игры, искусство скоморохов. Скомороший балаган как первый русский театр. ( период до начала XXII века). Крепостные театры России. Любительские и частные театры России 18-19 века. Детство и юность М.С.Щепкина; Щепкин и Гоголь. М.Н.Ермолова – «героическая симфония русского театра». Театр мимики и жеста.

Практика: подготовка сообщений о театре (поиск и подготовка материала, работа с дополнительными источниками – журналы, просмотр телепередач, работа с Интернет-источниками)

II. Раздел: ЗАКУЛИСЬЕ. (21 час) Цель – получение знаний и практических умений. Задачи:

1. Продолжать знакомить с устройством театра. Показать роль и назначение костюма в создании целостного образа и содержания спектакля.

2. Вызвать желание и сформировать потребность создавать вещи своими руками. 3. Развивать творческую активность, переходящую в индивидуальность в процессе создания образа (в освоении техники грима, в подборе сценического костюма др.).

121

4. Активизировать познавательный интерес через организацию творческой практической деятельности.

5. Продолжать формировать эстетический вкус, чувство меры.

Теория: Экскурсия в костюмерную РДК (знакомство с театральным костюмом). Роль декораций в создании целостного образа и содержания спектакля. Моделирование и конструирование сценического костюма ( на заданную тему). Грим в создании сценического образа. Игровой сценический костюм 16-17 века:

«Примерить скомороший костюм». Работа над образом. Техника грима. Светотень Сказочные гримы. О форме и пропорциях тела и лица. Румяна. Подводка глаз. Гримы молодого полного и молодого худого лица. Анализ мимики своего лица

Практика: Создание декораций и атрибутов костюма к спектаклю (изготовление шапочек-головок, масок, бутафорного реквизита). Упражнение в моделировании и конструировании сценического костюма (на заданную тему). Использование в практической деятельности театрального грима (обучение).

III. Раздел: ПОСТАНОВОЧНАЯ И КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

«Диалог со зрителем» (86 час.)

1. Постановочная деятельность (73 часа).

«Постановка спектакля» - является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя работу с отрывками и постановку спектаклей. Возможно проявление творчества детей: дополнение сценария учащимися, выбор музыкального сопровождения спектакля, создание эскизов костюмов и декораций.

Цель – содействие реализации творческих способностей учащихся.

Задачи:

122

1. Научить осмысливать: как же рождается произведение, формируется и предстаёт перед нами таким, какое оно есть. Понять, как рождается сюжет. Определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет.

2. Дать понятие, что такое сюжет и его структура, что такое фрагмент.

3. Привлечь знания и приобретенные навыки в постановке сценической версии.

4. Дать понятие событийного ряда. Учить выстраивать логическую цепочку

жизненного событийного ряда.

5. Развивать воображение и веру в сценический вымысел.

6. Развивать умение осваивать сценическое пространства, обретать образ и выражение

характера героя.

7. Воспитывать в ребенке готовность к творчеству.

Содержание: (алгоритм работы)

1.Предварительный разбор пьесы. Первое чтение пьесы и ее обсуждение: определение темы, идейной направленности, сюжетной линии – основных событий, основного конфликта.

2.Первые простейшие этюды – импровизации по сюжету пьесы с проверкой своей линии действий в данном событии на основе предварительного разбора.

3.Работа над отдельными эпизодами и событиями в условиях примерной выгородки.

4.Повторная чистка отдельных эпизодов с целью уточнения их смысловой сути и определения последовательности линии поведения каждого персонажа (в данном эпизоде).

5.Последующая работа над текстом пьесы, повторное чтение и логический разбор текста, уточнение подтекста, особенностей речевой характеристики героев и т.д.

123

6.Проверка уточнений линии действия и взаимоотношений персонажей в действии и взаимодействии на сценической площадке. Овладение умением действовать словом в соответствии с целями и намерениями данного персонажа, воздействовать на партнера, видеть и представлять в своем воображении то, о чем рассказываешь по роли. На этой основе поиски большей пластической выразительности.

7.Работа над отдельными картинами и пьесой в целом, с включением всех компонентов спектакля. Отбор действий, наиболее точно раскрывающих смысл столкновений героев и их главные стремления, особенности характера.

8.Воспроизведение последовательного ряда событий в уточненной выгородке или готовой декорации.

9.Прогонные репетиции картин, актов, всей пьесы. Уточнение ритма, темпа главных событий в их последовательном развитии. Закрепление мизансцен.

10.Коллективно выполняются эскизы декораций, костюмов, их изготовление.

11.Прогонные и генеральные репетиции, и их обсуждение в коллективе.

12.Показ спектакля.

13.Творческий отчет по итогам спектакля (подготовка альбома или стенда с

рисунками, сочинениями и фото).

Постановка спектакля (73 часа).

1. Подготовка (восстановление) спектакля «Этот забавный Буратино» ( по мотивам сказки А.Толстого, к городскому фестивалю детских театральных коллективов)

2. Постановка пластического спектакля - философии «Безумству храбрых поем мы песню» (по мотивам «Легенды о сердце Данко» из рассказа «Старухи Изергиль» М.Горького)

3. Театрализованный праздник «Неделя детской книги» по творчеству В.ЮДрагунского. Постановка спектакля «Три дня из жизни Дениса Кораблева».)

124

4. Театрализованные литературные посиделки «За театральной кулисой», посвященные Международному дню театра.

5. Театрализованная программа «8 Марта – праздник для души - как девчонки хороши» 6. Художественное слово:

- участие в муниципальном этапе Всероссийского конкурса чтецов «Живая классика» (инд. работа);

- участие в массовых мероприятиях ДПШ, городского уровня мероприятиях, посвящен-ных 70-летию Великой Победы (индивидуальная, групповая работа);

- участие в муниципальных региональных, Всероссийских и международных очных, заочных и дистанционных конкурсах для детей и взрослых «Талантоха», «Таланты России» и др.;

2. Концертная деятельность.(13 часов)

Цель – реализация творческих способностей учащихся.

Задачи

1. Учить детей свободного общаться с аудиторией, одноклассниками. 2. Продолжать учить дарить радость людям, получать удовлетворение от общения со зрителем.

3. Оценивать действия других детей и сравнивать со своими собственными. 4. Дать возможность полноценно употребить свои способности и само выразится в сценических воплощениях

Пояснение: второй год обучения работа педагога направлена на раскрытие творческих способностей, развитие воображения и внимания, преодоление страха перед публичным выступлением, вхождение в творческое состояние, телесное и психологическое раскрепощение, работа с телом и голосом, импровизация. Концертная деятельность является результатом теоретической и постановочной деятельности объединения за определенные периоды освоения разделов программы и

125

является практической по содержанию. Отражает творческий рост и самореализацию

обучающихся, их нравственный рост по отношению друг к другу и окружающим

людям, для которых они творят, кому дарят радость.

Исполнительское творчество:

- участие в благотворительных концертах и акциях ДПШ (городского и районного уровня); -Игровой праздник для друзей «Я, ты, он, она- вместе дружная семья»;

- показ спектаклей для учащихся 3 - 8-х классов базовых школ;

Промежуточная диагностика усвоения программного материала.

- показ спектаклей для родителей театральной группы, учащихся ДПШ;

Итоговое занятие. Подведение итогов реализации театральных проекта.

Отчетный показ: самопрезентация «Я и мое увлечение» (творческие работы и достижения учащихся) .

Итоговая диагностика усвоения программного материала

IY. Раздел: КУЛЬТУРА И ТЕХНИКА РЕЧИ. (18 часов)

Цель - формирование у обучающихся общей культуры речи, владение техникой речи. Способствовать формированию у обучающихся стойкого интереса к художественному чтению.

Задачи:

1. Обучать культуре и технике речи. Продолжать осваивать сценическую речь через активное развитие речевого аппарата ( упражнения, тренинги и работу

126

над ролью). 3. Включить в обучающий процесс мимику и выразительный жест.

4. Учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера для общения.

5. Воспитывать культуру речи через образец речевого общения педагога и ребенка;

Воспитывать любовь к художественному слову.

Теория: Культура речи – внутренняя культура человека. Сценическая речь. Постановка дыхания. Артикуляционная гимнастика. Логика речи. Работа над текстом ( своеобразие донесения текста) Техника речи. Дикция. Работа над текстом. Что такое «масочный звук». Тренинг по сценической речи

Место жестикуляции и мимики в речевом поведении обучающегося».

Практика: Анализ художественного текста произведения и речевого поведения персонажей. Работа над текстом. Работа над упражнениями, развивающими силу и полетность речевого голоса. Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса. Сочинение – рассуждение по выбранной пословице.

Y. Раздел: РИТМОПЛАСТИКА и АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО.(33 часа)

Цель – развитие умения владения своим телом.

Задачи

1. Учить детей образно мыслить, концентрировать внимание; ощущать себя в сценическом пространстве; снимать зажатость и скованность.

2. Закреплять освоение элементов перевоплощения, знакомить с понятием художественного образа, алгоритмом работы над произведением через креативные подходы, учитывая детское мышление.

3. Учить ребенка действовать в обстоятельствах, предложенных автором, сохраняя независимое восприятие материала

3. Развивать: умение согласовывать свои действия с другими детьми; способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать и превращаться; чувство ритма и координацию движения.

127

4. Развивать зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, направлять свою фантазию по заданному; развивать воображение, образное

мышление.

5. Развивать умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах и ситуациях по - разному.

6. Воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;

Теория: Основы сценического движения (автор И.Э.Кох, Н.Карпов):

Целенаправленные физические действия» (конкретность, экономичность, точность и освобождение мышц). Внимание, память и контроль за движениями. Характер движения и стилевое поведение. Скульптурность в сценическом действии. Воспитание выразительно действующей руки актера. Этюд как основное средство воспитания актера. Этюд – «средство вспомнить жизнь» (К.С. Станиславский). Изображение действием шума.

Практика: Актерское мастерство:

Пластические этюды, сценические миниатюры, танцевальные образные упражнения. Беспредметный этюд на контрасты (2 человека, сцена разделена перегородкой). Этюды «Ломающийся фотоаппарат», «Звуковые потешки», «Разговор по телефону с невидимым оппонентом» (1 человек). Пантомимический этюд – тень. Координация движений (10 человек). Имитация поведения животного. Этюд на наблюдательность. Испытание пантомимой. Тренировка ритмичности движений ( под муз. сопровождение).

Постановочная деятельность: танцевальные зарисовки к новогодней шоу-программе

программам, праздникам и спектаклям;

- пластические этюды и танцевальные зарисовки к шоу-программам, праздникам и спектаклям (ноябрь – декабрь);

- миниатюры; (октябрь, март-апрель) .

128

YI. Раздел: ШКОЛА ОБЩЕНИЯ (15 часов)

Цель – раскрытие творческого потенциала, индивидуальности ребенка.

Задачи:

1. Учить открыто общаться со сверстниками и окружающими людьми; ценить свои индивидуальные личностные качества. 2. Развивать индивидуальные способности в соответствии с личными интересами; 3. Развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях;

4. Вызывать желание общаться; воспитывать культуру общения. Анализировать последовательность поступков.

Теория: Познай себя, раскрой себя: Я и мое имя. Познай себя. Скрытый потенциал. Раскрой себя. Что такое творческие способности и задатки. Реализуй себя. Техника общения. Умение вести диалог, общаться. Культура речи как важная составляющая образа человека, часть его обаяния.

Практика: Игровые и тренинговые упражнения; творческие задания, тесты на раскрытие собственной индивидуальности. Тестирование «особенности эмоций».

Анализ теста. Развитие темы такта. (Отработка сценических этюдов «Автобус», «Критика», «Спор»). Нормы общения и поведения. (Составление сценических этюдов).

Беседа «Я в мире … мир во мне…» (Дружба). Разрешение ситуаций. Совместное творчество: выпуск газеты «Твори, выдумывай, пробуй!». (обсуждение, собирание материала, оформление, распределение обязанностей).

Раздел YII. ПРОСМОТРОВО - ИНФОРМАЦИОННЫЙ (6 часов)

Цель – приобщение к искусству через лучшие образцы театрального творчества.

129

- просмотр спектаклей ( РДК – выездные труппы; декада детских творческих коллективов); видео - просмотры; -анализ, обсуждение.

Раздел YIII. ВОСПИТАТЕЛЬНО - ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ «Души прекрасные порывы» (21 час)

Учащиеся в течении года систематически участвуют в мероприятиях, организованных МБОУ ДОД ДПШ и педагогом объединения, основной целью которых является:

- нравственное и духовное воспитание, обогащение личности учащихся;

- познавательное развитие;

- активизация творческих способностей обучающихся;

- включение обучающихся в жизнь страны (через участие их в значимых для России праздниках, красных датах календаря);

- сплочение детского коллектива и воспитание через коллектив.

План воспитательной работы (прилагается)

6. Учебно – тематический план 3 года обучения.

№

п/п

Раздел

Темы и содержание

Всего часов

теория

практика

Введение.

Вводное занятие: Знаком-ство с планом объединения, перспектива развития. Представление летних твор-ческих отчетов. Игровая театральная программа «Летние зарисовки». Основы безопасности на занятии.

0,5

1,5

Раздел II. Теоретическо – познавательный: «Волшебный мир театра»

( основы театральной культуры)

Беседы о театре: Тема № 1. «Императорские театры» Тема № 2. Русский дорево-люционный театр в борьбе за идейность, народность и реализм. Тема № 3 «Основные театральные эстетики времени. Современное и модное в искусстве». Тема № 4 «Развитие театрального искусства после 1917 года. Современ-ный советский театр. Его ведущие режиссеры, актеры.»

1,5

0,5

Раздел II.

Познавательно – практический: «Закулисье»:

Тема № 1 «Театр с обратной стороны» (экскурсия в народный театр РДК )

Тема № 2 - «Фантазия на конце кисти»

Тема № 3 - «Моделиро-вание и конструирование сценического костюма»

Тема № 4 - «Волшебство перевоплощения. Грим и макияж актера»

Раздел III. Постановочная и концертная деятельность

«Сила звучащего слова»

1.Постановочная работа: «Синтез слова и музыки»:

1.Литературно – музыкаль-ная композиция, посвя-щенная 70-летию Великой Победы.

2.Мини-спектакль «Дом вверх дном!» (по лиричес-ким и юмористическим рассказам А.П.Чехова «Злой мальчик», «Кухарка женится»). 3.Спектакль «Ваше пред-ложение» (по пьесе-шутке А.П.Чехова«Предложение») 4.Спектакль - шутка «Ученье – свет, ученых - тьма!» (сцены из комедии Д.И.Фонвизина«Недоросль»

5. Подготовка и проведение новогодней программ «Новогоднее шоу Дедов Морозов».

6.Разработка и проведение игровой программы «Все игры в гости к нам».

7. Работа над театрализо-ванной частью итогового занятия «Последний звонок в театральном объединении»

2.Участие в смотрах, конкурсах и фестивалях различного уровня.

( городского, районного, межрайонного, областного, Всероссийского и международного – очные, заочные, дистанционные)

3.Концертная деятельность

Исполнительское творчество: участие в благотворительных концертах, акциях, декадниках для детей-инвалидов, пожилых людей города и района, учащихся школ микрорайона; учащихся ДО МБУ ДО ДПШ и др.

4.Промежуточная диагнос-тика усвоения программного материала.Самодиагности-ка. Рефлексия-тест «Лесенка моего успеха».

0,5

5,5

3,5

5,5

1,5

Раздел IY. Тренинго – развивающий: «Культура и техника речи» (основы сценической речи)

Тема № 1. «Воспитание речевой культуры драматических артистов по системе Станиславского»

Тема № 2.«Мастерство ведущего. Своеобразие сценической речи. »

Тема № 3. «Скороговорки в развитии речевого дыхания и дикции. Словотворчество».

Тема № 4. «Креативное восприятие басни».

Тема № 5. «Театр» одной песни. Музыкальное восприятие текста»

Тема № 6 «Конферансье, ведущий концертов и программ»

8,5

0,5

21,5

3,5

Раздел Y. Тренинго – развивающий:

«Ритмопласти-ка и актерского мастерства»

( основы сценического движения и актерского мастерства)

Уроки сценического дви-жения по Н.Карпову ( тре-нинги и упражнения)

Тема № 1 «Построение движения и пластическая фраза. Тренинг»

Тема № 2 «Чувство движения. Баланс. Координация. Тренинг»

Тема № 3 «О движении и музыке. Пластический этюд. »

Тема № 4 «Работа с партнером. Тренинг.»

Тема № 5 «Работа с творческим манком. Упражнения.»

Тема № 6 «Совершенствование рече-двигательных координаций»

Тема № 7 «Темпо-ритм физических действий»

8. Актерское мастерство:

- основы игрового мастерства (игротехника) ;

- мастерство ведущего (практическое упражнение, проведение концертов, игровых программ);

- танцевальные этюды и зарисовки к новогодней программе.

0,5

1,5

Раздел YI. «Школа общения»

«Раскрой себя, удиви всех» (игровые и тренинговые упражнения):

Тема №1 « Культура диалога»

Тема № 2 «Построение линии общения. Поиск партнеров»

Тема № 3 «Психологический портрет и автортрет.»

Раздел YII.

Творческая мастерская

Сочинительское творчество: Тема № 1. Проба: рифмо- ванные фразы, сочинение «белых» стихов». Тема № 2. Анализ литера-турного произведения. Сочинительское творчество Тема № 3. «Открой театр для себя»

Тема № 4. Разработка сценариев детских праздников, игровых программ.

Раздел YIII. Просмотрово-информационный

- просмотр спектаклей (РДК – выездные труппы; декада детских творческих коллективов, посещение новогодней театрализованной программы в РДК); - обсуждение.

10.

Раздел IX. Воспитательно – познавательная деятельность

«Души прекрасные порывы»

СЕНТЯБРЬ:

1. «День города» ( празд-ничная программа) ПКиО

2. «День открытых дверей в ДПШ»

3. Выступление на родительском собрании в объединении

ОКТЯБРЬ - НОЯБРЬ

1. «День пожилых людей»

2. « День учителя»

3. Антинаркотический марафон ( агитбригада, деловая игра)

4. « День матери» ( учас-тие в творческом концерт е для родителей)

5. Досуговые каникулярные мероприятия воспитатель-ной направленности ( осен- ние каникулы)

ДЕКАБРЬ

1. Декадник гражданско- правового воспитания ( 1-12 декабря)

2. Новогодний праздник для кружковцев ( ДПШ)

3. Декадник, посвящен. Дню инвалида ( благотво-рительные акции, концер-ты)

ЯНВАРЬ - ФЕВРАЛЬ

1. Месячник патриоти-ческого воспитания: экскурсия в музей «Служу Отечеству» МБУ ДО ДПШ;

2. Спортивные состязания, посвященные Дню защит-ников Отечества.

3. «День влюбленных» ( 14 февраля) ( игровая конкурсная программа)

МАРТ

1. Конкурсно - игровая программа для девочек «Цветочное настроение».

2. «Юморина» (31 марта - весенние каникулы)

АПРЕЛЬ – МАЙ

1. Отчетный концерт ДПШ: творческий отчет ДО.

2. «День семьи» ( 15-19 мая): концерт к родительскому собранию, спортивные семейные соревнования.

4,5

11.

Итоговое занятие

Итоговая диагностика усвоения программного материала. Выпускной отчетный концерт (отчетное представление «Парус надежды»). Творческий отчет: подготовка презентации по проектной деятельности (по итогам года) «Не я в театре, а театр во мне».

Итого

216

172

7. Содержание программы III года обучения.

ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ (2 часа)

Цель: Способствовать формированию у учащихся стойкого интереса к театральной деятельности.

138

Задачи:

1. Ознакомить учащихся с перспективой театрального развития и обучения в новом учебном году.

2. Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя игровые, песенные, танцевальные импровизации.

3.Расширять представления детей об окружающей действительности. 4. Активизировать ассоциативное и образное мышление

5. Создать условия для проявления личной инициативы и желания включиться в процесс планирования репертуара.

6. Проявлять индивидуальные творческие способности, доставлять радость окружающим от обоюдного общения.

Теория. Беседа «Театр уж полон…»(не придуманные истории о театре). Представление летних творческих отчетов. Ознакомление с содержанием театральной деятельности, программными задачами третьего года обучения. Внесение предложений по содержанию репертуара на новый год (пожелания детей). Основы безопасности на театральном занятии.

Практика. Игровая театральная программа «Летние зарисовки» (театральное словотворчество, этюды). Основы безопасности «Предупрежден, значит, вооружен» (тестирование)

I. Раздел: ВОЛШЕБНЫЙ МИР ТЕАТРА.(8 часов)

Цель: формирование понимание, развитие интереса к театральному искусству.

Задачи:

1. Познакомить с устройством театра снаружи и изнутри. Продолжать знакомить с историей зарождения и развития театрального искусства а России. Показать различные этапы становления театра.

2. Учить детей добывать дополнительные сведения о театральном искусстве, побуждать к самообразованию.

140

3. Продолжать развивать чуткость к сценическому искусству, понимание данного жанра.

4. Развивать и совершенствовать творческие способности детей средствами театрального искусства.

5. Расширять словарный запас. Совершенствовать умение использовать слова точно по смыслу.

6. Воспитывать зрительскую культуру.

Теория: Императорские театры. (XYIII век –театр при Елизавете Петровне; театр при Екатерине II, XIX век и начало XX века. Как возник русский придворный театр?) Частные театры. (провинциальные антрепризы и столичные театры) Основные театральные эстетики времени. Развитие театрального искусства после 1917 года. Театр в СССР. Прославленные мастера советской сцены: Б.Щукин – исполнитель роли В.И.Ленина в театре и кино; Н.Черкасов, Б.Чирков – на сцене и в кино и др.

Театр и музыка; театр и изобразительное искусство; театр и литература; театр и кино.

Герой – сверстник на современной сцене (в пьесах В.Розова, С.Михалкова, Л.Кассиля, А.Алексина, Р. Погодина, Н.Томина др.).

II. Раздел: ЗАКУЛИСЬЕ.

Цель – получение знаний и практических умений. Задачи:

3. Углублять представления о предметах, театральных декорациях, о технике сцены и ее оформлении.

141

4. Учить сравнивать, группировать, классифицировать, понимать значение обобщающих слов.

5. Продолжать: развивать творческую активность, переходящую в индивидуальность в процессе создания образа (в освоении техники грима, в подборе сценического костюма др.);

6. Формировать потребность создавать вещи своими руками

7. Воспитывать уважение к труду взрослых и детей, бережное отношение к декорациям, реквизиту, костюмам.

Теория:

«Театр с обратной стороны» (экскурсия в РДК на сцену, беседы с режиссером, ведущими актерами народного театра РДК, художником-оформителем по спектаклям). «Фантазия на конце кисти» Оформление сцены. Что такое эскиз к спектаклю? Значение, роль декораций в актерской игре. Просмотр и обсуждение тематической слайдовой презентации.

Сценический костюм. Моделирование и конструирование сценического костюма (собственного костюма к спектаклю, на заданную тему). «Волшебство перевоплощения». Просмотр и обсуждение тематической слайдовой презентации.

Грим и макияж актера. Разновидности макияжа и грима, его роль в создании выразительного образа актера. Просмотр и обсуждение тематической слайдовой презентации.

Практика: создание эскизов и набросков к оформлению спектакля, оформление детского спектакля. Упражнение в моделировании и конструировании сценического костюма (на заданную тему, собственного костюма к спектаклю). Использование в практической деятельности театрального грима «создание типажей и образов» (обучение накладыванию и снятию грима), выполнение творческих заданий.

142

III. Раздел: ПОСТАНОВОЧНАЯ И КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

«Сила звучащего слова» ( 69 часов)

1.Постановочная деятельность

Задачи:

1. Дать понятие о сценарии и форме его написания; о выразительных средствах и их разновидностях. Дать понятие, что такое второй план и внутренний монолог.

2. Продолжать учить: выстраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда; учить воздействовать словом, вызывать отклик зрителя, влиять на их эмоциональное состояние, пользоваться словами, выражающими основные чувства.

3.Продолжать учить ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь на площадке, не перекрывать партнера.

4. Учить оценивать действия других детей и сравнивать со своими действиями.

5.Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя игровые, песенные, танцевальные импровизации.

6.Совершенствовать память, внимание, наблюдательность, мышление, воображение, быстроту реакции, инициативность и выдержку, восприятие детей, умение согласовывать свои действия с партнерами.

7.Воспитывать доброжелательность, контактность в отношениях со сверстниками.

8.Поощрять желание принимать активное участие в праздниках, досугах и развлечениях, используя импровизационные умения, приобретенные на занятиях и в самостоятельной деятельности.

9.Через постановочную работу развить в детях организаторские способности, умение преподнести и обосновать свою мысль, художественный вкус. «Постановка спектакля» предполагает проявление творчества детей:

143

дополнение сценария учащимися, выбор музыкального сопровождения спектакля, создание эскизов костюмов и декораций.

Содержание: (алгоритм работы тот же, что и 1-2 год обучения)

Практика:

Содержание работы: этюд; действенный анализ; миниатюра; мини-спектакль; агитбригада; художественное слово; театр песни.

Обучение сочинительству: сочинение этюдов по сказкам, басням, стихам; развитие навыков действий с воображаемыми предметами; обучение нахождению ключевых слов в отдельных фразах и предложениях и выделять их голосом; развитие умения пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно, жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т.д.); пополнение словарного запаса, образного строя речи.

Постановочная деятельность:

Работа в рамках проектной деятельности:

1.Литературно – музыкальная композиция, посвященная 70-летию Великой Победы ( выступление на районной краеведческой конференции).

2.Мини-спектакль «Дом вверх дном!» (по лирическим и юмористическим рассказам А.П.Чехова «Злой мальчик», «Кухарка женится»). 3.Спектакль «Ваше предложение» (по пьесе-шутке А.П.Чехова «Предложение») 4.Спектакль - шутка «Ученье – свет, ученых - тьма!» (сцены из комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль».

5. Подготовка и проведение новогодней программ «Новогоднее шоу Дедов Морозов»

6.Разработка и проведение игровой программы «Все игры в гости к нам» для детей летних досуговых территориальных площадок города. 7. Подготовка к итоговому занятию. Музыкальная визитная карточка ДО

144

«Парус надежды» ( самопрезентация на «Последний звонок в театральном объединении»);

2.Участие в смотрах, конкурсах и фестивалях различного уровня.

3.Концертная деятельность

Цель – реализация творческих способностей обучающихся.

Задачи

1. Учить действовать на сценической площадке естественно. Уметь действовать в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на заданную тему.

2. Продолжать развивать воображение и веру в сценический вымысел.

3. Совершенствовать умения детей ориентироваться в пространстве ширмы, сцены.

4. Продолжать воспитывать сценическую культуру.

Пояснение: В третий год обучения немаловажную роль играет импровизация, которую учащиеся, как творческий прием применяют во время игровых программ, концертов, индивидуальных творческих выступлений. Импровизация - это свободное взаимодействие с партнером без навязываемого текста. Импровизируя, человек учится искренне реагировать на события, чувствовать настроение собеседника, органично подстраиваться под любую ситуацию.

Исполнительское творчество:

- участие в благотворительных концертах, акциях, декадниках для детей-инвалидов, пожилых людей города и района, учащихся школ микрорайона; учащихся ДО МБУ ДО ДПШ и пр.

145

Промежуточная диагностика усвоения программного материала. Самодиагностика. Рефлексия-тест «Лесенка моего успеха». По итогам показа спектакля .

IY. Раздел: КУЛЬТУРА И ТЕХНИКА РЕЧИ.(30 часов)

Цель - формировании у учащихся общей культуры речи, владение техникой речи. Способствовать формированию у учащихся стойкого интереса к художественному чтению.

Задачи:

1. Продолжить обучение культуре и технике речи. Продолжать осваивать сценическую речь через активное развитие речевого аппарата ( упражнения, тренинги и работу над ролью)

2. Закреплять правильное произношение звуков, отрабатывать дикцию, работать над интонационной выразительностью речи.

3. Совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи.

4. Воспитывать культуру речевого общения.

8. Поддерживать инициативу детей в пересказывании содержания литературного текста, сохраняя выразительные средства, характерные для данного произведения.

9. Тренировать четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями, выражающими основные чувства; пополнять словарный запас

10. Продолжать воспитывать любовь к художественному слову.

Теория:

Воспитание речевой культуры драматических артистов по системе Станиславского (лекция). Мастерство ведущего. Своеобразие сценической речи. (теория)

Скороговорки в развитии речевого дыхания и дикции. Словотворчество. Креативное восприятие басни.

146

«Театр одной песни» Музыкальное восприятие текста. Роль и место жестикуляции и мимики в создании образа.

Практика: Артикуляционная гимнастика. Практические упражнения по системе Станиславского. Упражнения по сценической речи. Упражнения по формированию правильного речевого дыхания, артикуляции, дикции на материале скороговорок и стихов. Игры по развитию четкой дикции, логики речи и орфоэпии. Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор («Паровоз»).

Скороговорки, пословицы. Пробы: сочинение собственных скороговорок и чистоговорок.

Получение основы игрового мастерства (игротехника). Освоение мастерства ведущего.

Игры со словами, развивающие связную образную речь. («Назывной рассказ или стихотворение», «На что похоже задуманное?», «Почему гимн – Азия, а не гимн – Африка?», «Театр абсурда», «Рассыпься!», «Обвинение и оправдание»). Составление небольшого рассказа «Многоликие слова».

Выпуск газеты «Болтушка». (обсуждение, подбор материала, советов распределение обязанностей).

Y. Раздел: РИТМОПЛАСТИКА и АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО (28 часов).

Цель – развитие умения владения своим телом, создание точного выразительного образа.

Задачи

1. Учить достигать состояния актерской раскованности, проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом.

2. Создавать пластические импровизации под музыку разного характера, по собственному замыслу; сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.

147

3. Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами: концентрировать внимание, управлять фантазией, обладать образным видением.

4. Развивать умение по-разному выполнять одни и те же действия в разных обстоятельствах, ситуациях.

5. Развивать умение владеть своим телом. Совершенствовать двигательные способности, гибкость, выносливость, ритмические способности и координацию движений.

6. Развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела, с помощью жестов и мимики.

7. Поддерживать стремление детей самостоятельно искать выразительные средства для создания образа персонажа, используя движение, позу, мимику, жест, речевую интонацию.

8. Через упражнения из области актёрского мастерства научить анализировать и владеть психофизическим состоянием.

9. Продолжать развивать творческое воображение, зрительное и слуховое внимание память, наблюдательность.

10. Учить взаимодействию. Воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками. Теория:

Уроки сценического движения по Н.Карпову.

Построение движения и пластическая фраза (теория). Чувство движения. Баланс. Координация (теория). О движении и музыке. Пластический этюд.

Значение подробностей в искусстве. Освоение предлагаемых обстоятельств, сценических заданий «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах…» (А.С. Пушкин). Основа актерского творчества – действие. «Главное - не в самом действии, а в с естественном

148

зарождении позывов к нему». (К.С. Станиславский) Общение как процесс отдачи и восприятия чувств и мыслей двух или нескольких лиц.

Практика: Уроки сценического движения по Н.Карпову (тренинги и упражнения)

Тренинги по построению движения и пластической фразы. Работа в динамической паре. Упражнение по использованию творческого манка. Пантомимические этюды «Один делает, другой мешает». («Движение в образе», «Ожидание», «Диалог»); пантомимический этюд «Картинная галерея». Составление пантомимического этюда «Ожившая картина».Совершенствование осанки и походки. Сценические этюды на воображение. Изображение различных звуков и шумов, «иллюстрируя» чтение отрывков текста. Этюд на состояние ожидания в заданной ситуации (5 человек одновременно).

Работа с партнером. Работа с творческим манком. Совершенствование рече-двигательных координаций. Темпо-ритм физических действий. Организация этюдов на оценку различных ситуаций.

Актерское мастерство:

Третий год занятий актерским мастерством поcвящен работе над ролью, умению работать с текстом самостоятельно, созданию биографии образа роли и т.д. Обучение исключает подход, объясняющий КАК это сделать. В основу положена свобода выбора, где ребенок САМ определяет наиболее верный, близкий ему путь реализации поставленных творческих задач. Обучение актерскому мастерству в детской группе не сводится только к знаниям и умениям, а способствует формированию характера человека, гибкости мышления, культурного обогащения. Обучение строится по принципам уважения к человеку и животным, симпатии и великодушии к другим людям. Приобретается способность чувствовать прекрасное и возвышенное, обладать самоконтролем, сохранять природные задатки.

- основы игрового мастерства (игротехника);

149

- мастерство ведущего (практическое упражнение, проведение концертов, игровых программ);

- танцевальные этюды и зарисовки к новогодним программам .

Постановочная деятельность: танцевальные зарисовки к новогодней

программе «Шоу Дедов Морозов», праздникам и спектаклям;

YI. Раздел: ШКОЛА ОБЩЕНИЯ (12 часов).

Цель – раскрытие творческого потенциала, индивидуальности подростка.

Задачи:

1. Учить раскрывать свои достоинства и избавляться от недостатков через изучение себя и окружающего мира с помощью актерского искусства, основываясь на принципе "от простого к сложному".

2. Развивать способность анализировать свои поступки, поступки сверстников, героев художественной литературы, делать выводы и умозаключения.

3. Формировать представления о честности, справедливости, доброте.

4. Формировать взаимоотношения сотрудничества и взаимопомощи.

5. Воспитывать гуманные чувства, отрицательное отношение к жестокости, хитрости, трусости. Проявлять в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность;

Теория: «Раскрой себя, удиви всех». Культура диалога. Умения слушать, слышать и вести диалог. Построение линии общения. Поиск партнеров. Что такое самопрезентация (алгоритм составления)? Культура речи как важная составляющая образ человека, часть его обаяния. Речевой этикет. Выбор лексики, интонации, говор, речевые ошибки, мягкость и жесткость речи. Нормы общения и поведения: поведение на улице, в транспорте; телефонный разговор; поведение в магазине. Примеры учащихся. Теория через практику –

150

сценические этюды. «Память человека, семьи, народа. Без памяти нет совести». Алгоритм подготовки тематической творческой работы «Святая память». Анализ творческих работ. Круглый стол «Азбука общения». Психологический портрет и автопортрет. Что такое методы? Методы моделирования и наблюдения, анализа и синтеза.

Практика: Игровые и тренинговые упражнения; творческие задания, тесты на раскрытие собственной индивидуальности. Подготовка и показ сценических этюдов. Подготовка тематической творческой работы «Святая память». Выпуск газеты-листовки «Этикет в вопросах и ответах» (обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей, оформление). Создание сценических этюдов: «В такси», «На улице, в транспорте, в лифте», «В вагоне поезда», «На отдыхе», «Обращение», «Приветствие»). Составление подробной психологической самохарактеристики ( обучение составлению психопортретов через методы наблюдения и моделирования)

YII. Раздел: ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ.(22 часа)

Цель – развитие сочинительского творчества.

Задачи:

1. Формировать навыки импровизации:

- диалогов действующих лиц в хорошо знакомых произведениях, изменив характеры героев на противоположные;

- умение составлять небольшие рассказы, сказки из личного опыта;

- побуждать использование импровизации на заданный текст в жанре песни, танца, марша для создания образа в сказке и драматическом спектакле.

2. Совершенствовать навыки коллективного и индивидуального сочинения рассказав и сказок из личного опыта.

151

3. Развивать творческую самостоятельность учащихся, побуждая передавать настроение, характер музыки пластикой своего тела, создавая яркий танцевальный образ героя.

4. Побуждать к совместному творчеству. Учить взаимодействию в творческом процессе. Методы реализации: -проба; - исследование; - моделирование; -анализ, синтез; - практическое упражнение.

Теория: Что такое сочинительское творчество, кому оно доступно? Виды и жанры сочинительского творчества. С чего начинается творчество? Что такое «креатив»? Применение креатива при прочтении басен И.Крылова. Систематизация имеющихся знаний и обучение анализу литературных произведений. Проба: рифмованные фразы, сочинение «белых» стихов».

Практика: Проба в рифмовании стихотворных фраз, сочинении «белых» стихов; «Открой театр для себя» ( работа со справочной литературой, др. электрон. источниками ); сочинительское творчество ( творческое задание «сочини конец сказки, рассказа»);

Совместная разработка сценариев детских праздников, игровых программ.

Раздел YII. ПРОСМОТРОВО - ИНФОРМАЦИОННЫЙ ( 8 часов)

Цель – приобщение к искусству через лучшие образцы театрального творчества.

- просмотр спектаклей ( РДК – выездные труппы; театральные фестивали, декада детских творческих коллективов); видео- просмотры; - проведение самостоятельного критического анализа, обсуждение.

152

Раздел YIII. ВОСПИТАТЕЛЬНО - ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ «Души прекрасные порывы» (21 час)

Учащиеся в течении года систематически участвуют в мероприятиях, организованных МБУ ДО ДПШ и педагогом объединения, основной целью которых является:

- нравственное и духовное воспитание, обогащение личности учащихся;

- познавательное развитие;

- активизация творческих способностей учащихся;

План воспитательной работы детского объединения с учетом 11-ти воспитательных компонент ( прилагается).

ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ (2 часа)

8. Управление программой.

8.1. Ожидаемые результаты.

Уровни освоения театральной программы.

Программные задачи (I - го года обучения):

· познакомить с устройством театра снаружи и изнутри;

· знакомить учащихся с театральной терминологией;

· знакомить учащихся с видами театрального искусства;

· знакомить с устройством зрительного зала и сцены;

· развивать интерес к сценическому искусству;

153

· развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление;

· снимать зажатость и скованность;

· активизировать и уточнять театральный словарь учащихся; расширять словарный запас; совершенствовать умение использовать слова точно по смыслу;

· активизировать познавательный интерес;

· закреплять правильное произношение звуков, отрабатывать дикцию, работать над интонационной выразительностью речи;

· развивать умение согласовывать свои действия с другими участниками;

· воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;

· развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать и превращаться;

· развивать чувство ритма и координацию движения;

· развивать речевое дыхание и артикуляцию;

· развивать дикцию на материале скороговорок и стихов;

· пополнять словарный запас;

· учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера;

· побуждать использование импровизации на заданный текст в жанре песни, танца, марша для создания образа в сказке и драматическом спектакле;

· научиться пользоваться словами выражающие основные чувства;

· поддерживать инициативу учащихся в пересказывании содержания литературного текста, сохраняя выразительные средства, характерные для данного произведения;

· формировать умение составлять небольшие рассказы, сказки из личного опыта;

154

· воспитывать культуру поведения в театре;

· развивать способность анализировать свои поступки, поступки сверстников, героев художественной литературы. Формировать взаимоотношения сотрудничества и взаимопомощи;

· воспитывать уважение к труду взрослых и детей, бережное отношение к декорациям, реквизиту, костюмам.

К концу первого года занятий учащийся ЗНАЕТ: 1. Что такое театр. Истоки зарождения театра. 2. Отличие театрального искусства от других видов искусств. 3. Какие виды театров существуют. 4. Кто создаёт театральные полотна (спектакли). ИМЕЕТ ПОНЯТИЯ: 1. Об элементарных технических средствах сцены. 2. Об оформлении сцены. 3. О нормах поведения на сцене (актерской этике) и в зрительном зале (этике зрителя). УМЕЕТ: 1. Направлять свою фантазию по заданному руслу. 2. Образно мыслить. 3. Концентрировать внимание. 4. Ощущать себя в сценическом пространстве. 5. Умеют запоминать заданные педагогом мизансцены. 6. Свободно и естественно выполнять на сцене простые физические действия. ПРИОБРЕТАЕТ НАВЫКИ: 1. Общения с партнером . 2. Элементарного актёрского мастерства. 3. Образного восприятия окружающего мира.

155 4. Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители. 5. Коллективного творчества. 6. Избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.

Программные задачи (II год обучения):

· учить оценивать действия других участников и сравнивать со своими действиями;

· воспитывать уважение к труду взрослых и детей, бережное отношение к декорациям, реквизиту, костюмам;

· углублять представления о предметах, театральных декорациях;

· развивать чуткость к сценическому искусству;

· воспитывать в ребенке готовность к творчеству;

· формировать навыки импровизации диалогов действующих лиц в хорошо знакомых произведениях, побуждать детей сочинять новые, используя персонажей известных сказок, изменив характеры героев на противоположные;

· развивать умение владеть своим телом;

· оценивать действия других детей и сравнивать со своими собственными;

· развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях;

· развивать воображение и веру в сценический вымысел;

· учить действовать на сценической площадке естественно и оправданно;

· развивать умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах и ситуациях по разному;

156

· развивать умение осваивать сценическое пространства, обретать образ и выражение характера героя;

· дать возможность полноценно употребить свои способности и само выразится в сценических воплощениях;

· привлечь знания и приобретенные навыки в постановке сценической версии;

· научить осмысливать: как же рождается произведение, формируется и предстаёт перед нами таким, какое оно есть. Понять, как рождается сюжет;

· воспитывать гуманные чувства. Формировать представления о честности, справедливости, доброте. Воспитывать отрицательное отношение к жестокости, хитрости, трусости.

В конце второго года занятий учащийся ЗНАЕТ: 1. Основные выразительные средства. 2. Составные части сюжета. Фрагмент как составная часть сюжета. 3. Действенную формулу: исходное событие, конфликтная ситуация, финал. УМЕЕТ: 1. Применять выразительные средства для выражения характера сцен. 2. Фрагментарно разбирать произведение (производить анализ), а так же фрагментарно его излагать. 3. Определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет. 4. Понимать изобразительное искусство как течение жизненного процесса. 5. Умеют составлять диалог между сказочными героями. 6. Умеют сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему. 7. Умеют менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса. 8. Умеют произносить скороговорку и стихотворный текст в движении и разных позах.

157 ИМЕЕТ ПОНЯТИЕ: 1. О рождении сюжета произведения. 2. О внутреннем монологе и 2-м плане актёрского состояния. 3. О сверхзадаче и морали в произведении. ИМЕЕТ НАВЫКИ: 1. Свободного общения с аудиторией, одноклассниками. 2. Выражать свою мысль в широком кругу оппонентов. 3. Анализировать последовательность поступков. 4. Выстраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда.

Программные задачи (III год обучения):

учить действовать на сценической площадке естественно;
учить сравнивать, группировать, классифицировать, понимать значение обобщающих слов;
совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи; воспитывать культуру речевого общения.
совершенствовать навыки коллективного сочинения рассказав из личного опыта;
развивать и совершенствовать творческие способности учащихся средствами театрального искусства;
развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя игровые, песенные, танцевальные импровизации;
совершенствовать память, внимание, наблюдательность, мышление, воображение, быстроту реакции, инициативность и выдержку, восприятие учащихся, умение согласовывать свои действия с партнерами;
побуждать использование импровизации на заданный текст в жанре песни, танца, марша для создания образа в сказке и драматическом спектакле;
расширять представления учащихся об окружающей действительности;

158

активизировать ассоциативное и образное мышление;
развивать воображение и веру в сценический вымысел;
совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами;
развивать умение по-разному выполнять одни и те же действия в разных обстоятельствах, ситуациях;
развивать умение владеть своим телом; совершенствовать двигательные способности, гибкость, выносливость, ритмические способности и координацию движений;
развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела, с помощью жестов и мимики;
совершенствовать умения детей ориентироваться в пространстве ширмы, сцены;
поддерживать стремление учащихся самостоятельно искать выразительные средства для создания образа персонажа, используя движение, позу, мимику, жест, речевую интонацию;
развивать творческую самостоятельность учащихся, побуждая передавать настроение, характер музыки пластикой своего тела, создавая яркий танцевальный образ героя;
поощрять желание принимать активное участие в праздниках, досугах и развлечениях, используя импровизационные умения, приобретенные на занятиях и в самостоятельной деятельности;
Воспитывать зрительскую культуру.

В конце третьего года занятий учащийся

ЗНАЕТ:

1. Знает и четко произносит в разных темпах 8-10 скороговорок

2. Знает наизусть стихотворения русских и зарубежных авторов.

159

3. Основные элементы сценической грамоты.

4. Основные выразительные средства.

5. Действенную формулу: исходное событие, конфликтная ситуация, финал.

УМЕЕТ: 1. Правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков; 2. Достигнуть состояния актерской раскованности, проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом. 3. Импровизировать за достаточно сжатые сроки. 4. Проявлять в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность; 5. Умеют произносить на одном дыхании длинную фразу или четверостишие. 6. Умеют произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями. 7. Умеют читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения. 8. Умеют строить диалог с партнером на заданную тему. Ориентируются в пространстве, равномерно размещаясь на площадке. 9. Умеют создавать пластические импровизации под музыку разного характера, по собственному замыслу. 10. Владеют комплексом артикуляционной гимнастики. 11. Умеют действовать в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на заданную тему. 12. Сравнивать, группировать, классифицировать, понимать значение обобщающих слов. 13. Умеет чувствовать и ценить красоту.

160

ИМЕЕТ ПОНЯТИЕ: 1. О моделировании социального поведения в заданных условиях. 2. О роли красивой речи, пластического движения в создании выразительного образа на сцене и в жизни. 3. О роли театра в нравственно – эстетическом воспитании человека.

ИМЕЕТ НАВЫКИ: 1. Общения, быстрой адаптации ( чувствовать себя комфортно в любой обстановке). 2.Владения ассоциативным и образным мышлением. 3.Выразительного чтения произведений разного жанра. 4. Действовать словом, вызывать отклик зрителя, влиять на их эмоциональное состояние, пользоваться словами выражающими основные чувства. 5. Чувства ритма и координации движения. 6. Творческого воображения, зрительного и слухового внимания, памяти, наблюдательности. 7. Правильного речевого дыхания и артикуляции; хорошей дикции, выработанной на материале скороговорок и стихов. 8. Сценической культуры.

8.2. Способы определения результативности.

Ø Мониторинг образовательной деятельности.

Для отслеживания результативности и успешности учащихся в детском объединении педагогом используется ряд диагностических методик, на основе которых осуществляется педагогический мониторинг. Наиболее часто применяемыми и эффективными являются методы: 1.педагогическое наблюдение; 2.педагогический анализ:

161

Участие учащихся в различных мероприятиях: концертах, спектаклях

Конкурсах городского, регионального, Всероссийского и международного уровня (очные, заочные, дистанционные)

Анкетирование.

Тестирование («Лесенка моего успеха», «Воздушные шары успеха», «Мое продвижение»)

Опрос;

Активность учащихся на занятиях.

К мониторингу образовательной деятельности учащихся можно отнести ведение детских «Портфолио достижений», в которых отражается вся активная театральная деятельность каждого учащегося. Портфолио может являться как самостоятельным документом, так и составной частью (отдельным разделом) школьного портфолио. «Портфолио достижений» является творческим дневником, который наполняется грамотами, дипломами, фотографиями с различных мероприятий детского объединения, записями личных впечатлений от участия в делах объединения и другой информацией (Приложение № 12 «Портфолио достижений учащегося» - образец).

Для отслеживания творческих достижений отдельных учащихся и детского объединения «Веселая маска» в целом в МБУ ДО ДПШ разработаны диагностические материалы в форме таблиц, в которых просматриваются достижения, активная творческая концертная деятельность учащихся по годам обучения (Приложения № 13; 13-1; 13-2 «Творческие достижения учащихся ДО», № 14; 14-1; 14-2 «Творческая концертная деятельность учащихся ДО»,

162

Приложение № 15. «Наградной материал ДО» - индивидуальные и групповые достижения). Определение степени творческого развития учащихся проводится на 2-м и 3-м годах обучения посредством выработанной классификации категорий степени творческого развития АФАЛО (активность, фантазия, актёрское мастерство, логика, образное видение) в течение года в количестве трёх раз (исходное, промежуточное, конечное) через анализ соответственных итоговых заданий (Приложение № 16. «Критерии оценки, диаграмма развития творческих способностей учащихся 2 – 3-го года обучения).

Мониторинг образовательной деятельности педагогом проводится регулярно с периодичностью 1 раз в полугодие, целью которого является анализ усвоения программного материала каждым учащимся. Педагогом заполняется «Диагностическая карта» и проводится краткий анализ деятельности ДО за полугодие (Приложение № 17. Образец «Анализ учебно-воспитательной работы за полугодие», Приложение № 18 «Сводная таблица мониторинга усвоения программного материала учащимися д/о «Веселая маска» за 2013-2016 учебный год»).

Ø Контроль.

Контроль знаний, умений и навыков учащихся является важной составной частью процесса обучения. Целью контроля является определение качества усвоения учащимися программного материала, диагностирование и корректирование их знаний и умений, воспитание ответственности к учебной работе. Механизм контроля в учебном процессе играет значительную роль в познавательной деятельности учащихся. Система проверки их знаний и умений - органическая часть учебного процесса, и ее функции выходят далеко за пределы собственно контроля. Для выяснения роли контроля в процессе обучения театральной деятельности рассматривают его наиболее значимые

163

функции: обучающую, диагностическую, прогностическую, развивающую, ориентирующую и воспитывающую.

Однако стоит отметить, что контроль как учебное действие осуществляется педагогом не как проверка качества усвоения по конечному результату учебной деятельности, а как идущее по ее ходу и выполняемое самим учащимся действие активного прослеживания безошибочности своих мыслительных и творческих операции и действий, их соответствия существу и содержанию (принципам, законам, правилам) изучаемой нормы, служащей ориентировочной основой для правильного принятия учебной задачи. Контроль - это также способ получения информации о качественном состоянии учебного процесса. Контроль педагога направлен как на деятельность учащегося, так и на контроль взаимодействия учащихся и самого педагога.

В соответствии с формами обучения на практике выделяются три формы контроля: индивидуальная, групповая и фронтальная.

При индивидуальном контроле каждый учащийся получает свое творческое задание, которое он должен выполнять без посторонней помощи. Эта форма целесообразна в том случае, если требуется выяснять индивидуальные знания, способности и возможности отдельных учащихся.

При групповом контроле группа временно делится на 2-3 группы и каждой группе дается проверочное задание. В зависимости от цели контроля группам предлагают одинаковые задания или дифференцированные (например, под одинаковую или разную музыку учащиеся придумывают и показывают пластические тематические этюды, показывают их по очереди, остальные группы совместно с педагогом принимают участие в обсуждении и оценке). Групповую форму организации контроля применяют при повторении с целью обобщения и систематизации учебного материала, при выделении приемов и

164

методов решения творческих задач, при акцентировании внимания учащихся на наиболее рациональных способах выполнения заданий. При фронтальном контроле задания предлагаются всей группе. В процессе этой проверки изучается правильность восприятия и понимания учебного материала.

Контроль на всех этапах обучения является необходимым для полноценной реализации данной общеобразовательной программы. Для оценки уровня усвоения программы «Ступени к творчеству» используются три основных вида контроля:

- текущий - осуществляется посредством наблюдения за деятельностью учащегося в процессе занятий; направлен на освоение учебного материала по теме, учебной единице программы.

- промежуточный (или рубежный) - мероприятия, праздники, творческие показы спектаклей, занятия-зачеты, литературные и театральные конкурсы, проводимые в коллективе, являются промежуточными этапами контроля за развитием каждого учащегося, раскрытием его творческих и духовных устремлений (Приложение № 19. «Слайдовая презентация-отчет по спектаклю «Этот забавный Буратино!», № 20 «Диагностическая карта текущего контроля «Артистический талант»). Проводится такой вид контроля по окончании изученной темы (раздела), также с целью коррекции и ликвидации пробелов. Методами такого контроля являются повторные тесты, индивидуальные консультации.

- итоговый – открытые занятия по актерскому мастерству и сценической речи, мастер-классы, спектакли, театральные фестивали являются одной из форм итогового контроля. Это контроль выполнения поставленных задач на год, методом которого является представление продукта на разных уровнях и

165

позволяющим контролировать развитие способностей каждого учащегося детского объединения, является также итоговый спектакль или театральное представление, которые ребята представляют для родителей и учащихся ДПШ (Приложение № 21 «Мастер-класс «Легко ли быть артистом?», № 22 «Диагностическая карта итогового контроля»). Отдельным видом контроля можно выделить начальный или входной контроль, целью которого является определение уровня развития учащихся, их творческих способностей, задатков, эмоциональной активности (Приложение № 23 «План занятия с проведением входного контроля», Приложение № 24 «Диагностическая карта входного контроля»). Методами его проведения являются тестирование, беседа, анкетирование, наблюдение и различные активные и интерактивные игровые формы. Нетрадиционные виды контроля. Самоконтроль.

За последние годы в методической литературе появляются описания разнообразных методов опроса, которые представляют несомненный интерес. На занятиях детского объединения возможны короткие проверочные работы нетрадиционного вида. В каждой теме выделяются ключевые понятия и термины, которые могут быть положены в основу кроссвордов, головоломок, ребусов, шарад, викторин. Для ряда тем специально разрабатываются кроссворды, содержащие понятия одной определенной темы, тем более, что решение кроссвордов - занятие увлекательное и полезное, позволяет тренировать память и расширять общий кругозор учащихся. Как показывает опыт работы с обучающимися, одной из эффективных форм контроля является самоконтроль обучающихся за ростом своих творческих и актерских способностей, который проводится в форме игрового теста «Лесенка успеха». В течение 3-х лет можно видоизменять содержание теста, но цель остается неизменной – определение уровня адекватной самооценки творческих и актерских способностей учащихся. Если на 1-м году обучения учащиеся

166

оценивают свои артистические способности с позиции товарищей, родителей и «себя лично», то на втором году обучения каждый учащийся оценивает свою актерскую игру по трем критериям «обучение выразительной речи», «выразительному движению», «актерской игре». На третьем году обучения критериев уже шесть и диапазон оценивания увеличивается до 10 баллов, что способствует более точному оцениванию собственных творческих способностей, актерских умений и навыков. Как правило диагностический тест «Лесенка успеха» проводится по итогам сданного спектакля или другого ключевого мероприятия и является частью рубежного, текущего или итогового контроля (Приложение № 25-27 – тесты «Лесенка успеха») Аналогично проводится игровой тест «Шары роста», «Шкала достижений». Данные тесты можно применять относительно оценки игры своего товарища по группе.

9. Материально – техническое обеспечение программы

Наше время выдвинуло на первый план более обширную по объему и более привлекательную для творческой, думающей молодёжи задачу — утверждение в социальной практике проектного мышления или мышления проектами. Через реализацию проектов подросток приобретает опыт гражданских отношений, как в дружеской, так и в открытой общественной среде, что непременно способствует становлению его гражданской компетентности и идентичности. Для полноценных занятий и реализации театральной проектной деятельности объединению необходимы:

- зал – театральный или актовый, оборудованный сценической площадкой; зрительскими местами; - световое и музыкальное оборудование; - гримерная – помещение для переодевания и подготовки к занятиям; - декорационно-костюмерная – помещение для хранения костюмов, реквизита и другого имущества;

167

- ноутбук, принтер; - мультимедийное оборудование: проектор, экран пр.

10. Охрана жизни и здоровья детей

Забота о здоровье детей – это важнейшая задача педагога, поскольку проблема здоровья сегодня вышла из разряда педагогических и обрела социальное значение. Поэтому в качестве основной задачи здоровьесбережения в детском театральном объединении «Веселая маска» была определена забота о сохранении здоровья учащихся за период обучения в детском объединении, сформировать у него необходимые знания, умения и навыки по здоровому образу жизни, научить использовать полученные знания в повседневной жизни.

Нормативно-правовой базой для обеспечения здоровья детей являются:

· Конвенция о правах ребенка. Принята Генеральной Ассамблеей ООН 20.11.89 и ратифицирована Верховным Советом СССР 13.06.90.

· Федеральный закон №38 –ФЗ от 30.03.1995. «О предупреждении распространения в Российской Федерации заболевания, вызываемого вирусом иммунодефицита человека (ВИЧ – инфекции)».

· Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы (СанПиН 2.4.2 2821-10), зарегистрированные в Минюсте России 03.03.2011г., регистрационный номер 19993;

· СанПин 2.4.2.1178-02 «Гигиенические требования к условиям обучения в ОУ»

· Федеральный закон от 29 декабря 2012 года №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»

В основной содержательной деятельности педагога на занятии лежат здоровьеформирующие образовательные технологии, т.е. все те психолого-

168

педагогические технологии, формы, методы, которые направлены на воспитание у учащихся культуры здоровья, личностных качеств, способствующих его сохранению и укреплению, формирование представления о здоровье как ценности.

Кроме того, одна из основных задач при организации образовательного процесса состоит в обеспечении качества образовательной среды для сохранения и развития здоровья учащихся. Следовательно, педагог должен соблюдать технику безопасности по охране труда при проведении занятий с учащимися. При работе педагог обязан соблюдать правила внутреннего трудового распорядка, установленный режим труда и отдыха.

1.2. Педагог должен знать и выполнять:

- инструкцию и правила по охране жизни, здоровья учащихся;

- санитарные нормы, правила, устройства содержания помещений дополнительного образования образовательного учреждения; в помещении должна быть своевременно произведена влажная уборка, не проводить в перерывах между занятиями сквозное проветривание помещений в присутствии воспитанников. Запрещается проветривание путем открывания полностью окон, проветривание проводить только через фрамугу;

- правила пожарной безопасности, знать план эвакуации воспитанников на случай пожара, знать места расположения первичных средств пожаротушения;

- инструкцию по оказанию первой доврачебной помощи пострадавшим.

1.3. При проведении занятий педагог должен соблюдать расписание занятий. Количество учебных занятий в группах в неделю должно соответствовать расписанию занятий. Продолжительность 1 занятия в группах должна составлять 40 - 45 минут. Перерыв между занятиями должен быть не менее 10 - 15 мин. 1.4. В кабинете должна находиться медицинская аптечка с набор необходимых

медикаментов и перевязочных средств для оказания первой медицинской помощи.

169

1.5. Педагог обязан выполнять требования личной гигиены, содержать в чистоте и порядке рабочее место.

1.6. При организации образовательного процесса не допускать воздействие на учащихся следующих опасных и вредных факторов: нарушение осанки, искривление позвоночника, развитие близорукости; нарушение остроты зрения при недостаточной освещенности.

7. Отрабатывать спектакль без технического оснащения невозможно (дополнительное освещение, музыкальное сопровождение), поэтому на занятиях используется только исправная компьютерная техника. 1.8. При работе с учащимися необходимо использовать демонстрационный и раздаточный учебный материал, соответствующий санитарно-гигиеническим, дидактическим, эстетическим требованиям.

Здоровый ребенок бодр, жизнерадостен, он с удовольствием включается в творческий игровой процесс, участвует в тренингах и КТД. Поэтому каждое упражнение тренинга необходимо хорошо продумывать, не допуская монотонности и физических перегрузок, умело сочетать в ходе занятия различные виды театральной деятельности, включать динамические паузы и упражнения на разгрузку и активизацию организма после умственных нагрузок. Перед выполнением упражнений по сценической речи необходимы разогревающие массажные упражнения. Минуты тренинга по сценической речи сохранят детям здоровые голосовые связки на всю жизнь. Сценическое движение является важнейшим элементом в актерской профессии. Оно направлено на то, чтобы сделать мышцы пластичными, а тело - послушным воле исполнителя. При выполнении особо сложных движений педагог следит, чтобы дети не растянули и не разорвали ни мышцы, ни сухожилия. Поэтому начинать занятия необходимо с разогревающих, разминающих упражнений.

Порядок упражнений: - разогрев мышц;

170

- расслабление и напряжение мышц; - растяжки мышц (при малейшей боли у ребенка уменьшить нагрузку);

- элементы хореографии; - падения и трюки; - игровые упражнения и динамические этюды (под музыку). Реквизит, костюмы, декорации – это неотъемлемая часть любого спектакля, театрального шоу – представления и их готовят дети дома или на занятиях объединения. Поэтому учащиеся должны знать и соблюдать правила безопасности труда при работе колюще-режущими и прочими инструментами, бережно относиться к реквизиту. При работе с краской, гримом нужно помнить о том, что они не должны быть ядовитыми. Факторы образовательной среды, значимые для сохранения здоровья:

· организация процесса воспитания и образования (длительность занятий и перерывов);

· санитарно-гигиенические условия (проветривание помещения, температурное соответствие, чистота, достаточная освещенность, правильное цветовое решение кабинета, низкий уровень шума);

· психологический фон занятий (доброжелательность, мудрость педагога, демократический стиль общения);

· методы и формы обучения, мотивирующие познавательную активность;

· компетентность педагога в вопросах здоровья и здорового образа жизни;

· достаточно высокий уровень культуры здоровья учащихся, их грамотность в вопросах здоровья;

· достаточное количество времени, отведенное на двигательную активность учащихся (с учетом их возрастной динамики). Ожидаемый результат: Предупреждение перегрузки учащихся в учебном процессе и ухудшения их здоровья: физического, психического, социального и нравственного.

171

11. Список литературы

11.1. Список используемой литературы для педагога

1. Авров Д.Н. Спектакль и зритель: Как смотреть и оценивать спектакль. Кн. для учащихся ст. классов. М.: Просвещение, 1985.

2. Актуальные вопросы эстетического воспитания и развития детей: Учеб. пособ. для студ. высших пед. учеб. заведений. М.: РИЦ «Альфа», 2002. Ч. I.- 92 с.

3. Актуальные вопросы эстетического воспитания и развития детей: Учеб. пособ. для студ. высших пед. учеб. заведений. М.: РИЦ «Альфа», 2002. Ч. II.-172 с.

4. Алянский Ю. Азбука театра. - М., 1998

5. Артюхов М., Илларионов В. Школа театральной культуры. / Учитель № 4, 1999. -36 -40 с.

6. Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества. – М., 1990.

7. Беспалько, В.П. Педагогика и прогрессивные технологии обучения/ В.П.Беспалько. - М.: Издательство ИРПО МО РФ, 1995. – с.336

8. Ваганова Ж.В. Артистизм педагога как компонент его творческой индивидуальности. Канд. дисс. на соиск. уч. степ. канд. пед. наук. Тюмень,1998.-197 с.

9. Василькова Ю.В., Василькова Т.А. Социальная педагогика: Курс лекций: Учебное пособие для студентов пед. вузов и колледжей. — М.: Академия,1999.- 440 с.

10. Внеклассная работа: интеллектуальные марафоны в школе. 5-11 классы / авт. – сост. А.Н. Павлов. - М.: изд. НЦЭНАС, 2004. – 200 с.

11. Волина В.В. «Занимательное азбуковедение». – М.: Просвещение, 1994.

172

12. Всероссийский съезд деятелей народного театра в Москве. Постановления школьной секции съезда. // Школа и жизнь. 1916. № 2. Стб. 59.Там же.- 60 с.

13. Горбачев И.А. Театральные сезоны в школе. – М., 2003.

14. Грачева О.О. Педагогическое руководство подготовкой школьников к восприятию театрального искусства// Совершенствование форм и методов воспитания школьников: Сб.научн.тр./Под ред.Н.Г.Огурцова, Я.Д.Григорович. – Мн., 1983.

15. Груненкова Н.В. Программа кружка творческая мастерская. – М.: «Вако», 2006.

16. Данилов С.С. Очерки по истории русского драматического театра. - М.-Л, 1948. - 278 с.

17. Ершов П.М. Технология актерского мастерства. М.: ВТО, 1959. - 308 с.

18. Игры, конкурсы, развлечения. – Волгоград, 2001.

19. Игры, обучение, тренинг./Под ред. Петрушинского. – М.: Новая школа,1993.

20. Игровая театральная педагогика. // Воспитание школьников, №5, 2000. 29-36 с.

21. Коджаспирова, Г.М. Педагогика/Г.М. Коджаспирова. - М.:ВЛАДОС, 2004.- 352 с.

22. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.И. Театрализованные игры в школе. – М., 2001

23. Колчеев Ю.В. Авторский курс «Творчество». - М., 1996.

24. Колчеев Ю.В., Колчеева Н. Игровая театральная педагогика. // Воспитание школьника. 2000, №5.- 29-36 с.

25. Кох И.Э. Основы сценического движения. – М., 2009 г.

26. Кукушин, В. С. Теория и методика обучения: учебное пособие / В. С. Кукушин. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. - 474 с.

173

27. Львова С.И. Уроки словесности. 5-9 кл.: Пособие для учителя. - М.: Дрофа, 1996 – 416 с.

28. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности.-М, 1981.

29. Малахова И.А. Развитие личности. Способность к творчеству, одаренность, талант.- М., 2002.

30. Малахова И.А. Развитие личности. Художественно-творческая деятельность. – М, 2003.

31. Мочалов Ю. Первые уроки театра. - М., 2001

32. Мудрик А.В. Что такое социализация.- М., 1993.- 8 с.

33. Пирогов Н.И. Избранные педагогические сочинения - М., 1953.- 96-103 с.

34. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144 с.

35. Пособие для учителей и руководителей театральных коллективов/Ю.И. Рубина, Т.Ф. Завадская, H.H. Шевелев. 2-е изд., пе-рераб. и доп. - М.: Просвещение, 1983. - 176 с.

36. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост. Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).

37. Программа педагога дополнительного образования детей. Этапы создания, основные, основные разделы, рекомендации. Под редакцией Мехедовой С.В. - Ростов-на-Дону, - ООП ГБОУ ДОД РО ОЦТТУ, 2013.

38. Психолого-педагогические проблемы развития школьника как субъекта учения. /Под ред. Е.Д. Божович. М.: МПСИ; Воронеж: Изд. НПО «МОДЭК», 2000. - 192 с.

39. Развитие и воспитание творческого мышления учащихся в образовательных учреждениях инновационного типа. Сборник научно - методических статей. М., 1998. - 215 с.

174

40. Резолюции 1-го Всероссийского съезда по вопросам народного образования (По секциям и комиссиям) //Вестник воспитания 1914 № 5 Приложение - 12 с.

41. Скоркина Н.М. Нестандартные формы внеклассной работы. – Волгоград: учитель – АСТ, 2002. – 72 с.

42. Стрельцова Л.Е. «Литература и фантазия». – М.: АРКТИ, 1997.

43. Театральная педагогика./ Сборник материалов V Областного конкурса авторских программ дополнительного образования детей под ред. Иванец И.И./ г. Ростов-на – Дону, 2002.

44. Тематические сценарии школьных праздников. Библиотека воспитателя. - М., 1994.

45. Филипова А.Г. Проблемы межинституционных взаимодействий в области социальной защиты детства. Ученые записки № IY -2 (20), 2014.

46. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания детей средствами театра – М.: ВЦХТ, 1998. – 139 с.

Интернет-источники:

1. www.referent.net.ru

2. http://www.uroki.net/scenar/scenar50.htm

3. http://zelina14.ucoz.ru/index/0-10

11.2. Список рекомендуемой литературы для учащихся

1. Алянский Ю. Азбука театра. - М., 1998. 2. Игры, конкурсы, развлечения. – Волгоград, 2001. 3. Колчеев Ю.В. Театрализованные игры в школе. М.: Школьная пресса, 2000. - 96 с. 4. Куликовская Т.А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции. – М., 2003.

175

5. Мочалов Ю. Первые уроки театра. - М., 2001. 6. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144. 7. Побединская Л.А. «Жили-были сказки» - М.: Сфера, 2001.

Скачать материал

Скачать материал "Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ступени к творчеству» (срок реализации - 3 года)"

Как учитель может зарабатывать на Инфоуроке?

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 664 101 материал в базе

Найти материалы

Скачать материал

Другие материалы

pptx

Презентация к проекту "Эти загадочные животные-кошки!

Рейтинг: 5 из 5

28.03.2020
471
3

docx

Назначение и особенности эксплуатации щелочных аккумуляторов

28.03.2020
2454
17

pptx

Презентация к проекту "Покормите птиц зимой!"

28.03.2020
334
1

docx

Программа дополнительного образования по хореографии "Отражение"

28.03.2020
338
0

pptx

Презентация по хореографии на тему "Одаренность детей в хореографии"

28.03.2020
420
7

docx

Выступление на семинаре-практикуме для педагогов ОО на тему "Куклотерапия - метод коррекционной работы с детьми ограниченными возможностями здоровья"

28.03.2020
264
0

docx

Сценарий театрализованного представления "Волшебные чернила"

28.03.2020
212
0

docx

Учебно-методический проект «Развитие прыгучести волейболиста с помощью напрыгивания»

28.03.2020
409
2

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Скачать материал
- 28.03.2020 235
- DOCX 941 кбайт
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Артюшина Наталья Николаевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Автор материала

Артюшина Наталья Николаевна
- На сайте: 8 лет и 9 месяцев
- Подписчики: 0
- Всего просмотров: 117834
- Всего материалов: 121