Дифференцированный учебный материал по соответствующим уровням
предлагается в разных формах и типах источников для участников образовательной
программы. Предусмотрены разные степени сложности учебного материала,
содержание каждого из последующих уровней усложняет содержание предыдущего
уровня.
|
Название уровня
|
Стартовый
|
Базовый
|
Продвинутый
|
|
Способ выполнения деятельности
|
Репродуктивный
|
Продуктивный
|
Творческий
|
|
Метод
исполнения
деятельности
|
С подсказкой, по образцу, опорной схеме
|
По памяти, по аналогии
|
Исследовательский
|
Включается комплект практических
заданий с разной степенью сложности:
-стартовый уровень: выполнить по
образцу (по алгоритму);
-базовый уровень: выполнить то же,
но с добавлением новых деталей, изменить цветовое и композиционное решение;
-продвинутый уровень: выполнить по
новой (придуманной самостоятельно) схеме изделие, которое еще не выполнялось на
занятиях, либо выполнить новое задание самостоятельно, применив необычный,
оригинальный подход (интеграция различных техник исполнения и материалы).
Программой предусмотрена возможность
выбора обучающимся заданий любого уровня сложности.
Модульное построение программы
Структура
программы состоит из трёх блоков:
-«Декоративно-прикладное
искусство»,
-«Изобразительное
искусство»,
-«Основы
дизайна».
Каждый
блок состоит из модулей (обязательных и вариативных).
Данные
блоки объединены единой целью — развитие творческого потенциала личности и
способностей обучающихся, посредством освоения технологий
декоративно-прикладного и изобразительного искусств на основе дизайн-проектирования. Так
же предусматривается, в зависимости от индивидуальной направленности группы или
предрасположенности обучающихся к тому или иному виду деятельности,
варьирование и различная комплектация учебных часов и дисциплин, как внутри
блока, так и между собой.
|
Уровни
освоения программы
|
Год
обучения
|
Количество
часов на реализацию блоков
|
|
Блок
«Декоративно-прикладное искусство»
|
Блок
«Изобразительное искусство»
|
Блок
«Основы дизайна»
|
|
Ознакомительный
|
1 год
|
72(36)*
|
72(36)*
|
-
|
|
Базовый
|
2 год
|
108(54)*
|
72(36)*
|
36(18)*
|
|
3 год
|
108(54)*
|
72(36)*
|
36(18)*
|
|
Продвинутый
|
4 год
|
-
|
-
|
144(72)*
|
|
|
Всего:
|
288(144)*
|
216(144)*
|
216(108)*
|
Допускается возможность перераспределения
(по необходимости) и сокращения учебных часов (по необходимости и
индивидуальному желанию обучающихся).
Основной блок программы – «Декоративно-прикладное
искусство». В этом блоке учащиеся знакомятся и осваивают
различные техники декоративно-прикладного искусства; изучают основы композиции
при создании предметов декоративно-прикладного искусства; способы интеграции
разных техник при изготовлении изделий.
Продолжительность освоения данного блока – 288 ч.
Блок «Изобразительное
искусство». Содержание блока направлено на изучение теоретических основ
изобразительного искусства, основ цветоведения, перспективы, композиции,
технологии и техник живописи и рисунка, техники лепки и аппликации.
Продолжительность освоения
данного блока – 216 ч.
Блок «Основы
дизайна». Содержание блока направлено на раскрытие понятия «дизайн»,
знакомство с историей и теорией
дизайна; формирование навыков
художественно-декоративного решения изделия; формирование представления
о роли дизайна в современном обществе и профессии дизайнер.
Продолжительность освоения данного модуля – 216 ч.
Адресат программы
Программа адресована детям 10-16 лет. На
ознакомительный уровень освоения (1 год обучения) принимаются все желающие, на
базовый (2-3 год обучения) и углубленный (4 год обучения) уровни – учащиеся
принимаются на основании результатов тестирования и анализа качества выполнения
практического задания. По программе допускается обучение в одной группе
учащихся не только разного возраста (от 10 до 16 лет) и разного уровня
подготовки (стартового, базового, продвинутого), но и разных годов обучения
(1-го, 2-го, 3-го и даже 4-го годов обучения).
Сроки реализации и режим занятий.
Программа рассчитана на 4 года
обучения. Объем реализации программы 720 академических часов.
1 год обучения: 144 часа в год
(2 академических часа, 2 раза в неделю).
2 год обучения: 216 часов в
год. (3 академических часа, 2 раза в неделю).
3 год обучения: 216 часов в
год. (3 академических часа, 2 раза в неделю).
4 год обучения: 144 часа в
год. (2 академических часа, 2 раза в неделю).
Форма
обучения.
При реализации программы в зависимости от возможностей и
пожелания учащихся могут быть использованы следующие формы обучения: очная, очно-дистанционная.
В зависимости от количества обучающихся и их возрастных особенностей, возможно
применение дистанционных форм обучения, а также реализация программы в сетевой
форме совместно с художественной школой.
Образовательные
технологии.
В
работе по программе используются технологии на основе
личностно-ориентированного подхода:
·
личностно-ориентированное
обучение (И.С. Якиманская);
·
технология индивидуального
обучения (индивидуальный подход, индивидуализация обучения, метод проектов);
·
групповые технологии;
·
технология коллективной
творческой деятельности (И.П. Волков, И.П.Иванов);
·
Технология исследовательского
(проблемного) обучения;
·
Модульное обучение (П.Ю.
Цявиене, Трамп, М. Чошанов)
Особенности
организации образовательного процесса.
Наличие
в одной группе учащихся разного возраста, разного уровня подготовки и разных
годов обучения определяет выбор дифференцированного подхода на занятиях и
использование не только групповой, но и мелко-групповой работы, различных формы
индивидуального сопровождения и взаимообучения.
Цель: допрофессиональное
и личностное развитие ребёнка посредством освоения технологий
декоративно-прикладного и изобразительного искусства на основе дизайн-проектирования.
Задачи:
Обучающие:
обучить
различным техникам декоративно-прикладного и изобразительного искусства;
обучить
основам цветоведения, перспективы;
обучить
основным приемам построения композиции;
обучить
дизайнерским навыкам и технологическим приемам проектирования и изготовления
изделий для оформления интерьера;
научить
разрабатывать и реализовывать творческие проекты;
формировать
навыки работы с инструментами и материалами;
формировать
представления о роли дизайна в современном обществе;
обогатить
словарный запас учащихся, на основе использования соответствующей терминологии;
познакомить
с лучшими образцами мировой и отечественной культуры;
ознакомить
с санитарно-гигиеническими правилами и нормами и техникой безопасности в ходе
освоения различных техник.
Развивающие:
пробудить интерес к
декоративно-прикладному и изобразительному искусству и искусству дизайна;
содействовать
профессиональному самоопределению, приобщению детей к социально значимой
деятельности для осмысленного выбора профессии;
развить
творческую активность через индивидуальное раскрытие способностей каждого
ребёнка;
развить
интеллектуальные и коммуникативные способности;
развить
образно-логическое и объёмно-пространственное мышление;
развить эстетическое восприятие и
творческое воображение.
Воспитывающие:
воспитывать трудолюбие, аккуратность;
привить навыки работы в группе;
формировать культуру общения.
Содержание
программы
Задачи
1-го года обучения
|
Задачи
|
Блок «Декоративно-прикладное искусство»
|
Блок «Изобразительное искусство»
|
|
Обучающие:
|
обучить техникам
«прямого» и «обратного» декупажа;
сформировать
навыки работы с фоамираном;
познакомить с
основами композиции и цветоведения во флористике;
сформировать
навыки работы в технике «Пейп-арт»;
познакомить с
приёмами дизайн-проектирования в изготовлении изделий из природного и
бросового материала (ветки деревьев, сизаль, картон, текстиль)
|
обучить основам
цветоведения;
познакомить с
принципами, типами, формами композиции;
познакомить со
способами и техниками работы гуашью, акварелью;
сформировать
навыки работы с различными художественными материалами (гуашью, акварелью,
простым карандашом, восковыми мелками и др.)
|
|
Развивающие:
|
пробудить интерес к различным техникам декоративно-прикладного и
изобразительного искусства;
развивать наблюдательность, самостоятельность, аккуратность;
развивать эстетическое восприятие и творческое воображение
|
|
Воспитывающие:
|
формировать
гуманистический стиль взаимоотношений с товарищами;
воспитывать
привычки к сознательному выполнению заданий;
воспитывать бережное
отношение к окружающей среде
|
Учебный план программы
1 года обучения
|
№
пп
|
Наименование разделов, тем
|
Кол-во часов
|
Формы аттестации/
контроля
|
|
Всего
|
Теория
|
Практика
|
|
Блок «Декоративно-прикладное искусство»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
Техника «Декупаж»
|
|
|
Вводное занятие. Начальная
диагностика
|
1
|
1
|
-
|
Диагностика
|
|
1.
|
Дизайнерские возможности декупажа.
Материалы и инструменты. Техника безопасности
|
1
|
1
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Техники декупажа
|
16
|
2
|
14
|
Наблюдение,
практическая работа
|
|
2.1
|
Технология изготовления изделий в технике «классический»
(прямой) декупаж. Способы вырывания и нанесения мотивов
|
8
|
1
|
7
|
|
|
2.2
|
Технология изготовления изделий в технике «обратный» декупаж
|
8
|
1
|
7
|
|
|
3.
|
Интеграция техник декупажа в изделиях
|
6
|
-
|
6
|
Анализ и оценка законченной работы.
Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
Итого:
|
24
|
4
|
20
|
|
|
МОДУЛЬ №2
(вариативный)
Техника «Фоамиран»
|
|
|
Вводное занятие.
Технологические особенности материала Дополнительные материалы и инструменты
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
1.
|
Виды обработки. Техника
безопасности при работе с фоамираном
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Основные приёмы изготовления
цветов из фоамирана
|
12
|
3
|
9
|
Наблюдение
Практичес-кая работа
|
|
2.1
|
Приём изготовления цветка крокуса из
фоамирана
|
4
|
1
|
3
|
|
|
2.2
|
Приём изготовления бутона розы из
фоамирана
|
4
|
1
|
3
|
|
|
2.3
|
Приём изготовления старинной садовой
розы из фоамирана
|
4
|
1
|
3
|
|
|
3.
|
Особенности сборки изделия из элементов, выполненных в технике
фоамиран
|
8
|
1
|
7
|
Практическая работа.
Коллективный анализ.
Мини-выставка. Творческая карта учащегося
|
|
Итого:
|
24
|
8
|
16
|
|
|
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
Техника «Пейп-арт»
|
|
|
Вводное занятие. Дизайнерские возможности техники «пейп-арт».
Материалы и инструменты. Техника безопасности
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
1.
|
Приёмы изготовления элементов в технике «пейп-арт»
|
8
|
1
|
7
|
Наблюдение,
практическая работа
|
|
1.1.
|
Приёмы изготовления «жгутиков»
|
4
|
1
|
3
|
|
|
1.2
|
Приём изготовления «зерна»
|
2
|
-
|
2
|
|
|
1.3
|
Приём изготовления «жатки»
|
2
|
-
|
2
|
|
|
2.
|
Особенности изготовления изделий в технике «пейп-арт»
|
14
|
2
|
12
|
Анализ и оценка законченной работы
Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
Итого:
|
24
|
5
|
19
|
|
|
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
«Мастерская идей»
|
|
|
Вводное занятие. Дизайнерские возможности природного и бросового
материалов. Материалы и инструменты. Техника безопасности
|
2
|
2
|
0
|
Опрос
|
|
1.
|
Технологии изготовления основы для интерьерного венка
|
8
|
2
|
6
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Технология изготовления основы для интерьерного венка из
берёзовых веток
|
4
|
1
|
3
|
|
|
1.2
|
Технология изготовления основы для интерьерного венка из сизаля
|
4
|
1
|
3
|
|
|
2.
|
Технологии изготовления фактурной поверхности
|
14
|
2
|
12
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
2.1
|
Технология изготовления фактурной поверхности с использованием
шпатлёвки
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.2
|
Технология изготовления фактурной поверхности с использованием
разных видов ткани
|
8
|
1
|
7
|
|
|
Итого:
|
24
|
6
|
18
|
|
|
Блок «Изобразительное искусство»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«Основы изобразительной грамоты»
|
|
|
Вводное занятие. Начальная диагностика
|
2
|
2
|
0
|
Диагностика
|
|
1.
|
Цвет. Основы цветоведения
|
6
|
2
|
4
|
Наблюдение.
Практическая работа
|
|
2.
|
Способы и техники работы гуашью
|
4
|
1
|
3
|
Опрос. Наблюдение.
Практическая работа
|
|
3.
|
Приёмы и техники работы акварелью
|
12
|
4
|
8
|
Наблюдение.
Практическая работа
|
|
3.1
|
Техника лессировки (сухая кисть)
|
4
|
1
|
3
|
|
|
3.2
|
Техника «резерваж»
|
4
|
1
|
3
|
|
|
3.2
|
Техника «английская» акварель (по-сырому)
|
4
|
1
|
3
|
|
|
4.
|
Основы рисунка и графики
|
8
|
2
|
6
|
Наблюдение.
Практическая работа
|
|
5.
|
Основы композиции
|
20
|
6
|
14
|
Наблюдение.
Практическая работа. Анализ и оценка законченной работы
|
|
5.1
|
Принципы построения композиции
|
4
|
2
|
2
|
|
|
5.2
|
Типы композиции
|
8
|
2
|
6
|
|
|
5.3
|
Формы композиции
|
8
|
2
|
6
|
|
|
6.
|
Жанры изобразительного искусства
|
18
|
6
|
12
|
Анализ и оценка законченной работы.
Творческая карта учащегося.
|
|
6.1
|
Натюрмот
|
6
|
2
|
4
|
|
|
6.2
|
Портрет
|
6
|
2
|
4
|
|
|
6.3
|
Пейзаж
|
6
|
2
|
4
|
|
|
|
Итоговое занятие
|
2
|
-
|
2
|
Диагностика. Выставка работ.
|
|
Итого:
|
72
|
23
|
49
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Содержание учебного плана
1 года обучения
Блок «Декоративно-прикладное искусство»
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
Техника «Декупаж»
Вводное занятие. Начальная
диагностика.
Знакомство с учащимися, с содержанием
программы занятий, правилами поведения на занятиях. Начальная диагностика.
Раздел №1. «Дизайнерские
возможности декупажа. Материалы и инструменты. Техника безопасности»
Теория.
Просмотр презентации: «История возникновения техники «Декупаж», дизайнерские
возможности». Знакомство с материалами и инструментами. Инструктаж по технике
безопасности.
Раздел №2. «Техники декупажа»
Тема №2.1. «Технология
изготовления изделий в технике «классический» (прямой) декупаж. Способы
вырывания и нанесения мотивов»
Теория.
Понятия: «Классический декупаж», вырывание по мокрому, по сухому, нанесение
мотивов разными способами, шкурение, шпатлевание, грунтовка. Правила работы с
различными поверхностями.
Практика.
Изготовление инструментов (тампиков) для работы. Отработка навыков
разъединения слоев салфетки, вырывания, нанесения мотивов, обработки
поверхностей. Построение композиции. Выполнение изделий в технике «Классический
декупаж».
Тема №2.2. «Технология
изготовления изделий в технике «обратный» декупаж»
Теория.
Понятие «обратного» декупажа. Секреты декора в обратном
порядке. Нюансы работы с салфеткой при «обратном» декупаже.
Практика.
Выполнение изделий в технике «Обратный декупаж».
Раздел №3.
«Интеграция техник декупажа в изделиях»
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий в ранее изученных
техниках. Оформление выставки готовых работ.
МОДУЛЬ №2
(вариативный)
Техника «Фоамиран»
Вводное занятие.
Технологические особенности материала. Дополнительные материалы и инструменты.
Теория.
Просмотр презентации «История возникновения фоамирана. Особенности
материала». Знакомство с дополнительными материалами и инструментами. Введение
понятий «молды», «тейп-лента», «шаблон».
Раздел №1. «Виды обработки.
Техника безопасности при работе с фоамираном»
Теория.
Знакомство с видами обработки (придание формы руками и с помощью
утюга; тонировка масляной пастелью, тенями для век; фиксация формы и цвета
лаком для волос). Техника безопасности при работе с колюще-режущими
предметами, утюгом, клеевым пистолетом.
Раздел №2. «Приёмы
изготовления цветов из фоамирана»
Тема №2.1. «Приём изготовления
цветка крокуса из фоамирана»
Теория.
Строение цветка крокуса. Особенности нанесения контура лепестка с
помощью шаблона и зубочистки. Способы придания рельефа лепесткам и листьям.
Последовательность сборки цветка. Особенности обработки стебля тейп-лентой.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление цветка крокуса.
Тема №2.2. «Приём изготовления
бутона розы из фоамирана»
Теория.
Строение бутона розы. Формирование основы бутона (капельки) из
фольги. Особенности обработки лепестков, чашелистиков (придание нужной формы,
тонировка масляной пастелью). Последовательность сборки бутона.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление бутона розы.
Тема №2.3. «Приём изготовления
старинной садовой розы из фоамирана»
Теория.
Особенности строения старинных садовых роз. Формирование основы
бутона из фоамирана, способы обработки тычинок (микробисер, выкрашенная манная
крупа). Особенности обработки лепестков, чашелистиков, листьев (придание нужной
формы, тонировка масляной пастелью). Последовательность сборки цветка.
Практика. Подбор
материалов. Изготовление старинной садовой розы.
Раздел №3. «Особенности сборки
изделия из элементов, выполненных в технике фоамиран»
Теория.
Виды креплений, особенности фиксации изделия на разных креплениях.
Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление цветов. Оформление изделия (заколки или броши).
Оформление выставки работ.
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
Техника «Пейп-арт»
Вводное занятие. Дизайнерские
возможности техники «пейп-арт». Материалы и инструменты. Техника безопасности
Теория.
История возникновения техники «пейп-арт», дизайнерские возможности. Особенности
работы в данной технике. Необходимые материалы и инструменты. Техника
безопасности при работе с колюще-режущими предметами.
Раздел №1. «Приёмы
изготовления элементов в технике «пейп-арт»
Тема
№1.1. «Приёмы изготовления «жгутиков»
Теория.
Знакомство с разными технологиями изготовления жгутиков.
Практика:
Отработка навыков скручивания жгутиков разными способами.
Тема №1.2.
«Приём изготовления «зерна»
Практика.
Отработка навыков изготовления «зерна» из кусочков «жгутика».
Тема
№1.3. «Приём изготовления «жатки»
Практика.
Отработка навыков сжимная салфетки на поверхности.
Раздел №2. «Особенности
изготовления изделий в технике «пейп-арт»
Теория.
Последовательность выполнения работы: создание эскиза (в зависимости от
сложности работы цветного или контурного), перенесение эскиза на поверхность
(картон или ДВП), скручивание «жгутиков», выкладывание контура работы,
заполнение контура разными способами («жгутикми», «зерном», «жаткой»), покрытие
акриловым лаком.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление картины в технике «пейп-арт» по самостоятельно
выбранному эскизу. Оформление выставки работ.
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
«Мастерская идей»
Вводное занятие. «Дизайнерские
возможности природного и бросового материалов. Материалы и инструменты. Техника
безопасности»
Теория.
Презентация «Дизайнерские возможности природного и бросового
материалов». Необходимые материалы и инструменты. Техника безопасности при
работе с колюще-режущими предметами.
Раздел №1. «Технологии
изготовления основы для интерьерного венка»
Тема №1.1. «Технология
изготовления основы для интерьерного венка из берёзовых веток»
Теория.
Особенности материала, правила работы с ним. Способы создания основы (без
специальных приспособлений, с помощью приспособления для плетения).
Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подготовка материала (обрезка мелких побегов). Изготовление приспособления для
плетения основы из доски и гвоздей. Изготовление основы для интерьерного венка
из берёзовых веток разными способами.
Тема №1.2. «Технология
изготовления основы для интерьерного венка из сизаля»
Теория.
Особенности материала, правила работы с ним. Дополнительные материалы и
инструменты (проволока или металлический обруч, кусачки). Последовательность
выполнения работы.
Практика.
Подбор и подготовка материала. Изготовление основы для интерьерного венка.
Раздел №2. «Технологии изготовления фактурной
поверхности»
Тема №2.1.
«Технология изготовления фактурной поверхности с использованием шпатлёвки»
Теория.
Особенности материалов и правила работы с ними (картонные упаковки
для напитков, гипсовый бинт, шпатлёвка). Последовательность выполнения работы.
Способы создания различной фактурной поверхности. Дополнительные инструменты и
материалы (шпатель, строительный валик, медицинские перчатки, кисточка с
жёсткой щетиной, акриловые краски).
Практика.
Изготовление вазы из картонной упаковки для напитков с применением гипсового
бинта и шпатлевки.
Тема №2.2. «Технология
изготовления фактурной поверхности с использованием разных видов ткани»
Теория.
Декор предметов интерьера разными видами ткани. Особенности материалов и
правила работы с ними (х/б ткань, капроновые чулки). Последовательность
выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление декоративной рамы с применением
х/б ткани или декоративной бутылки с применением чулок (по выбору учащихся).
Оформление выставки работ.
Блок «Изобразительное искусство»
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«Основы изобразительной грамоты»
Вводное занятие. Начальная диагностика.
Знакомство с учащимися, с содержанием
программы блока, правилами поведения на занятиях. Начальная диагностика.
Раздел
№1. «Цвет. Основы цветоведения»
Теория.
Введение в понятия цветового круга и спектра. Ознакомление детей с
акварельными красками, правилами работы с ними. Смешивание красок (механическое
и оптическое), поиск новых цветовых сочетаний. Основные цвета, теплые и холодные
цвета. Упражнение «Палитра».
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение рисунка «Радуга на небе».
Базовый
уровень: фантазийное
изображение сказочных царств ограниченной палитрой. «Царство Снежной королевы»,
«Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна Золотого солнца»
Продвинутый
уровень: дополнить изображение сказочных царств фантазийными персонажами
Раздел
№2. «Способы и техники работы гуашью»
Теория.
Знакомство с гуашевой живописью. Техника штамповки. Способы работы
в этих техниках. Использование кистей различной формы и размера. Равномерная
заливка с помощью кисти. Упр. «Темным по-светлому».
Практика.
Стартовый
уровень: передать в цвете вкус мороженого с разными наполнителями (шоколад,
ваниль, ягоды, фрукты, фисташки и т.п.) После практической работы выставка
детских работ: цветовая гамма «Мороженое».
Базовый
уровень: рисуем
поэзию - стихи об осени М. Алигер.
Продвинутый
уровень: выполнить гуашью шум дождя, капель...; пробуждение города
или природы; голоса птиц и шёпот одуванчиков; шелест крыльев стрекоз и шорох
крыльев бабочек... Звуки весны, лета, города, школьных каникул, тихие шаги
сказки, тепло рук мамы, уют дома и прочее...
Раздел
№3. «Приемы и техники работы акварелью»
Тема №3.1. «Техника лессировки
(сухая кисть)»
Теория.
Знакомство с техникой сухой кисти. Техники живописи. Способы
работы в этих техниках. Акварельная капля. Контролируемая размывка. Насыщенные
цвета, глубокие тени. Техника мягких воздушных планов и бесконечных далей.
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение рисунка «Ветка с ягодами».
Базовый
уровень: изображение
воздушных гор.
Продвинутый
уровень: выполнение рисунка «Город будущего»
Тема №3.2.
«Техника акварели «резерваж»
Теория.
«Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.
Белые и светлые участки.
Практика.
Стартовый
уровень: изображение рисунка с использованием парафина, воскового мелка.
Базовый
уровень: выполнение
рисунка «Морская пучина»
Продвинутый уровень:
Белые и светлые участки на вазе или керамическом горшке.
Тема №3.3 «Техника
«английская» акварель (по-сырому)»
Теория.
Знакомство с техникой по-сырому. Градиентная растяжка.
Смешанные техники. Способы работы в этих техниках.
Практика.
Стартовый
уровень: изображение в технике «английская» акварель «Цветы».
Базовый
уровень: выполнение
рисунка «Букет в вазе».
Продвинутый
уровень: изображение в технике «английская» акварель «Зеркало природы»
Раздел
№4. «Основы рисунка и графики»
Теория.
Знакомство с графикой, ее отличие от живописи. Знакомство
с понятиями «штрих», «линия», «пятно». Выразительные возможности графических
материалов (линии разной толщины, штрих разного характера, техника «растушевки»).
Рассматривание иллюстраций
Практика.
Стартовый
уровень: отработка навыков рисования карандашом, углем, тушью. Игра
«Сонный ёжик». Упражнение «Линии в окружающем нас интерьере». Выполнение
линейного графического рисунка.
Базовый
уровень: зарисовка
с натуры или по памяти отдельных травянистых растений.
Продвинутый
уровень: изображение различных осенних состояний в природе: ветер, дождь,
туман
Раздел №5. «Основы композиции»
Тема №5.1 «Принципы построения
композиции»
Теория.
Введение понятий «композиция», «доминанта», «статистическое» и «динамическое»
равновесие. Правила построения композиции. Знакомство с принципами построения
композиции (доминанты, динамизма, равновесия, гармонии, единства, группировки).
Практика.
Стартовый
уровень: построение композиции по принципам (выполнение аппликации из
готовых геометрических фигур или рисунка).
Базовый уровень: учащиеся
выбирают 2-3 предмета простой формы, на фоне окна, чтобы свет не раздражал
глаза различных по размеру, массе, пропорциям, насыщенностью деталями и делают
быстрые линейные наброски. Задачей является поиск удачного эскиза,
вписанного в формат, который далее завершают более точной прорисовкой деталей и
заливкой силуэта.
Продвинутый
уровень: учащиеся выбирают 2-3 предмета сложной формы, различных по размеру,
массе, пропорциям, насыщенностью деталями и делают быстрые линейные наброски.
Тема №5.2. «Типы композиции»
Теория.
Знакомство с типами композиции (открытая, закрытая, симметричная,
ассиметричная, статичная, динамичная).
Практика.
Стартовый
уровень: построение симметричной и ассиметричной композиции (выполнение
аппликации из готовых геометрических фигур или рисунка).
Базовый
уровень: изобразить
покой – «Статика». При работе над композицией,
преобладание горизонтальных и вертикальных линий создают в работе ощущение
покоя, а преобладание диагональных – движения. «Статика»: «Сон»,
«Чтение книги» и др.
Продвинутый уровень: при
выполнении, движение может происходить вокруг центра, от центра, к центру, по
диагонали, по спирали и пр. «Динамика»: «Танец»,
«Спорт» и пр. по выбору учащихся.
Тема №5.3. «Формы композиции»
Теория.
Формы композиции (точечная, линейно-ленточная, плоскостная, объёмная,
пространственная). Комбинация композиционных форм. Выразительность формы.
Практика.
Стартовый
уровень: украшение заданной формы (кокошник, подзор, платок, тарелка).
Фантазирование на тему узоров. Обдумывание композиции рисунка, размещение
изображения на листе, передача строения, формы, пропорции.
Базовый
уровень: украшение
заданной формы кухонной утвари.
Продвинутый
уровень: конструирование из бумаги простых геометрических тел.
Раздел №6. «Жанры
изобразительного искусства»
Тема №6.1. «Натюрморт»
Теория.
Введение понятия «натюрморт». Особенности и правила построения несложного
натюрморта. Дидакт. игра «Из чего состоит натюрморт». Знакомство с
репродукциями картин художников, выполненных в жанре натюрморта. В.Ван Гог,
А.Матисс, М.Сарьян.
Практика.
Стартовый
уровень: построение конструкций геометрических тел в карандаше.
Базовый
уровень: построение
натюрморта в карандаше и последовательное выполнение акварелью. Подбор названия
«Дары осени», «Вершки и корешки».
Продвинутый
уровень: выполнение рисунка в эмоциональном состоянии: праздничный
натюрморт, грустный, таинственный.
Тема №6.2. «Портрет»
Теория.
Знакомство с понятием «портрет». Виды портретов. Знакомство с творчеством
художника Арчимбольдо. Загадки о предметах с геометрической формой. Подбор
рисунков.
Практика.
Стартовый
уровень: работа над созданием портрета близкого человека
Базовый
уровень: выполнение
арчимбольдески акварелью или в технике аппликация.
Продвинутый
уровень: работа над созданием автопортрета.
Тема №6.3. «Пейзаж»
Теория.
Путешествие в страну пейзажа. Основные законы пейзажа. Линейная и воздушная
перспектива. Составление композиций, подбор названия. Этюды. Просмотр
репродукций картин художников. Дидактическая игра «Из чего состоит пейзаж». Винсент
Ван Гог «Пейзаж в Овере после дождя». Знакомство с техникой «монотипия».
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение пейзажа в технике «монотипия».
Базовый
уровень: работа
над созданием китайского пейзажа.
Продвинутый уровень:
изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил перспективы.
Итоговое занятие.
Оформление выставки работ. Итоговая
диагностика.
Содержание
программы
Задачи
2-го года обучения
|
Задачи
|
Блок «Декоративно-прикладное искусство»
|
Блок «Изобразительное искусство»
|
Блок «Основы дизайна»
|
|
Обучающие:
|
обучить приёмам работы в техниках «жженого» и «объёмного»
декупажа;
совершенствовать навыки в технике работы с фоамираном;
познакомить с особенностями композиционного и цветового решения
флористических работ;
совершенствовать навыки работы в технике «пейп-арт»;
совершенствовать навыки работы с природными и бросовыми
материалами
|
совершенствовать знания по основам цветоведения и композиции;
познакомить с нетрадиционными техниками рисования;
совершенствовать навыки работы с различными художественными
материалами;
познакомить с техникой объёмной живописи, её видами
|
познакомить
с основными этапами развития дизайна;
познакомить с историческими и современными стилями в интерьере,
их особенностями
|
|
Развивающие:
|
развивать интерес к различным техникам декоративно-прикладного и
изобразительных искусств;
развивать ассоциативное и образное мышление;
пробудить интерес к профессии дизайнера
|
|
Воспитывающие:
|
формировать навыки работы в группе, микрогруппе;
воспитывать усидчивость, аккуратность;
воспитывать бережное отношение к окружающей среде
|
Учебный план программы
2 года
обучения
|
№
пп
|
Наименование
разделов, тем
|
Кол-во часов
|
Формы аттестации/
контроля
|
|
Всего
|
Теория
|
Практика
|
|
Блок
«Декоративно-прикладное искусство»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
Техника «Декупаж»
|
|
|
Вводное занятие. Диагностика
|
3
|
1
|
2
|
Опрос. Диагностика
|
|
1.
|
Техники декупажа
|
24
|
4
|
20
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Особенности изготовления изделий в технике «жженый» декупаж
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.2
|
Особенности изготовления изделий в технике «объемный» декупаж
с применением яичной скорлупы
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.3
|
Особенности изготовления изделий в технике «объёмный» декупаж с
применением ткани
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.4
|
Особенности изготовления изделий в технике «объёмный» декупаж с
применением структурной пасты
|
6
|
1
|
5
|
|
|
3.
|
Интеграция техник декупажа в изделиях
|
9
|
-
|
9
|
Анализ и оценка законченной работы.
Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
5
|
31
|
|
|
МОДУЛЬ №2
(вариативный)
Техника «Фоамиран»
|
|
1.
|
Основные приёмы изготовления цветов из фоамирана
|
24
|
4
|
20
|
Опрос
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Приём изготовления листьев цинерарии из фоамирана
|
3
|
1
|
2
|
|
|
1.2
|
Приём изготовления цветка анемона из фоамирана
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.3
|
Приём изготовления цветка ранункулюса из фоамирана
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.4
|
Приём изготовления ветки гортензии из фоамирана
|
9
|
1
|
8
|
|
|
2.
|
Особенности композиционного и цветового решения флористических
работ
|
12
|
2
|
10
|
Опрос.
Практическая работа.
Анализ и оценка законченной работы.
Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
6
|
30
|
|
|
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
Техника «Пейп-арт»
|
|
1.
|
Приёмы имитации фактурных поверхностей в технике «пейп-арт»
|
27
|
3
|
24
|
Опрос.
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Приём имитации ковки в технике «пейп-арт»
|
9
|
1
|
8
|
|
|
1.2
|
Приём имитации резьбы по дереву в технике «пейп-арт».
|
9
|
1
|
8
|
|
|
1.3
|
Приём имитации перламутра в технике «пейп-арт»
|
9
|
1
|
8
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2.
|
Интеграция техник «пейп-арт» в изделиях
|
9
|
-
|
9
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
3
|
33
|
|
|
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
«Мастерская идей»
|
|
1.
|
Способы изготовления основы для интерьерного венка
|
9
|
3
|
6
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Способ изготовления основы для интерьерного венка из утеплителя
для труб
|
3
|
1
|
2
|
|
|
1.2
|
Способ изготовления основы для интерьерного венка из картона
|
3
|
1
|
2
|
|
|
1.3
|
Способ изготовления основы для интерьерного венка из деревянных
прищепок
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.
|
Технологии изготовления предметов интерьера из гофрированного
картона
|
18
|
3
|
15
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
2.1
|
Технология изготовления плоскостных изделий из гофрированного
картона
|
12
|
2
|
10
|
|
|
2.2
|
Технология изготовления объёмных изделий из гофрированного
картона
|
6
|
1
|
5
|
|
|
3.
|
Технологии изготовления предметов интерьера в смешанных техниках
|
9
|
1
|
8
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
7
|
29
|
|
|
Блок «Изобразительное
искусство»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«Бессловесный язык
искусства»
|
|
|
Вводное занятие. Диагностика
|
2
|
2
|
-
|
Диагностика
|
|
1
|
Основы цветоведения. Выразительные возможности художественных
материалов (мелки, пастель)
|
4
|
1
|
3
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2
|
Нетрадиционные техники рисования
|
18
|
3
|
15
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
2.1
|
Техника цветных пятен
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.2
|
Техника матричной печати
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.3
|
Техника кляксография
|
6
|
1
|
5
|
|
|
|
Итого:
|
24
|
6
|
18
|
|
|
МОДУЛЬ №2
(обязательный)
«Объёмная живопись»
|
|
1.
|
Виды объёмной живописи
|
18
|
3
|
15
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Техника «бумажный барильеф»
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.2
|
Техника «мокрая ткань»
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.3
|
Техника Джастина Геффи (объёмная живопись акрилом)
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.
|
Интеграция техник объёмной живописи в работах
|
6
|
-
|
6
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
24
|
3
|
21
|
|
|
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
Нетрадиционная
техника «Граттаж»
|
|
1.
|
Графические техники рисования
|
3
|
2
|
1
|
Опрос.
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2.
|
Виды граттажа
|
12
|
2
|
10
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2.1
|
Техника чёрно-белого граттажа
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.2
|
Техника цветного граттажа
|
6
|
1
|
5
|
|
|
3.
|
Интеграция видов граттажа в работах
|
9
|
-
|
9
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
24
|
4
|
20
|
|
|
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
Техника «Коллаж»
|
|
1.
|
Дизайнерские возможности техники «коллаж».
|
3
|
3
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Основные стили флористического коллажа
|
12
|
4
|
8
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2.1
|
Особенности изготовления флористического коллажа в вегетативном
стиле
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.2
|
Особенности изготовления флористического коллажа в декоративном
стиле
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.3
|
Особенности изготовления флористического коллажа в пейзажном
стиле
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.4
|
Особенности изготовления флористического коллажа в
формо-линейном стиле
|
3
|
1
|
2
|
|
|
3
|
Интеграция стилей коллажа в работах
|
9
|
-
|
9
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
24
|
7
|
17
|
|
|
Блок «Основы дизайна»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«История дизайна.
Стили интерьера»
|
|
|
Вводное занятие.
|
1
|
1
|
-
|
Диагностика
|
|
1.
|
История дизайна
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Исторические и современные стили в интерьере
|
30
|
5
|
25
|
Опрос
Анализ и оценка законченной работы.
Творческая карта учащегося
|
|
2.1
|
Египетский стиль в интерьере
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.2
|
Античный стиль в интерьере
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.3
|
Романский и готический стили в интерьере
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.4
|
Проклассические стили - ренессанс и классицизм
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.5
|
Барокко. Рококо
|
6
|
1
|
5
|
|
|
|
Итоговое занятие
|
3
|
-
|
3
|
Диагностика. Выставка работ
|
|
|
Итого:
|
36
|
8
|
28
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Содержание учебного плана
2 года
обучения
Блок
«Декоративно-прикладное искусство»
МОДУЛЬ
№1
(обязательный)
Техника
«Декупаж»
Вводное
занятие. Диагностика.
Теория.
Организационные вопросы. Техника безопасности. Опрос, выявление
уровня сохранности ЗУНов по итогам первого года обучения. Диагностика.
Практика.
Изготовление изделий в техниках «прямого» и «обратного» декупажа.
Раздел
№1.1 «Техники декупажа»
Тема
№1.1 «Особенности изготовления изделий в технике «жжёный» декупаж»
Теория.
Понятие: «жжёный» декупаж. Дизайнерские возможности данной техники. Способы
обработки бумаги (расслаивание принтерной бумаги с помощью скотча, состаривание
с помощью свечи или разведённого кофе). Правила безопасности при работе со
свечой. Дополнительные материалы и инструменты (масляная краска, льняное масло,
губка). Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Отработка навыков расслаивания и
состаривания принтерной бумаги. Декорирование изделий в технике «жжёный»
декупаж.
Тема
№1.2 «Особенности изготовления
изделий в технике «объемный» декупаж с применением яичной скорлупы»
Теория.
Понятие «яичный кракелюр». Секреты декора с применением
яичного кракелюра. Этапы подготовки яичной скорлупы к работе.
Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий с применением яичного
кракелюра.
Тема
№1.3 «Особенности
изготовления изделий в технике «объёмный» декупаж с применением ткани»
Теория.
Правила и особенности декорирования предмета тканью (правильный
выбор предмета, его обработка перед декором, подготовка ткани, изготовление
клеевой массы с использованием шпатлёвки). Последовательность выполнения
работы. Способы декорирования дополнительными элементами.
Практика.
Подбор материалов и предмета для декорирования. Изготовление
изделия в технике «объёмный» декупаж с применением ткани.
Тема
№1.4 «Особенности изготовления
изделий в технике «объёмный» декупаж с применением структурной пасты»
Теория.
Декоративные эффекты структурной пасты: придание объёма, создание
фактурного барельефа, имитация текстурных поверхностей (стекло, железо, дерево,
кристалл, лёд и т.д). Способ приготовления структурной пасты из шпатлёвки, клея
ПВА и крахмала. Способы нанесения структурной пасты на поверхность (с
использованием медицинского шприца, мастихина, трафаретов, специальных
накладок). Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов и предмета для декорирования. Декорирование изделия в технике
«объёмный» декупаж с применением структурной пасты.
Раздел
№2 «Интеграция техник декупажа в изделиях»
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий в ранее изученных техниках
(по желанию учащихся возможно комбинирование различных техник декупажа и
пейп-арта, декорирование изделий дополнительными элементами: лентами, шпагатом,
ракушками, цветами и т.д.). Оформление выставки готовых работ.
МОДУЛЬ
№2
(вариативный)
Техника
«Фоамиран»
Раздел
1. «Основные приёмы изготовления цветов из фоамирана»
Тема
№1.1 «Приём изготовления листьев цинерарии из фоамирана»
Теория.
Листья цинерарии, как элемент декорирования букетов. Особенности
нанесения тонировки. Дополнительные материалы и инструменты (масляные краски,
губка, маленькие ножницы). Приёмы нанесения прожилок с помощью зубочистки.
Последовательность выполнения работы. Техника безопасности при работе с
колюще-режущими предметами, утюгом, клеевым пистолетом.
Практика.
Опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов по особенностям и
правилам работы в технике «фоамиран» (работа с шаблонами, тонировка и вырезание
элементов, придание фактурной поверхности элементам с помощью зубочистки).
Подбор материалов. Изготовление листьев цинерарии из фоамирана.
Тема
№1.2 «Приём изготовления цветка анемона из фоамирана»
Теория.
Особенности строения анемона (ветренницы). Цветовая гамма
анемонов. Способы формирования сердцевины цветка. Особенности обработки
лепестков, чашелистиков, листьев (придание нужной формы, нанесение прожилок,
тонировка масляной пастелью). Последовательность сборки цветка.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление цветка анемона из фоамирана.
Тема
№1.3 «Прием изготовления цветка
ранункулюса из фоамирана»
Теория.
Особенности строения ранункулюса. Формирование основы цветка из
нарезанной «бахромой» полоски фоамирана. Особенности обработки лепестков
(придание округлой вдавленной формы с помощью бульки или бусины на шпажке).
Последовательность и особенности формирования цветка.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление цветка ранункулюса
из фоамирана.
Тема
№1.4 «Приём изготовления ветки гортензии из фоамирана»
Теория.
Строение соцветия гортензии. Особенности изготовления и обработки
лепестков (придание нужной формы, тонировка масляной пастелью, фиксация
тычинок), листьев (нанесение надсечек маникюрными ножницами).
Последовательность сборки соцветия, ветки гортензии (при помощи флористической
проволоки и тейп-ленты).
Практика.
Подбор материалов. Изготовление ветки гортензии.
Раздел
№2. «Особенности композиционного и цветового решения флористических
работ»
Теория.
Основные стили цветочной композиции (массивный, линейный,
линейно-массивный, смешанный). Законы и принципы цветочной аранжировки
(пропорции, фон, текстура, симметрия, асимметрия, объёмность ритм, равновесие,
контраст форм, динамичность). Классификация цветов (ахроматические,
хроматические; цвета первого, второго и третьего порядков). Виды цветового
контраста (контрастные гармоничные сочетания, цветовой контраст света и тени,
контраст цветовой температуры, комплементарный цветовой контраст, качественный
цветовой контраст, количественный цветовой контраст). Цветовые сочетания в
аранжировке цветов: (монохроматические, аналогичные, контрастные,
полихроматические).
Практика.
Работа с цветовым кругом Иттена. Составление цветочной композиции
(выбор цветов и дополнительных элементов для составления композиции, подбор
материала и изготовление цветов, оформление композиции). Оформление выставки
готовых работ.
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
Техника «Пейп-арт»
Раздел
1. «Приёмы имитации фактурных поверхностей в технике «пейп-арт»
Тема
№1.1 «Приём имитации ковки в технике «пейп-арт»
Теория.
Элементы ковки – кольцо, полукольцо, огурчик, грушечка, зубчик, головочка,
стенек, двойной завиток, травочка, развивашка, завиток, змейка, лепесток,
тройник, зернь. Особенности подготовки поверхности изделия, создания эскиза,
перенесения эскиза. Дополнительные материалы и инструменты (акриловые краски:
чёрная, «металлик»; кисть с жёсткой щетиной). Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов по особенностям и правилам работы в
технике «пейп-арт». Техника безопасности
при работе с колюще-режущими предметами. Проверка навыков скручивания жгутиков.
Подбор материалов и изделия для декорирования, подготовка эскиза. Изготовление
изделия.
Тема
№1.2 «Приём имитации резьбы по дереву в технике «пейп-арт»
Теория.
Особенности русских орнаментов резьбы по дереву. Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Подбор материалов и изделия для декорирования, подготовка эскиза.
Изготовление изделия.
Тема
№1.3 «Приём имитации перламутра в технике «пейп-арт»
Теория.
Изделия из перламутра. Особенности
подготовки поверхности изделия, создания эскиза, перенесения. Дополнительные
материалы и инструменты (акриловые краски: белая, перламутровые, «металлик»
серебро и червонное золото; тонкая кисть). Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Подбор материалов и изделия для декорирования, подготовка эскиза.
Изготовление изделия.
Раздел
№2 «Интеграция техник «пейп-арт» в изделиях»
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий в ранее изученных техниках по
самостоятельно выбранному эскизу. Оформление выставки работ.
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
«Мастерская идей»
Раздел
№1. «Способы изготовления основы для интерьерного венка»
Тема №1.1 «Способ
изготовления основы для интерьерного венка из утеплителя для труб»
Теория.
Опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов по особенностям и правилам работы с
природным и бросовым материалом. Техника
безопасности при работе с колюще-режущими предметами. Особенности утеплителя
для труб, правила работы с ним. Дополнительные материалы и инструменты (газета,
малярный скотч). Способы оформления основы для интерьерного венка (акриловые
краски, ткань, кружево, атласные ленты, шпагат, пряжа). Последовательность
выполнения работы.
Практика.
Подбор и подготовка материалов. Изготовление основы для интерьерного венка.
Оформление основы разными способами.
Тема №1.2 «Способ
изготовления основы для интерьерного венка из картона»
Теория.
Особенности материала, правила работы с ним. Дополнительные материалы и
инструменты (циркуль, газета, малярный скотч). Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Подбор и подготовка материала. Изготовление основы для интерьерного венка.
Тема
№1.3. «Способ изготовления основы для интерьерного венка из деревянных
прищепок»
Теория.
Особенности материала, правила работы с ним. Дополнительные материалы и
инструменты (обруч из металлической проволоки, бусины с широкими отверстиями,
акриловые краски, плоскогубцы). Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор и подготовка материала. Изготовление основы для
интерьерного венка.
Раздел №2. «Технологии
изготовления предметов интерьера из гофрированного картона»
Тема №2.1 «Технология
изготовления плоскостных изделий из гофрированного картона»
Теория.
История создания материала. Особенности и правила работы с ним. Приемы создания
панно (срезание верхнего слоя упаковочного картона канцелярским ножом по
эскизам вытынанок, выкладывание объёмного рисунка гофрированным картоном,
нарезанным тонкими полосками и кусочками). Особенности нанесения эскизов.
Последовательность выполнения работы. Дополнительные инструменты и материалы.
Способы конструирования фоторамки из гофрированного картона (в основе первого
способа – техники коллаж, второго – кручение из крафт-бумаги).
Практика.
Подбор и подготовка материалов. Изготовление панно или фоторамки из
гофрированного картона одним из способов.
Тема №2.2 «Технология
изготовления объёмных изделий из гофрированного картона»
Теория.
Особенности изготовления объёмных изделий из гофрированного
картона. Дополнительные материалы. Последовательность выполнения работы.
Практика.
Изготовление вазы из гофрированного картона. Оформление выставки творческих
работ.
Раздел
№3. «Технология изготовления предметов интерьера в смешанных техниках»
Теория.
Особенности комбинирования природного и бросового материалов при
создании изделий. Изделия выполненные в смешанной технике (тарелки, бутылки,
шкатулки, подсвечники, вазы, рамки и т.д). Материалы и инструменты (медицинский
бинт, использованная флористическая сетка, ненужные кусочки кружева, шнуров,
ракушки, камни, искусственные цветы, кабошоны, бусины, металлические элементы
для срапбукинга, акриловые краски: черная, «металлик»; клей ПВА, кисточки с
жёсткой щетиной). Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий по самостоятельному выбору
учащихся. Оформление выставки творческих работ.
Блок «Изобразительное
искусство»
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«Бессловесный
язык искусства»
Вводное
занятие. Диагностика
Теория.
Опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов
по итогам первого года обучения. Диагностика.
Раздел №1. «Основы
цветоведения. Выразительные возможности художественных материалов (мелки,
пастель)»
Теория. Восприятие
цвета. Локальный цвет. Колорит. Тон. Гармония цвета. Живое
смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен.
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение рисунка с получением множества оттенков одного цвета.
Базовый
уровень: выполнение
рисунка «Этот фантастический мир».
Продвинутый
уровень: манипулирование художественными материалами.
Раздел №2 «Нетрадиционные
техники рисования»
Тема №2.1 «Техника
цветных пятен»
Теория. История
создания техники, особенности. Работы английского художника-пейзажиста Александра
Козенса. Композиция из цветных пятен. Цветовое сочетание. Последовательность
выполнения работы. Упражнение «Клаузура» (история, назначение).
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение упражнения «Клаузура».
Базовый
уровень: выполнение
рисунка на тему «Музыка веток».
Продвинутый
уровень: выполнение рисунка «Сказочный лес»
Тема №2.2 «Техника
матричной печати»
Теория. Изготовление
печатных форм. Отпечатки материалов разной фактуры. Смешение цвета. Сложные
композиции.
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение цветка в технике матричной печати
Базовый
уровень: выполнение
рисунка из 2-3 матриц.
Продвинутый
уровень: выполнение рисунка сложной композиции.
Тема №2.3 «Техника
кляксография»
Теория. Виды
кляксографии (обычная, с трубочкой, рисование нитью). Особенности и
последовательность выполнения работы.
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение рисунка одним их способов. Оформление выставки
творческих работ.
Базовый
уровень: выполнение рисунка трубочкой «Дерево на
поле чудес»
Продвинутый
уровень:
пятнотворчество «Сказочный лес»
МОДУЛЬ №2
(обязательный)
«Объёмная
живопись»
Раздел №1. «Виды
объёмной живописи»
Тема №1.1 «Техника
«бумажный барильеф»
Теория. Понятие «барильеф».
Выразительный бумажный барельеф. Цветовые отношения барельефа. Контраст. Нюанс. Грубая и
мягкая фактура бумаги. Варианты компоновок.
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение свободной композиции из разной бумажной фактуры
Базовый
уровень: изготовление
барельефов для цветка.
Продвинутый
уровень: смешение технологий с добавлением мятой бумаги.
Тема №1.2 «Техника
«мокрая ткань»
Теория.
Особенности работы в данной технике. Дополнительные материалы и инструменты
(основа работы ДВП или фанера, клейстер, тонкая х/б ткань без рисунка, старые
газеты). Последовательность выполнения работы (создание эскиза на бумаге,
подготовка поверхности, обработка ткани, драпировка тканью части картины,
моделирование дополнительного объёма с помощью газет, декорирование
дополнительными элементами, просушивание, фиксация дополнительных элементов,
нанесение и раскрашивание основного рисунка, оформление работы).
Практика.
Стартовый
уровень: создание эскиза на бумаге. Подбор и подготовка материалов.
Базовый
уровень: выполнение
работы в технике «мокрая ткань».
Продвинутый
уровень: создание композиции из извилистых складок.
Тема №1.3 «Техника
Джастина Геффи (объёмная живопись акрилом)»
Теория. История
создания (в основе классическая имрессионистская техника Ван Гога и Моне).
Приёмы и правила работы в данной технике. Материалы и инструменты (акриловые
краски, мастихин, кисть).
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение работы в данной технике.
Базовый
уровень: выполнение объёмной живописи акрилом
Продвинутый
уровень: выполнение работы мастехином.
Раздел №2 «Интеграция
техник объёмной живописи в работах»
Практика.
Стартовый
уровень: подбор материалов. Выполнение работ в ранее изученных техниках по
самостоятельно выбранному эскизу. Оформление выставки работ.
Базовый
уровень: самостоятельный
выбор
Продвинутый
уровень: выполнение композиции в объёмной живописи.
МОДУЛЬ
№3
(вариативный)
Нетрадиционная
техника «Граттаж»
Раздел
№1. «Графические техники рисования»
Теория.
История создания техники граттаж (воскографии), работы художников
в данной технике. Сходство техники с линогравюрой и ксилографией.
Характерные черты: чёткость линий, орнаментальность, силуэтность.
Практика.
Стартовый
уровень: опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов в технике «граффика».
Упражнение «Линии в окружающем нас интерьере».
Базовый
уровень: выполнение
рисунка линиями
Продвинутый
уровень: создание композиции в технике «граттаж»
Раздел
№2 «Виды граттажа»
Тема
№2.1 «Техника черно-белого «граттажа»
Теория.
Последовательность выполнения работы. Материалы и инструменты
(черная гуашь, тушь, свеча, отточенная палочка).
Практика.
Стартовый
уровень: изготовление фона для «граттажа»
Базовый
уровень: выполнение
рисунка в данной технике по самостоятельному эскизу.
Продвинутый
уровень: выполнение рисунка в технике «граттаж»
Тема
№2.2 «Техника цветного граттажа»
Теория.
Последовательность выполнения работы. Материалы
и инструменты (черная тушь, набор гуаши, свеча, отточенная палочка).
Практика.
Стартовый
уровень: выполнение рисунка в данной технике по самостоятельному эскизу.
Базовый
уровень: выполнение
рисунка «Салют»
Продвинутый
уровень: выполнение рисунка «Салют на Красной площади», «Цветы над городом»
Раздел
№2 «Интеграция видов граттажа в работах»
Практика.
Подбор материалов. Выполнение работ в ранее изученных техниках по
самостоятельно выбранному эскизу. Оформление выставки работ.
МОДУЛЬ
№4
(вариативный)
Техника
«Коллаж»
Раздел
№1. «Дизайнерские возможности техники «коллаж»
Теория.
Просмотр презентации: «История возникновения техники «коллаж»,
виды, дизайнерские возможности». Особенности
техники. Материал для основы (фона). Гармоничное произведение композиции. Сочетание
по цвету, рисунку, фактуре. Собирательный материал (крупный и мелкий, гладкий и
фактурный, матовый и блестящий, различных размеров). Особенности оформления
готового коллажа (паспарту и рама). Знакомство с материалами и инструментами.
Техника безопасности.
Раздел
№2 «Основные стили флористического коллажа»
Тема
№1.1 «Особенности изготовления флористического коллажа в вегетативном стиле»
Теория.
Особенности данного стиля. Необходимые материалы и правила работы
с ними.
Практика.
Стартовый
уровень: подбор и подготовка материалов. Выполнение коллажа в данном стиле.
Базовый
уровень: выполнение
флористического коллажа
Продвинутый
уровень: выполнение сложного по композиции коллажа.
Тема
№1.2 «Особенности изготовления флористического коллажа в декоративном стиле»
Теория.
Особенности данного стиля (фантастичность, оригинальность идеи;
выразительные элементы, красочный фон). Необходимые материалы и правила работы
с ними.
Практика.
Стартовый
уровень: подбор и подготовка материалов. Выполнение коллажа в данном стиле.
Базовый
уровень: выполнение
коллажа в кругу.
Продвинутый
уровень: выполнение сложного натюрморта из коллажа.
Тема
№1.3 «Особенности изготовления флористического коллажа в пейзажном стиле»
Теория.
Особенности данного стиля. Необходимые материалы и правила работы
с ними.
Практика.
Стартовый
уровень: подбор и подготовка материалов. Выполнение коллажа в данном стиле.
Базовый
уровень: выполнение
пейзажа в коллаже.
Продвинутый
уровень: использование разного материала в композиции.
Тема
№1.4 «Особенности изготовления флористического коллажа в формо-линейном стиле»
Теория.
Особенности данного стиля. Необходимые материалы и правила работы
с ними.
Практика.
Стартовый
уровень: подбор и подготовка материалов. Выполнение коллажа в данном стиле.
Базовый
уровень: выполнение
коллажа в формо-линейном стиле
Продвинутый
уровень: использование разного материала в композиции.
Раздел
№3 «Интеграция стилей коллажа в работах»
Теория.
Особенности интеграции стилей и создания работ в технике коллаж.
Практика.
Выполнение коллажа в смешанной технике. Подготовка к выставке
творческих работ «Вернисаж»
Блок
«Основы дизайна»
МОДУЛЬ
№1
(обязательный)
«История
дизайна. Стили интерьера»
Вводное
занятие. Диагностика
Раздел
№1 «История дизайна»
Теория.
Этапы развития теории и практики дизайна интерьера: Ренессанс,
промышленная революция, общество поощрения промышленно-торговых искусств
(создание первого журнала по дизайну интерьера), школа «Бауххауз»,
реалити-телевидение, энвайронментализм. Ключевые фигуры новейшей истории
дизайна: Чарльз Рени Макинтош, Фрэнк Ллойд Райт, «Систер Пэриш», Ле Корбюзье.
Раздел
№2 «Исторические и современные стили в интерьере»
Тема
№2.1 «Египетский стиль в интерьере»
Теория.
Древний Египет - родоначальник истории интерьера. Египетский стиль
в интерьере. Особенности
интерьера в египетском стиле. Характерные черты египетского стиля. Цветовая
гамма и особенности отделки в египетском стиле. Внутреннее убранство комнат в
египетском стиле. Мебель в египетском стиле. Освещение в египетском стиле.
Предметы декора в египетском стиле.
Практика.
Изготовление декоративного панно с использованием изученных техник
декоративно-прикладного искусства в стиле египетской фрески.
Тема
№2.2 «Античный стиль в интерьере»
Теория.
Античный стиль в интерьере и современной культуре. Особенности интерьера в античном стиле. Характерные
черты античного стиля. Цветовая гамма и особенности отделки в античном стиле.
Внутреннее убранство комнат в античном стиле. Мебель в античном стиле.
Освещение в античном стиле. Предметы декора в античном стиле.
Практика.
Изготовление декоративной тарелки в античном стиле.
Тема
№2.3 «Романский и готический стили в интерьере»
Теория.
Особенности романского и готического стилей в интерьере. Цветовая
гамма стилей. Мебель и предметы декора в этих стилях.
Практика.
Изготовление рамы для зеркала в готическом стиле.
Тема
№2.4 «Проклассические стили - ренессанс и классицизм»
Теория.
Стиль ренессанс в интерьере: характерные черты и особенности,
отделка и материалы, предметы декора. Стиль классицизм в интерьере: особенности,
цветовая гамма, отделка, мебель, декор.
Практика.
Изготовление декоративной шкатулки в стиле ренесанс.
Тема
№2.5 «Барокко. Рококо»
Теория.
Стиль барокко в интерьере: история появления, основные принципы,
цветовая гамма, особенности отделки, мебель и предметы декора. Стиль рококо:
характерные черты, особенности отделки, цветовая гамма, мебель, предметы декора
Практика.
Изготовление декоративной ключницы в стиле рококо.
Итоговое
занятие.
Оформление
выставки работ. Итоговая диагностика.
Содержание
программы
Задачи
3-го года обучения
|
Задачи
|
Блок «Декоративно-прикладное искусство»
|
Блок «Изобразительное искусство»
|
Блок «Основы дизайна»
|
|
Обучающие:
|
обучить приёмам работы в техниках «ажурного» и «художественного»
декупажа;
совершенствовать навыки в технике работы с фоамираном;
сформировать навыки работы в технике «холодный фарфор»;
сформировать навыки работы в технике «гипсовая скульптура»
|
познакомить с видами российской художественной росписи;
сформировать навыки работы в технике «точечная роспись»;
познакомить с техникой «витражной росписи»;
обучить приёмам работы в технике «энкаустика»
|
продолжить знакомить с историческими и современными стилями в
интерьере, их особенностями
|
|
Развивающие:
|
развивать интерес к различным техникам декоративно-прикладного и
изобразительных искусств;
развивать пространственное и творческое мышление;
развивать интерес к профессии дизайнера
|
|
Воспитывающие:
|
формировать
навыки самостоятельной работы;
воспитывать
усидчивость, аккуратность;
воспитывать
уважительное отношение к окружающим
|
Учебный план программы
3 года обучения
|
№
пп
|
Наименование
разделов, тем
|
Кол-во часов
|
Формы аттестации/
контроля
|
|
Всего
|
Теория
|
Практика
|
|
Блок
«Декоративно-прикладное искусство»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
Техника «Декупаж»
|
|
|
Вводное занятие. Диагностика
|
3
|
1
|
2
|
Опрос. Диагностика
|
|
1.
|
Техники декупажа
|
21
|
4
|
17
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Приём изготовления изделий в технике «ажурный» декупаж с
применением контура
|
3
|
1
|
2
|
|
|
1.2
|
Приём изготовления изделий в технике «ажурный» декупаж с
применением резиновых салфеток и шпатлёвки
|
3
|
1
|
2
|
|
|
1.3
|
Приём изготовления изделий в технике «ажурный» декупаж с
применением силиконового герметика
|
3
|
1
|
2
|
|
|
1.4
|
Особенности изготовления изделий в технике «художественный»
декупаж
|
12
|
1
|
11
|
|
|
2.
|
Интеграция техник декупажа в изделиях
|
12
|
-
|
12
|
Анализ и оценка законченной работы.
Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
5
|
31
|
|
|
МОДУЛЬ №2
(вариативный)
Техника «Фоамиран»
|
|
1.
|
Основные приёмы изготовления цветов из фоамирана
|
24
|
3
|
21
|
Опрос
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Приём изготовления фаленопсиса из фоамирана
|
9
|
1
|
8
|
|
|
1.2
|
Приём изготовления ветки фрезии из фоамирана
|
9
|
1
|
8
|
|
|
1.3
|
Приём изготовления цветка эустомы из фоамирана
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.
|
Гармония в цветочном декоре
|
12
|
1
|
11
|
Опрос. Практическая работа.
Анализ и оценка законченной работы.
Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
4
|
32
|
|
|
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
Техника «Холодный
фарфор»
|
|
1.
|
Дизайнерские возможности техники «холодный фарфор». Материалы и
инструменты. Техника безопасности
|
3
|
3
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Основные приёмы изготовления цветов из холодного фарфора
|
15
|
4
|
11
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2.1
|
Приём изготовления ветки сакуры из холодного фарфора
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.2
|
Приём изготовления
цветка незабудки из холодного фарфора
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.3
|
Приём изготовления ветки сирени из холодного фарфора
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.4
|
Приём изготовления розы из холодного фарфора
|
3
|
1
|
2
|
|
|
3.
|
Особенности декорирования предметов холодным фарфором
|
9
|
1
|
8
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
4.
|
Интеграция технологий холодного фарфора в изделиях
|
9
|
-
|
9
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
8
|
28
|
|
|
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
«Объёмные изделия из
гипса и холодного фарфора»
|
|
1.
|
Дизайнерские возможности объёмных изделий из гипса и холодного
фарфора
|
3
|
3
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Технология изготовления объёмных изделий из холодного фарфора
|
18
|
2
|
16
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2..1
|
Технология изготовления фигурок животных из холодного фарфора
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.2
|
Технология изготовления статичной куклы из холодного фарфора
|
12
|
1
|
11
|
|
|
3.
|
Технология изготовления объёмных изделий из гипса
|
6
|
1
|
5
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
4.
|
Объёмные изделия из гипса и холодного фарфора как элемент декора
|
9
|
-
|
9
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
36
|
6
|
30
|
|
|
Блок «Изобразительное
искусство»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«Художественная
роспись»
|
|
|
Вводное занятие.
Дизайнерские возможности художественной росписи. Диагностика
|
3
|
3
|
-
|
Диагностика
|
|
1
|
Виды российской художественной росписи
|
21
|
4
|
17
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
1.1
|
Знакомство с техникой
художественной росписи - «Гжель»
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.2
|
Знакомство с техникой
художественной росписи - «Городецкая роспись»
|
5
|
1
|
4
|
|
|
1.3
|
Знакомство с техникой
художественной росписи - «Хохлома»
|
5
|
1
|
4
|
|
|
1.4
|
Знакомство с техникой
художественной росписи - «Жостово»
|
5
|
1
|
4
|
|
|
|
Итого:
|
24
|
7
|
17
|
|
|
МОДУЛЬ №2
(обязательный)
«Точечная роспись»
|
|
1.
|
Дизайнерские возможности точечной росписи
|
3
|
3
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Стили точечной росписи
|
15
|
3
|
12
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2.1
|
Стиль «мозаичные точки»
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.2
|
Стиль «радиальные орнаменты»
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.3
|
Свободный стиль
|
6
|
1
|
5
|
|
|
3.
|
Интеграция стилей точечной росписи в работах
|
6
|
-
|
6
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
24
|
6
|
18
|
|
|
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
«Витражная роспись»
|
|
1.
|
Дизайнерские возможности витражной росписи
|
3
|
2
|
1
|
Опрос
|
|
2.
|
Техники витражной росписи
|
15
|
3
|
12
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
2.1
|
Особенности контурной техники витражной росписи
|
3
|
1
|
2
|
|
|
2.2
|
Особенности безконтурной техники витражной росписи
|
6
|
1
|
5
|
|
|
2.3
|
Особенности многослойной техники витражной росписи
|
6
|
1
|
5
|
|
|
3.
|
Интеграция техник витражной росписи в работах
|
6
|
-
|
6
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
24
|
5
|
19
|
|
|
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
Техника «Энкаустика»
|
|
1.
|
Дизайнерские возможности техники «энкаустика»
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
История создания техники
|
1
|
1
|
-
|
Опрос
|
|
3.
|
Технология выполнения рисунка в технике «энкаустика»
|
12
|
2
|
10
|
Наблюдение
Практическая работа
|
|
3.1
|
Приемы работы в технике «энкаустика»
|
6
|
1
|
5
|
|
|
3.2
|
Технологическая последовательность выполнения рисунка в технике
«энкаустика»
|
6
|
1
|
5
|
|
|
3
|
Интеграция приёмов энкаустики в работах
|
9
|
-
|
9
|
Анализ и оценка законченной работы. Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
|
Итого:
|
24
|
5
|
19
|
|
|
Блок «Основы дизайна»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«История дизайна.
Стили интерьера»
|
|
|
Вводное занятие. Диагностика
|
3
|
3
|
-
|
Диагностика
|
|
1.
|
Исторические и современные стили в интерьере
|
30
|
6
|
24
|
Опрос
Анализ и оценка законченной работы.
Творческая карта учащегося
|
|
1.1
|
Ампир
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.2
|
Эклектика. Модерн
|
6
|
1
|
5
|
|
|
1.3
|
Интерьерная культура 20-го века
|
12
|
3
|
9
|
|
|
1.4
|
Этнические интерьеры
|
6
|
1
|
5
|
|
|
|
Итоговое занятие
|
3
|
-
|
3
|
Диагностика. Выставка работ
|
|
|
Итого:
|
36
|
9
|
27
|
|
Содержание
учебного плана
3 года
обучения
Блок
«Декоративно-прикладное искусство»
МОДУЛЬ
№1
(обязательный)
Техника
«Декупаж»
Вводное
занятие. Диагностика.
Теория.
Организационные вопросы. Техника безопасности. Опрос, выявление
уровня сохранности ЗУНов по итогам второго года обучения. Диагностика.
Практика.
Изготовление изделий в техниках «жжёного» и «объёмного» декупажа.
Раздел
№1. «Техники декупажа»
Тема №1.1
«Приём изготовления изделий в технике «ажурный» декупаж с
применением контура»
Теория.
Понятие: «ажурный» декупаж. Дизайнерские возможности данной техники.
Дополнительные материалы и инструменты (контур по стеклу и ткани).
Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Отработка навыков работы с контуром.
Декорирование изделий в технике «ажурный» декупаж с применением контура.
Тема №1.2
«Приём изготовления изделий в технике «ажурный» декупаж с применением
резиновых салфеток и шпатлевки»
Теория.
Дизайнерские возможности данной техники. Способы изготовления трафаретов.
Дополнительные материалы и инструменты (коврики для айсинга, резиновые
салфетки, шпатлевка). Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Отработка навыков изготовления узоров с
помощью резиновых ажурных салфеток, ковриков для айсинга. Декорирование изделий
в технике «ажурный» декупаж с применением резиновых салфеток и шпатлёвки.
Тема №1.3
«Приём изготовления изделий в технике «ажурный» декупаж с применением
силиконового герметика»
Теория.
Способы изготовления трафаретов. Дополнительные материалы и инструменты (силиконовый
герметик, акриловая морилка, спиртовая морилка). Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Подбор материалов. Отработка навыков изготовления
трафаретов. Декорирование изделий в технике «ажурный» декупаж с применением
силиконового герметика.
Тема
№1.4 «Особенности изготовления
изделий в технике «художественный» декупаж»
Теория.
Понятие «художественный» декупаж. Секреты декора предметов
в технике «художественного» декупажа. Приёмы работы в данной технике
(растушёвка, тени, дорисовка и прорисовка фона). Особенности художественного
декупажа на различных поверхностях (холст на картоне, гладкая поверхность).
Дополнительные материалы и инструменты (акриловые краски, пастель, матовый лак,
замедлитель высыхания для акриловых красок, рисовая бумага или салфетки для
декупажа, холст на картоне, кисти, губка). Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Отработка приёмов художественного декупажа (растушёвка, тени,
дорисовка и прорисовка фона.) Подбор
материалов. Изготовление изделий в технике художественного декупажа (по выбору
учащихся на холсте или гладкой поверхности).
Раздел
№2 «Интеграция техник декупажа в изделиях»
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий в ранее изученных техниках
(по желанию учащихся возможно комбинирование различных техник декупажа и
пейп-арта, декорирование изделий дополнительными элементами: лентами, шпагатом,
ракушками, цветами и т.д.). Оформление выставки готовых работ.
МОДУЛЬ
№2
(вариативный)
Техника
«Фоамиран»
Раздел
№1. «Основные приёмы изготовления цветов из фоамирана»
Тема
№1.1 «Приём изготовления фаленопсиса из фоамирана»
Теория.
Особенности строения фаленопсиса (многоцветковой орхидеи).
Особенности нанесения тонировки. Дополнительные материалы и инструменты
(акриловые краски, масляная пастель, молды). Приёмы нанесения прожилок с
помощью молда. Последовательность выполнения работы. Техника безопасности при
работе с колюще-режущими предметами, утюгом, клеевым пистолетом.
Практика.
Опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов по особенностям и
правилам работы в технике «фоамиран» (работа с шаблонами, тонировка и вырезание
элементов, придание фактурной поверхности элементам с помощью молда, оформление
ствола тейп-лентой). Подбор материалов. Изготовление фаленопсиса из фоамирана.
Тема
№1.2 «Приём изготовления ветки фрезии из фоамирана»
Теория.
Строение ветки фрезии. Особенности формирования сердцевины
закрытых бутонов (изготовление основы из проволоки и фольги, оформление с
помощью нарезанного квадратами фоамирана, ниток и клея). Особенности обработки
лепестков, чашелистиков, листьев (придание округлой, вдавленной формы с помощью
бульки или бусины на шпажке , тонировка масляной пастелью с помощъю влажной
салфетки). Способы формирования полураскрытых и раскрытых бутонов.
Последовательность сборки ветки фрезии.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление ветки фрезии из фоамирана.
Тема
№1.3 «Прием изготовления цветка
эустомы из фоамирана»
Теория.
Особенности строения эустомы. Особенности обработки лепестков
(тонировка масляной пастелью, придание нужной формы с помощью нагревания,
ручной обработки). Формирование пестика и тычинок Последовательность и
особенности формирования цветка.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление цветка эустомы из
фоамирана.
Раздел
№2. «Гармония в цветочном декоре»
Теория.
Гармония вазы и букета. Гармония цветочной композиции и интерьера.
Практика.
Составление цветочной композиции в вазе (выбор вазы, при
необходимости её дополнительное декорирование, выбор цветов и дополнительных
элементов для составления композиции, подбор материала и изготовление цветов,
оформление композиции). Оформление выставки готовых работ.
МОДУЛЬ №3
(вариативный)
Техника «Холодный
фарфор»
Раздел
№1. «Дизайнерские возможности техники «холодный фарфор». Материалы и
инструменты. Техника безопасности»
Теория.
История возникновения техники «холодный фарфор», дизайнерские
возможности. Изделия из холодного фарфора: особенности и нюансы использования.
Особенности работы в данной технике (свойства материала, рецепт приготовления
холодного фарфора, тонировка, правила сушки и особенности хранения изделий и
холодного фарфора). Необходимые материалы и инструменты (кукурузный крахмал,
клей ПВА, глицерин, жирный крем для тела или жидкий вазелин, детское масло для
тела, лимонная кислота; скалка, ножницы, пинцет, кусачки, зубочистки, кисти, краски,
перчатки, разделочная доска, влажные салфетки, тонкая проволока или клей для
соединения деталей изделий). Техника безопасности при работе с колюще-режущими
предметами.
Раздел
№2. «Основные приёмы изготовления цветов из холодного фарфора»
Тема
№2.1 «Приём изготовления сакуры из холодного фарфора»
Теория.
Особенности строения цветка сакуры. Дополнительные материалы и инструменты
(проволока, зубочистка, готовые тычинки, универсальный молд листа).
Последовательность выполнения работы (тонирование части белого фарфора в
розовый цвет, формирование двухцветного бруска холодного фарфора, изготовление
лепестков из небольших двухцветных прямоугольников, сборка цветка, сборка
ветки).
Практика.
Подбор материалов. Изготовление ветки сакуры из холодного фарфора.
Тема
№2.2 «Приём изготовления цветка незабудки из холодного фарфора»
Теория.
Строение цветка незабудки. Дополнительные
материалы и инструменты (стек или спица, флористическая проволока, маникюрные
ножницы, клей ПВА, тейп-лента). Последовательность выполнения работы
(формирование цветка, крепление его на проволоку, крепление сердцевины,
оформление стебля, соединение цветков в небольшие букетики с помощью
тейп-ленты).
Практика.
Подбор материалов. Изготовление букетика незабудок из холодного
фарфора.
Тема
№2.3 «Приём изготовления ветки сирени из холодного фарфора»
Теория.
Строение цветов и ветки сирени. Особенности изготовления цветов и листьев
(длина проволоки, формирование тычинок, формирование лепестков цветка с помощью
ножниц и стеков, формирование чашелистиков и листьев). Дополнительные материалы
и инструменты (маникюрные ножницы с прямыми и закругленными концами, основной
стек, стек с маленьким шариком, круглогубцы, универсальный молд листа,
проволока зеленая №30, две синтетические кисти №6, тейп-лента зеленого цвета
для сборки цветов в соцветия, латексный клей, зубочистка, оазис для сушки
цветов, масляные краски). Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление ветки сирени из холодного фарфора.
Тема
№2.4 «Приём изготовления розы из холодного фарфора»
Теория.
Строение цветка розы. Особенности изготовления лепестков и листьев
(формирование бутона, лепестков цветка, чашелистиков и листьев, придание
фактурной поверхности с помощью молдов). Дополнительные материалы и инструменты
(масляные краски, молды, флористическая проволока, оазис для сушки цветов).
Последовательность выполнения работы.
Практика.
Подбор материалов. Изготовление цветка розы из холодного фарфора.
Раздел
№3. «Особенности декорирования предметов холодным фарфором»
Теория.
Предметы для декорирования холодным фарфором (посуда, рамки,
шкатулки, бутылки, банки, цветочные горшки и т.д). Основные приёмы частичного и
полного декорирования. Дополнительные материалы и инструменты (масляные краски,
молды, каттеры, стеки, силиконовые формы, пастель, кисточки, маникюрные
ножницы, латексный клей). Последовательность выполнения работы.
Практика.
Выбор предмета для декорирования. Создание эскиза. Подбор
материалов. Декорирование изделия элементами из холодного фарфора или полностью.
Раздел
№4. «Интеграция техник холодного фарфора в изделиях»
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий в ранее изученных техниках. Оформление
выставки работ.
МОДУЛЬ №4
(вариативный)
«Объёмные изделия из
гипса и холодного фарфора»
Раздел №1. «Дизайнерские
возможности объёмных изделий из гипса и холодного фарфора»
Теория: Презентация
«Дизайнерские возможности объемных изделий из гипса и холодного фарфора».
Дополнительные материалы и инструменты. Техника безопасности при работе с
колюще-режущими предметами.
Раздел
№2. «Технология изготовления объёмных изделий из холодного фарфора»
Тема №2.1 «Технология
изготовления фигурок животных из холодного фарфора»
Теория.
История возникновения техники «холодный фарфор», дизайнерские возможности.
Изделия из холодного фарфора: особенности и нюансы использования. Особенности
работы в данной технике (свойства материала, рецепт приготовления холодного
фарфора, тонировка, правила сушки и особенности хранения изделий и холодного
фарфора). Необходимые материалы и инструменты (кукурузный крахмал, клей ПВА,
глицерин, жирный крем для тела или жидкий вазелин, детское масло для тела,
лимонная кислота; скалка, ножницы, пинцет, зубочистки, кисти, краски, перчатки,
разделочная доска, влажные салфетки, пенопластовые шарики разного диаметра,
латексный клей для соединения деталей изделий). Основные приемы изготовления
мелких и объёмных элементов. Техника безопасности при работе с колюще-режущими
предметами. Последовательность изготовления.
Практика.
Выбор объекта. Подбор и подготовка материалов. Изготовление элементов,
последовательная сборка изделия.
Тема №2.2 «Технология
изготовления статичной куклы из холодного фарфора»
Теория.
История кукольных изделий из холодного фарфора. Виды кукол из холодного
фарфора: статичные, шарнирные. Особенности изготовления статичной куклы из
холодного фарфора. Дополнительные материалы и инструменты (холодный фарфор
телесного цвета, ножи и стеки для лепки, проволока, клей ПВА, клей POMPON,
кисти разных размеров, акриловые краски для разукрашивания готовых деталей,
плоскогубцы, фольга, искусственные волосы или мини-парик, ткань, нитки, иголка
для пошива платья или уже готовый наряд для куклы). Последовательность
выполнения работы (создание эскиза готовой куклы на листе бумаги, формирование
каркаса куклы из проволоки и фольги с помощью плоскогубцев, формирование
головы, шеи, туловища, конечностей с соблюдением пропорций, проработка мелких
деталей, придание человеческого вида с помощью красок и кистей, крепление
волос, изготовление одежды).
Практика.
Создание эскиза. Подбор и подготовка материалов. Изготовление статичной
фарфоровой куклы.
Раздел №3. «Технология
изготовления объёмных изделий из гипса»
Теория.
История гипсовой скульптуры. Особенности и правила работы с гипсом. Приемы
отлива гипсовых фигурок. Создание силиконовой формы для отлива гипса своими
руками (из силиконового строительного герметика и крахмала). Последовательность
выполнения работы. Дополнительные инструменты и материалы (емкость для
смешивания гипса, акриловые краски, стеки, формы для литья). Техника
безопасности при работе с гипсом.
Практика.
Подбор и подготовка материалов. Изготовление фигурок из гипса.
Раздел
№4. «Объёмные изделия из гипса и холодного фарфора как элемент декора»
Практика.
Подбор материалов. Изготовление изделий по самостоятельному выбору
учащихся. Оформление выставки творческих работ.
Блок
«Изобразительное искусство»
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«Художественная
роспись»
Вводное
занятие.
Дизайнерские
возможности художественной росписи. Диагностика
Теория.
Опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов
по итогам второго года обучения. Диагностика. Понятие «художественная роспись».
Появление росписи. Виды российской художественной росписи.
Раздел
№1. «Виды российской художественной росписи»
Тема
№1.1 «Знакомство с техникой художественной
росписи - «Гжель»
Теория. История создания техники, особенности. Основные элементы и мотивы
гжельской росписи. Гжельский мазок с тенями. Формы фарфоровых изделий.
Практика.
Стартовый
уровень: тренировочные упражнения. Отработка элементов.
Базовый
уровень: нарисуй
и вырежи из бумаги выразительную форму посуды и выполни гжельский мазок с
тенями.
Продвинутый
уровень: облепи пластилином интересную по форме баночку, покрась
водоэмульсионной краской и нанеси роспись.
Тема
№1.2 «Знакомство с техникой художественной росписи- «Городецкая роспись»
Теория.
Изделия Городца. Вариант композиции. Основные элементы росписи:
купавка, бутон, роза, листочки.
Практика.
Стартовый
уровень: тренировочные упражнения. Отработка элементов.
Базовый
уровень: эскиз
доски для резки хлеба.
Продвинутый
уровень: раскрась городецкой росписью: коробочки, подставки под чайник,
игрушки-каталки, предварительно загрунтуй фон под цвет дерева. Нанести основные
пятна замалевка в виде цветных кругов, листья пиши одним мазком, оживку белой
краской. В конце изделие покрой лаком.
Тема
№1.3 «Знакомство с техникой художественной росписи - «Хохлома»
Теория. Краткие сведения из истории развития хохломского
промысла. Своеобразие хохломской росписи. Цветовая гамма хохломской росписи (основные
цвета, вспомогательные). Типы
письма (верховое и фоновое) их особенности. Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Стартовый
уровень: тренировочные упражнения. Отработка элементов.
Базовый
уровень: придумай
интересную форму предмета и распиши его травным орнаментом с ягодами и цветами.
Предварительно загрунтуй бумагу гуашью желтого цвета. Продумай композицию
росписи.
Продвинутый
уровень: выполни на грунтованной полоске роспись «кудрина», сверни в
цилиндр –получится карандашница.
Тема
№1.4 «Знакомство с техникой художественной росписи- «Жостовская роспись»
Теория. Краткие
сведения из истории художественного промысла. Роспись по металлу. Этапы росписи
жостовского подноса. Природа и фантазия мастера. Разнообразие форм подносов,
фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных,
средних и мелких форм цветов. Основные приемы жостовского письма, формирующие
букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.
Практика.
Стартовый
уровень: отработка элементов. Тренировочные упражнения.
Базовый
уровень: подготовь
разной формы поднос, выполни фрагмент росписи.
Продвинутый
уровень: выполни фрагмент росписи для коллективной работы.
МОДУЛЬ
№2
(обязательный)
«Точечная
роспись»
Раздел
№1. «Дизайнерские возможности точечной росписи»
Теория.
История создания и особенности работы в данной технике. Материалы и инструменты
(акриловые краски или контуры, ватные палочки и диски, жидкость для снятия
лака, штопальная игла или карандаш, или фломастер, бумага для трафарета, бумага
для проб, канцелярский нож, малярный скотч или скрепки, листок акварельной
бумаги или картона). Последовательность выполнения работы (создание эскиза на
бумаге, подготовка поверхности, перенесение эскиза на поверхность изделия,
нанесение рисунка, оформление работы). Техника безопасности при работе с
колюще-режущими предметами.
Раздел
№2. «Стили точечной росписи»
Тема
№2.1 «Стиль «мозаичные точки»»
Теория.
Особенности данного стиля. Приёмы и правила работы. Схемы для
росписи (подходят схемы для вышивки крестиком и для жаккардовых узоров).
Последовательность выполнения работы.
Практика.
Стартовый
уровень: отработка навыков точечной росписи в стиле
«мозаичные точки». Подбор и подготовка материалов.
Базовый
уровень: коллективная
работа точечной росписи в стиле «мозаичные точки»
Продвинутый
уровень: декорирование предмета точечной росписью в стиле «мозаичные
точки».
Тема
№2.2 «Стиль «радиальные орнаменты»
Теория.
Особенности данного стиля. Приёмы и правила работы. Схемы для росписи (подходят
схемы для вязания салфетки крючком и для плетения кружева). Приемы перенесения
рисунка на разные поверхности (на прозрачные и непрозрачные).
Последовательность выполнения работы.
Практика.
Стартовый
уровень: создание эскиза на бумаге. Подбор и подготовка материалов.
Базовый
уровень: роспись
предмета в стиле «радиальные орнаменты».
Продвинутый
уровень: декорирование предмета в стиле «радиальные орнаменты».
Тема
№2.3 «Свободный стиль»
Теория.
Особенности данного стиля. Приёмы и правила работы. Элементы
росписи. Способы нанесение рисунка (с использованием шаблона или без него). Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Декорирование предмета точечной росписью в свободном стиле.
Раздел
№2 «Интеграция стилей точечной росписи в
работах»
Практика.
Подбор материалов и предмета для декорирования. Декор предмета
точечной росписью в ранее изученных стилях по самостоятельно выбранному эскизу.
Оформление выставки работ.
МОДУЛЬ
№3
(вариативный)
«Витражная
роспись»
Раздел
№1. «Дизайнерские возможности «витражной росписи»
Теория.
Понятие «витраж». История создания витражей (витражи
Средневековья, витражи конца XVIII - начала XIX веков, витражи конца XIX –
начала ХХ веков). «Классический» витраж и имитация витража. Роль цвета в
витражной росписи. Материалы и инструменты. Техника безопасности при выполнении
витражной росписи.
Раздел
№2. «Техники витражной росписи»
Тема
№2.1 «Особенности контурной техники витражной росписи»
Теория.
Отличительные особенности и достоинства контурной техники. Последовательность
выполнения работы (создание эскиза, обведение контуров рисунка рельефным
контуром, заливка пространства между контуром витражными красками). Материалы и
инструменты (рамка со стеклом, рельефный контур, витражные краски, кисти,
бумага формата А4, спиртовые салфетки).
Практика.
Стартовый
уровень: отработка навыков нанесения контура на бумаге.
Базовый
уровень: выполнение
витражной росписи в данной технике по самостоятельному эскизу.
Продвинутый
уровень: декорирование предмета витражной росписью
Тема
№2.2 «Особенности безконтурной техники витражной росписи»
Теория.
Отличительные особенности безконтурной техники (хаотичное смешение
красок, с образованием новых оттенков, разводы, нечёткие границы). Последовательность
выполнения работы. Материалы и инструменты (рамка со стеклом, витражные краски,
кисти).
Практика.
Стартовый
уровень: Выполнение витражной росписи в данной технике.
Базовый
уровень: выполнение
витражной росписи в данной технике по самостоятельному эскизу.
Продвинутый
уровень: декорирование стеклянного предмета витражной росписью
Тема
№2.3 «Особенности многослойной техники витражной росписи»
Теория.
Отличительные особенности многослойной техники (нанесение
нескольких слоев). Способы нанесения красок. Последовательность выполнения
работы.
Практика.
Стартовый
уровень: Выполнение витражной росписи в данной технике по самостоятельному
эскизу.
Базовый
уровень: Выполнение
несложного орнамента витражной росписью. Фломастеры, акварель.
Продвинутый
уровень: декорирование стеклянного предмета витражной росписью несколькими
слоями.
Раздел
№3. «Интеграция техник витражной росписи в работах»
Практика.
Подбор материалов. Выполнение работ в ранее изученных техниках по
самостоятельно выбранному эскизу. Оформление выставки работ.
МОДУЛЬ
№4
(вариативный)
Техника
«Энкаустика»
Раздел
№1. «Дизайнерские возможности техники «энкаустика»
Теория.
Особенности техники. Материалы и инструменты. Техника безопасности
при работе с утюгом. Особенности
оформления и эксплуатации готового изделия.
Раздел
№2 «История создания техники»
Теория.
История возникновения. Приёмы древней энкаустики. Древние образцы
энкаустики: «фаюмские портреты», ранняя византийская иконопись. Инструменты,
применявшиеся для создания рисунков в данной технике (каутерии). Упадок техники
в VI веке, возрождение в XVIII в
Германии и Бельгии, третье рождение в XX в
России (московские живописцы, отец и дочь В. Хвостенко, Т. Хвостенко)
Раздел
№3 «Технология выполнения рисунка в технике «энкаустика»
Тема
№3.1 «Приемы работы в технике «энкаустика»»
Теория.
Приемы работы утюгом: разглаживание (небо, волны,
земля); оттиск (прожилки); ребром утюга (вертикальные и горизонтальные линии),
кончиком (мелкие детали – листья, трава).
Практика.
Стартовый
уровень: Отработка приёмов работы в данной технике.
Базовый
уровень: отработка приемов для фона
Продвинутый
уровень: использование многоцветного слоя с детальными прорисовками.
Тема
№3.2 «Технологическая последовательность выполнения рисунка в технике
«энкаустика»
Теория.
Последовательность выполнения работы (выбираем тему рисунка;
цветовую гамму; с помощью приема «разглаживание» наносим основной, крупный
рисунок; затем с помощью других приемов прорисовываем детали, оформляем готовую
работу в рамку с паспарту).
Практика.
Стартовый
уровень: подбор и подготовка материалов. Выполнение работы в данной технике.
Базовый
уровень: использование
всех приемов для создания пейзажной живописи.
Продвинутый
уровень: использовать данную технику в более крупном масштабе А3
Раздел
№3 «Интеграция приёмов энкаустики в работах»
Практика.
Подбор материалов. Выполнение работы в
технике энкаустика. Подготовка творческих работ к выставке.
Блок
«Основы дизайна»
МОДУЛЬ
№1
(обязательный)
«История
дизайна. Стили интерьера»
Вводное
занятие. Диагностика
Теория.
Опрос, выявление уровня сохранности ЗУНов по итогам второго года
обучения. Диагностика.
Раздел №1. «Исторические и
современные стили в интерьере»
Тема №1.1 «Ампир»
Теория.
Стиль ампир в интерьере: характерные черты, особенности
стиля колористическое решение, материалы, мебель, элементы декора
Практика.
Декорирование предмета по выбору в стиле ампир.
Тема
№1.2 «Эклектика. Модерн»
Теория.
Раскрытие понятия «эклектика». Особенности эклектического
интерьера. Эклектика модерна в интерьере.
Практика.
Декорирование изделия по выбору в стиле эклектики.
Тема
№1.3 «Интерьерная культура 20-го века»
Теория.
Дизайн как феномен культуры 20 века. Стили в интерьере 20 века
(конструктивизм, ар-деко, функционализм, абстракционизм, постмодернизм, хайтек,
деконструктивизм), их характерные черты и особенности.
Практика.
Декорирование заготовки для часов в стиле хайтек.
Тема
№1.4 «Этнические интерьеры»
Теория.
Этнический стиль в интерьере. Виды этнических стилей и их
специфические особенности.
Практика.
Декорирование изделия в этническом стиле.
Итоговое
занятие
Оформление
выставки работ. Итоговая диагностика.
Содержание
программы
Задачи
4-го года обучения
|
Задачи
|
Блок «Основы дизайна»
|
|
Обучающие:
|
познакомить с основами формообразования и композиции;
познакомить с основами декора интерьера;
|
|
Развивающие:
|
развивать
пространственное и творческое мышление;
развивать
интерес к профессии дизайнера
|
|
Воспитывающие:
|
формировать навыки самостоятельной работы;
воспитывать усидчивость, аккуратность;
|
Учебный план программы
4 года обучения
|
№
пп
|
Наименование
разделов, тем
|
Кол-во часов
|
Формы аттестации/
контроля
|
|
Всего
|
Теория
|
Практика
|
|
Блок «Основы дизайна»
|
|
МОДУЛЬ №1
(обязательный)
«Формообразование»
|
|
|
Вводное занятие. Диагностика
|
1
|
1
|
-
|
Диагностика
|
|
1.
|
Профессия – дизайнер интерьера. Введение в профессию
|
1
|
1
|
-
|
|
|
2.
|
Средства создания композиции
|
16
|
6
|
10
|
Опрос.
Наблюдение.
Практическая работа
|
|
2.1
|
Форма – как средство создания изображений
|
2
|
1
|
1
|
|
|
2.2
|
Приёмы изменения формы
|
2
|
1
|
1
|
|
|
2.3
|
Цвет – как средство создания изображения
|
2
|
1
|
1
|
|
|
2.4
|
Виды цветовой гармонии
|
2
|
1
|
1
|
|
|
2.5
|
Цвет и психология
|
4
|
1
|
3
|
|
|
2.6
|
Фактура – как средство создания изображения
|
4
|
1
|
3
|
|
|
|
Итого:
|
18
|
8
|
10
|
|
|
МОДУЛЬ №2
(обязательный)
«Основы композиции»
|
|
1.
|
Основы композиции. Основные понятия
|
1
|
1
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Признаки композиционного построения
|
1
|
1
|
-
|
Опрос
|
|
3.
|
Законы композиции
|
14
|
5
|
9
|
Опрос.
Наблюдение.
Практическая работа
|
|
3.1
|
Основные понятия. Законы и правила композиции
|
1
|
1
|
-
|
|
|
3.2
|
Закон целого
|
1
|
1
|
-
|
|
|
3.3
|
Закон главного
|
4
|
1
|
3
|
|
|
3.4
|
Закон равновесия
|
4
|
1
|
3
|
|
|
3.5
|
Симметрия. Асимметрия
|
4
|
1
|
3
|
|
|
4.
|
Средства организации гармонической композиции
|
14
|
6
|
8
|
Опрос.
Наблюдение.
Практическая работа
|
|
4.1
|
Ритм
|
4
|
1
|
3
|
|
|
4.2
|
Пропорциональность
|
4
|
2
|
2
|
|
|
4.3
|
Контраст. Нюанс. Тождество
|
1
|
1
|
-
|
|
|
4.4
|
Масштабность
|
1
|
1
|
-
|
|
|
4.5
|
Формат плоской композиции
|
4
|
1
|
3
|
|
|
5.
|
Виды композиции
|
6
|
6
|
-
|
Опрос
|
|
5.1
|
Фронтальная композиция
|
2
|
2
|
-
|
|
|
5.2
|
Объёмная композиция
|
2
|
2
|
-
|
|
|
5.3
|
Пространственная композиция
|
2
|
2
|
-
|
|
|
|
Итого:
|
36
|
19
|
17
|
|
|
МОДУЛЬ №3
(обязательный)
«Декор интерьера»
|
|
1.
|
Декорирование в современном интерьере и его основные принципы
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Основные правила работы с интерьерными аксессуарами
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
3.
|
Элементы декора
|
2
|
2
|
-
|
Опрос
|
|
4.
|
Различные изделия, как элементы декора
|
48
|
9
|
39
|
Анализ и оценка законченной работы.
Мини-выставка.
Творческая карта учащегося
|
|
4.1
|
Приёмы декорирования помещения с использованием картин
|
8
|
1
|
7
|
|
|
4.2
|
Приёмы декорирования помещений с использованием фоторамки
|
4
|
1
|
3
|
|
|
4.3
|
Приёмы декорирования помещения с использованием интерьерного
венка
|
6
|
1
|
5
|
|
|
4.4
|
Приёмы декорирования помещения с использованием вазы
|
6
|
1
|
5
|
|
|
4.5
|
Приёмы декорирования помещения с использованием шкатулки
|
6
|
1
|
5
|
|
|
4.6
|
Приёмы декорирования помещения с использованием цветочной
композиции
|
8
|
2
|
6
|
|
|
4.7
|
Приёмы декорирования помещения с использованием интерьерной
куклы
|
10
|
2
|
8
|
|
|
|
Итого:
|
54
|
15
|
39
|
|
|
МОДУЛЬ №4
(обязательный)
«Проектная
деятельность»
|
|
1.
|
Подготовительный этап
|
4
|
4
|
-
|
Опрос
|
|
2.
|
Технологический этап
|
26
|
-
|
26
|
Наблюдение, практическая работа
|
|
3.
|
Заключительный этап
|
4
|
-
|
4
|
Защита творческих проектов
|
|
|
Итоговое занятие
|
2
|
-
|
2
|
Оформление выставки работ. Итоговая диагностика
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Содержание учебного плана
4 года
обучения
Блок
«Основы дизайна»
МОДУЛЬ
№1
(обязательный)
«Формообразование»
Вводное
занятие. Диагностика.
Теория.
Организационные вопросы. Техника безопасности. Опрос, выявление
уровня сохранности ЗУНов по итогам третьего года обучения. Диагностика.
Раздел
№1. «Профессия - дизайнер интерьера. Введение в профессию»
Теория.
Понятия: «дизайн», «дизайнер интерьера», «среда», «пространство», «композиция»,
«пропорции», «ритм», «цвет», «чертёж», «художественный образ». Этапы работы
дизайнера. Проектирование дизайна интерьера.
Раздел №2. «Средства создания
композиции»
Тема №2.1
«Форма – как средство создания изображений»
Теория.
Элементы формы: точка, линия, пятно. Виды линий (направленные, параллельные,
хаотичные, формирующие образ). Незабываемые образы из линий Пабло Пикассо, А.
Матисса. Формы пятен: форма геометрической фигуры, искажённая или
трансформированная геометрическая фигура, неопределённая форма - «амёба».
Варианты простейших форм пятна: квадрат, круг, треугольник, амёба.
Практика.
Создание изображения, с помощью одного из элементов формы.
Тема №2.2
«Приёмы изменения формы»
Теория.
Приёмы изменения формы: стилизация, трансформация. Типы стилизации. Понятие
«силуэт».
Практика.
Выполнение стилизованного или трансформированного рисунка.
Тема
№2.3 «Цвет – как средство создания
изображения»
Теория.
Чувство цвета. Природа цвета. Влияние освещения на цвет. Группы
цветов (ахроматические, хроматические; теплые, холодные). Признаки
и качества цвета (цветовой тон, светлота, насыщенность). Контраст. Виды
контраста. Круг естественных цветов по Гете. Большой цветовой круг Освальда.
Практика.
Работа с кругом естественных цветов по
Гете и большим цветовым кругом Освальда.
Тема
№2.4 «Виды цветовой гармонии»
Теория.
Значение количественного соотношения, степени чистоты и светлоты
цветов для достижения цветовой гармонии. Распространенные типы цветовых
гармоний: двуцветная однотонная; двуцветная контрастная; трехцветная
однотонная; трехцветная однотонно – контрастная; четырёхцветная (исключение).
Примеры сочетания цветов.
Практика.
Выполнение рисунка в одном из типов цветовой гармонии.
Тема
№2.5 «Цвет и психология»
Теория. Психическое и физическое
воздействие цвета на человека. Активные, пассивные цвета. Создание необходимой
атмосферы в помещении с помощью цвета. Оптимальные, субоптимальные,
предохранительные цвета, их назначение.
Практика.
Изготовление подарка для темпераментного, эмоционального человека
(используются яркие цвета, контрастные сочетания) или для человека спокойного,
уравновешенного (используются цвета малонасыщенные, разбавленные).
Тема
№2.6 «Фактура – как средство создания изображения»
Теория. Понятия: «фактура»,
«текстура». Фактура,
как одно из важных средств композиции.
Материалы композиционного формообразования: глина, фарфор, стекло,
металл, пластмасса, дерево, камень.
Практика.
Изготовление предмета интерьера с применением приёмов имитации
фактур.
МОДУЛЬ
№2
(обязательный)
«Основы
композиции»
Раздел
№1. «Основы композиции. Основные понятия»
Теория. Понятия
«гармония», «композиция». Понятие «композиция» с точки зрения разных
художников.
Раздел№2.
«Признаки композиционного построения»
Теория.
Признаки композиционного построения: наличие цели (принцип
целесообразности), наличие определённых границ, структурность внутреннего
строения, цельность и единство.
Раздел№3.
«Законы композиции»
Тема
№3.1 «Основные
понятия. Законы и правила композиции»
Теория.
Понятия «закон», «правило», «приёмы», «средства изображения и выражения»,
«глубинный смысл композиции», «структурная сложность». Три основных закона
композиции: закон целого, закон главного, закон равновесия (по О.А. Голубевой,
учебник «Основы композиции»).
Тема
№3.2 «Закон
целого»
Теория.
Целое как совокупность связанных между собой частей. Группировка
родственных или контрастирующих элементов.
Тема
№3.3 «Закон
главного»
Теория.
Главное и второстепенное в композиции. Соподчинённость частей.
Композиционный центр. Варианты организации композиционного
центра. Композиционная пауза. Способы организации композиционной паузы.
Практика.
Выполнение работы с использованием одного из вариантов организации
композиционного центра.
Тема
№3.4 «Закон
равновесия»
Теория.
Понятие «равновесие». Равновесие в симметричной и ассиметричной композиции.
Важные условия для установления равновесия (форма, направление, место расположение
изобразительных элементов). Как можно развивать чувство равновесия, используя технику
аппликации из различных фигур, выполненных из цветной бумаги. Статическое и
динамическое равновесие.
Практика. Создать
несколько уравновешенных композиций (симметричных и несимметричных), состоящих
из одних и тех же геометрических фигур. При этом можно трансформировать их
форму, изменять цвет, изменять их положение в «раме». Но при всех изменениях
равновесие должно сохраняться.
Тема
№3.5 «Симметрия.
Асимметрия»
Теория.
Понятия «симметрия», «асимметрия». Абсолютная (жёсткая) симметрия
и неполная (квазисимметрия). Виды симметрии: зеркальная, осевая (симметрия
поворота), перенос. Особенности асимметрии. Асимметрия как художественный приём, вносящий в
композицию разнообразие и динамику. Характерность использования асимметрии в
видах искусств (характерна для искусства барокко, рококо, романтизма; очень
часто встречается в китайском, японском, корейском искусстве и в живописи
импрессионизма).
Практика.
Выполнение симметричного или асимметричного рисунка.
Раздел
№4. «Средства организации гармонической композиции»
Тема
№4.1 «Ритм»
Теория.
Понятие «ритм». Особенности ритма в искусстве. Виды ритма. Способы
создания ритма. Простой и сложный ритм. Ритмическое движение. Метр в
композиции. Характерные приёмы построения ритма.
Практика.
Работа с репродукциями картин с целью нахождения ритма
(репродукции картин И.Левитана, А.Ренуара, Ван Гога, А.Руссо). Выполнение
ритмичного рисунка.
Тема
№4.2 «Пропорциональность»
Теория.
Понятие «пропорции». Связь симметрии и «золотого сечении» (на
примере картины Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте», иконы А.Рублёва «Троица»).
«Золотое сечение»: история, тело человека с точки зрения «золотого сечения»,
«золотое сечение» и искусство, «золотое сечение»
в архитектуре.
Практика.
Упражнения для развития глазомера (способствуют развитию чувства
пропорции).
Тема
№4.3 «Контраст.
Нюанс. Тождество»
Теория.
Понятия «контраст», «нюанс», «тождество». Контраст как наиболее
действенное средство организации композиции. Контраст и нюанс как
взаимодополняющие средства.
Тема
№4.4 «Масштабность»
Теория.
Понятия «масштабность», «соотносительность». Использование
масштабности в работе дизайнера.
Тема
№4.5 «Формат
плоской композиции»
Теория.
Наиболее распространённые форматы изображения: прямоугольные,
круглые, овальные. Особенности каждого формата изображения.
Практика.
Выполнение композиции в одном из форматов.
Раздел
№5. «Виды композиции»
Тема
№5.1«Фронтальная
композиция»
Теория.
Особенности фронтальной (плоскостной) композиции. Фронтальная
композиция как самостоятельное произведение и как элемент пространственной
композиции. Художественные средства для создания фронтальной композиции.
Гладкая и рельефная поверхность. Виды рельефов: барельеф, горельеф, обратный рельеф.
Тема
№5.2 «Объёмная
композиция»
Теория.
Особенности объёмной композиции. Типы объёмной композиции:
симметричная и ассиметричная. Винтовая симметрия (старые фонари, верстовые
столбы, малые архитектурные формы). Особенности внутреннего строения объёмной композиции.
Средства выражения для создания объёмной композиции.
Тема
№5.3 «Пространственная
композиция»
Теория.
Пространственная композиция как самый сложный вид композиции. Два
способа организации пространства: закрытое, открытое. Основные компоненты, с помощью
которых создаётся пространственная композиции (объёмы, формирующие
пространство; материалы, формирующие объёмы).
МОДУЛЬ №3
(обязательный)
«Декор интерьера»
Раздел №1. «Декорирование в
современном интерьере и его принципы»
Теория.
Понятие «декор». Роль декора в современном интерьере. Важнейшие
принципы дизайна интерьера (единство и гармония; фокусная точка; равновесие;
ритм; масштаб и пропорции; детали).
Раздел
№2. «Основные правила работы с интерьерными аксессуарами»
Теория.
Правила работы с интерьерными аксессуарами, что нужно учитывать
при подборе элементов декора (стиль интерьера, цветовую гамму, геометрия
пространства, возможность практического применения предметов и их
индивидуальность). Правило тройки в интерьере (на любой плоской поверхности три
вещи: что-то вертикальное, что-то горизонтальное, что-то скульптурное,
объединяющие два предыдущих).
Раздел
№3. «Элементы декора»
Теория.
Значение элементов декора в интерьере. Наиболее распространённые и популярные
элементы декора (текстильные изделии, стеклянные изделия, предметы
изобразительного искусства, элементы акво- и фито- дизайна, прочие декоративные
элементы).
Раздел
№4. «Различные изделия, как элементы декора»
Тема
№4.1 «Приёмы декорирования помещения с использованием картин»
Теория.
Факторы, которые необходимо учитывать при размещении картин в
интерьере: геометрия и функции помещения, высота размещения, соотношение с
мебелью, композиция, освещение. Варианты группировки картин в одну композицию.
Практика.
Выполнение картины в любой ранее изученной технике по конкретным
заданным параметрам: вид (коридор, кухня, спальня, гостиная), стиль интерьера,
цветовая гамма, размеры комнаты.
Тема
№4.2 «Приёмы декорирования помещения с использованием фоторамки»
Теория.
Фоторамки, как часть декора. Основы выбора и размещения рамок. Выбор материалов
(дерево, стекло, металл, керамика, текстиль). Шесть золотых правил создания
композиции из рамок. Фоторамки, как декор комнат (гостиная, спальня, кухня).
Идеи для декора рамок.
Практика.
Изготовление фоторамки в любой ранее изученной технике по конкретным заданным
параметрам: вид (коридор, кухня, спальня, гостиная), стиль интерьера, цветовая
гамма комнаты; размеры поверхности.
Тема
№4.3 «Приёмы декорирования помещения с использованием интерьерного венка»
Теория.
История, правила создания и украшения интерьерного венка. Тело венка,
пропорции, цвет, заготовка основы с учётом материала, профили (3/4 круга,
полукруг, волнообразный). Виды
украшения венка, соотношение между украшением в теле венка. Виды венков
(украшение заключено в теле венка, украшение является дополнительным).
Организация внутреннего движения при использовании однородных материалов
(только по часовой стрелке). Оформление обратной стороны.
Практика.
Изготовление интерьерного венка по конкретным заданным параметрам:
тематический праздник (Новый год, Рождество, Пасха, Троица и т.д) или сезон
(лето, зима, осень, весна); вид, стиль, цветовая гамма комнаты.
Тема
№4.4 «Приёмы декорирования помещения с использованием вазы»
Теория.
История создания ваз. Вазы – важный элемент декора (создают настроение
праздника, расставляют яркие акценты, бывают уникальным декором, подчёркивают
стиль и создают уют). Нюансы, на которые нужно обратить внимание при выборе
вазы (вазы бывают напольные и настольные, от ширины вазы зависит композиция,
цвет вазы и композиция, стиль, комбинации).
Практика.
Изготовление вазы в любой ранее изученной технике по конкретным
заданным параметрам: вид (коридор, кухня, спальня, гостиная), стиль интерьера,
цветовая гамма комнаты; размеры поверхности.
Тема
№4.5 «Приёмы декорирования помещения с использованием шкатулки»
Теория.
История, виды шкатулок. Идеи для декора шкатулок.
Практика.
Изготовление шкатулки в любой ранее изученной технике по
конкретным заданным параметрам: вид (коридор, спальня, гостиная), стиль
интерьера, цветовая гамма комнаты; размеры поверхности.
Тема
№4.6 «Приёмы декорирования помещения с использованием цветочных композиций»
Теория.
Композиции из цветов в интерьере комнаты. Виды цветочных композиций (по виду
праздников, по типу сборки и внешнему виду, по количеству элементов, по
характеру материалов). Правила составления цветочной композиции. Особенности
цветочной композиции для гостиной, спальни, кухни, для ванной и прихожей. Стили
цветочной композиции (классический, винтаж, прованс, минимализм) и их
особенности.
Практика.
Выполнение композиции из цветов по конкретным заданным параметрам:
вид (коридор, кухня, спальня, гостиная), стиль интерьера, цветовая гамма,
размеры комнаты.
Тема
№4.7 «Приёмы декорирования помещения с использованием интерьерной куклы»
Теория.
Понятие «интерьерная кукла. История, разновидности: текстильные (Тильды,
Большеножки, фигурки от шотландской художницы Сьюзен
Вулкотт, корейские Барби или Тряпиенсы, чердачные
игрушки, Тыквоголовка, куклы из фетра), из полимерной глины, амигуруми, куклы
из капроновых колготок, куклы из папье-маше. Основные правила и рекомендации по
размещению куклы в интерьере.
Практика.
Выполнение интерьерной куклы в любой ранее технике по конкретным
заданным параметрам: вид (коридор, кухня, спальня, гостиная), стиль интерьера,
цветовая гамма, размеры комнаты.
МОДУЛЬ №4
(обязательный)
«Проектная
деятельность»
Раздел №1. «Подготовительный
этап»
Теория:
Особенности проекта (для интерьера, подготовленного в компьютерной
программе необходимо выполнить три элемента декора, в любых ранее изученных
техниках). На данном этапе определяются основные цели и задачи проекта,
требования к изделию, разработка идеи, исследование.
Раздел
№2. «Технологический этап»
Практика.
Выбор формы, конструкции, размеров изделий; подготовка материалов,
инструментов, необходимых для выполнения работ; разработать или выбрать
технологию изготовления, продумать способы декоративно-художественного
оформления изделия. Создание эскиза, изготовление изделий.
Раздел №3. «Заключительный
этап»
Практика.
Оформление. Защита проекта.
Итоговое
занятие
Оформление
выставки работ. Итоговая диагностика.
|
Список литературы
Список литературы, используемый педагогом
Декоративно-прикладное творчество
1.
Астраханцева
С.В. Методические основы преподавания
декоративно-прикладного творчества: учебно-методическое пособие Ростов н/Д.:
Феникс, 2006.
2.
Бойко
Е.А. Декупаж.100 лучших идей. – М.: АСТ: Астрель, 2010.-128с.
3.
Вешкина
О.Б. Декупаж. Стильные идеи шаг за шагом. – М.: АСТ: Астрель, 2010.-64с.
4.
Волосова
Е. Букеты в стиле шебби-шик. М.,2014
5.
Дворниченко,
Н.В. Украшения к одежде [Текст ] / Н.В. Дворниченко. – Мин.: Полымя, 1987.-
80 с.
6.
Декупаж.
Красивый декор своими руками.- Минск: харвест,2010.-256с.
7.
Декупаж:
Практическое руководство/Сост.О.М. Климова.–М.:Издательство»Ниола-Прес»,
2009.-32с.
8. Ерзенкова, Н.В. Свой дом украшаю я сама [Текст с иллюстрациями]
/ Н.В. Ерзенкова. - С-Пб.: Диамайнт ТОО – Лейла, ТОО Диамант, 1995.- 478с.
9. Зайцева А.А. Модный декупаж. –М.:АСТ-ПРЕСС КНИГА., 2009.-80с.
10.
Иванов
В.И. О тоне и цвете. Библиотека юного художника. Часть 1.М.: «Юный художник»,
2011.
11. Козникина
, Е.А. Цветы из ткани [Текст, иллюстрации, выкройки] / Е.А. Козникина. –М.:
Леггромбытиздат , 1990.- 184 с.
12. Максимук,
А.М. Предметы интерьера, сувениры и украшения из природных материалов [Текст]
/ А.М.Максимук. - Р- н- Д.: ФЕНИКС, 2005.- 208 с.
13. Малахова,
Е. Изготовление искусственных цветов [Учебный курс] / Е. Малахова. - Р-н- Д.:
ФЕНИКС, 2000.- 20 с.
14. Методические
основы преподавания декоративно-прикладного творчества: учебно-методическое
пособие / Под ред. С.В. Астраханцевой. – Ростов н/Д. : Феникс, 2006. – 347 3.
15. Микалко
М. Игры для разума. Тренинг креативного мышления. – СПб.: Питер, 2008.
16.
Писарева,
Е.С. Цветы для девочек [Текст] / Е.С. Писарева. – М.: Издательство АСТ Олимп
Премьера, 2000.- 192 с.
17.
Селевко
Г.К. Энциклопедия образовательных технологий. М., 2006
18.
Сухорукова
Е.П., Чечулинская Л.Г. Искусство делать цветы [Текст] / Е.П Сухорукова, Л.Г
Чечулинская.– М.: Культура и традиции, 1994.-144 с.
19.
Чернобаева
Л. Цветы из фоамирана. М., 2014
20.
Чибрикова,
О. Прикольные подарки к любому празднику [Текст] / О. Чибрикова.- М.: ЭКСМО,
2006.- 64 с.
21.
Юсель
С. Декупаж: Самая полная энциклопедия. –М.:АСТ-ПРЕССКНИГА, 2010.-128с.
22.
Якиманская
И.С. Технология личностно-ориентированного образования. – М.: Сентябрь, 2000.
23.
ЯСВИН
В.А. Образовательная среда: от моделирования к проектированию. — М.: Смысл,
2001. — 365 с
Изобразительное искусство
1.
Агафонова Т.А. Хохлома: В кв.: добрых рук
мастерство. - Л.: 1981.-с.206-217.
2.
Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: Книга
для Учителя. – М.: Просвещение, 1984.
3.
Большая книга игр и
поделок/пер. с нем. Ю. Бема. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.
4.
Данкевич Е. В., Жакова О. В. Большая
книга поделок для девочек и мальчиков. ООО «Издательство «Кристал»», М.: ЗАО
«Издательский дДром Оникс», 2000.
5.
Дворкина И. А., Батик. – М.: ОАО
издательство «Радуга», 2002.
6.
Дейнека А. Рисунок и композиция // Учитесь рисовать. М., 1961.
О композиции. М., 1959.
7.
Емельянова Т.И. Хохломской промысел,
современное состояние и проблемы развития 1/Советское декоративное искусство.
- М., 1987.- Ме 9. - С. 148-163.
8.
Емельянова Т.И. Рождение Хохломы //Народное
творчество. - 1992.- я 21.- С.19-21.
9.
Емельянова Т. И. Художественное наследие и
современная творческая практика в хохломском и городецком промыслах. - В кн.:
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Л., 1981.
с. 96-117.
10. Герчук Ю. Я. Что такое орнамент? –
М.: Галарт, 1998.
11. Жегалова с.К. Русская народная живопись:
Ч.2.: Гл. 5: Золотая Хохлома. - М., 1984.- С. 154-173Живописная
система В. Э. Борисова - Мусатова. М.,1980.
12. Копытов Е. Волшебные травы Заволжья: Хохлома
//Юный художник, 1991.- №1 - с. 17-19.
13. Кузин В. С. Психология живописи.
Учебное пособие для вузов. – М,: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21век», 2005.
14. Максимов Ю.В. На родине “Золотой Хохломы”
//Дошкольное воспитание, 1976. - №12. - с. 84-89.
15. Максимов Юн. У истоков
мастерства: Народное искусство в художественном воспитании детей: Из опыта
работы. - М.: Просвещение, 1983.- 159с.
16. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. –
М.: Изобр. Искусство, 1983.
17. Нефедова О. Хохломская роспись: Народное
творчество /1 Юный художник, 1982. -Х1]. - С. 16-17.
18. Осетров Е.И. Я люблю тебя, Хохлома.: В кн.
Осетров Е.И. Живая древняя Русь. - М., 1970.-С. 113.
19. Программа для детских художественных школ и художественных
отделений школ искусств, 1988 год
20. Пульман Л. Г. Методика преподавания
композиции декоративно-прикладного искусства в ДХШ. – Минск.: 1980.
21. Пушкина Р.Н. Народные художественные Промыслы
и школа: Школа и производство, 1976. - )1. - С. 49-54.
22. Роспись по дереву: Методические указания 1
(технология хохломской росписи) /Магнитогорский пел. ин-т; Соот, МС.
Соколова. - Магнитогорск, 1991. -28 с.
23. Сокольникова Н. М. изобразительное
искусство и методика его преподавания в начальной школе:.– М.: Издательский
центр «Академия»,2003.
24. Седман Э. «Роспись по стеклу», практическое пособие изд.
«Ниола-пресс», 2008г. -104с.: ил.
25. Семенова Т. «Художники полховского Майдана и Крутца»,изд.
«Советский художник», 1972г. -200с.: ил.
26. Твоя посуда: Хохлома: Метод, рек. к
подготовке и проведению урока ИЗО вЭ классе (1-4) !Магнитогорск. пед. ин-т;
Соот. ЛА. Выходцева.
27. Терещенко Т. Ф. Декоративно-прикладная
композиция. – М.: 1987.
28. Хворостов А. С. Декоративно-прикладное
искусство в школе. – 22-е изд., перераб. И доп. – М.: Просвещение, 1998.
29. Шорохов Е. Основы композиции. М., 1979.
Основы дизайна
1.
Адамчик
М.В. Дизайн и основы композиции в дизайнерском творчестве и фотографии
Издательство: Харвест (Минск). 2010;
2.
Алексеев
П. К., Короткова А. Л., Трофимов В. А., "Основы
изобразительной
грамоты", Санкт-Петербург, 2011.
3.
Антонова
О. В., "Основы дизайн проектирования, программа для ДШИ, МБОУ ДОД
"Изобильненская ДХШ", 2013
4.
Гудкова
Н.И., "Основы дизайн-проектирования" рабочая программа, Приозерный,
2014.
5.
Дополнительная
предпрофессиональная общеобразовательная
программа
в области изобразительного искусства "Основы дизайна", Сургут,
2014.15
6.
Козлова
А.А., "Виды, приемы и особенности стилизации в современном
дизайне", XIV Международная научно-практическая конференция
"современные техника и технологии".
7.
Кудряшев
К.В. Архитектурная графика. - М.: Стройиздат, 1990;
8.
Мазурина
Т.А., "Бионическое формообразование в дизайне среды:
средовой
объект на основе природной формы, Оренбург, 2013.
9.
Марцинечко
М.Г., "Основы дизайн-проектирования", дополнительная
предпрофессиональная
программа в области изобразительного искусства "дизайн", Москва,
2013.
10.
Минервин
Г.Б. Дизайн архитектурной среды. Основы проектирования оборудования для жилых
и общественных зданий/ Г.Б.Минервин.- М.: «Архитектура», 2004.- 112с.
11. Минервин Г.Б. Дизайн архитектурной среды. Основы
задачи и принципы художественного проектирования/Г.Б. Минервин.- М.:
«Архитектура» , 2004.-122с.
12.
Пестерева
Светлана Германовна, "Основы дизайна", программа для
ДШИ,
Мамадаш, 2012 г.
13.
Розенсон
И. А., "Основы теории дизайна", ....
14.
Т.Г.
Султанов. «Основы дизайна», программа для ДХШ и ДШИ (ИЗО), Казань, 1997.
15.
Томас
Айхорн. Современный интерьер./Томас Айхорн.Пер с немецк. — М.: «Кристина и
КО», 1993. -128 с.:ил.
16.
Чепурова
О.Б., Аксенов Г.П., "Теоретические определения понятий
"Образ"
и "художественный образ" в дизайне как ценностные ориентиры в
пректной деятельности дизайнера", Оренбургский государственный
университет, Вестник ОГУ 6'2005.
17.
Шабалина
Т.Н., "Приемы стилизации природных форм в декоративно-
прикладной
композиции", методическая разработка, Качканар, 2013.
Эйвис М., Эйвис Д. Интерьер: выбираем цветовой дизайн/ М.Эйвис,Д.Эйвис
.Пер. с англ.— М.: «Ниола 21-й век», 2001.-168 с.:ил.
Литература для учащихся
Изобразительное искусство
1.
Алленов М., Алленова Е.,
Мастера Русской живописи. – М.: Белый город, 2004.
2.
Алферова
Л.Г. Технология росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани.\Л.Г. Алферова-
Ростов н/д.: Феникс, 2000-352с.
3.
Бялик В. Энциклопедия
живописи для детей. Пейзаж. – М.: Белый город, 2007.
4.
Ветрова Г. Русское
искусство. Детская энциклопедия. – М.: Белый город, 2004.
5.
Визер В.В. Живописная
грамота. Основы пейзажа. СПб.: Питер, 2006.
6.
Зорин В. А. Как
научиться рисовать лица/ Пер. с англ. Наталии Веденеевой. – М.: ООО
Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2002.
7.
Дорожин, Ю.Г. Городецкая
роспись [Текст]: рабочая тетрадь по основам народного искусства / худож. Р.
Миневич.- М. : Мозаика - Синтез, 2001г.- 22с.: ил.- 18Ш 5-86775-065-5
8.
Дорожин, Ю.Г. Узоры
Северной Двины [Текст]: рабочая тетрадь по основам народного искусства /
худож. О.Знатных. - М.: Мозаика-Синтез, 2002г.- 24с. : ил.- 18Ви
5-86775-081-7
9.
Евсеев, И.С. Роспись
посуды и аксессуаров [Текст]: И.С. Евсеев.- Ростов н/Д : Феникс, 2006.-
252[1] с. : ил.- (Мастерская). 18ВМ 5-222-08451-5
10.
Как построить композицию
и перспективу. – М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО Издательство «Астрель»,
2004.
11.
Калашников В.И
Энциклопедия для детей Историческая картина. – М.: «Белый город», 2003.
12.
Китайская живопись
кистью. Энциклопедия/ под ред. В.Фостер. – М.: Арт – Родник, 2008.
13.
Кузин В.С., Кубышкина
Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе 1-2 классы. – М.: Дрофа,
1999.
14.
Мировое искусство.
Русская живопись/ Сост. И.Г.Мосин. – СПб.: ООО СЗКО «Критсал», 2007.
15.
Михейшина М.В. Уроки
рисования для младших школьников 6 – 9 лет. –Минск: Литература, 1998.
16.
Орлова, Л.В. Хохломская
роспись [Текст] : рабочая тетрадь по основам народного искусства. -М. :
Мозаика-Синтез, 1998г.-15с. : ил.
17.
Популярная
художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика.
Декоративное искусство. – М.: Советская энциклопедия, 1986.
18.
Рисуем с Ли Эймсом
(серия книг). – М., 1999.
19.
Сокольникова Н.М.
Изобразительное искусство (краткий словарь художественных терминов). –
Обнинск: Титул, 1996.
20.
Учимся лепить и рисовать
(серия «От простого к сложному»). – СПб: Кристалл, Валери СПб, 1997.
|
Декоративно-прикладное творчество
1.
Артамонова
Е.В. Необычные сувениры и игрушки. Самоделки из природных материалов. – М.:
Эксмо, 2005.
2.
Афонькин
С.Ю, Афонькина А.С. Орнаменты народов Мира. Практическое пособие. – СПб.:
Кристалл, 1998.
3.
Бельтюкова
Н., Петров С., Кард В. Учимся лепить: папье-маше. Пластилин – М.: ЭКСИМО-Пресс,
2001.
4. Букина С. Букин М. Фоамиран. Шаг вперед. -
«Феникс», Ростов-на-Дону: 2011.
5. Букина С.Букин М. Фоамиран: волшебство
бумажных завитков. -«Феникс», Ростов-на-Дону: 2011.
6. Быстрицкая А. Бумажная филигрань. М.:
Айрис-пресс, 2010.
7. Волосова Е. Букеты в стиле шебби-шик. М.,2014
8. Волосова Е.Е. Букеты в винтаж- «Феникс», 2015
9.
Воронова
О. В. Декупаж : Новые идеи, оригинальные техники.- М.: Эксмо, 2010.
10.
Все
о декупаже: техника и изделия / Под ред. М. Лупато. – М.: Ниола-Пресс, 2007. –
128 с.
11. Воробьёва О.С. Цветы из фоамирана М.: «Феникс», 2015г
12. Грушина О.С.
Занимательные поделки из фоамирна-«Феникс»,2015
13. Зайцева А.
Стильные штучки в технике декупаж. – изд. АСТ-Пресс, 2012. с. 87.
14.
Давыдова
Г.Н. «Поделки из бросового материала». Выпуск 3. М.: «Скрипторий», 2006
15. Иванов В.И. О тоне и цвете. Библиотека юного
художника. Часть 1.М.: «Юный художник», 2011.
16. Каменева Е. Какого цвета радуга. - М.: Детская
литература, 2010г.
17.
Кард
В.А., Петров С.К. Сказки из пластилина. – СПб.: Валери СПб, Сфинкс СПб, 1997.
18.
Катханова
Ю.Ф. Дизайн. Учебное пособие. – М.: Владос, 1994.
19.
Кискальт
И. Соленое тесто. – Ярославль: Профиздат, 2002.
20.
Коль
Мэри Энн Ф. Глина и тесто. – М.: Астрель, 2004.
21.
Контарева
О.Г., Шиловская Т.Э. Карнавальные маски. – М.: Рольф, 2002.
22.
Кеттелл
Дж. Секреты холодного фарфора. – М.: Дизайн CJ, 2008. – 156с., ил.
23.
Ламель М.
Знаменитые шедевры. Коллажи из постеров, календарей и обоев. – М.: Арт –
Родник, 2007.
24.
Ладонина
Л. Декупаж. Первые шаги. – М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2012. – 112с.
25.
Лыкова
И.А. Миниатюры на яйце. Альбом для детского художественного творчества. – М.:
КАРАПУЗ, 2003.
26.
Лыкова
И.А. Писанки. Альбом для детского художественного творчества. – М.:
КАРАПУЗ, 2003.
27. Ляхновская Н.О. Куклы из фоамирана- «Формат-М», 2015.
28. Марунич Е. «Украшения и
аксессуары из полимерной глины своими руками» Издательство «Азбука-Аттикус»,
2012г.
29.
Малахова
Е. Изготовление искусственных цветов. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2001.
30.
Масалова
Е.В. Батик в интерьере. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.
31.
Медведева
О.П. Искусство граффити. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.
32.
Мейстер
Н.Г. Лепим из бумаги. – Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг, 2002.
33.
Нагибина
М.И. Чудеса для детей из ненужных вещей. Ярославль. «Академия развития»,1998
34.
Нестеренко
О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М.: Молодая гвардия, 1994.
35.
Орлова
Е.А. Декупаж. – М.: РИПОЛ классик,2011.-32с.
36.
Перевертень
Г.И. «Самоделки из разных материалов», М. Просвещение,1985г, 110с.
37.
Перевертель
Г.И. Самоделки из текстильных материалов. – М.: Аст-пресс 1995.
38.
Петров
С., Кард В. Учимся лепить. – М.: Эксмо-2001.
39.
Полная
энциклопедия женских рукоделий. Часть 3. – М.: Российское зарубежье. 1991.
40.
Почуева-Прибельская
А. «Реалистичные цветы из полимерных глин»
Издательство «Контэнт», 2012г.
41. Рябцева А.
Декупаж. Красота в деталях. – М.:Феникс, 2013.
42.
Ращепкина
С. «Декупаж». – изд. РИПОЛ классик, 201115. Цукарь А.Я. Уроки развития
воображения. – Новосибирск, 1997.
43.
Сарафанова
Н.А. Подарки к праздникам. – М.: Мир книги. 2004.
44. Севостьянова.
Н.Н. «Декупаж. Лучшие советы» // Аст, Астрель. 2011
45.
Декупаж.
Самоучитель по стильному декору. – Минск: Харвест, 2010. – с.64.
46.
Семашко
Ю. Домашние ремѐсла. – Владимир, 1998.
47. Сокольникова Н.М. Основы живописи. -Обнинск: «Титул»,
2010.
48. Сокольникова Н.М. Основы композиции. - Обнинск:
«Титул», 2015.
49.
Сорокина
Т. А. Техника пейп-арт. – И: АТС-Пресс, 2014
50. Чербанова Л.М. Волшебные цветы-«АСТ»,2016.
51. Чербанова Л.М. Цветы из фоамирна- «АСТ»,2015.
52. Чернобаева Л. Цветы из фоамирана. М., 2014
53.
Федотова
М., Валюх Г. Цветы и букеты. – М.: Культура и традиции, 1999.
54.
Шинковская
К. Вещицы из войлока. – М.: Аст-пресс, 2006.
55.
Шуллер Г.
Картины – фантазии. Абстрактные мотивы акриловыми красками. – М.: Арт – Родник,
2007.
Основы
дизайна
1.
Адамчик
М.В. Дизайн и основы композиции в дизайнерском творчестве и фотографии
Издательство: Харвест (Минск). 2010;
2.
Алексеев
П. К., Короткова А. Л., Трофимов В. А., "Основы изобразительной
грамоты", Санкт-Петербург, 2011.
3.
Антонова
О. В., "Основы дизайн проектирования, программа для ДШИ, МБОУ ДОД
"Изобильненская ДХШ", 2013
4.
Кудряшев
К.В. Архитектурная графика. - М.: Стройиздат, 1990;
5.
Мазурина
Т.А., "Бионическое формообразование в дизайне среды: средовой объект на
основе природной формы, Оренбург, 2013.
6.
Марцинечко
М.Г., "Основы дизайн-проектирования", дополнительная предпрофессиональная
программа в области изобразительного искусства "дизайн", Москва, 2013.
7.
Минервин
Г.Б. Дизайн архитектурной среды. Основы проектирования оборудования для жилых и
общественных зданий/ Г.Б.Минервин.- М.: «Архитектура», 2004.- 112с.
8. Минервин Г.Б. Дизайн архитектурной среды.
Основы задачи и принципы художественного проектирования/Г.Б. Минервин.- М.:
«Архитектура» , 2004.-122с.
9.
Розенсон
И. А., "Основы теории дизайна", ....
10.
Томас
Айхорн. Современный интерьер./Томас Айхорн.Пер с немецк. — М.: «Кристина и КО»,
1993. -128 с.:ил.
11.
Чепурова
О.Б., Аксенов Г.П., "Теоретические определения понятий "Образ" и
"художественный образ" в дизайне как ценностные ориентиры в пректной
деятельности дизайнера", Оренбургский государственный университет, Вестник
ОГУ 6'2005.
12.
Шабалина
Т.Н., "Приемы стилизации природных форм в декоративно-прикладной композиции",
методическая разработка, Качканар, 2013.
13.
Эйвис
М., Эйвис Д. Интерьер: выбираем цветовой дизайн/ М.Эйвис,Д.Эйвис .Пер. с англ.—
М.: «Ниола 21-й век», 2001.-168 с.:ил.
Проектная деятельность
1.
Гуриков С.Р. Методическое
пособие с программой по созданию презентаций MS PowerPoint. – Красногорск:
КОЭК, 2003.
2.
Инновационные
образовательные технологии: теория и практика. / Под ред. Е.А. Сухановой. –
Томск: UFO-plus, 2008.
3.
Новикова Е.С.
Дидактическое оснащение модуля программы AdobePotoshop CS3 (введение в программу):
Методическая разработка. – Томск, 2009.
4.
Открытки своими руками:
шаг за шагом: пер. с англ – М.: АСТ: Астрель, 2006.
5.
Печатникова Л., Соколова
Е. Образовательное путешествие. –библиотечка «Первого сентября», серия
«Воспитание. Образование. Педагогика» – №1, Москва, 2007
6.
Современная энциклопедия
для мальчиков: Для ст. шк. возраста / Авт.-сост. В.В. Петров.- Мн.: Современная
литература, 1999.
7.
Уваров С.Н., Кунина М.В.
Основы творческо-конструкторской деятельности. – М.: Академический проект,
2005.
Интернет ресурсы:
1.
Сайт Министерства
образования и науки Российской Федерации –http://mon.gov.ru
2.
Федеральный портал
«Российское образование» -http://www.edu.ru
3.
Федеральный портал
«Российский образовательный портал»-http://school.edu.ru
4.
Федеральный портал
«Дополнительное образование детей» -http://www.vidod. edu.ru
5.
Федеральный портал
«Здоровье и образование» -http://www.valeo.edu.ru
6.
Сайт « Страна мастеров» (
для любителей ДПТ) -http://stranamasterov.ru
7.
Сайт
Ассоциации творческих педагогов России - http://www.educontest.net
8.
http://dekupaj.ru/;
9.
www.sdecoupage.ru.
10.
http://ru.wikipedia.org
11. http://happymodern.ru/izdeliya-iz-xolodnogo-farfora-40-foto-chudesa-svoimi-
rukami/
12.
http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1629
13. http://www.arubon.ru/index.php/home/lepka/kholodnyj-farfor/44-kholodnyj-farfor-i-vse-o-nem
14.
http://urokilepki.ru/2012/06/udivitelnye-cvety
Приложения
Приложение №1
Творческая карта учащегося (пример)
Блок ___________, год обучения______
ФИО__________________
|
Название модуля
|
Название работ, количество
|
Отзыв о работе (Сложно, легко, интересно, скучно,
понравилось или нет)
|
Критерии оценки (самооценка, оценка педагога)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Приложение №2
Банк
достижений учащихся
|
ФИО
|
Количество
законченных работ ( в баллах)
|
Участие в выставках
(участие-1 балл, победа-3 балла)
|
Участие в конкурсах
(участник 1 балл, победитель-призер 3 балла)
|
Посещение занятий- 1
занятие -1 балл
|
Подведение итогов.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
*содержание колонок достижений
разрабатывается совместно с детьми и может меняться.
Приложение №3
Анкета
Дорогой друг! Мне очень
важно узнать твоѐ мнение. Запиши свои размышления в виде окончания предложений.
1. Занятия для меня в
этом году
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2.Больше всего мне
запомнилось ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3.В этом году я узнал
(научился) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. На занятиях мне
нравится
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
5. На занятиях мне не
нравится
_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
6. На будущий год мне
хотелось бы
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
7.Я думаю, в жизни мне
пригодится ________________________________________________________________________________________________________________________________
13. Мой
педагог_________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________
Приложение №4
Анкета для родителей
Уважаемые родители просим
вас ответить на следующие вопросы:
1. Ф.И.О.
МАМА__________________________________________________________
ПАПА___________________________________________________________
2. Место
работы
МАМА__________________________________________________________
ПАПА___________________________________________________________
3.Ф.И.
ребенка ___________________________________________________
4.Дата
рождения, возраст ребёнка__________________________________
5.Дом.адрес______________________________________________________
6.Телефон:
Дом.
_____________________________________________________________
Сот.
_____________________________________________________________
7.Школа
№________класс________смена_____________________________
8.Что вы ожидаете от занятий в творческом объединении:
·
Провести свободное время с
пользой__________________________
·
Научиться общаться со
сверстниками_________________________
·
Добиться профессионального уровня
исполнительства__________
·
Находиться в комфортной, дружеской
атмосфере_______________
·
Получить полезный навык для будущей
жизни______________
·
Ваш
вариант_____________________________________________
·
Какой результат хочет получить ребенок от
занятий в творческом объединении (ответ вписать со слов ребенка)
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.