Формирование устойчивого интереса младших школьников к творческой деятельности в процессе инструментального музицирования.

Формирование устойчивого интереса младших школьников к творческой деятельности в процессе инструментального музицирования.

Научно-исследовательская работа

Кабачевский Денис Викторович                                                             

Новосибирск 2020 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ. 3

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕОСНОВЫ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ КАК ВИДА МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКЕ МУЗЫКИ.. 5

1.1. Значение инструментального музицирования в развитии личности. 5

1.2. Виды инструментального музицирования как творческой деятельности школьника на уроке музыке. 11

ГЛАВА II. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ КАК ВИДА МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКЕ МУЗЫКИ.. 17

2.1. Методы и приемы организации инструментального музицирования на уроке музыки  17

2.2. Проведение практических занятий. 23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 39

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 40

ПРИЛОЖЕНИЯ. 42

ВВЕДЕНИЕ

Преобразования, происходящие в системе образования (новые Федеральные государственные требования), порождают новые требования к подготовке детей.  Одним из них является развитие музыкальных способностей у детей школьного возраста.  Необходимо совершенствовать музыкальное воспитание школьников, используя на занятиях все виды детской музыкальной деятельности.

Проблема формирования интереса младших школьников к творческой деятельности в процессе инструментального музицирования актуальна в настоящее время в связи с тем, что интерес к музыке у детей школьного возраста начальных классов очень своеобразный, и далеко не все дети охотно занимаются музыкой. Но практическое изучение инструментального музицирования нацелено на духовно-нравственное развитие ребенка, которое в дальнейшем даст огромную пользу. Тема актуальна, в том числе, и с точки зрения развития музыкальной культуры школьников. Знания об особенностях каждого инструмента, умение узнавать и дифференцировать их на слух поможет детям глубже разобраться в звучании многих произведений, постичь их художественный смысл.

Целью работы является систематизация методов и приемов развития интереса к творческой деятельности и творческих способностей у младших школьников в процессе инструментального музицирования.

Объект исследования – процесс активизации творческой деятельности ученика младшего школьного возраста.

Предметом исследования являются методы формирования интереса младших школьников к творческой деятельности путем изучения инструментального музицирования.

В работе необходимо выполнить следующие задачи:

1)                изучить теоретические аспекты инструментального музицирования как вида музыкальной деятельности на уроке музыки в школе;

2)                систематизировать методы и приемы организации инструментального музицирования как условия развития интереса школьника к творческой деятельности;

3)                разработать и провести занятия по инструментальному музицированию.

Данная работа представляет собой обзор методов формирования интересов к творческой деятельности в процессе инструментального музицирования в младшей школе.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕОСНОВЫ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ КАК ВИДА МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКЕ МУЗЫКИ

1.1.          Значение инструментального музицирования в развитии личности

На современном этапе развития нашего общества особое значение приобретает воспитание личности со здоровыми потребностями, обладающей высокой духовной культурой. Инструментальное музицирование, как один из видов музыкальной деятельности на уроках музыки, может оказать значительную помощь в воспитании школьников. Игра на детских музыкальных инструментах может помочь педагогу в процессе развития музыкальных способностей ребенка, накоплению художественных впечатлений школьника, в развитии интереса учащихся к музыкальной деятельности и исполнительству.

Инструментальное музицирование – это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Это процесс взаимопроникновения всех видов музыкальной деятельности: слушание музыки, вокально-хоровое исполнение, импровизация[9].

Л. В. Виноградов – известный педагог-музыкант – дает следующее определение этому термину: «музицирование – это процесс конкретно-практической музыкальной деятельности, в котором осуществляется рождение музыкального чувства» [3, с. 146].

Значение коллективного инструментального музицирования в музыкальном воспитании школьников огромно. Ряд научных исследований, свидетельствуют о большом интересе детей к данной форме музыкальной деятельности. Интерес к игре на музыкальных инструментах у детей усиливается по мере того, как они овладевают этими инструментами и уверенно чувствуют себя при исполнении произведений. Дети с удовольствием участвуют в совместном музицировании, концертных выступлениях.

Во-первых, инструментальное музицирование препятствует возникновению у детей «барьера неполноценности». Далеко не сразу и не все дети могут правильно и хорошо двигаться под музыку, петь, толково объяснять свои впечатления о прослушанной музыке, поэтому игра в оркестре на доступных детям музыкальных инструментах в некоторой степени компенсирует их вынужденную бездеятельность, повышает интерес школьников к занятиям музыкой.

 Во-вторых, подстраивание голоса к инструментальному звучанию мелодии, сочинение и подбор мелодий по слуху позволяет успешно развивать у детей звуковысотный слух, а игра в ансамбле с другими инструментами – тембровый и ладовый слух. Совместное воспроизведение различных элементов ритмической партитуры в немалой степени способствует воспитанию у детей чувства ритма. Дети стараются как можно лучше, выразительнее исполнить музыкальное произведение.

В-третьих, инструментальное музицирование является важным источником познания музыкальных явлений и закономерностей, постижения средств музыкальной выразительности.

В-четвертых (и это важно отметить), инструментальное музицирование развивает воображение, внимание, волю к преодолению трудностей, чувство ответственности за общее дело.

 В современных концепциях школьного музыкального воспитания можно выявить общую тенденцию – стремление к раскрытию творческого потенциала ребенка. Задача эта не нова. Еще в 20-е годы ее выдвинул музыкант, композитор и педагог академик Б. Асафьев. В своих статьях о музыкальном просвещении и образовании он писал, что необходимо пройти путь «от пассивного слушателя к осознанному восприятию и активному участию в работе над музыкальным материалом». Этот принцип должен стать методологически определяющим в приобщении детей к основам инструментального музицирования.

Автор программы «Играем в оркестре по слуху» М. Трубникова отмечает, что у школьников при индивидуальном обучении «достаточно легко может быть сформирована деятельность подбора мелодий по слуху на музыкальных инструментах». Т. Тютюнниковой создана программа элементарного музицирования по системе Карла Орфа, синтезирующая в условиях музыкально - игрового общения ритмизованные звучащие жесты, движения и мелодекламацию или пение с добавлением нетрудного аккомпанемента на орфовских инструментах.

Л. Меркуловой предложена программа «Оркестр в детском саду», сочетающая обучение детей игре на музыкальных инструментах с изучением нотной грамоты.

Значение инструментального музицирования для музыкального и общего развития детей трудно переоценить. В процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический и архетонический, или чувство музыкальной формы.

 Кроме этого, инструментальное музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств. Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения.

Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, сосредоточенность, внимание. Вот почему музицирование входит во все программы по школьному музыкальному воспитанию. Занятия в оркестре дают позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребенок продвигается в своем музыкальном развитии.

Прежде всего, они приносят удовлетворение в эмоциональном плане. Эмоциональная сфера ребенка обогащается постоянным общением с классической музыкой. Детям очень нравится играть те же самые произведения, которые они слышат на занятиях в аудиозаписи в исполнении симфонического оркестра. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими произведению.

 Музицирование весьма эффективно влияет на развитие ребенка и в других видах музыкальной деятельности, в частности в пении. Дети начинают чище и выразительнее петь. Несмотря на то, что регистры некоторых инструментов (сопрановые колокольчики и металлофоны) не совпадают с регистрами детского голоса, сольфеджирование с одновременным проигрыванием отдельных интонаций и оборотов координирует работу слуха и певческого голоса, что повышает качество пения.

Бесспорна и воспитательная функция оркестра, поскольку коллективное музицирование является также и одной из форм общения. У детей появляются ответственность за правильное исполнение своей партии, собранность, сосредоточенность. Оркестр объединяет детей, воспитывает волю, упорство в достижении поставленной задачи, помогает преодолеть нерешительность, робость, неуверенность в своих силах.

Инструментальное музицирование стимулирует исполнительскую деятельность детей на уроках и во внеурочное время, формирует у них художественный вкус, активизирует процесс развития музыкальных способностей, способствует приобретению знаний о средствах музыкальной выразительности. Достаточно часто инструментальное музицирование в школе не ограничивается игрой на детских музыкальных инструментах в процессе урока, нередко в школах создаются детские оркестры народных инструментов, духовых, струнных. В репертуар таких оркестров входят народные песни, классические произведения и произведения современных композиторов.

Таким образом, достигается цель учителя музыки – дать детям возможность войти в мир музыки, дать почувствовать себя музыкантом: человеком, который может играть на музыкальном инструменте. Раскрывается возможность становления творческого мышления ребенка, что уже выходит за рамки простого исполнительства и, как показывает практика, главная задача – задача приобщения детей к исполнительской и творческой деятельности – решается наиболее простыми и доступными для детей, родителей и учителей музыки средствами [13].

Использование упражнений, игр, танцевальных движений в качестве творческих заданий - очень важный прием, который дает положительный педагогический результат. Например, для развития слухового внимания можно применять музыкальные игры, загадки с помощью музыкальных инструментов. Ребенку предлагаются разные инструменты (барабан, треугольник, дудочка, ксилофон и др.) Выяснить отношение ребенка к тому или иному виду деятельности, его заинтересованность или пассивность.

Преподаватель старается определить: какая музыка, какой инструмент нравятся ребенку, что вызывает его эмоциональные реакции (положительные или отрицательные), как они проявляются. Здесь нужно стремиться выявить степень активности ученика на занятии, изменения его поведения, психологического, эмоционального состояния. Это важно как для анализа текущего урока, так и для корректировки дальнейших занятий, где будут использоваться специальные упражнения и приемы, направленные на решение индивидуальных проблем конкретного ребенка.

Важная роль придается развитию чувства ритма. Ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество:

- включение детей раннего возраста в игровую деятельность способствует развитию у них интереса к организованной двигательной активности;

- использование музыкального сопровождения на развивающих занятиях обогащает психомоторный опыт детей;

- В процессе занятия с ребенком, необходимо помнить, что усвоение учебного материала должно параллельно формировать коммуникативные качества, обогащать эмоциональный опыт, активизировать мышление, проектировать общественные взаимодействия и двигательные акты, формировать личностную ориентацию. Ведь очень часто он понимает гораздо больше, чем может сказать или показать [11].

Значение инструментального музицирования для музыкального и общего развития детей:

- развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый;

- способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств;

- дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту   звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения;

- развиваются навыки общения, коммуникативные качества, сопереживание, контактность, доброжелательность, взаимоуважение;

- развивают волевые качества, сосредоточенность, внимание, упорство в достижении поставленной задачи, помогает преодолеть нерешительность, робость, неуверенность в своих силах;

Игра на музыкальных инструментах повышает познавательную активность учащихся, способствует координации музыкального мышления и двигательной сферы, развивает фантазию и творческие способности.

Усвоение средств музыкальной выразительности активизирует эмоциональность восприятия музыки, развивает содержательность мыслительных операций (узнавание, сопоставление, анализ, обобщение), вырабатывает у детей умение верно, обоснованно и стройно рассказывать о переживаемом музыкальном впечатлении. Это ведет к полноценному, глубокому и осознанному усвоению материала в целом, музыкальному и общему развитию, активному формированию музыкального, духовного потенциала учащихся [19].

1.2.          Виды инструментального музицирования как творческой деятельности школьника на уроке музыке

Музицирование как один из видов музыкальной деятельности зародилось еще в древности, когда люди верили в целебную силу музыкальных звуков и через игру на музыкальных инструментах пытались самовыразиться и проявить свою индивидуальность. Природа музыкального искусства и его влияние на личностные качества и душу человека вызывало в нем естественную потребность не только воспринимать, но и творить музыку. Становление различных видов музицирования в истории происходило от органичной составляющей естественного хода жизни к необходимой составляющей светского образования, и, далее к новой педагогической стратегии музыкального образования[16].

 Различные формы инструментального музицирования зародились еще в народной педагогике, в наше время они являются одним из средств воздействия на процесс развития личности ребенка и его музыкальных и творческих способностей. Музицирование являлось основой музыкально-художественного воспитания в семьях состоятельных слоев населения. С самого раннего возраста обучение игре на каком-либо музыкальном инструменте, занятие пением занимали важное место в развитии детей. В наше время навыки творческого музицирования стали востребованными в практической деятельности музыкантов в сфере массового музыкального воспитания и образования [22].

Понятие «музицирование» достаточно часто употребляется в мире, но, несмотря на это, пока нет четкого и однозначного определения в педагогической науке. Наиболее часто слово «музицирование» предполагает исполнение музыкального произведения не в концертном зале, а в домашней обстановке. Также термином «музицирование» обозначается игра на любом музыкальном инструменте, занятия музыкой [4, с. 36].

Самым распространённым видом инструментального музицирования в общеобразовательной школе является игра на детских музыкальных инструментах. Её назначение на уроках – способность к проявлению музыкальных способностей ребёнка, обогащению художественного опыта младших школьников, развитию их интереса к исполнительской деятельности. Этот процесс дает возможность каждому ребенку почувствовать себя исполнителем. Как правило, обучение начинается с простейших шумовых, ударных инструментов, затем подключаются детские клавишные и духовые инструменты [1, с. 102].

В основном на уроках музыки используются следующие шумовые и музыкальные инструменты: ложки, колокольчики, коробочка, металлофон, треугольник, тарелки, барабаны, бубны, трещотки, симоны и вермоны, свистульки, свирель, гусли звончатые.

По мнению, Л. А. Безбородовой включение в урок игры на музыкальных инструментах поможет в решении следующих педагогических задач:

– образовательные: формировать навыки исполнительских приемов на простейших музыкальных инструментах;

– воспитательные: пробуждать интерес к инструментальному творчеству и музицированию в оркестре, воспитывать чувство единения;

– развивающие: развивать музыкальные способности (чувство ритма, звуковысотный и тембровый слух) [12, с. 27].

Игра на инструментах - развивающая музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, чтобы содействовать их творчеству, необходимо придерживаться следующих принципов:

- ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;

- учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения;

- учитель помогает ученику найти соответствующий прием исполнения.

Детское творчество начинается с “обследования” звуковых возможностей предложенных педагогом инструментов, и исполнять на нем свое настроение (инструментальная импровизация) [8].

Основа – в партии фортепиано или в инструментальной фонограмме. Подбор соответствующей музыки активизирует эмоциональное состояние человека и усиливает положительный эффект выполняемых упражнений.

Являясь средством педагогики, игра на музыкальных инструментах позволяет ребёнку решить ряд проблем:

• способствует развитию творческого потенциала человека;

• помогает устанавливать межличностные контакты и способствует формированию коммуникативных качеств человека;

• обогащает представления человека о своём внутреннем «Я»;

• способствует осознанию и вытеснению заблокированных переживаний [17].

При последовательном ознакомлении с разными уровнями исполнения на музыкальных инструментах, индивидуальные и совместные инструментальные импровизации способствуют осознанному восприятию средств музыкальной выразительности.

Усвоение средств музыкальной выразительности активизирует эмоциональность восприятия музыки, развивает содержательность мыслительных операций (узнавание, сопоставление, анализ, обобщение), вырабатывает у детей умение верно, обоснованно и стройно рассказывать о переживаемом музыкальном впечатлении. Это ведет к полноценному, глубокому и осознанному усвоению материала в целом, музыкальному и общему развитию, активному формированию музыкального, духовного потенциала учащихся.

Российская начальная школа как преемница дошкольного образования последовательно выполняет основную интегративную задачу музыкального воспитания — формировать музыкальную культуру ребенка с учетом личностных качеств и условий современной социальной среды.

Профессор Ю.Б. Алиев пишет о пути приобщения к музыкальному искусству: «Через воспитание способности эмоционально откликаться на музыку, к развитию музыкального слуха, что позволяет чувствовать и осознавать особенности музыкальной речи, глубину и красоту искусства звуков. Восприятие музыки помогает усвоению практических навыков в пении, движении, игре на детских музыкальных инструментах» [1, с. 122]

Поиск путей активизации развития музыкальности свидетельствует о постоянном совершенствовании методики музыкального воспитания младших школьников в процессе различной музыкальной деятельности, в том числе в процессе инструментального музицирования, игры на элементарных музыкальных инструментах.

Вопросы музыкально-творческого воспитания с использованием музыкальных инструментов выдвигались учеными- педагогами Б.В. Асафьевым, Б.Л. Яворским и нашли дальнейшее развитие в работах Н.М. Гольденберг, Л.А. Баренбойма, В. Сургаутайте, В. Ковалива, а также

Для начальной общеобразовательной школы благодаря публикациям и исследованиям многих педагогов и ученых обязательное введение игры на элементарных музыкальных инструментах стало возможным с 2004 г., когда в Стандарт начального общего образования по музыкальному искусству был введен раздел «Инструментальное музицирование» [5, с. 7].

Приобретая детские (элементарные) музыкальные инструменты, перечень которых в широком ассортименте есть в супермаркетах, учитель должен познакомиться с приемами игры, способами звукоизвлечения, их динамическими возможностями и, главное, удостовериться в интонационной точности звучания музыкального инструмента.

Работу желательно начинать с группы ударных инструментов без определенной звуковысотности, игра на которых не представляет особых трудностей для младших школьников.

Следует заметить, что современному ученику начальной школы в связи с отсутствием во многих случаях «врожденной реакции» на «темперированный строй» (Б. Асафьев) необходимо познать и понять, как соотносится создаваемая школьником инструментальная музыка со звуками гаммы, с тоникой, с мажором и минором, как правильно самому петь исполняемые на инструменте звуки, ритмически и мелодически варьировать звуки на каком-либо простейшем музыкальном инструменте [9].

Это укрепляет мотивацию музыкального образования, позволяет осознать, что труд композиторов, произведения которых слушают школьники, — это творческий акт, направленный на отражение в музыке «правды и красоты» (Д. Кабалевский), доминанты добра в музыкальном искусстве, позволяет активизировать развитие музыкально-творческих способностей младших школьников, повысить уровень музыкальности, духовной культуры [21].

Важным для педагога является вопрос: «...какова музыкальность ученика и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития… Анализ музыкальности должен идти по пути вычленения отдельных музыкальных способностей и установления взаимоотношений между ними» [6, с.62–63].

Знакомство с различными звуковысотными инструментами (клавишные, духовые язычковые, духовые с колеблющимся столбом воздуха, струнные щипковые) позволяло выйти на освоение ладовых интонаций, «эмоционального переживания определенных отношений между звуками» [6, с. 121].

Несомненно, приоритет инструментального музицирования следует отдавать школьникам с низким уровнем музыкальных задатков. Академик Б.В. Асафьев отмечал, что «человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт, становится иным по психическому складу…».

Особую значимость представляет развитие у младших школьников музыкально слуховых представлений. В процессе сочинения учащимися инструментальных импровизаций с целью развития внутреннего музыкального слуха использовался «метод пульсирующего молчания» [2, с. 58]. По просьбе учителя сочинивший мелодию ученик не играл определенный фрагмент мелодии, а мысленно его пропевал, основываясь на внутреннем представлении пульсации метроритма, затем продолжал играть мелодический рисунок. Такая музыкально- творческая работа успешно развивает музыкально- слуховые представления обучающихся, ибо в сознании ученика доминирует как музыкально ритмический, ладовый, так и тембровый «следовый процесс» (К.В. Анохин).

Музыкальные инструменты для детей – всегда чудесны, необыкновенно притягательные предметы, дети очень хотят на них играть. Музыкальный инструмент для ребенка – символ музыки, тот кто играет на нем – почти волшебник. Но, в первую очередь, инструмент – это орудие, с помощью которого развивается музыкальность.

ГЛАВА II. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ КАК ВИДА МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКЕ МУЗЫКИ

2.1. Методы и приемы организации инструментального музицирования на уроке музыки

Согласно исследованиям Б. М. Теплова следует выделить три основные музыкальные способности: «1. Ладовое чувство, т. е. способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения; 2. Способность к слуховому представлеванию, т. е. способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение; 3. Музыкально-ритмическое чувство, т. е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводитьего. Тот комплекс способностей, который мы называем музыкальностью, конечно, не исчерпывается тремя способностями» [11, с. 210–211].

Отмечается, что «музыкальные способности – многоплановое явление, включающее широкий спектр развивающихся в процессе инструментального музицирования музыкальных данных учащихся» [7, с. 35].

Практика инструментальной работы указывает на необходимость и успешность развития у младших школьников также чувстватембра, чувства динамики и чувства формы.

Заметим, что стимулом инструментальной исполнительской деятельности является осознанное восприятие музыки. Благодаря широко развернутой концертнойдеятельности, развитию многообразныхвидов технических средств (радио, кино,телевидение, аудиокассеты, лазерные диски), восприятие музыки становится доступной формой общения детей с искусством.

Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленноговосприятия и воспроизведения, помогающих формировать избирательность музыкальных впечатлений в соответствии с необходимым уровнем воспитания художественного вкуса.

Научить детей слушать музыку – делодостаточно сложное. Задача заключаетсяв том, чтобы процесс восприятия музыкимладшимишкольниками был осознанным,т. е. с пониманием средств музыкальнойвыразительности, в чем помогает учительмузыки, акцентируя внимание учащихсяна ладовой основе, на тембровых и динамических изменениях перед прослушиваниеммузыкального произведения и предельнократко – в процессе слушания. Словесныйметод как один из ведущих методов в педагогике активизирует процесс эстетическоговосприятия музыки, способствует освоениюсредств музыкальной выразительности, что,несомненно, инициирует развитие музыкальных способностей и побуждает к активизации инструментальной исполнительской деятельности.

Осознанное восприятие музыки побуждает к исполнительской деятельности, которая осуществляется в самых различных видах: как в сольном, ансамблевом и хоровом пении, так и в инструментальном музицировании, игре на элементарных традиционных и электронных музыкальных инструментах с участием детей в инструментальных ансамблях, в детском оркестре.

Пробуждение у школьников чувстватворческого соучастия соответствует сущности и принципам проблемного обучения,базирующегося на имеющихся у них знаниях. С психолого-педагогической точки зрения проблемная ситуация представляет собой осознанный поиск, порождаемый соответствием, согласованностью между имеющимися знаниями и теми, которые необходимы для решения возникшей или предложенной задачи.

И восприятие музыки, и исполнительство, и творческая деятельность тесно связаны с музыкально-познавательной деятельностью, которая позволяет приобщатьдетей к знанию нотной грамоты, осваивать им закономерности музыкального языка, грамотно воплощать звуки музыки в процессе инструментального музицирования, игры на элементарных музыкальных инструментах. Всё это расширяет кругозор учащихся, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков,раздвигает горизонты творческого воображения, исполнительской деятельности, чтоспособствует активизации развития различных музыкальных способностей учащихся на уроках музыки и во внекласснойработе.

Выразительные возможности инструментов зависят как от их качества, так и от способов звукоизвлечения. Например, приемы игры на бубне различны: можно играть, ударяя по обручу или по центрубубна, можно ударять пальчиками, а можно – фалангами пальцев: всё зависит от характера музыки.

Как отмечал академик Б. В. Асафьев, «человек, испытавший радость творчествадаже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становитсяиным по психическому складу, чем человек, только подражающий актам других» [2,с. 80–81].

Такой подход позволяет в процессе инструментального музицирования направлять «пассивную публику» (Б. В. Асафьев) на творческий жизненный путь. Играна элементарных музыкальных инструментах развивает волю, дисциплинированность, стремление к достижению цели, воображение, эмоциональность, музыкальнуюпамять.

Существует три основных метода обучения игре на музыкальных инструментах: наглядно-репродуктивный, по нотам, послуху. Наглядно-репродуктивное обучениеи усвоение навыков игры на инструментеможет проходить параллельно с освоениеммузыкальной грамоты. Надо заметить, что наибольший развивающий эффект обучения достигается при игре по слуху, но этотспособ требует серьезной слуховой подготовки. На начальном этапе для подбора послуху используются лишь хорошо знакомыемелодии.

Проигрывание по слуху несложной мелодии с определенной ноты помогает лучше освоить клавиатуру, представить направление инструментального движения мелодии, активно развивает музыкально-слуховые представления. Игра одновременно с пением положительно влияет на постепенное подстраивание голоса к звукам инструмента.

Необходимо, чтобы ребенок почувствовал выразительные возможности инструментов и научился использовать разнообразие их тембровых красок.

Обучение игре на музыкальных инструментах, усвоение навыков является основополагающим для исполнения музыкальных произведений в ансамбле, в оркестре, и в этом направлении инструментальной деятельности особую важность приобретает знание нотной грамоты. Возможны варианты, когда разученное по нотам с группойдетей на внеклассных занятиях музыкальное произведение исполняется в классе.

На уроках музыки в общеобразовательной школе дети на основе несложных заданий импровизируют на элементарных музыкальных инструментах ритмически и мелодически, что придает особый активизирующий импульс дальнейшему процессу инструментального музицирования в условиях внеклассной работы, развитию музыкальных способностей младших школьников, прежде всего с низким уровнем музыкальных задатков.

Внеклассные занятия активизируют ансамблевые инструментальные импровизации, которые могут быть различными по замыслу и характеру ритмо-мелодических зарисовок, по ансамблевому составу ритмических и звуковысотных инструментов, способствуют совершенствованию различныхмузыкальных способностей.

Творчество, интерес, увлеченность, сопровождающие сочинение инструментальных фраз, совместное инструментальное музицирование, импровизации в инструментальных ансамблях разных составов,совместное сочинение аккомпанементак разучиваемым песням, формированиепевческого голоса, подкрепленное контролирующими звуками хорошо настроенныхдетских музыкальных инструментов, – всеэто способствует активному развитию различных музыкальных способностей, формированию музыкальной культуры младших школьников. Отмечается, что «правильно поставленный процесс музыкального обучения и воспитания ведет к совершенствованию в ребенке качеств, которыенеобходимы для успешной музыкально-творческой деятельности и активного развития музыкальных способностей» [8, с. 6].

Классные и внеклассные занятия с использованием инструментального музицирования, игры в инструментальны ансамблях, в детском оркестре позволяют сделатьобъективные выводы о повышении уровня «музыкального фона» (В. А. Сухомлинский), а также о значимости инструментального музицирования в активизации развития различных музыкальных способностей у всех без исключения младшихшкольников.

Оптимизация инструментальный деятельности школьников, углубление её творческого характера способствует применением комплекса методов: поэтапного вовлечения в творческую деятельность, выбора сферы активности учащихся, последовательного усложнения творческих заданий.

 Метод поэтапного обучения в творческую деятельность позволяет вооружить учителя алгоритмом продвижение учащихся по пути творческого развития и самовыражения, а также сделать процесс обучения динамичным и продуктивным. Применение этого метода предполагает три последовательных этапа, необходимых для успешности музыкально-творческой деятельности учащихся. Этапы представляет собой систему «обучение в действии». Первый этап – имитация (механическая, а затем эмоционально выразительные воспроизведение заданного образца) – наиболее доступный способ деятельности, готовящий ученика к творческому самовыражению.

Второй этап – интерпретация – придание заданному тексту субъективных смысловых оттенков, продиктованных особенностями восприятия и понимания учащимися, что обеспечивает проявление их собственного творческого начала.

Третий этап – импровизация – новая, измененная трактовка заданного текста или сочинение собственного текстового варианта. Третий этап предполагает полную свободу творческого самовыражения учащихся.

Все перечисленные этапы представляют собой алгоритмы музыкально-творческой деятельности, выступающие одновременно средством её организации, способствуют воплощению субъективно-личностного потенциала учащихся в практической деятельности.

Метод выбора сферы активности учащихся подразумевает направляемое педагогом детского творчества, создание проблемных ситуаций и постановку задач, в зависимости от цели урока и возможностей группы. Выбор продиктован поставленными задачами и практическими результатами предыдущего урока. Зависимости от возможностей класса и проделанной на предыдущем уроке работы, педагог может выбрать ту сферу активности, который на его взгляд является в данной ситуации оптимальный необходимой: можно развивать технику игры, работать над мелодией, придумывать аккомпанемент, экспериментировать со звуковыми эффектами.

 Основы применения этого метода являются механизмы:

1. Дифференциации учебно-творческих задач, поставленных перед детьми на каждом конкретном уроке;

 2. Поэтапного решения поставленных задач.

 Существуют следующие технологии освоения учащимися приемов инструментальной деятельности: определение приёма, требующего дополнительных усилий при освоении; изучения возможности приема; экспериментирование с ним; отработка техники; введение в драматургический контекст; построения целостной формы.

 Метод последовательного усложнения творческих заданий заключается в различие способов и уровней освоения одного и того же задания на разных этапах обучения. Этот метод подразумевает направляемые педагогом процесс детского творчества, одновременно он является механизмом творческого развития школьников. Использование данного метода возможно при умении учителя индивидуализировать работу с каждым учеником, учитывая его личностные качества, потребности и способности.

Задание, как правило, имеют проблемно-эвристический характер, что активизирует работу педагога и творческую деятельность школьников. Последовательность усложнения проблемно-эвристических заданий способствует поиску творческого решения, которые не может быть найдено никаким иным путем, кроме как через индивидуальный, самостоятельный, художественный поиск. При этом важным функции педагога является постепенное и последовательное усложнения проблемно-эвристических заданий, обогащение их содержание, расширение состава участников.

2.2. Проведение практических занятий

При проведении уроков для младших школьников в полной мере раскрывается влияние музицирования на детей, их восприятие и интерес к музыке. Главной целью проведения таких уроков является развитие творческих способностей детей посредством элементарного музицирования с использованием ИКТ. Рассмотрим пример проведения урока с использованием приемов инструментального музицирования.

1.                 Класс 4. Тема « Балет И.Ф. Стравинского «Петрушка».

2.                 Место проведения: МКОУ Майская Средняя Общеобразовательная школа

3.                 УМК: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева.

4.                 Тип урока: урок усвоения новых знаний с элементами закрепления ранее изученного материала.

5.                 Цели урока: Знакомство с балетом И.Ф. Стравинского «Петрушка». Формирование музыкального образа ярмарки на примере русского фольклора и творчества И.Ф.Стравинского.

Задачи урока:

1.                 выстроить коммуникацию между учеником и учителем;

2.                 определить цели и задачи собственной музыкальной деятельности;

3.                 участвовать в совместном моделировании и музицировании;

4.                 ощущать и исполнять метрическую пульсацию в музыке, используя для этого детские музыкальные инструменты.

5.                 различать шумовые и музыкальные звуки.

6.                 уметь произносить стихотворный текст в определенном темпе под музыку (мелодекламация).

7.                 развивать музыкальное восприятие и слух, уметь дать правильную характеристику музыкальным произведениям, определять характер и настроение в музыке.

8.                 самостоятельно организовать учебное взаимодействие в группе;

9.                 научиться пользоваться навыками инструментального музицирования.

Оборудование, материал: детские музыкальные инструменты (малые колокольцы, маракасы, кастаньеты, трещетки, бубны, барабан, коробочка), презентация, видеоматериал, афиша к балету «Петрушка», баранки, декоративные птички, стаканчики (хохлома), пособие к музыкально-дидактической игре.

Музыкальный материал: аудиофрагменты балета «Петрушка»

Учитель: Здравствуйте ребята. Сегодня на уроке мы с вами совершим очередное путешествие в музыкальный театр. А пропускным билетом будет выполненное вами домашнее задание. (Проверка домашнего задания : Что такое афиша? (афиша к любому музыкальному спектаклю)).

Учитель: Чем отличается иллюстрация от афиши? (ответы детей, выставка афиш на доске).

Учитель: Молодцы, ребята. У вас получились замечательные афиши. Я тоже приготовил афишу к сегодняшнему уроку (Демонстрация афиши к Балету И.Ф. Стравинского «Петрушка»). О чём рассказывает нам афиша? Прочитайте, как называется музыкальный спектакль, с которым мы сегодня познакомимся? («Петрушка») Кто композитор? («И.Ф. Стравинский») Что за представление: балет, опера, мюзикл?

Учитель: Давайте вместе сформулируем тему урока: «Балет И. Ф. Стравинского «Петрушка».  Давайте откроем тетради и запишем тему урока и число.

Учитель:  Ребята, мы с вами уже говорили, чтобы отправиться в музыкальный театр и посмотреть какой-либо спектакль нужно подготовиться. Что значит «подготовиться к спектаклю?» (ответы детей).

Учитель: А вы знакомы с композитором И.Ф. Стравинским? Нет, давайте познакомимся.

Учитель: И. Ф. Стравинский - русский композитор. Он родился в Петербурге, в семье известного певца. Музыкальная обстановка в семье, встречи с выдающимися музыкантами, знакомство с богатой библиотекой отца, посещение оперного театра - всё это способствовало раннему увлечению мальчика музыкой. К 10 годам он хорошо играл на рояле и начал сочинять музыку. Занятия в юношеские годы с Н. А. Римским-Корсаковым завершили музыкальное образование И. Стравинского.

В начале XX в. русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский сочинил балет «Петрушка» («Потешные сцены»). Этот балет не только ставят в театрах, но и исполняют в концертных залах как симфоническую сюиту.

Учитель: Кто будет главными героями балета? (дети читают названия героев и сами называют Арапа, Балерину и Петрушку). Где происходит действие? Правильно на ярмарке. Действие происходит в четырех картинах.

Учитель: Итак, картина первая - народное гуляние, ярмарка.

- Скажите, пожалуйста, что такое ярмарка? (как вы представляете себе ярмарку?…вам поможет иллюстрация на экране). (Ответы детей.)

Учитель:  Ярмарка – сезонная распродажа товаров, рынок. На ярмарке можно было купить все: бублики, валенки, бочки для засолки, мед и т.д. На Руси ярмарки проводили в разное время года.

Каждый продавец расхваливал свой товар, зазывая покупателей. Например, «Яблочки круглые, румяные, покупайте яблочки!»

Учитель:  На ярмарках не только продавали и покупали разные товары, но и обязательно веселились, как могли: песни пели, плясали, силой мерялись, ремеслом хвалились, разыгрывали театральные представления. (Вывожу на экран трех главных героев. Начинаем знакомство с содержанием спектакля.

Барабанный бой возвещает о начале фокуса. Из театрика выходит старый фокусник. Он играет на флейте. Занавес раздвигается, толпа видит трех кукол: Петрушку, Арапа и Балерину. Фокусник оживляет их прикосновением своей флейты. К великому удивленью толпы, Петрушка, Арап и Балерина дружно пускаются в пляс. (Вывожу на экран трех персонажей) Начинается представление. (внимание на экран, слушание первой картины)

Учитель:   Как звучала музыка этой сцены?

Дети: Весело, задорно, широко…

Учитель:  Кого вы здесь увидели?

Дети: Кукол, фокусника

Учитель:   Какая музыка по характеру?

Дети: Задорная, танцевальная, подвижная, легкая

Учитель:   Какие костюмы мы здесь можем представить?

Дети: Яркие костюмы, герои танцуют

Учитель:   Что делают герои? Хорошо, а это музыка по стилю написана какой, народной или классической?

Учитель:   Чтобы передать эту картину И.Ф.Стравинский написал множество мелодий, которые напоминают русские народные песни, танцы, наигрыши. Поэтому особенность музыки Стравинского в том, что она написана в народном стиле. Музыка в народном стиле – композиторская музыка, но очень похожая на народную.

Учитель: Продолжим знакомство с содержанием балета: 2 картина рассказывает нам о характере главного героя – Петрушки.

Учитель: Кто такой Петрушка? (Петрушка – народный шут, веселит людей). В данном произведении Петрушка влюблен в балерину, но любовь его безответная.

Игра «Я – композитор»

Учитель: Давайте вместе попробуем сочинить музыкальное произведение, которое опишет  Петрушку. Подумаем, какое настроение будет у нашего произведения? Из предложенных инструментов выберите подходящие, которые напоминают по звучанию Петрушку. Теперь попробуйте повторить за мной. (показываю ритмы на выбранных инструментах, соответствующие образу Петрушки, каждый ребенок пробует сначала самостоятельно повторить ритм). Дети по сигналу одновременно начинают играть на инструментах.

Учитель: А теперь послушаем, какой образ Петрушки, получился у композитора Игоря Федоровича Стравинского

Учитель:  Сопоставьте образ Петрушки композитора и тот, который получился у нас.

(Слушание фрагмента из балета «Петрушка» И.Ф.Стравинского)

Учитель: Совпало ли настроение музыкального произведения Стравинского с тем, что у нас получилось?

Учитель: Какие декорации вы увидели?

Дети: Зеркальный пол, звезды, красные двери, ледяные фигуры

Учитель: Какие движения по характеру были у героя?

Дети: Движения нелепые, резкие, неуклюжие

Учитель: Какие цвета присутствовали на сцене?

Дети: Синий, черный, красный

Учитель: Какая была температура?

Дети: Холодная

Учитель: Какой инструмент звучал?

Дети: Фортепиано

Учитель: Почему именно фортепиано?

Дети: Чувство холода, одиночества

Учитель: Какая линия мелодии?

Дети: Резкая, скачками, перебежками

Учитель: 3 картина - портреты Арапа и Балерины. Глупый, злой, но нарядный Арап нравится Балерине, которая всячески старается его очаровать. Петрушка взбешён от ревности. Куклы ссорятся.

Учитель: Давайте теперь попробуем с помощью инструментов создать образ балерины и Арапа. Из предложенных инструментов выберите подходящие, которые напоминают вам этих героев Теперь попробуйте повторить за мной. (Показываю ритмы на выбранных инструментах, соответствующие образу героев, каждый ребенок пробует сначала самостоятельно повторить ритм). Дети по сигналу одновременно начинают играть на инструментах.

Учитель: закройте глаза и попробуйте под звуки представить себе этих героев, получилось?

Учитель: Давайте послушаем еще одну картину (4-я картина – «Сцена на улице»)

Учитель: Народ пляшет - мужик с медведем, купец с двумя цыганками, кучера с конюхами и, наконец, ряженые. В момент наивысшего разгула ожившие куклы выбегают на улицу. Арап поражает Петрушку ударом сабли. Петрушка умирает в окружении толпы гуляк. Но неожиданно он вновь появляется на крыше балагана. Он показывает «нос» толпе. «Дух Петрушки всё ещё протестует».

Учитель: Ребята, давайте обобщим, что нового мы сегодня узнали?

1. Что такое балет?

2. Назовите композитора балета «Петрушка».

3. Перечислите героев балета «Петрушка».

4. В чем особенность музыки И.Ф. Стравинского?

Рассмотрим еще один пример проведения урока с включением инструментального музицирования на тему: «Концерт для оркестра Р. Щедрина «Озорные частушки»».

1.                 Класс 4. Тема «Концерт для оркестра Р. Щедрина «Озорные частушки»».

2.                 Место проведения: МКОУ Майская Средняя Общеобразовательная школа

3.                 УМК: Е. Д. Критская, Г.П. Сергеева.

4.                 Тип урока: урок усвоения новых знаний с элементами закрепления ранее изученного материала.

Цели урока: ввести детей в мир народного искусства, воспитание любви к Малой Родине, приобщение детей к музыкальным традициям русского народа, развивать творческие музыкальные способности, умение движения под музыку, практические умения и навыки в процессе слушания Концерт для оркестра Р. Щедрина «Озорные частушки» и исполнения частушек.

Задачи урока:

1.           воспитание культуры слушания музыки;

2.                 развитие чувства ритма;

3.           развивать творческую фантазию и инициативу в процессе песенной и танцевальной импровизации;

4.                 выстроить коммуникацию между учеником и учителем;

5.                 определить цели и задачи собственной музыкальной деятельности;

6.                 участвовать в совместном моделировании и музицировании;

7.                 ощущать и исполнять метрическую пульсацию в музыке, используя для этого детские музыкальные инструменты;

8.                 различать шумовые и музыкальные звуки;

9.                 уметь произносить стихотворный текст в определенном темпе под музыку (мелодекламация);

10.            развивать музыкальное восприятие и слух, уметь дать правильную характеристику музыкальным произведениям, определять характер и настроение в музыке;

11.            самостоятельно организовать учебное взаимодействие в группе;

12.            научиться пользоваться навыками инструментального музицирования.

Оборудование, материал: музыкальный центр, фонохрестоматия, компьютер, мультимедийная установка, баян, фортепиано, ложки, бубенцы, портреты Щедрина, Заволокина, карточки с изображением русских народных инструментов, слайды по теме, диски.

Музыкальный материал: Аудиофрагменты концерта «Озорные частушки» Р. Щедрина.

«Народная песня- зеркало жизни народа» (написано на доске).

Вход в класс под музыку частушек - «Здорово, здорово у ворот Егорова, а у наших у ворот, все идет наоборот». Дети встали у парт.

Музыкальное приветствие – частушка:

Учитель:                               Рад я вас, ребята, видеть

                                              И приветствовать сейчас!

Дети:                                     И мы рады, очень рады!

                                              Здравствуйте, учитель наш!

Дети садятся.

Учитель: народные песни! Какие они родные! Если в песне слышна неприкрытая грусть – грустью кажется полнится воздух. Если удаль теснит молодецкую грудь – пляшут вечер и синие звезды и старушка земля все никак не поймет, в чем кроется тайна. То ли песня прекрасна, а то ли народ, распевающий песни такие.

Учитель: По моему вступлению вы, ребята поняли, что сегодняшний урок будет посвящен русской музыке.

 Учитель:                                Я пою для вас частушку,

                                                 Слушайте внимательно.

                                                 Если вы мне подпоете,

                                                 Буду вам признателен!

Учитель: Ребята, вы узнали, как называется песня, которую я спел?

Дети: да, это частушка.

Учитель: А кто знает, что такое частушка?

Дети: Веселая, смешная, коротенькая песенка, плясовая…

Учитель: Я думаю, будет несправедливо, если, говоря о русской песне, мы не вспомним песенку с простой мелодией, но острыми словами, которая никогда не бывает грустной, ее пели на самые злободневные темы. На сегодняшнем уроке мы поговорим о частушках, узнаем, когда они появились, пелись ли частушки на Кубани, с какими инструментами можно исполнять частушки.  Частушка- это коротенькая плясовая песенка.  Что же привлекает нас в частушках? То, что , исполнить ее можно везде: на улице, в поле, на гулянье, в школе, на эстраде. И спеть их могут и взрослые, и дети.

По мнению исследователей, возникновение жанра частушки относится к середине 19 века. Термин «частушка был придуман и введен в литературу Г. И. Успенским в рассказе о «народных стишках», а затем закреплен в статье «Новые народные песни. Она стала быстро завоевывать популярность и получила повсеместное распространение.

До 60-х годов частушки пелись только молодыми парнями во время пляски. В 70- 80 годы частушки зазвучали во всех уголках России. Частушки исполняли на гулянках, посиделках. Пела их в основном молодежь. Поэтому неудивительно, что главными героями являются парень и девушка, а большинство частушек посвящено теме любви. Исполнялись по -  разному: соло или хором, без музыки (а капелла) и с музыкальным сопровождением.

Учитель: А еще в частушках было безобидное подшучивание. Девушки подшучивали над парнями, парни над девушками, а жители одной деревни – над жителями другой.

                                               Как Заринские ребята

                                               Стали моде подражать.

                                              Надели белые рубашки –

                                              Шеи грязные видать.

  В разных уголках России эти маленькие песни называли по- разному: припевки, приговорки, прибаутки,  пригудки, прибрешки, матани (любовный жанр), коротушки, то есть частая , скорая песенка. Плясовые песни быстрого темпа исполнения издавна в народе назывались «частыми». Вот так и появилось новое название этим плясовым песенкам – частушки.  

В веселой песенке чуть больше десятка слов, а перед  глазами возникли и солнце, и зеленый луг, и разноцветные сарафаны. Часто в частушках картина из мира природы сопоставляется с чувствами и переживаниями человека.

  Береза, ель, калина часто характеризуют девушку:

                                              Не дозрела калинушка-

                                              Ее нельзя заломать,

                                              Не дозрела красна девушка-

                                              Ее нельзя замуж взять.

  Дуб, кедр, характеризуют парня:

                                              Листья вянут на дубах-

                                              Я гуляю в рекрутах,

                                              Листья с дуба упадут-

                                              Меня в солдаты поведут.

   Частушечные куплеты  и в наше время горячо любимы   и популярны. Веселые, задорные, они всегда привлекают внимание, оживляют любые праздники и концерты.

Их сразу можно отличить от частушек прошлого времени.

 Частушка любима в народе. Ничего подобного во всей мировой литературе нет! Поэтому и необходимо к ней особое и отношение. Она идет в ногу с торопливым нынешним веком, успевает за всевозрастающим темпом жизни. Возникает мгновенно и она такая живучая.

Ребята, а в школе вы поете частушки?

Дети: конечно поем…

Учитель: а где вы поете их?

Дети: на утренниках, на концертах, на праздниках, в походах…

Учитель: Нельзя не сказать и о школьных частушках, ее творцом является школьный «народ» (ученики, учителя, родители). Сюжет школьной частушки не надо искать долго: пришел ученик на урок с опозданием, сбежали дети с урока, родители не могут решить задачку сыну. В школьных частушках удается наиболее убедительно и энергично выразить свой ученический  или учительский характер, продемонстрировать остроумие. Рождается она и крепнет в культурно- массовых посиделках.

О частушках можно говорить много, но лучше давайте вы их споете.

 Дети:                                    На уроке наш Сережа

                                              Ничего сказать не может.

                                              Как урок кончается-

                                              Рот не закрывается.

                                              Я «десятку» получила

                                              Хвастается Мила

                                              А на самом деле это

                                              Две оценки было.

                                              Очень быстро разучили

                                              Оля с Катей новый стих.

                                              А четверку получили

                                              К сожаленью на двоих.

                                              Мы частушки долго пели

                                              А теперь хотим сказать:

                                             «Поскорей берите ручку

                                              И в дневник нам ставьте пять!».

Учитель: А сейчас мы с вами проверим, как вы подготовили домашнее задание.                  

                                               Я пою для вас частушку,

                                               Слушайте внимательно

                                               Если вы мне подпоете,

                                               Буду вам признательна.

Учащиеся исполняют частушки.

Учитель:  В наше время, давно сочиненные частушки поются с новым современным текстом. Давайте послушаем «Воронежские частушки»  на слова Викторова и разучим их. (Перед пением необходимо сказать детям, чтоб сели правильно, выпрямили спинки, руки положили свободно на колени. При разучивании обратить внимание на дикцию, ведь в частушке важны слова, Если слова непонятны, то будет непонятна и вся песня. Сначала можно шепотом в быстром темпе по руке учителя  очень четко произносим текст, а затем в таком же темпе легко и негромко спеть. )

Учитель: Ребята, давайте будем подыгрывать себе на инструментах, выберите себе понравившиеся инструменты. Скажите, а где – в запеве или припеве, мы подыграем на музыкальных инструментах?

Дети: В припеве, когда будем петь ля, ля, ля, так будет интересней.

Можно использовать при исполнении ложки, трещетки, колокольцы и бубен.

Учитель: Вот какая веселая песенка получилась у нас. Правда ребята? Понравилась она вам?

Дети: очень, она получилась добрая и веселая.

Учитель:  Частушки часто встречаются в музыке композиторов. Но никто так не обращался к ней, как Радион Щедрин.  (1932) — советский и российский композитор и пианист, музыкальный педагог. Автор многочисленных музыкальных произведений, в том числе опер, симфоний, балетов и концертов. Народный артист СССР, лауреат государственных премий. Путешествуя по Белоруссии, композитор вспоминал: « Я видел очень много разных праздников, а вот частушек и плясовых наслушался и больше того» И Радион Щедрин влюбляется в частушечную мелодию. Он использовал жанр частушки и в фортепианном  концерте, и в опере, и в балете. «Озорные частушки», которые мы послушаем - это пример того. Как из частушечной интонации может вырасти большое оркестровое произведение. Большую роль в этом произведении играют тембры разных групп оркестра. А теперь давайте послушаем (Слушают).

Ребята, скажите , какой оркестр исполняет произведение?

Дети: Симфонический.

Учитель: А саму частушку, кто поет ? Голос или инструмент?

Дети: Инструмент.

Учитель: а какой? Кто услышал ? Кто может назвать?

Дети: Труба, она как-то смешно звучит и весело.

Учитель: Правильно, труба особенно выделяется, она исполняет главную мелодию, на фоне смешливого « уханья» духовых инструментов. А своеобразный тембр трубы в верхнем регистре подчеркивает юмористический характер частушечной темы.  Задору, озорству частушечной музыки соответствует озорное звучание оркестра. Выразительную роль играют и ударные инструменты. В этом  произведении инструменты, как бы  «выхваляются» друг перед другом.

Учитель: давайте тоже попробуем спеть частушки, но музыку для частушек мы сами будем играть инструментами, как в прослушанном произведении. Выбирайте себе инструменты (для выбора представлены малые колокольцы, маракасы, кастаньеты, трещетки, бубны, барабан, коробочка), становитесь в круг и по очереди будем проигрывать ритм частушек и петь.

Под вербою родничок,

Вода серебристая.

Скоро парни к нам придут

Будем веселиться.

Ой, дуй ветерок!

Подувай ветерок!

Меня мама отпустила:

«Погуляй вечерок!

Миленький, красивенький,

Покатай на сивенькой!

Милая, красивая,

Устала лошадь сивая.

Коля, Коля, Николай,

На помадку денег дай.

Денег нету ни гроша,

Без помады хороша.

Учитель: Вот такие замечательные получились у нас частушки. Вам понравилось? Вы почувствовали себя настоящими музыкантами?

 Учитель: Говорили, что  на Кубани частушки - нетипичное явление, потому что на них кубанцы- фольклористы внимания не обращали. Но Иван Николаевич Бойко доказал, что частушки на Кубани сочиняли и пели. Он издал в 1984 году первый в Краснодарском крае частушечный сборник и получил высокую оценку в Краснодаре и Москве. Частушечно- припевочный жанр народного творчества живет и развивается в казачьем крае и откликается на все злободневные темы. Частушки пели во все времена. Только на Кубани ее сначала называли - «припевка». Частушки исполнялись молодежью во время  гуляний на улице, посиделках, «углях», «лавочках», во время прогулок у реки, за околицей, в рощах. Ходили с цветами и пели  частушки.                                       

  Злая и хлесткая, ласковая и осуждающе холодная, добрая и сердитая частушка- припевка добавляла бодрости, заставляла забывать невзгоды, веселила души, делала людей душою богаче. Она втягивала в круг людей разного возраста и разного темперамента. Есть на Кубани, как и во всей России, частушки о первых чувствах, о проявлениях любви, ревности, сватовстве, замужестве, о семейных традициях, о защите своего Отечества, о войне.

  Все частушки передавались из поколения к поколению. Очень трудно восстановить картину тех веселий, которые выражали широкую натуру кубанцев. Когда поют и танцуют кубанские казачки кажется, что возникает искрометный хоровод полевых цветов, где все хороши по- своему.

  Народная песня не любит, чтобы последушие поколения с ней обращались бесцеремонно. Вот откуда берет свое начало фраза, ставшая крылатой -  «К народной песне надо относиться бережно». Такое богатство красок и поэтическое вдохновение у частушек.

Учитель:                                        Возле речки, возле моста

                                                       Где фиалочки растут,

                                                       Без частушек прожить можно,

                                                       Но чего – то не живут!

Выставление оценок. ( Во время урока учащимся, за хорошие ответы учитель раздает карточки с изображением русских народных  инструментов), а в конце урока каждый ребенок подсчитывает их и называет инструменты, изображенные на карточках, тем самым дети повторяют названия инструментов русского народного оркестра.

 Домашнее задание. Придумать к «Воронежским частушкам» новые слова на школьную тему и изготовить шумовой музыкальный инструмент, на котором будут играть на следущем уроке при исполнении частушек. Для изготовления инструментов можно привлечь родителей.

Учитель:  Наш разговор о  русских песнях не заканчивается, ведь народная песня живет с нами и будет жить, пока жив русский народ. Пусть народная песня сопровождает вас ребята всю жизнь и дарит свою красоту, наполняет гордостью за нашу великую Родину-Россию.

Выход детей из класса под песню «Кубань-гармонь» Г. Заволокина в исполнении Кубанского казачьего хора, руководитель В. Захарченко.

В процессе рассмотренных уроков был достигнут коллективизм, сплоченность, дети прислушивались друг к другу и с удовольствием музицировали все вместе.

Дети были вовлечены и заинтересованы процессом, они с удовольствием пробовали новый инструмент и радовались получающемуся эффекту, результату. Важной и трудной задачей было достижение единства темпа и точности ритмического рисунка.

Мы применяли полученные знания о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач, учились планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации, в том числе во внутреннем плане, развивали умение слушать и воспринимать информацию, словесную и музыкальную.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.

Самым распространённым видом инструментального музицирования в общеобразовательной школе является игра на детских музыкальных инструментах. Её назначение на уроках – способность к проявлению музыкальных способностей ребёнка, обогащению художественного опыта младших школьников, развитию их интереса к исполнительской деятельности. Этот процесс дает возможность каждому ребенку почувствовать себя исполнителем.

Нет сомнения, что развитие музыкальности всех детей, в том числе детей с первоначально низким уровнем музыкальных задатков, в процессе инструментального музицирования с учетом творческого подхода к организации инструментальной деятельности в начальной школе является значительным вкладом в дело формирования духовной культуры учащихся. Для музыкального развития, формирования творческих сил, полноценного социального становления личности огромные потенциальные возможности заложены именно в инструментальном музицировании младших школьников.

Таким образом, инструментальное музицирование в процессе музыкального образования помогает учащимся пробовать свои силы в исполнении музыкальных произведений на музыкальном инструменте и проявить свои творческие способности в исполнительстве во время обучения в школе.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.             Абрамов С.В. Методологическая культура педагога-музыканта. -М.: Академия, 2016. - 272 с.

2.             Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования: учебник для студ. высш. пед. учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. - М.: Издательский центр «Академия», 2016. – 336 с.

3.             Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей. - Воронеж: Аспект Пресс, 2016. – 138 с.

4.             Баренбойм Л.А. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. - М.: Советский композитор, 2014. – 376 c.

5.             Безбородова, Л. А. Теория и методика музыкального образования / Л. А. Безбородова. - М.: ФЛИНТА: Наука, 2015. – 240 с.

6.             Белкина Л.Г. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. - СПб.: Планета, 2014. – 512 с.

7.             Бергер Н. Сначала – Ритм. Ребенок играя творит музыку. – Учебно-методическое пособие. – СПб.: Композитор, 2014. – 72 с.

8.             Виноградов Л. В. Элементарноемузицирование / Л. В. Виноградов. - М.: Полири, 2017. - 253 с.

9.             Воронина Т.В. Инструментальное музицирование на уроках музыки в общеобразовательной школе/ Воронина Т.В. // Научное сообщество студентов. – 2015. -№ 1(12). – С. 17-21.

10.        Гимро А. Е. Развитие музыкального слуха у младших школьников в процессе электронного музицирования // Музыка в школе. 2015. № 3., С.15

11.        Гришанович Н.М. Музыка в школе / Н. М. Гришанович. – Минск: Юнипресс, 2016. – 218 с.

12.        Дмитриева Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе: пособие для учителя / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. – М.: Академия, 2017. – 248 с.

13.        Дубровина И.В. Рабочая книга школьного психолога. – М.: Просвещение, 2015. – 303 с.

14.        Дьяченко И. Ю. Эволюция представлений о музицировании как педагогическом явлении // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. – 2018. - №77. – С. 87-93.

15.        Затямина Т.А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль. Учебно-метод. пособие. - М.: Глобус, 2017. – 170 с.

16.        Зимина А.В. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. - М.: Сфера, 2016. – 254 с.

17.        Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. - М.: «Просвещение», 2016. - 162 с.

18.        Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке. – М.: «Просвещение», 2018. – 78 с.

19.        Космовская М.Л. Инструментальное музицирование в школе: история, теория и практика: материалы Всероссийской научно-практической конференции. – Курск: Изд. Курск. гос. ун-та, 2016. – 227 c.

20.        Лаптев И.Г. Инструментальное музицирование — средство активизации развития музыкальности школьников/ЛаптевИ.Г.//Начальная школа. – 2016. -№ 6. – С. 32-37.

21.        Лаптев И. Г. К вопросу о музыкально-эстетическом просвещении младших школьников // Новый университет. 2017. № 11–12, С. 20–21.

22.        Лунов А.С. Детский оркестр в начальнойшколе: Кн. для учителя. - М.: Гуманит. изд. Цент «Владос», 2018. - 138 с.

23.        Стандарт начального общего образованияпо музыкальному искусству // Начальная школа. – 2015. -№ 10. – С. 124-136.

24.         Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.- М.:Педагогика, 2016. - 211 с.

25.        Цыпин Г.А. Музыкальное исполнительство и педагогика. - М.: Юрайт, 2019. -187 с.

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЯ

Технологическая карта урока.

5.      Класс: 4

6.      Место проведения: МКОУ Майская Средняя Общеобразовательная школа

7.      Тема: Балет И.Ф. Стравинского «Петрушка».

8.      Цель: Знакомство с балетом И.Ф. Стравинского «Петрушка». Формирование музыкального образа ярмарки на примере русского фольклора и творчества И.Ф.Стравинского

9.      УМК:Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева.

10.  Тип урока: урок усвоения новых знаний с элементами закрепления ранее изученного материала.

№	Этап Урока	Деятельность учителя	Деятельность детей	М и н	Формируемые УУД
					Регулятивные	Познавательные	Коммуникативные	Личностные
1.	Организационный.	Приветствие с учениками	Здороваются, проверяют свою готовность к уроку.	2	Волевая само регуляция.		Выстроить коммуникацию между учеником и учителем.	Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.
2.	Актуализация знаний.	Проверка домашнего задания.	Дети показывают домашнюю работу.	5
3.	Целеполагание.	Вывод на экран афишу балета «Петрушка», ознакомление, формулирование темы урока. Знакомство с композитором.	Дети анализируют афишу: ·        Что за представление: балет, опера, мюзикл ·        Композитор: И.Ф. Стравинский Тема: Балет И.Ф.Стравинского «Петрушка» Нет, давайте познакомимся. Записывают тему урока и число.	7	Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности.	Участи е в совместном открытии знаний и повторении.	Самостоятельно организовывать учебное взаимодействие вгруппе.
4.	Усвоение новых знаний.	И. Ф. Стравинский - русский композитор. Вывод на экран портрет. Он родился в Петербурге, в семье известного певца. Музыкальная обстановка в семье, встречи с выдающимися музыкантами, знакомство с богатой библиотекой отца, посещение оперного театра - всё это способствовало раннему увлечению мальчика музыкой. К 10 годам он хорошо играл на рояле и начал сочинять музыку. Занятия в юношеские годы с Н. А. Римским-Корсаковым завершили музыкальное образование И. Стравинского. В начале XX в. русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский сочинил балет «Петрушка» («Потешные сцены»). Этот балет не только ставят в театрах, но и исполняют в концертных залах как симфоническую сюиту. Краткое описание спектакля: Где происходит действие? картина первая - народное гуляние, ярмарка. - что такое ярмарка? Ярмарка– сезонная распродажа товаров, рынок. На ярмарке можно было купить все: бублики, валенки, бочки для засолки, мед и т.д. На Руси ярмарки проводили в разное время года. Вывод на экран трех главных героев.  начинаем знакомство с содержанием спектакля. ·         1-я картина – народное праздничное гулянье на масленицу, весёлый праздник проводов русской зимы. Уличные музыканты играют на шарманке. Барабанный бой возвещает о начале фокуса. Старый фокусник оживляет Трёх кукол: Балерину, Арапа и Петрушку. Вывожу на экран трех персонажей Начинается представление. Слушание 1 картины Кого вы здесь увидели? Какая музыка по характеру? Какие костюмы мы здесь можем представить? Что делают герои? Хорошо, а это музыка написана какой по стилю?  Чтобы передать эту картину И.Ф. Стравинский написал множество мелодий, которые напоминают русские народные песни, танцы, наигрыши. Поэтому особенность музыки Стравинского в том, что она написана в народном стиле. Музыка в народном стиле – композиторская музыка, но очень похожая на народную. Продолжим знакомство с содержанием балета. Кто такой Петрушка? В данном произведении Петрушка влюблен в балерину, но любовь его безответная. Выбор детьми музыкальных инструментов, демонстарция учителем тактов, повторение в индивидуальном порядке, затем коллективное исполнение Слушание 2 картины. - Сопоставление образа Петрушки композитора и того, который получился у детей. (Слушание фрагмента из балета «Петрушка» И.Ф.Стравинского). 1) Совпало ли настроение музыкального произведения Стравинского с тем, что у нас получилось? ·         Какие декорации вы увидели? ·         Какие движения по характеру были у героя? ·         Какие цвета присутствовали на сцене? ·         Какая была температура? ·         Какой,какие инструменты звучали? ·         Почему именно фортепиано? ·         Какая линия мелодии? 3 картина - портреты Арапа и Балерины. Глупый, злой, но нарядный Арап нравится Балерине, которая всячески старается его очаровать. Петрушка взбешён от ревности. Куклы ссорятся. Выбор детьми музыкальных инструментов, демонстарция учителем тактов, повторение в индивидуальном порядке, затем коллективное исполнение Закройте глаза и попробуйте под звуки представить себе этих героев, получилось? послушание (4-я картина – «Сцена на улице») Народ пляшет - мужик с медведем, купец с двумя цыганками, кучера с конюхами и, наконец, ряженые. В момент наивысшего разгула ожившие куклы выбегают на улицу. Арап поражает Петрушку ударом сабли. Петрушка умирает в окружении толпы гуляк. Но неожиданно он вновь появляется на крыше балагана. Он показывает «нос» толпе. «Дух Петрушки всё ещё протестует».	Там продают разные вещи, продукты, блины, танцуют, играют и т.д. Слушание музыки из балета. Кукол, фокусника Задорная, танцевальная, подвижная, легкая Яркие костюмы, герои танцуют Народная Дети записывают особенность музыки к балету. Петрушка – народный шут, веселит людей Грустный/веселый, подвижный, плачет, танцет и т.д. Да, нет (по ситуации) Зеркальный пол, звезды, красные двери, ледяные фигуры Движения нелепые, резкие, неуклюжие Синий, черный, красный Холодная Фортепиано Чувство холода, одиночества Резкая, скачками, перебежками	20	Применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации, в том числе во внутреннем плане.	Развить умение слушать и воспринимать информации. Умение сравнивать муз.произведения.	Развивается умение слушать и принимать точку зрения другого.
5.	Рефлексия.	1.      Что такое балет? 2.      Композитор балета «Петрушка». 3.      Главные действующие персонажи балета «Петрушка». 4.      Народный праздник, представленный в балете «Петрушка» 5.      Особенность музыки балета «Петрушка»?	1.      Спектакль, где актёры танцуют 2.      И.Ф.Стравинский 3.      Балерина, Арап, Петрушка 4.      Масленица 5.      Музыка в народном стиле	10	Осуществлять познавательную рефлексию в отношении действии по решению учебных и познавательных задач.		Учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию.
6.	Домашнее задание.	Нарисовать одного из персонажей, каким он вам представился, запомнился.	Записывают домашнее задание в дневник. Прощаются с учителем.	1

Технологическая карта урока.

11.  Класс: 4

12.  Место проведения: МКОУ Майская Средняя Общеобразовательная школа

13.  Тема: концерт для оркестра «Озорные частушки» Р.Щедрина

14.  Цель:

15.  УМК: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева.

16.  Тип урока: урок усвоения новых знаний с элементами закрепления ранее изученного материала.

№	Этап Урока	Деятельность учителя	Деятельность детей	М и н	Формируемые УУД
					Регулятивные	Познавательные	Коммуникативные	Личностные
1.	Организационный.	Приветствие с учениками	Здороваются, проверяют свою готовность к уроку.	2	Волевая само регуляция.		Выстроить коммуникацию между учеником и учителем.	Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.
2.	Актуализация знаний.	Проверка домашнего задания.	Дети показывают домашнюю работу.	5
3.	Целеполагание.	Знакомство с новой темой «Частушка», история возникновения	Дети изучают понятие частушки, историю возникновения частушек, слушаю примеры разнообразных частушек Тема: концерт для оркестра «Озорные частушки» Р. Щедрина Записывают тему урока и число.	7	Определение целей и задач собственной музыкальной деятельности.	Участи е в совместном открытии знаний и повторении.	Самостоятельно организовывать учебное взаимодействие в группе.
4.	Усвоение новых знаний.	1.     «Воронежские частушки» на слава В. Викторова В наше время, давно сочиненные частушки поются с новым современным текстом (При разучивании обратить внимание на дикцию, ведь в частушке важны слова, Если слова непонятны, то будет непонятна и вся песня. Сначала можно шепотом в быстром темпе по руке учителя  очень четко произносим текст, а затем в таком же темпе легко и негромко спеть ) Дети подыгрывают себе на инструментах, выберите себе понравившиеся инструменты. где – в запеве или припеве, мы подыграем на музыкальных инструментах? Можно использовать при исполнении ложки, трещетки, колокольцы и бубен. 2.     «Озорные частушки» Щедрина. Частушки часто встречаются в музыке композиторов. Но никто так не обращался к ней, как Радион Щедрин.  (1932) — советский и российский композитор и пианист, музыкальный педагог. Автор многочисленных музыкальных произведений, в том числе опер, симфоний, балетов и концертов. Народный артист СССР, лауреат государственных премий. Путешествуя по Белоруссии, композитор вспоминал: « Я видел очень много разных праздников, а вот частушек и плясовых наслушался и больше того» И Радион Щедрин влюбляется в частушечную мелодию. Он использовал жанр частушки и в фортепианном  концерте, и в опере, и в балете. «Озорные частушки», которые мы послушаем - это пример того. Как из частушечной интонации может вырасти большое оркестровое произведение. Большую роль в этом произведении играют тембры разных групп оркестра. А теперь давайте послушаем (Слушают). Какой оркестр исполняет произведение? Саму частушку, кто поет ? Голос или инструмент? Какой? Труба особенно выделяется, она исполняет главную мелодию, на фоне смешливого « уханья» духовых инструментов. А своеобразный тембр трубы в верхнем регистре подчеркивает юмористический характер частушечной темы.  Задору, озорству частушечной музыки соответствует озорное звучание оркестра. Выразительную роль играют и ударные инструменты. В этом  произведении инструменты, как бы  «выхваляются» друг перед другом. Учитель: давайте тоже попробуем спеть частушки, но музыку для частушек мы сами будем играть инструментами, как в прослушанном произведении. Выбирайте себе инструменты (для выбора представлены малые колокольцы, маракасы, кастаньеты, трещетки, бубны, барабан, коробочка), становитесь в круг и по очереди будем проигрывать ритм частушек и петь. Под вербою родничок, Вода серебристая. Скоро парни к нам придут Будем веселиться. Ой, дуй ветерок! Подувай ветерок! Меня мама отпустила: «Погуляй вечерок! Миленький, красивенький, Покатай на сивенькой! Милая, красивая, Устала лошадь сивая. Коля, Коля, Николай, На помадку денег дай. Денег нету ни гроша, Без помады хороша. 3.      Частушка на Кубани. Говорят, что  на Кубани частушки - нетипичное явление, потому что на них кубанцы- фольклористы внимания не обращали. Но Иван Николаевич Бойко доказал, что частушки на Кубани сочиняли и пели. Он издал в 1984 году первый в Краснодарском крае частушечный сборник и получил высокую оценку в Краснодаре и Москве. Частушечно- припевочный жанр народного творчества живет и развивается в казачьем крае и откликается на все злободневные темы. Частушки пели во все времена. Только на Кубани ее сначала называли - «припевка». Частушки исполнялись молодежью во время  гуляний на улице, посиделках, «углях», «лавочках», во время прогулок у реки, за околицей, в рощах. Ходили с цветами и пели  частушки.    Злая и хлесткая, ласковая и осуждающе холодная, добрая и сердитая частушка- припевка добавляла бодрости, заставляла забывать невзгоды, веселила души, делала людей душою богаче. Она втягивала в круг людей разного возраста и разного темперамента. Есть на Кубани, как и во всей России, частушки о первых чувствах, о проявлениях любви, ревности, сватовстве, замужестве, о семейных традициях, о защите своего Отечества, о войне.   Все частушки передавались из поколения к поколению. Очень трудно восстановить картину тех веселий, которые выражали широкую натуру кубанцев. Когда поют и танцуют кубанские казачки кажется, что возникает искрометный хоровод полевых цветов, где все хороши по- своему.   Народная песня не любит, чтобы последующие поколения с ней обращались бесцеремонно. Вот откуда берет свое начало фраза, ставшая крылатой -  «К народной песне надо относится бережно». Такое богатство красок и поэтическое вдохновение у частушек.	Слушание «Воронежские частушки»  на слова Викторова и разучим их. В припеве Симфонический. Инструмент. Труба, она как-то смешно звучит и весело.	20	Применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации, в том числе во внутреннем плане.	Развить умение слушать и воспринимать информации. Умение сравнивать муз. произведения.	Развивается умение слушать и принимать точку зрения другого.
5.	Рефлексия.	1.      Что такое частушка? 2.      Какие произведения изучили на уроке? 3.      Бывают ли кубанские частушки? Выставление оценок	1.                  Веселая, смешная, коротенькая песенка, плясовая 2.                  «Воронежские частушки» на слова В. Викторова и «Озорные частушки» Р. Щедрина. 3.                  Бывают.	10	Осуществлять познавательную рефлексию в отношении действии по решению учебных и познавательных задач.		Учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию.
6.	Домашнее задание.	Придумать к «Воронежским частушкам» новые слова на школьную тему и изготовить шумовой музыкальный инструмент, на котором будут играть на следующем уроке при исполнении частушек.	Записывают домашнее задание в дневник. Прощаются с учителем.	1

Краткое описание документа:

На современном этапе развития нашего общества особое значение приобретает воспитание личности со здоровыми потребностями, обладающей высокой духовной культурой. Инструментальное музицирование, как один из видов музыкальной деятельности на уроках музыки, может оказать значительную помощь в воспитании школьников. Игра на детских музыкальных инструментах может помочь педагогу в процессе развития музыкальных способностей ребенка, накоплению художественных впечатлений школьника, в развитии интереса учащихся к музыкальной деятельности и исполнительству.