Игровые технологии как способ активизации деятельности учащихся

Игровые технологии как способ активизации деятельности учащихся
Применение игровых технологий на уроке музыке

    Без игры нет и не может быть полноценного умственного развития.
Игра - это огромное окно, через которое
в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений
об окружающем мире.
     Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности.

В.П.Сухомлинский.

Детство — это особый мир, который сохраняется в душе человека на всю жизнь, если в нём царят счастье и радость быть самим собой. Мир фантазии, выдумки у детей связан с игрой. Во все исторические времена дети разных народов играли и играют, подражая взрослым, реализуя свои желания и творческие потребности. Игру как метод обучения люди использовали с древности. В отличие от игр вообще педагогическая игра обладает существенным признаком – чётко поставленной целью обучения. В современной школе, делающей ставку на активизацию и интенсификацию учебного процесса, игровая деятельность используется в следующих случаях: - в качестве самостоятельных технологий для освоения понятия, темы и даже раздела учебного предмета; - как элемент более общей технологии; - в качестве урока или его части (введение, контроль); - как технология внеклассной работы. Педагогические игровые приёмы - средство побуждения, стимулирования учащихся к обучению.   Для школьников младших классов одним из основных видов деятельности продолжает оставаться игра. Иногда с помощью игровых элементов для учащихся этой возрастной группы становится доступнее понимание сути какого-то процесса или явления. На уроках музыки игровые приемы применяются, как правило, чтобы облегчить детям понимание содержания музыкального произведения и его художественных особенностей, а также для того, чтобы достаточно трудоемкие процессы слушания музыки или ее разучивания не оказались слишком утомительными. Во-первых, игра не утомляет младших школьников; во-вторых, активизирует их эмоции и познавательный интерес, развивает многосторонние художественные способности; в-третьих, помогает моделировать музыкально - образовательный процесс в игровой форме.  Их великое множество: это и приспособленные к учебным заданиям настольные игры, такие как лото, ребусы, шарады, чайнворды, кроссворды загадки и разнообразные конкурсы, и сюжетно-ролевые игры: «Играем в дирижёра», «Играем в композитора», «Инсценировка сюжета сказки», «Разыграй песню». Предлагаю вашему вниманию несколько игровых приемов и дидактических игр, применение которых поможет учителю музыки занимательнее и плодотворнее провести уроки в начальной школе.  Играем в оркестр.  Цель игры — развитие тембрового слуха учащихся, закрепление знаний об оркестре и его разновидностях, музыкальных инструментах и приемах игры на них.  Музыкальный репертуар: «Вальс цветов» П.И. Чайковский (из балета «Щелкунчик»), «Камаринская» М.И.Глинки, 40-я симфония В.А.Моцарт (1 часть).  Методика и техника игры. При прохождении темы «Оркестр и его виды» учащиеся изучают составы симфонического, камерного, духового и народного оркестра. Игра-драматизация даст возможность им войти в роль музыкантов-исполнителей каждого вида оркестра.  Например, учитель рассказывает учащимся о симфоническом оркестре и его группах, показывает иллюстрации с изображение инструментов и объясняет приемы игры.  Как располагаются музыканты симфонического оркестра? Первые парты — первые скрипки и виолончели, вторые парты - вторые скрипки и альты, один ученик «играет» на арфе, дальше сидят контрабасы, литавры и т.д. Задача каждого ученика - слушать тембровое звучание своего инструмента, вовремя вступить и имитировать игру на своем инструменте.  Учитель выступает в роли «дирижера симфонического оркестра» и показывает вступление каждой оркестровой партии. Под музыку выбранного музыкального произведения учащиеся «играют» на инструментах симфонического оркестра.  Угадай инструмент. (игра направлена на развитие тембрового слуха) Звучат короткие музыкальные примеры, а дети отгадывают, какой инструмент звучит. Можно разделиться на команды и подсчитывать баллы.  «Загадочный инструмент»  Учащиеся выбирают водящего. Он выходит из класса. А все остальные загадывают какой-нибудь музыкальный инструмент (например: скрипка)  Водящий возвращается в класс и подходит по очереди к каждому игроку. Каждый участник говорит какой-нибудь признак загадочного инструмента:  деревянная основа, имеет струны, средних размеров, играть с помощью смычка, имеет певучие звучание. Скрипка, догадывается водящий. Ответ верный. Новым водящим становится игрок, назвавший последний признак. В данном случае: имеет певучее звучание. Идеально было бы иметь картинки с изображением музыкальных инструментов и запись их звучания на диске или кассете.  «А+Б»  Класс делиться на команды. Команды загадывают по одному музыкальному инструменту. Затем, сначала одна команда громко, вместе произносит 1-й слог загаданного слова. Противоположная команда думает 3 секунды и говорит окончание слова. Например: скри….пка; ро….яль; ма…ракасы. Затем вторая команда предлагает своё название. А противоположная команда должна дружно досказать слово.  Выигрывает команда, допустившая меньше ошибок.  «Кто быстрей?»  С каждого ряда выбирается по одному представителю. Они встают в одну линию. Задание: каждый участник друг за другом делает шаг вперёд и говорит название музыкальных инструментов.  Правило: повторять дважды одно слово нельзя, думать более 5 секунд нельзя. Если время истекло участник остаётся на месте. Выигрывает тот, кто быстрее дошёл до «финиша».  Примечание: задачу можно усложнить, например: участники должны называть инструменты симфонического оркестра или народного или духового.  «Свой оркестр»  Для игры понадобятся открытки с изображением музыкальных инструментов. Учитель включает любую веселую музыку и показывает открытки, чередуя друг с другом. Какой инструмент изображен на рисунке, на таком инструменте «играют ребята». Для оживления игры иногда учитель очень быстро меняет открытки. Некоторые ребята не могут быстро сориентироваться, путаются. Это вносит нотки юмора, оживление в игру. Если учитель открытки не показывает, ученики просто сидят и слушают музыку.  Игра воспитывает внимательность, наблюдательность, умение быстро переключаться.  РАЗВИВАЕМ СЛУХ  «Эхо»  Учитель громко, отчетливо поет отдельные ноты и соединения. А ученики тихо повторяют данные звуки, как отголосок эха.  (Применяю при разучивании новой песни) Можно игру проводить несколько иначе. Учитель поёт звук громко. Ученики 1-го ряда повторяют этот же звук не очень громко. За ними ребята 2-го ряда повторяют этот звук не очень тихо. А ученики с 3-го ряда повторяют очень тихо. Таким образом, ребята одновременно знакомятся с оттенками, знакомятся с их условными обозначениями.  «Лисичка, птичка, медведь»  Это несколько условное название. На самом деле можно придумать множество вариантов этой игры.  1-й вариант: учитель играет на инструменте вразброс звуки. Учащиеся записывают ответы с помощью условных обозначений. Низкий звук сравниваем с образом медведя, поэтому обозначаем, условно М. Средний звук сравниваем с озорным легким бегом зайчишки, обозначаем буквой З. А высокие звуки - это, конечно же, звонкое щебетание птичек, обозначаем П. Вот так легко ребята могут ознакомиться с темой «Высота звуков».  2-й вариант: ритмичные хлопки над головой, перед собой, внизу (в зависимости от высоты звуков мелодии. Определять направление движения мелодии помогут вопросы: куда идут ребята (скачут зайки, ползёт змея): в гору, с горы или движутся по ровной местности?                                                           «Ритм»  «Музыкальный поезд»  Учитель - машинист. Один из учеников - помощник машиниста. 3 ряда - 3 вагончика. Помощник хлопает ритм, «вагончики» за ним повторяют. Учитель-машинист контролирует обстановку. Ритмические рисунки изображены на доске. Выигрывает вагончик - ряд, который допустит меньше ошибок.  «Гусеничка» (составляем ритмы сами) Видеоклипы  с ритмическими упражнениями                 Остановлюсь ещё на одном из видов вокальных  игр – ритмодекламации. Ритмодекламация – это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме. Основная цель ритмодекламации – это, прежде всего, развитие музыкального, поэтического слуха, чувства слова, воображения. Главное правило ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Один и тот же текст можно окрасить разными эмоциями, т.к. отношение к одному и тому же персонажу или событию может изменяться по-разному. (пример: «Осенний лист»)                                 Ассоциативные игры на уроках музыки  Основные задачи ассоциативных игр:  — развить ассоциативное мышление, творческое воображение детей, умение продуцировать неординарные идеи и образы;  — развить умение передавать эмоции, чувства, образы посредством звуков, мимики, движений красок;  — учить детей распознавать и анализировать звуки окружающего мира;  — дать представление о различных характеристиках однотипного звукового явления;  — учить детей самостоятельному созданию звуковых произведений на заданную тему.  Не менее интересны для детей игры- имитации  «Изобрази звук», Звучит не звучит», «Нарисуй любимый звук», «Музыкальный инструмент». Именно в такой деятельности у детей формируются музыкально - образное и творческое мышление «Партитура чувств» - выразить мимикой, жестами эмоциональное состояние музыки после ее прослушивания.  «Представь и услышишь». Перед игрой учитель может обратиться к ученикам со следующими словами: «Ты не раз слышал, как хлопает и скрипит дверь, звенит колокольчик, плачет ребенок, гремит гром. А вот можешь ли ты услышать, как говорит облако? Может быть; оно поет или вздыхает? Представь, и ты услышишь необыкновенные звуки или придумаешь свои, никому пока неизвестные». Детям предлагается:  а) описать или нарисовать свои любимые звуки;  б) представить, как звучит мягкое пушистое облако. Описать и нарисовать звучание облака;  в) представить и нарисовать звук кислого огурца, красного яблока и т.д.;  г) представить, как звучит большая лужа после дождя. Описать и нарисовать звучание большой и маленькой лужи.  «Эмоции». Для проведения игры используются карточки с написанными на них эмоциональными характеристиками (радость, печаль, ярость, нежность и т.д.). Карточки раздаются участникам. Каждый пытается озвучить и передать в движении или мимикой ту или иную эмоцию. Группа пытается определить услышанное.  «Цвета». Для игры используются от 4 до 6 цветных карточек (красная, синяя, зеленая, желтая, черная, белая), которые раскладываются по классу. Дети выбирают цвет, наиболее соответствующий их внутреннему настроению на данный момент, и разбиваются на группы. Учитель просит участников игры:  а) по очереди голосом озвучить цвет, каким они его себе слышат;  б) зазвучать «цветовой палитрой» всей группой;  в) создать звуковое произведение, ритмически организовав его, чередуя звучание отдельных голосов, созвучий и целой группы «инструментов».  «Найди свой звук». Для игры учителю будут необходимы разнообразные мелкие предметы (ключи, гвозди, банки-склянки, бумага, чашки, ложки и прочие «музыкальные инструменты»), из которых можно извлечь звуки. Детям предлагается, манипулируя этими предметами и извлекая из них разнообразные звуки (стуча, скребя, гладя, шурша, звеня и т.п.), найти понравившийся тембр, звук, сочетание. После того как звуки будут определены, каждый воспроизводит свою находку и пытается объяснить, почему он выбрал именно этот звук или сочетание, какой образ, цвет возникает при восприятии этого звука.                      (презентация «Забавные игры на уроке музыки») Таким образом, игра - это универсальное средство, помогающее учителю превратить достаточно сложный процесс обучения в увлекательное и любимое учащимися занятие. Игра помогает вовлечь в учебный процесс практически всех учеников. Чувство равенства, атмосфера увлечённости и радости – всё это даёт возможность учащимся преодолеть стеснительность и благотворно сказывается на результатах обучения. Незаметно усваивается материал, а вместе с этим возникает чувство удовлетворения. Игра универсальна ещё и тем, что её можно использовать на любом этапе обучения и с любыми возрастными категориями учащихся. А главное, игра способствует развитию интереса, увлечённости и любви ребёнка к музыкальному искусству.

Библиографический список:                                                                     

1.      Н.Г.Куприна «Игры  с  именами». 1/ 2003 г. «Музыкальная палитра».

2.      Т.Э.Тютюнникова «Бим! Бам! Бом! Сто секретов музыки для детей. Выпуск 1. Игры звуками».    2003 г. ООО Редакция журнала «музыкальная палитра».

3.      Т.Э.Тютюнникова «Движение и музыка». 4/ 1999 г. «Дошкольное воспитание».

1.      Т.М.Орлова, С.И.Бекина «Учите детей петь». 1988 г. «Просвещение».

2.      В.С.Юркевич «Одаренные дети». 4/ 2009 г. «Обруч». ОАО «Кострома».

3.      Т.Рокитянская «Музыкальная грамота в образе и движении». 13/ 2003