Информационно творческий проект «Пейзажи в моём творчестве»

Муниципальное учреждение дополнительного образования

 «Центр детского творчества» городского округа Прохладный

Кабардино-Балкарской республики.

СООБЩЕНИЕ

Информационно творческому проекту «Пейзажи в моём творчестве»

Секция:

Информационно - творческий проект художественной направленности

Участники:

учащиеся ДО «Сказочная роспись» ЦДТ

Руководитель:

 Юкиш Светлана Степановна

 педагог дополнительного образования

Природа всегда вдохновляла писателей, поэтов, композиторов и художников создавать великолепные шедевры. И я ею тоже вдохновляюсь, поэтому я часто провожу время за рисованием очередного пейзажа.

Но не всегда результат моей работы оправдывает потраченное время и краску. Поэтому я решила больше узнать о этом жанре и попробовать нарисовать что-то новое и необычное для меня.

Актуальность выбранной темы состоит в необходимости получения новых знаний, развитии собственной индивидуальности, организации свободного времени и использование полученных знаний на практике. Приобщение к творческой деятельности позволяет мне увидеть прекрасное в мире, в природе и попытаться запечатлеть это на бумаге.

Практическая значимость моей работы заключается в написании пейзажей, а также в разработке рекомендаций по написанию пейзажей в помощь начинающим художникам.

Целью моего творческого проекта является улучшение навыков рисования пейзажей. Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи.

Задачи:

·         узнать об истории жанра;

·         разобрать все элементы пейзажа;

·         попрактиковаться в написании разных видов пейзажей;

·         сравнить мои старые и новые рисунки;

·         разработать рекомендаций по написанию пейзажей в помощь начинающим художникам.

При написании проекта мною были использованы следующие методы научного исследования:

Методы исследования:

·         сравнительный метод;

·         изучение публикаций в книгах и интернете;

·         аналитический метод.

История развития жанра

В Древней Греции и Римской республики пейзажи были украшением домов, такие изображения природы стали уже похожими на современных пейзаж, хотя писавшие их художники не имели достаточного понимания перспективы, поэтому их картины могут показаться не реалистичными.

В странах Востока философия и религия благоприятствовали формированию искусства пейзажа, на многие годы опередившее европейских художников. Созерцание природы, связанное с религиозным течением «дао», было частью духовной жизни и в VII-VIII веках изображение природы становится главным жанром в живописи.

Китайские художники рисовали на свитках, которые делали их рисовой бумаги или шелковой ткани, затем сворачиваемые в трубочку. Если композиция была горизонтальной её называли «шоу-цзюань», и в несколько метров длиной, её рассматривали на полу, как книгу, а если вертикальной, то « тяо-фу» и они украшали стены. В Китае пейзаж стал своего рода духовным общением.

Позднее, в искусстве Средневековья, образы, воодушевлявшие древних художников — радость бытия, телесность, правдивость, — уступили место изобразительным видам, в первую очередь в цельной, образной форме дающих представление о красоте божественного: живопись была призвана воздействовать на зрителя как немая проповедь.

Пейзаж из живописи на долгое время практически исчезает пейзаж — художники-иконописцы почти пренебрегают фоном, при необходимости изображая природу и строения весьма схематично и необъемно. Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения — кватроченто, XVв.

Многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджоне (1477/1478—1510).

Традиции венецианской школы нашли отражение и в живописи ученика Тициана, испанского художника Эль Гре́ко (1541—1614). Среди самых известных картин мастера — пейзаж «Вид Толедо».

В Северной Европе, с XVI века, пейзаж в свою очередь постепенно становиться самостоятельным жанром живописи. Образы природы занимают важное место в творчестве многих художников голландской школы — Питера Бре́йгеля (Старшего) (ок. 1525—1569), Яна Верме́ераДе́льфтского (1632—1675) и других.

Для многих голландских пейзажей свойствененне яркий колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.В Германии пейзаж зародился в работах мастеров так называемой Дунайской школы живописи в первой трети XVI века.

Как рисуются пейзажи?

Любой пейзаж можно нарисовать все чем только угодно, гуашью, акварелью, маслом, акрилом и многими другими материалами. Пририсования пейзажа для хорошего результата нужно учитывать воздушную и линейную перспективу.

Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более тёмной, чем передний план.

Главное правило воздушной перспективы заключаются в том, чем дальше от нас находиться предмет, тем менее чётко он изображается. Воздушная перспектива делает рисунок более просторным и реалистичным.

Также, существует ещё одно правило воздушной перспективы : коричневый вдали превращается в зелёный, а зелёный отдаляясь теряет насыщенность, интенсивность и становиться синим или голубым.

Линейная перспектива – геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр – неподвижная точка, в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Основное правило линейной перспективы - все параллельные линии рисунка сходятся в одной точке. Если вы рисуете ряд деревьев, фонарей, столбов, то чем они ближе к той точке, в которой сходятся все параллельные линии, предмет становится меньше.

При работе с пейзажем нужно также соблюдать светотень.

Светотень — это наблюдаемое на поверхности предмета распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени:

Света́ — поверхности, ярко освещённые источником света;

Блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;

Те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;

Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Сравнение старых и новых картин

Для того чтобы сравнить свои картины я взяла несколько тех, что были нарисованы мною в  начале  года и те, которые были написаны в период работы над этим проектом. Сравнив данные картины, я заметила несколько явных улучшений в моих пейзажах:

1. Я стала добавлять и учитывать больше деталей. И совсем недавно мною было замечено, что даже самые мелкие детали могут придать картине атмосферу и эстетичность. Например: цветы, маленькие птицы или звери вдали и др.

2. Узнав больше о воздушной перспективе, в моих картинах появился размытый и неброский задний план, который позволял сосредоточить внимание на переднем плане.

3. В моих картинах появилось больше разнообразных оттенков цветов.

Заключение

В начале работы я ставила перед собой следующую цель:

·        улучшить навыки написания пейзажей и задачи:

·        узнать об истории жанра;

·        разобрать все элементы пейзажа;

·        попрактиковаться в написании разных видов пейзажей;

·        сравнить мои старые и новые рисунки;

·        разработать рекомендаций по написанию пейзажей школьниками в помощь начинающим художникам.

И считаю, что я с ними справилась.

Я более углублённо изучила технику рисования пейзажей, составила рекомендации для детей и педагогов, сравнила свои старые и новые работы, пополнила своё портфолио новыми работами. Мои работы могут быть подарены друзьям и знакомым и просто радовать глаз моей семьи.