Исследовательская работа "Эволюция творчества Ильи Репина"

Секция­ «Искусство»

ТЕМА: Эволюция творчества Ильи Репина

Оглавление

Введение                                                                               3

1.                 Биография И.Е. Репина.                                              5                

2.                 Монументальные полотна Ильи Репина                     8

2.1.          «Бурлаки на Волге»                                           9

2.2.          «Не ждали»                                                        11

2.3.          «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября

1581 года»                                                                   14

2.4.          "Запорожцы пишут письмо турецкому

султану"                                                                      15

3.                 Портретирование                                                         17

3.1.          Портрет М.П. Мусоргского                               17

3.2.          Портретирование членов семьи И. Репина        19

4.                 Музеи-усадьбы Репина.                                              23

Заключение.                                                                          26

Список используемой литературы                                       28

Приложения

Введение

Всероссийский центр изучения общественного мнения подвел итоги очередного опроса и выявил, что за последний месяц каждый десятый россиянин хотя бы раз побывал на выставке, в музее или театре. По данным ВЦИОМ[1], у россиян в последние месяцы выросла потребность в посещении культурных площадок.

Наши соотечественники отметили, что и возможностей посещать различные развлекательные мероприятия стало больше, а вот количество свободного времени, наоборот, уменьшилось. По данным опроса выяснилось, что каждый десятый житель страны за последний месяц смог сходить в театр, музей или на концерт.

Острое чувство гражданственности стало свойственно не только произведениям литературы, но и было характерной чертой изобразительного искусства пореформенной России.

Самым ярким явлением второй половины XIX века стало создание Товарищества передвижных художественных выставок и артелей художников. Их произведения отличались широтой тематики и многообразием жанров: от сатирических, построенных по принципу социального контраста, до философских, поэтических, полных раздумий о судьбах Родины, утверждающих достоинство и красоту человека.

Передвижники продолжили традиции русских художников середины XIX века П.А.Федотова и А.А.Иванова. Вершиной творчества передвижников и началом нового этапа в развитии русской национальной культуры является искусство мастера исторической живописи И.Е.Репина.

В данной работе мы обращаемся к творчеству этого интереснейшего художника 19 века.

Цель нашей работы – проследить эволюцию художественной манеры И.Е. Репина на примере его произведений, во многом характеризующих вершины мастерства, историческое, эстетическое содержание отечественного искусства последней четверти 19 – начала 20 в.

Данная цель определяет задачу – анализ реалистичности на примере конкретных произведений И.Е. Репина разных временных периодов.

«Искусство, - признавался Репин, - я люблю больше добродетели, больше, чем всякое счастье и радости жизни нашей. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница - неизлечимо. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, кем бы я ни восхищался, чем бы ни наслаждался... Оно, всегда и везде, в моей голове, в моих желаниях, лучших, сокровеннейших».

1.     Биография  И. Е.  Репина

Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца.

Мать художника, Татьяна Степановна, была женщиной грамотной и деятельной – она не только занималась образованием своих детей, но и организовала небольшую школу, в которой учились и взрослые, и дети. Однако, просветительская деятельность отнимала много времени, но совсем не давала доходов. И Татьяна Степановна шила шубы из заячьего меха на продажу.

Когда Илье исполнилось 11 лет, его отдали в школу топографов[2] – в те времена профессия топографа считалась очень престижной и выгодной. Илья проучился в школе два года и учебное заведение было упразднено. Репин нашел себе место в иконописной мастерской художника Бунакова. Прошло совсем немного времени, и весть о талантливом художнике-иконописце распространилась далеко за пределы маленького городка. В Чугуев начали приезжать подрядчики и заказчики со всей губернии.

В 1860 году Репин оставил иконописную мастерскую и родительский дом – молодого художника пригласили в передвижную (кочевую) иконописную мастерскую с окладом 25 рублей в месяц. Мастерская кочевала из города в город и в 1863 году оказалась в Воронежской губернии, неподалеку от городка Острогожска, в котором родился Иван Крамской. Кто-то из местных жителей рассказал  Илье о талантливом земляке, который покинул малую родину, уехал в Петербург, поступил в Академию и даже получил золотую медаль за одну из своих картин.

Эта история настолько поразила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца уже был в Петербурге.

Первый визит в Академию огорчил Илью Ефимовича – его работы раскритиковали, таланта у молодого художника не выявили. Неудача не охладила желания Репина – он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником школы.

Молодой художник успешно сдал вступительные экзамены в Академию и получил право присутствовать на занятиях в качестве вольнослушателя с обязанностью оплатить за обучение 25 рублей. Таких денег у Репина не было и он обратился за помощью к Фёдору Прянишникову (руководителю почтового департамента). И Прянишников помог.

Годы учёбы в Академии принесли молодому художнику несколько наград, звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу за государственный счет.

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар» [3], заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1 500 рублей. Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25 000 рублей. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

В июне 1872 года «Славянский базар» открылся для публики. Центральная картина экспозиции «Собрание русских, чешских и польских композиторов» принесла автору не только деньги, но и массу поздравлений и комплиментов.

В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре товарища по рисовальному классу. Молодые супруги уехали в свадебное путешествие на этюды в Нижний Новгород. Вскоре у молодоженов родилась дочь.

Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку и отправился, вместе с семьей, В Европу. Семейство совершило вояж по европейским городам (Рим и Неаполь, Вена, Флоренция и Венеция) и остановилось в Париже.

Художник тяжело привыкал к французской столице, с трудом признал импрессионистов и даже увлекся творчеством Мане (поговаривают, что «Парижское кафе» написано именно под влиянием Мане).

Тем не менее, современники упрекали художника в том, что он не понимает красоты импрессионизма. Желая доказать обратное Репин написал картину «Садко». Однако, поиски денег на написание этого полотна заняли очень много времени и художник несколько «остыл». Однако, деньги случайным образом нашлись вместе с заказчиком. Картину пришлось писать. И художник, впоследствии сильно сожалел о содеянном.

В 1876 за картину «Садко» Репину присвоили звание академика.

По возвращению в Россию семейство Репиных поселилось в Чугуеве. Долгие месяцы Поленов звал художника в Москву и, наконец, Репин решился на переезд. А переезд был очень сложным – художник вёз с собой огромное количество художественного добра. Сразу после переезда Илья Ефимович заболел малярией. Болезнь была тяжелой и продолжительной, а после выздоровления, подавшись уговорам Крамского, Репин решил вступить Товарищество передвижников.

В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника. Он везет в столицу наброски «Запорожцев», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Иван Грозный», а ещё сотни рисунков и эскизов.

Супруги прожили вместе 15 лет, родили ещё троих детей. Их брак был счастливым, но Веру Ивановну постоянно тяготила «салонная жизнь» жены известного художника. И произошёл разрыв, который стал потрясением для Ильи Ефимовича.

Как во времена счастливого супружества, так и после развода, Репин много писал членов своей семьи, близких и друзей.

В 1894 году Илья Ефимович Репин поступает в Академию живописи в качестве руководителя живописной мастерской. Это был очень сложный период в жизни художника – его нещадно критиковали, как педагога и как руководителя. Кроме того, среди преподавателей и студентов началось «революционное брожение». От автора полотен о революционерах ожидали поддержки, но Репин встал на защиту власти. Дважды он писал прошение об отставке, и в 1907 году покинул Академию окончательно и бесповоротно.

Вскоре скончалась его вторая супруга, писательница Наталья Борисовна Нордман, писавшая под псевдонимом Северова

Художник поселился в Финляндии и после Октябрьской революции не по своей воле оказался в иммиграции. Много раз хотел вернуться в Россию, но всё как-то не получалось. Художник медленно угасал и в сентябре 1930 года Ильи Ефимовича Репина не стало. Перед смертью он написал прощальное письмо:

Прощайте, прощайте, милые друзья!

Мне много было отпущено счастья на земле: мне так незаслуженно везло в жизни. Я, кажется, вовсе не стою моей славы, но я о ней не хлопотал, и теперь, распростёртый в прахе, благодарю, благодарю, совершенно растроганный добрым миром, так щедро всегда меня прославлявшим.

2.     Монументальные полотна Ильи Репина.

Все творчество Репина направлено воскресить  верно  целую  картину  жизни с её смыслом, с живыми типами. Репин писал не выхваченную из жизни жанров а уподобленное фреске монументальное полотно. Картины Репина проникнуты влюблённостью в жизнь. Поражает простота и лаконизм изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы сообщить картинам оттенок жанровости. Все детали полотен производят очень вну­шительное впечатление. Центричность построе­ния фигур сообщает большую завершенность, ясность и урав­новешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусст­во.

 2.1. Бурлаки на Волге.

Молодость Репина была прославлена «Бурлаками на Волге»[4] (1870-1873), картиной, сразу сделавшей его имя самым значительным в русском искусстве.

В произведении Ильи Ефимовича Репина «Бурлаки на Волге» будто вся Русь собралась на волжском берегу. Здесь и калмык, и презрительно бросающий хмурый взгляд в сторону баржи грек. Здесь солдат, еще не успевший стоптать сапоги и терпеливо осваивающий новую профессию. Издалека доносятся яростные крики и понукания. Бурлаки тянут большую баржу - расшиву. Через плечо у каждого лямка с бечевой, и все они медленно идут берегом, тяжело переступая по песку. И хотя шествие завершается понурой фигурой старика, как бы отделившегося от всей ватаги, не этот скорбный мотив определяет общее впечатление, оставляемое бурлаками. Зритель видит перед собой полный внутренних сил и духовного величия народ.

Репинские герои - это люди, бросившие землю ради «бурлацкой воли», хлебнувшие горя и повидавшие жизнь, дошедшие до предела нищеты, но обогатившиеся жизненным опытом. Репин сделал своих бурлаков подлинными героями картины, раскрыл их внутренний мир, показал индивидуальное своеобразие каждого из них, добился небывалой достоверности в передаче внешнего облика и душевных движений героев, в изображении окружающей их природы.

Новая тема заставила художника искать и новые средства выражения. «Бурлаки» - это уже не маленькая жанровая картина «шестидесятников», а монументальное полотно. Репин четко делит всю ватагу на группы, акцентируя каждую из них прямой вертикальной линией. Фигуры высокого бурлака с трубкой, юноши и бородатого грека, возвышаясь над другими фигурами, вносят четкость в композицию, становясь основой ритмического построения, с помощью которого художник добивается впечатления движения. Чтобы достигнуть монументального звучания фигур героев, Репин барельефно строит композицию - он развертывает почти параллельно плоскости холста шествие бурлаков, четко вырисовывая их фигуры, расположенные на первом плане, на фоне неба и глади воды.

Работая над картиной «Бурлаки на Волге» Репин решал новые сложные задачи и в области колористического решения монументального полотна. И все же художник смог достоверно воспроизвести реальную сцену, передать солнечное освещение и воздушную перспективу. Высокое мастерство Ильи Репина проявляется в достижении красочного единства. Цвет песка вдоль волжского берега, прозрачность дневного воздуха, сочетание коричневых и охристых цветов с использованием желтых, красных и синих тонов одежды бурлаков, теплые отблески солнечных лучей на речной глади тонко сгармонированы, создают впечатление воздушной атмосферы, окутывающей всю сцену «Бурлаков на Волге».

Картину художник писал, когда еще посещал Академию художеств. Старший друг Репина и его духовный учитель Крамской в изумлении перед этим полотном говорил: «Четыре года тому назад Перов был впереди всех... А после «Бурлаков» Репина он невозможен», и добавлял: «Нет, решительно русская школа становится серьезною». Холст с «Бурлаками» еще стоял в мастерской Академии, а Репин уже был погружен в атмосферу другого шедевра – «Воскрешение дочери Иаира» (1871) - выпускной программы на сюжет из Евангелия.

Художником завладевают чувства возвышенные, благородные, торжественные, но и одновременно Репин наполняет картину и глубоко земными волнениями, передавая боль потери и чуткую надежду в ожидании чуда возвращения умершего человека к жизни.

Одновременное появление «Бурлаков» и «Дочери Иаира» выявило в Репине важнейшие качества его творческой натуры - широту художественных интересов и возможностей, стремление охватить все стороны жизни, проникнуть в самую глубину характеров и человеческих чувств.

Получив за конкурсную программу золотую медаль, Репин уехал продолжать образование во Францию.

2.2.          «Не ждали»

Репин - психолог, умеющий изобразить динамику образа, и мастер драматической режиссуры, создающий непростые конфликтные ситуации, представляет в полноте этих качеств в работе «Не ждали»[5] (1884).

Эта картина явилась наиболее ярким выражением революционного духа в творчестве Репина. В ней художник изобразил сцену возвращения революционера из ссылки домой.

Репин писал «Не ждали» на даче в Мартышкине, под Петербургом. Все значительно большое произведение было написано целиком с натуры. Дело упрощалось тем, что позировали Репину члены его семьи и близкие знакомые. В комнате, на даче, Репин устанавливал своих, соответственно одетых, натурщиков, в нужных ему позах, устраивая полную инсценировку картины. Этим своеобразным методом работы объясняется то обстоятельство, что к «Не ждали», в отличие от других произведений Репина, нет никаких эскизов.

Существуют два варианта «Не ждали». Первый (настоящий) вариант картины отличается от второго не только своим меньшим размером, но и содержанием. Первая картина написана в мягкой красочной гамме. На ней изображена курсистка, вернувшаяся домой, может быть, бежавшая из тюрьмы или ссылки. Первоначально художник проектировал ввести в картину еще фигуру отца курсистки, которая усилила бы изложение сюжета. Для варианта с курсисткой Репину позировали его дочь Надежда Ильинична и жена его брата Василия Софья Алексеевна, родная сестра жены самого Репина.

В картине Репина «Не ждали»  второго варианта, содержание сложнее и раскрыто с несравненно большей глубиной. Любовь, удивление, тревога, радость - сложная гамма разнообразных душевных состояний выражена в ней. И зрителя художник делает вовлеченным в этой сцене, принуждая вместе с героями испытывать переживания драматизма встречи. Психологическая выразительность героев, композиционная стройность картины, ее живописные достоинства позволяют переживать эту сцену не только как бытовую и семейную, но и как причастную общему ходу современной художнику жизни.

Наступившую тишину на картине Репина «Не ждали» нарушила осторожно открывшаяся дверь. В комнату, неожиданно для всех, вошел человек в крестьянской, явно с чужого плеча, дорожной одежде, с умным и несколько жалким лицом. Взоры всех присутствующих обратились на усталого ссыльного с каторги. Его недоверчиво, с опаской впустила горничная, которая видит его в первый раз и, вероятно, о нем ничего не слыхала. Наверно, имя его в доме произносили шепотом, а может быть, вообще скрывали его существование. Его действительно не ждали, и это с огромной силой выражено в движениях всех остальных фигур, их жестах и выражениях лиц. Образ вошедшего делает всю сцену более единой, драматически связанной. Она утрачивает спокойный характер первого варианта «Не ждали», а также ту тенденциозность, которая получилась из-за того, что в первоначальном варианте не было достигнуто целостности образного решения картины.

Репин в «Не ждали» с гениальным мастерством реализовал свой замысел. С естественностью и большой простотой в ней решена композиция картины. «Не ждали» написана так, что зритель ощущает себя живым участником происходящей сцены. Здесь сочетается строгое рационалистическое построение со свободным расположением фигур.

Свободно срезая рамой предметы, художник как бы непосредственно вводит зрителя в интерьер комнаты. Интерьер комнаты составляет как бы крепкую основу всей сцены. Он четко делится на части, уравновешивающие друг друга. В левую часть, полную света и свободную от предметов, Репин помещает фигуру главного героя. Вместе с революционером входит в эту комнату мир дорог, пройденных этапами, мир широких просторов многострадальной родины. Революционер и старуха мать — это главная линия в сюжете картины. В трактовке этой сюжетной линии художник, прежде всего, утверждает правоту жизненного пути героя, его поступков, красоту его подвига.

Помещение, где происходит действие, - это комната дешевой зимней дачи с простыми дверьми, дешевенькими обоями и низкими потолками. На таких дачах жили люди небогатые. Собранная из разных гарнитуров мебель свидетельствует о том, что раньше семья жила зажиточнее. Теперь одна комната служит и столовой, и гостиной, и тут же занимаются дети. Кроме мебели, из старой обстановки сохранились гравюры: портреты поэтов Тараса Шевченко и Некрасова, и гравюра с картины Штейбена «Распятие», которую не один раз приходилось копировать в ранней молодости Репину. На правой стене висит фотография с убитого Александра II и большая учебная географическая карта. Эта фотография указывает, что действие происходит после 1881 года. Все детали написаны с полной отчетливостью, и каждая существенно углубляет психологический фон действия.

Пространство в картине «Не ждали» представляет собою куб. Все геометрические моменты играют большую роль. Центральная стена параллельна плоскости самой картины. Двери, окна, рамки картин дают ряд параллельных линий и углов, направляющих движение плоскостей. Для фигуры входящего плоскость двери, видимая в сильном ракурсе, служит своеобразным конденсатором, собирающим все внимание зрителя на центр картины.

Сравнительно с другими произведениями Репина это произведение было написано достаточно быстро: на работу ушли лето, осень и зима 1883 года. 9 февраля 1884 года, когда Передвижная выставка была уже открыта, Репин сообщает Третьякову, что он отправил в сумерки свою картину на выставку и сам был там в первый раз.

2.3.          «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Высшего накала страстей достигает Репин в самой известнейшей своей работе на исторический сюжет, в работе «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»[6] (1885).

Всею страстью, заключенной в ней художник стремится выразить протест против насильственной смерти и попрания непреложного нравственного закона о драгоценности жизни человека. Картина написана с таким богатым фактурным разнообразием и полномочием темной палитры, что это позволило Крамскому написать много о ней.  Едва ли можно найти картину Репина более знаменитую, чем эта. Впечатление, которое она производит на зрителя, просто ошеломляющее. Сама ситуация чудовищна. Царь Иван Грозный убил своего сына Ивана, тем самым прервав династию Рюриковичей, правившую Русью с IX века.
          Момент прозрения и осознания содеянного предстает перед зрителем во всем трагизме. Царь в панике, перед нами не самодержавный властитель, а обезумевший от горя и ужаса старик. Крепко вцепившись в мертвое тело сына он пытается закрыть рану на его виске, из которой еще бежит алая кровь. Он отчаянно пытается поправить непоправимое.
          Они противопоставлены друг другу - фигуры мертвого сына и живого царя. Композиционно картина выстроена так, что поначалу внимание приковывает мертвое тело, еще секунду назад полное сил, энергии, жизни. Затем зритель видит безумные глаза отца-убийцы. Костлявые руки, трупная желтизна лица грозного царя говорят о мертвой духовной сути. Они словно поменялись местами: мертвый Иван-сын и пока живой Иван-отец.
          Атмосферу липкого ужаса довершает обстановка царских покоев: красные ковры, опрокинутое кресло, орудие убийства (царский посох), красные стены. Создается впечатление, что кровь везде. Едва заметна тень свидетеля преступления в дверном проеме. Еще мгновение и в покоях появятся люди, чтобы скрыть все следы убийства.
          Интересная деталь - рама на стене. Художник предоставляет зрителю самостоятельно додумать назначение этой рамы. В сумерках покоев ее разглядеть невозможно. Картина? Зеркало? Икона? Скорее зеркало, которое не отражает происходящего. Поскольку в зеркале не отражается нежить - в это верили славяне с незапамятных времен .

2.4.          «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Отдавая, кажется, все силы «Грозному», буквально «болея» им, Репин одновременно трудится над другим историческим художеством – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»[7] (1880-1891).

Сюжет этого шедевра великого русского художника хорошо известен: Запорожские казаки пишут ответ на предложение турецкого султана перейти на сторону Османской империи. Сохранился и текст этого ответа, полный самых изысканных оскорблений в адрес "владыки блистательной Порты". Перед нами этакий «мозговой штурм» - процесс сочинения ответа султану.
          Композиция картины представляет собой четко выраженный центр, вокруг которого автор выстраивает несколько "кругов", наполненных разным смысловым содержанием.
          В центре - писец. Едва ли не единственный из изображенных владеющий грамотой. Судя по одежде - это семинарист из казаков, который взялся изложить ответ запорожцев на бумаге. Создание этого письма явно доставляет ему удовольствие. Свою радость писец выражает достаточно сдержанно, как подобает человеку «ученому».
          Рассмотрим «ближний круг». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Еще секунда и новая строка послания будет придумана... Далее по часовой стрелке - казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа.
          Во внешнем «круге» особенно заметны две фигуры: хохочущий казак в красном жупане и мрачный запорожец с повязкой на голове. Они словно противопоставлены друг другу. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. То тут, то там изображены тревожные, серьезные, испуганные лица. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери... Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. В его взгляде осуждение и тревога... Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага - главные качества воинов Запорожского казачества..

«Ну и народец же!.. - писал Репин о своих «Запорожцах». - Голова кругом идет от их гаму и шуму... с ними нельзя расстаться... Чертовский народ!»

Жанровые картины, исторические полотна, и, конечно, портреты, созданные в течении 80-90-х годов, утвердили славу Репина как самого выдающегося русского живописца. Трудно назвать другого художника, который пользовался бы в то время такой же известностью.

3.  Портретирование

Подлинным увлечением Репина была портретная живопись, которая, по существу, является ключом к осознанию всего его творчества. Именно в портретах нашли выражения высшие понимания Репина о духовной человеческой значимости, изумительное многообразие живописного языка, умение передать противоречивые движения внутреннего мира, ее «диалектику» - вот, что строит новизну и силу портретов Репина. С особой заинтересованностью он писал деятелей русской культуры, со многими из них художник был связан дружескими отношениями. Среди них портреты критика В. Стасова, писателя В. Гаршина, художников В. Поленова, В. Сурикова, И. Крамского, химика Д. Менделеева, композитора А. Рубинштейна. Кажется, вся мыслящая Россия представляет в его портретах.

3.1.          Портрет М.П. Мусоргского[8].

С чудесной живописной свободой, светоносностью написан портрет М.П. Мусоргского, в котором художник выразил свое представление от внутреннем мире композитора, раскрыв широту его натуры, душевную хрупкость и ранимость. Портрет Мусоргского — одна из многих работ, в которых Репин выражал свое восхищение теми людьми, кто умножал славу русского народа, жил его думами, тяжело переживал его боль и страдания. Илья Ефимович любил Мусоргского и как человека. Он отмечал обаяние его личности, детскую живость, открытость его натуры. Близкие друзья ласково называли композитора «Модестиусом» или «Мусорянином».

В марте 1881 года Репин в последний раз увидел Мусоргского. Художник поспешил в Петербург, узнав, что Мусоргский тяжело болен. Прибыв в Петербург из Москвы, он сразу отправился в Николаевский военный госпиталь, где Мусоргский умирал от тяжелого недуга и куда его поместили из милости на правах якобы «вольнонаемного денщика ординатора Бертенсона». Здесь, в больнице, за несколько дней до смерти великого композитора, Репин и написал его портрет. Художник работал над ним всего четыре дня. Он словно чувствовал, что Мусоргского скоро не станет, и торопился сохранить для будущих поколений образ гениального композитора.

Да, Мусоргский тяжело болен. Его тело стало грузным — оно не поспевает за движением лица и глаз; живот вспух; веки отекли. Он на пороге смерти и Репин не скрывает этого. Но это не мешает ему видеть Мусоргского прекрасным — именно прекрасным в его внутреннем благородстве, в его душевном величии. Эта красота проступает сквозь искаженные болезнью черты лица. Она в стремительно вскинутых кверху глазах, в поджатых губах — наивно и трогательно, в какой - то особой доверчивости, с которой Мусоргский внутренне разговаривает с нами.

Репин не боится посмотреть на человека просто, показать его таким, как он есть, до самых глубин, таким его и полюбить, каков он есть, сохранить навеки облик друга, облик самого народного из всех русских музыкантов. Репин пишет лицо Мусоргского таким, как он его видит: с растрепанными, спутавшимися прядями русых волос, обрамляющих ясный лоб, с багровым носом, с глазами, подернутыми пеленой болезни. Но как доверчиво наклонил Мусоргский голову, с какой тихом грустью смотрят его задумчивые серо - голубые глаза. Перед нами Мусоргский, несчастный, страдающий, и Мусоргский - великий духом гуманист, который вместе с музыкой отдавал людям частицы своего большого сердца.

Художник портретирует Мусоргского на фоне белой палатной стены госпиталя, от которой отраженный солнечный свет падает на фигуру, делая портрет еще более светлым и воздушным. Лепит его лицо тонким слоем краски, прозрачными охристыми тонами. Он плавит широкие малиновые мазки на отвороте его больничного халата, и они, то густые, то просвечивающие, передают игру света и тени на мягкой мятой поверхности ткани.

Стасов, близкий друг Репина, рассказывал, как дорог был портрет Мусоргского современникам, друзьям композитора. Все, знавшие его, были поражены глубоким сходством черт лица и его выражением. Иван Николаевич Крамской, один из самых великолепных портретистов, «просто ахнул от удивления», взглянув на портрет, «. . .так он жизнен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского».

Репин создал образ очень сложный и глубокий. Это рассказ о человеке и о жизни, о человеческой душе, о красоте внутреннего мира конкретной личности и о ее страдании, о ее болезни, предрекающей смерть. Все здесь соединилось воедино, в один запоминающийся образ.

3.2.          Портретирование членов семьи И. Репина.

Репин нередко обращался к портретированию членов своей семьи, особенно охотно писал детей. Свою младшую дочь Надежду, родившуюся осенью 1874 года в Париже, художник писал в разные периоды ее жизни. В возрасте года с небольшим первый раз ей пришлось позировать перед художником. Репину удалось запечатлеть ее на портрете в течение одного сеанса. А в портрете Нади Репиной[9] 1881 года преобладает жанровое начало. Художник стремится передать состояние просыпающегося ребенка. В пластике форм, мягкости линий, гармонии светлой цветовой гаммы ощутима нежность и трепетность живописца и отца, очарованного трогательным обаянием маленькой девочки. Репин в этом портрете добился почти фарфорового блеска кожи детского личика, склонившегося на подушку, и тонких переливов цвета розового платьица. Художник с любованием и отцовской теплотой передает облик девочки и очарование безмятежного детства.

В ином пластическом и образном ключе решен портрет спутницы жизни, Репиной Веры Алексеевны. Художник назвал его «Отдых» (1882). Красивый очерк силуэта, выразительные руки, богатейшая гармония цвета, заключают в себе такое высокое мастерство, благодаря которому портрет становится совершенно художественным созданием.

Уже в 1884 году Репин написал портрет своей дочери Веры, известный под названием «Стрекоза»[10], которая находилась в мастерской Репина до 1890 года. Художественно - живописными средствами раскрыто образное содержание картины, среди которых значительную роль играет и ракурс изображения. Очень низкий горизонт создает ощущение, что изображенная на картине девочка словно взлетела на качелях. Однако, это не так. Девочка сидит на низкой жердочке, и весь ее озаренный радостный весельем образ дан на фоне тускло - голубого неба. Яркий солнечный свет залил фигуру маленькой Верочки Репиной в голубом клетчатом платье. Ее превосходно написанное лицо полузатемненно полями соломенной шляпы. Илья Ефимович Репин превосходно воспроизвел все оттенки на загоревшей коже девочки, порожденные сложным освещением.

Художника особенно интересует передача яркого солнечного света. Кажется, что невозможно назвать картину иначе, чем назвал ее Илья Репин, и образно - эмоциональная определенность ее содержания во многом передается верно найденным ракурсом изображения, приобретающим, таким образом, в контексте картины определенный смысл.

Илья Репин писал Павлу Михайловичу Третьякову: «Девочку на солнце следует назвать: «Стрекоза»: и по цвету, и по движению, и по положению она подходит под это название. Рама эта (бронзовая) к ней не идет. И я прошу Вас впоследствии прислать мне эту раму обратно; закажите золотую — она очень выиграет. Это очень хороший и серьезный этюд. В раме он — совсем картиной стал; только небо (облака) следует тронуть, чтобы потонули над головой».

Несмотря на новые искания, Репина продолжала интересовать пленэрная задача. В 1900 году был исполнен этюд «На солнце», написанный на сияющем солнечном свету.

Здесь разрешена достаточно сложная задача: лицо девушки ярко освещено рассеянным, и одновременно с ним, сильным солнечным светом, Репин написал портрет дочери Надежды, изобразив ее на фоне светлой панамы, рисующейся в свою очередь на фоне раскрытого черного зонтика. Портрет отличается удивительной правдой цветовых отношений, превосходно сгармонированных. Теплые тона лица принимают рефлексы и вместе с тем отделяются от бледно - голубых тонов блузки. Песочная юбка и оливковый пояс девушки связаны с темно - оливковыми тонами опушки соснового леса. Вместе с тем в картине очень тонко прослежены светотеневые градации и сильно выявлен объем и глубина пространства.

Душевной любовью и теплом, изобилием живописи, как всегда у Репина материальной, весомой, наполнен портрет любимой дочери Веры «Осенний букет» (1892). В нем сказалось увлечение маститого художника новыми тенденциями русской живописи на рубеже веков. Он увлечен задачей соединить пленэрную живопись с психологической характеристикой образа.

Все эти работы составляют важную часть репинского портретного наследия.

В обширном творческом наследии Репина наряду с его живописными работами важное место занимает графика - акварели, рисунки, сепии (придает работам оттенок светло - коричневого цвета) . Для него естественным было обращение к мгновенному наброску или сложному, исполненному в смешанной технике серьезному портрету, у него много листов, сделанных мягким итальянским карандашом, коричневой сангиной или тонкой акварельной техникой. Рисование с натуры для Репина было вечной и живой школой; он любознательно всматривался в мир, который его окружает, во всякое проявление жизни, овладевая секретом ее выразительности.

4.         Музеи- усадьбы Репина.

На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты[11], в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Приусадебная территория изначально была заболоченной, поэтому хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

Из земли, извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.  Почти все объекты сада, окружавшего дом, имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%95%D1%84%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 - cite_note-.D0.A7.D1.83.D0.BA.D0.BE.D0.B2.D1.81.D0.BA.D0.B8.D0.B9.E2.80.941969.E2.80.94.E2.80.9411-231. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских — для зимних и летних работhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%95%D1%84%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 - cite_note-232.

Дом-музей Пенаты

Музей-усадьба И.Е.Репина «Пенаты» располагается в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива

После смерти Натальи Борисовны Нордман было обнародовано её завещание, по которому пожизненным владельцем усадьбы стал Илья Ефимович. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». В 1914 году, ознакомившись с текстом завещания, Репин перечислил на счёт Академии 40 000 рублей, предназначенные для организации будущего музеяhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%95%D1%84%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 - cite_note-.D0.94.D0.9C-233.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и живописец Шая Ноевич Меламудhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%95%D1%84%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 - cite_note-.D0.94.D0.9C-233. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну; сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина; вещи и документы Ильи Ефимовича остались в домеhttps://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%BD,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%95%D1%84%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 - cite_note-.D0.94.D0.9C-233.

Мемориальный музей отрылся в июне 1940 года. В 1944 году, во время Великой отечественной войны, дом сгорел. Однако, в 1941 году были вывезены и хранились в здании Академии художеств личные вещи, картины и рисунки Репина. В июне 1962 года возрожденная усадьба приняла посетителей. Можно увидеть прихожую, кабинет художника и гостиную рядом со светлой верандой, явившейся первой мастерской Репина. В парадной столовой восстановлен уникальный стол с вертящейся серединой. Весь второй этаж занимают две мастерские Репина с большими окнами и верхним светом. В парке усадьбы восстановлены пруды, артезианский колодец и беседки. На холме, в глубине парка могила художника, похороненного здесь, согласно его желанию.

Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты» - памятник уникальный, популярный не только в России, но и за рубежом. За годы существования музей посетили более 5 миллионов человек.

В музее хранится 1099 экспонатов. Из них 309 живописных произведений, 217 рисунков, 579 мемориальных предметов. 

Фондом ЮНЕСКО музею-усадьбе И.Е. Репина «Пенаты» был присвоен знак «Объект культуры всемирного наследия». 

Мемориальный дом-музей расположен в маленьком доме времен военных поселений на бывшей Никитинской улице (ныне – Музейная, 8), где с октября 1876 до сентября 1877 года жил Илья Ефимович Репин с семьей. Основное внимание в экспозиции мемориального музея уделено чугуевскому периоду в жизни и творчестве И.Е. Репина, а также тесным связям художника с Украиной, которые не прерывались на протяжении всей жизни. Небольшие, но содержательные экспозиции рассказывают о детских годах мастера.

Уникальными являются представленные в музее четыре оригинала икон, которые  принадлежат кисти великого мастера и были написаны им с 14  до 18 лет. Они очень ярко характеризуют истоки таланта и раннее, почти неизвестное, творчество художника. Представлены в экспозиции и более  поздние работы Ильи Ефимовича: портрет Марианны Веревкиной, рисунки, офорты.

Фонды музея включают в себя кроме репинских оригиналов работы известных художников репинского окружения таких как В. Серов, В. Маковский,  П. Верещагин, М. Пимоненко, И. Пелевин.

Историко-музейный комплекс в с. Ширяево занимает 3 исторических здания: 

Дом-музей И.Е. Репина - историческая усадьба крестьян Алексеевых 1850-х гг., представляющая собой типичную волжскую постройку ХIХ века, включающая избу и внутренний двор. В этом здании жил И.Е. Репин с друзьями-художниками Ф. Васильевым и Е. Макаровым в 1870 г., здесь рождался замысел картины "Бурлаки на Волге" 
    Дом-музей А.В. Ширяевца - мемориальная деревенская изба Ионовых 1890-х гг., в которой жил поэт А.В. Ширяевец (Абрамов) 
    Дом Вдовина - каменный дом нач. ХХ в. Филиал открыт в 1990 году. Историко-музейный комплекс в с. Ширяево включает в себя дом-музей И.Е. Репина, дом-музей поэта А. Ширяевца, постоянную экспозицию "Комната купца Вдовина" и выставочный зал в доме Вдовина, объединенных общей территорией историко-музейного комплекса под открытым небом.

    Летом 1870 года в селе Ширяево, в доме крестьян Алексеевых (ныне дом-музей И.Е. Репина) останавливались работавшие на Волге художники И. Репин, Ф. Васильев и Е. Макаров. Фонд филиала составляют документальные и художественные материалы по истории и культуре края, предметы крестьянского быта, мемориальные и репродукционные материалы.

Музей-усадьба И. Е. Репина «Здравнёво» создан в 1988 на месте бывшей усадьбы Здравнёво (Витебский район), принадлежавшей И. Е. Репину. Филиал Витебского областного краеведческого музея.

Музейный комплекс состоит из восстановленного главного усадебного дома (размещена основная мемориальная экспозиция), дома управляющего со служебными помещениями и выставочным залом, отреставрированного погреба. Площадь охранной зоны — 8,8 га, зоны регулирования застройки — 35 га, экспозиционная пл. здания — 212 м². В экспозиции: вещи из обихода семьи Репина, мебель конца XIX — нач. XX в., археологические находки из Здравнёва и др.

На территории усадьбы сохранилась мемориальная липовая аллея, где растут деревья, посаженные рукой самого художника.

.

Заключение

На примере произведений разных временных периодов И.Е. Репина  мы проследили его становление и развитие как величайшего представителя мира искусства.

Выдающийся русский художник - жанрист, портретист, исторический живописец реалистического направления.

Профессор живописи (1893 г.), действительный член Петербургской академии художеств.

Обладатель почетных наград: золотой медали «За экспрессию» им. Виже Лебрен за картину «Бурлаки на Волге» (1873 г.); памятной золотой медали и диплома «За особые труды и заслуги на поприще живописи и искусства» за портрет. Н. Корева на Всемирной выставке в Сент-Луисе (Америка).

Автор воспоминаний «Далекое близкое» (1915 г., изданы в 1937 г.).

Величие Репина как художника явилось следствием гармоничного соединения врожденного таланта, глубокого осознания действительности и в высшей степени по-детски восторженного мировосприятия.

Покоряющая сила репинского таланта завладевает всяким, кто вступает в молчаливый диалог с героями его картин. А. Эфрос - один из самых серьезных историков русского искусства, писал о Репине: "Он - воплощение национальной славы русского искусства... В общественном сознании это Русский Художник, с двух заглавных букв".

Творческое наследие Репина очень велико. Его вещи рассеяны по многим частным коллекциям. Наиболее значительные произведения нахо­дятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает. Его искусство было одухотворено идеей служения интересам народа, поэтому оно дорого, близко и понятно людям.

   Время сгладило неудачи и колебания последних лет, оставив чистый образ ищущего правду художника, сохранив доходчивость репинского искусства и обессмертив его имя и творчество

   Последние годы ученые исследуют и меняют границы между человеческим и животным царством, между живой и неживой природой. И чем больше они изучают, тем более зыбкой оказывается эта граница и, собственно, исключительность самого человека. Выясняется, что начиная от языка, организации жизни, многих поведенческих практик и до интеллекта, который есть и у животных в том числе, выделение человека из природного мира становится все более и более призрачным.

Но последнее из того, что поднимает нас над природой, - это, конечно, искусство и культура. Цивилизация - это память, это культура, растворенная в жизни, ставшая средой обитания.

Я думаю, большая проблема в нашей стране - при всем царящем у нас глубоком уважении к культуре - в том, что до недавнего времени искусство не было очень доступно для огромного количества людей, при том, что потребность в нем колоссальная. И мне кажется очень плодотворным процесс демократизации, который сейчас происходит у нас в современном искусстве (хоть и с опозданием по отношению к остальному миру).

И очень важно, что искусство выходит к людям, что для нашей страны особенно актуально, ведь искусство необходимо человеку не меньше, чем еда и питье. Без доступа к искусству нет возможности менять, трансформировать свое существование и человеку ощущать себя человеком.

Список используемой литературы

1.     И.Е.Репин, Далекое близкое, М., Изд-во Академии Художеств СССР, 1964.

2.     Е.Н. Евстратова. Репин,  Олма Медиа Групп/Просвещение, 2011 г

3.     Корней Чуковский, Из воспоминаний, М., Детгиз, 1959.

4.     Игорь Грабарь, Репин. Монография в двух томах, М., Изогиз, 1937.

5.     О.А.Лясковская, Илья Ефимович Репин, М., «Искусство»,1962.

6.     А.А.Федоров-Давыдов, Илья Ефимович Репин, М., «Искусство», 1961.

7.     А. И. Зотов, Русское искусство с древних времен до начала 20 века, М., «Искусство», 1969.

---

[1] Всероссийский цинтр изучения общетвенного мнения, ВЦИОМ (до 1992 года — Всесоюзный) — старейшая российская исследовательская организация, регулярно проводящая социологические и маркетинговые исследования на основе опросов общественного мнения.

[2] Топография - научная дисциплина, изучающая методы изображения географических и геометрических элементов местности на основе съёмочных работ (наземных, с воздуха или из космоса) и создания на их основе топографических карт и планов.

[3] «Славянский базар» — гостиница и ресторан, располагавшийся в Москве на Никольской улице (современный адрес - Никольская ул., д.17, стр. 1,2), достопримечательность старой Москвы, объект культурного наследия регионального значения

[4] См. приложение 1

[5] См. приложение 2

[6] См. приложение 3

[7] См приложение 4

[8] См приложение 5

[9] См приложение 6

[10] См приложение 6

[11] См приложение 7