Исследовательская работа "Война в живописи В.В.Верещагина и И.К.Айвазовского"

Тема: «Война в живописи В.В.Верещагина и И.К.Айвазовского».

Оглавление.

                                                                                                                        Стр.

I.  Введение.                                                                                                          2

II. Героика военно – морского флота в живописи И.К.Айвазовского.         3-6

III. Антимилитаристская живопись В.В.Верещагина.                                   7-10

IV. Заключение.                                                                                                  11

V.  Список литературы.                                                                                     12

VI. Приложение.                                                                                               13-30

Одни, распространяют идею мира своим увлекательным могучим словом, другие выставляют в защиту ее разные аргументы, религиозные, экономические и другие, а я проповедую то же посредством красок.                                                                                         

В.В.Верещагин

I. Введение.

В 2007  году исполняется 190 лет со дня рождения И.К. Айвазовского, творчество которого в основе своей расцвело во второй половине XIX века и вот уже 170 лет вызывает глубокий интерес и чувство восхищения у наших людей. Многочисленными батальными полотнами И.К. Айвазовский прославил героев-моряков, отважно защищавших свое Отечество. Его творчество помогает хранить память о славных боевых традициях военно-морского флота и на этих традициях воспитывать молодежь.

В октябре 2007 года исполняется 165 лет со дня рождения В.В.Верещагина – выдающегося русского художника – баталиста и общественного деятеля. Яркую и сложную жизнь прожил Верещагин, в которой было все: увлекательные путешествия и смертельные опасности, громкое признание за границей и несправедливое обвинение в клевете на русское воинство со стороны реакционных кругов России. Трагически яркой была и смерть художника - 31 марта 1904 г. Верещагин погиб вместе с адмиралом С.О.Макаровым на броненосце "Петропавловск", взорванном японской миной у берегов Порт-Артура. И где бы он ни был, везде рисовал: пейзажи и этнографические зарисовки, бытовые картины и батальные сцены, принесшие успех в России и за рубежом и определившие основное направление творчества художника.

В.В.Верещагин и И.К.Айвазовский были непосредственными участниками военных сражений, прочувствовали и увидели все своими глазами, поэтому я думаю, нам будет интересно увидеть войну глазами не просто творческих людей, а именно участников войны. Каждое мнение субъективно, поэтому моя главная задача – проанализировать работы живописцев о войне и доказать, что любая война – зло, несущее человечеству уничтожение. Война – это миллионы убитых и искалеченных судеб, разрушенные города, исчезнувшие народы и цивилизации. Не бывает малых и больших, хороших или плохих войн, любой вооруженный конфликт или военное действие должны подлежать осуждению со стороны мирового сообщества и каждого гражданина планеты Земля.

Для выполнения денной работы использовалась в основном искусствоведческая и историческая литература.1.   

II. Героика военно – морского флота в живописи И.К.Айвазовского.

Айвазовский Иван Константинович (17(29).7.1817, Феодосия,— 19.4(2.5).1900, там же), русский живописец-маринист, академик (1845), почётный член Академии художеств (1887), член ряда европейских академий. Он вырос на берегу моря, и вполне естественно, что именно морю отдал художник свою любовь, морю посвятил свое творчество.

Трудно полностью представить весь объем батальных произведений, написанных И.К. Айвазовским, т.к. и местонахождение и даже название некоторых из них еще неизвестно. Однако это не лишает возможности судить об основной, известной нам части батальных произведений Айвазовского, изображающих героические подвиги русского военно-морского флота. Айвазовский изобразил все главные битвы и победы русского флота с момента его возникновения. Конечно, сюжеты его картин не образуют единой последовательности хронологического порядка. Воспринимая жизнь флота как нечто близкое и радостное, он часто создавал картины или непосредственно вслед за изображенным событием, или вскоре после него, или (что редко бывало), связывая его с какой-нибудь исторической датой.

В период Кавказской войны 1817—64 принимал участие в морских десантных операциях (1839), сблизился с флотоводцами В.А. Корниловым, М.П. Лазаревым, П.С. Нахимовым. В 1844 назначен живописцем Главного морского штаба с правом ношения мундира Морского министерства. В 1845 входил в состав экспедиции адмирала Ф.П. Литке на острова Греческого архипелага и к берегам Малой Азии, наблюдал манёвры ЧФ в 1845, 1846, 1851. Многие картины Айвазовского посвящены подвигам русских моряков -  «Чесменский бой», «Наваринский бой», обе созданы в 1848 году. (Приложение № 1).                                   

          Борьба с Турцией, начатая при Петре 1 первоначально за овладение выходами к Азовскому и Черному морям, а в дальнейшем за свободу плавания на Средиземном море, привела к русско-турецкой войне 1768-1774 гг. В этой войне в июне 1770 года произошел Чесменский бой. Айвазовский в 1848 году пишет картину "Чесменский бой". Сражение изображено в глубине Чесменской бухты. Силы были неравны - 26 русских кораблей сражались против 63 турецких. Однако турецкий флот был уничтожен. В 1770 году после Чесменского боя Орлов в своем донесении в Адмиралтейство-коллегию писал: «Честь Всероссийскому флоту. С 25 па 26 июня неприятельский военный флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили... а сами стали быть во всем Архипелаге господствующими...». Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине. При первом взгляде на картину нас охватывает чувство радостного волнения, как от праздничного зрелища — блестящего фейерверка. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Бой изображен в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них — в момент взрыва. Охваченные огнем и дымом, в воздух летят обломки корабля, превратившегося в огромный пылающий костер. А сбоку, на переднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому, салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер среди турецкой флотилии. А если подойти к картине совсем близко, то на воде видны обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другие детали. Айвазовский изобразил на картине момент, когда один из брандеров поджигает неприятельское судно. Русские моряки в Чесменском сражении продемонстрировали всему миру, что Россия вновь стала могучей морской державой.

 В 1848 г. художник пишет картину "Наваринский бой" (Приложение № 2), на котором запечатлено событие, тоже прославившее русский флот. Объединенный флот союзников (русских, французов, англичан) вошел в Наваринскую бухту, где был сосредоточен турецко-египетский флот. После бесплодных попыток вести переговоры, после обстрела союзного флота турецкими кораблями и береговыми батареями в октябре 1827 года началась Наваринская битва. Русские линейные корабли, находясь в центре и принимая на себя главный удар турецко-египетских сил, умелыми действиями уничтожили большую часть неприятельского флота. Линейный корабль "Азов" под командой капитана 1-го ранга М.П. Лазарева (младшими офицерами на нем были П.С. Нахимов и В.А. Корнилов), сражаясь с пятью неприятельскими, уничтожили их. Айвазовский показывает флагман "Азов" сильно поврежденным, однако экипаж корабля берет на абордаж турецкое судно, и героические русские моряки переходят на его палубу, чтобы завершить уничтожение вражеского корабля. Этот эпизод - бой "Азова" с главными турецким кораблем - и поставлен в центр композиции картины "Наваринский бой". В этой картине Айвазовский самим строем композиции, умелым показом наступательного порыва корабля "Азов" и обреченности турецкого корабля не оставляет никаких сомнений в исходе боя.

В 1848 году Айвазовский запечатлел еще одно из морских сражений – «Бой в Хиосском проливе» (Приложение № 3), где мы вновь видим грандиозную баталию. Пожар, дым, взрывы, а вокруг – бесконечное море, которое всех воспринимает одинаково, для него нет побежденных и победивших – все равны.

        Совершенно особое место в искусстве Айвазовского занимает Севастопольская эпопея. Многое из того, что связано с Крымской войной и, особенно с участием в ней Черноморского флота, было изображено Айвазовским. В октябре 1853 года Турция объявила войну России. В ноябре 1853 года русская эскадра обнаружила турецкий флот в Синопской бухте. Русский флот пошел на сближение и завязал бой с самой близкой дистанции. Флагманский корабль "Императрица Мария", на которой находился Нахимов, был впереди. К исходу 4-х часового боя турецкая эскадра и береговые батареи были уничтожены. Собрав необходимый материал, художник написал две большие картины, изображающие "Синопский бой днем" - начало сражения и "Синопский бой ночью" 1853 год (Приложение № 4) - конец боя, разгромленный турецкий флот и город в огне. На картине художник изобразил ночь после боя, и мы видим на переднем плане почти затонувший корабль, а на заднем – горящие мачты судов проигравшего битву турецкого флота.   Во время этой войны Айвазовский устроил выставку своих полотен в осаждённом Севастополе.

Одна из известных картин Айвазовского - "Бой брига "Меркурий" с турецкими судами" (Приложение № 5). Этот бой произошел 14 мая 1829 года.18-ти пушечный бриг "Меркурий", курсируя у берегов Босфора, неожиданно встретился с турецкой эскадрой. Командир брига капитан-лейтенант  А.И. Казарский  решил вступить в бой и, в случае необходимости, взорваться с одним из неприятельских кораблей. Искусно маневрируя и не давая противнику воспользоваться десятикратным превосходством в артиллерии, бриг "Меркурий" нанес такие поражения неприятельским кораблям, что после 3-х часового боя они прекратили преследование. Подвиг брига "Меркурий" вызвал не только всеобщее восхищение соотечественников, но и признание противником морального превосходства русских моряков. Айвазовский не ограничился лишь одной картиной, посвященной этому бою. Он написал картину "Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой". Бриг изображен в открытом море лунной ночью, после того как, отбившись от турецких кораблей, потеряв часть оснастки и имея множество пробоин на уцелевших парусах, идет к Севастополю после славной победы над врагом. На горизонте видны корабли Черноморского флота, идущие ему навстречу.

Мощь и величие Черноморского флота Айвазовский прославлял во всех своих работах на протяжении своей жизни. Одна из его работ – «Смотр Черноморского флота 1849г.» (Приложение № 6) написана в 1849 году за несколько лет до русско-турецкой войны.  Мы невольно испытываем гордость, глядя на военные корабли, проплывающие перед нами. И я уверена, что многие вспоминают Петра Великого – основателя военно-морского флота России.  

Художник до последних дней своей жизни служил флоту, прославлял его славные победы и героизм русских моряков. Последняя картина, работу над которой Айвазовский начал в день своей смерти, также была посвящена русскому флоту. Она изображает боевой эпизод - "Взрыв турецкого корабля".

         Искусство изображения моря принесло И.К. Айвазовскому всемирную известность. И не случайно на могиле мариниста, которого хоронили со всеми воинскими почестями - явление по тем временам небывалое,- написано:    

"Рожденный смертным, оставил о себе бессмертную славу!"

 
           Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран. Всего им создано около 6 тысяч картин, а также много рисунков и акварелей. Картины морских сражений Айвазовского отличаются исторической правдой, точным изображением судов и пониманием тактики морского боя, глубоким патриотическим чувством.

III. Антимилитаристская живопись В.В.Верещагина.

Творчество Василия Васильевича Верещагина (1842-1904), знаменовавшее торжество реализма и демократических идей в русской батальной живописи, заслужило мировую известность.

Сам Верещагин называл себя не баталистом, а художником военных сцен. Действительно, в его искусстве картины сражений очень редки. Художника волновали не кровавые зрелища, не эффектные картины сражений, а великое геройство и великое страдание народа. В своих произведениях он рассказывал зрителю о войне как о величайшем зле, как об огромной человеческой драме.

Воинские будни были хорошо знакомы Верещагину. Он учился в Петербургском морском кадетском корпусе, плавал в 1858-1859 гг. в Данию, Францию, Англию. Казалось, его ждала успешная карьера морского офицера, но в 1860г., блестяще окончив корпус в чине гардемарина, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств.
             Традиционно считается, что художник находился в оппозиции к царю и власти. Однако далеко не все факты подтверждают этот вывод исследователей. Достаточно проанализировать хотя бы ту ситуацию, что художник был участником всех крупных военных кампаний России 60-х гг. XIX - начала ХХ века. В Кавказской кампании Василий Васильевич, будучи совсем юным, участвовал на стадии её завершения (1862-1863гг). Затем его приглашает главнокомандующий русских войск в Туркестане Краббе и в чине прапорщика Верещагин начинает создавать первые образы человека на войне, выражая одновременно своё отношение и к событиям, и к войне как таковой. Затем было участие в русско-турецкой войне. И как подтверждение лояльных взаимоотношений власти и художника стало участие Верещагина в русско-японской войне.

           Традиционно на картинах, посвященных войне, изображается парад, полководцы на конях и в орденах, а от грома пушек поднимаются к небу красиво подсвеченные клубы дыма. На картинах В.В. Верещагина все оказывается иначе. Он представлял на суд зрителям картины, которые показывали реальную войну. К тому же на первом плане своих картин Верещагин рисует простых солдат, раненых, убитых и даже забытых. Ужасы войны в творчестве Верещагина неизбежно вызывают осуждение любых войн. А это не могло вызвать одобрение царя. Выставки верещагинских работ были неприятным сюрпризом для правящей верхушки России, некоторые картины писались, что называется, просто-напросто не ко времени. Это относится и к туркестанской серии. (Приложение № 7).

        В 1867 году по приглашению Туркестанского генерал-губернатора Кауфмана, Верещагин едет в Туркестан, где постоянно происходят военные столкновения с туземцами. "Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал...", - писал художник. Приехав в Самарканд после взятия его русскими войсками 2 мая 1868 года, Верещагин получил боевое крещение, выдержав с горстью русских воинов тяжелую осаду этого города войсками бухарского эмира. За проявленную при обороне храбрость Верещагин удостоен Военного ордена Святого  Великомученика и Победоносца Георгия 4-го класса, который присуждался за особые боевые заслуги. В 1869-1870 годах Верещагин вновь путешествует по Туркестану. В результате этих полных опасностей и приключений путешествий художник создал большую серию рисунков и живописных этюдов с натуры, которые использовал для создания Туркестанской серии картин. В окончательном виде Туркестанская серия включала тринадцать картин, восемьдесят один этюд и сто тридцать три рисунка - в таком составе она была показана на выставке Верещагина в Лондоне в 1873 году.

В художественном отношении впечатления этой обороны и личного участия Верещагина в других военных операциях при завоевании Туркестана, а также при втором его путешествии туда в 1869 году, дали ему материал для таких ярких картин, как "Пусть войдут" (Приложение №  7), «Высматривают» (Приложение № 8) и др. Картины, вошедшие в состав громадной туркестанской серии, выполненной художником в Мюнхене в 1871-74 гг. имели колоссальный успех в Европе и России. Героями своих картин он сделал простых солдат, внеся в батальную живопись смелую суровую правду, какой до него в этом жанре не знало русское искусство. В ряде картин с совершенной простотой выразилась чуждая всякой аффектации, непоколебимая стойкость русского солдата под натиском превосходнейших сил -  "Нападают врасплох" (Приложение № 9). Верещагин видел, как солдаты шли в бой на последнем дыхании и об этом нам повествует его картина «Смертельно раненый» (Приложение № 10).  

Однако, контраст этих картин с привычной парадной официальностью в батальной живописи был все же так резок, что толки об "оклеветании русской армии", "непатриотичности" и проч. вызвали недружелюбное отношение к Верещагину не одних завистников, но и таких расположенных к художнику лиц, как генерал Кауфман. Шокировало многих то, что в его картинах оказывались в армии "забытые", замерзшие, раненые и убитые – картина «Забытый» (Приложение № 11), где труп русского солдата расклевывают вороны. В картине «Представляют трофеи» (Приложение № 12), мы видим кучу отрезанных голов, по которым азиатские воины считали убитых ими врагов. Но в тоже время художник не переставал восхищаться самобытностью туркестанской культуры, о чем свидетельствуют такие картины как «Бухарский солдат» (Приложение № 13) или «Афганец» (Приложение № 14).        

 В 1871 г. Верещагин написал самое знаменитое полотно из туркестанской серии  - "Апофеоз войны" (Приложение № 15), находящееся ныне в Третьяковской галерее. Замысел картины связан с именем среднеазиатского завоевателя конца XIV – начала XV вв. Тамерлана, войска которого оставляли после себя разрушенные города и пирамиды из человеческих черепов. На раме художник сделал надпись: "Посвящается всем великим завоевателям - прошедшим, настоящим и будущим". Эта работа - осуждение всех войн, несущих и несчастья и гибель.

Уже первая персональная выставка Верещагина создала проблемы с властью. Зимой 1874 г. экспонировались картины туркестанской серии. Влиятельная петербургская газета "Голос" опубликовала статью, в которой говорилось: "Едва ли найдется юноша, который, увидев эти дышащие правдой сюжеты, будет еще восторженно носиться с воинским героизмом и будет воображать себе войну чем-то вроде одних букетов славы, отличий и тому подобного". Замечание это было весьма логичное. Выражение своей позиции, не совпадающей с государственной идеологией, вызвало беспокойство у власти. 13 марта 1874 г. в газете "Московские ведомости" появились строки, похожие на донос: "Картины г. Верещагина - это эпопея Туркестанской войны, изображенная с туркменской точки зрения… Герои - это туркмены, побеждающие русских и торжествующие свою победу".

В 1877 году начинается новый виток русско-турецкой войны. По собственной просьбе Верещагин сразу же причислен к штабу русских войск и в апреле 1877 года выезжает из Парижа в действующую армию, где находится до окончания военных действий. В самом начале войны он был тяжело ранен. Не дождавшись выздоровления, направляется в Плевну, где оказывается участником ее третьего штурма. В зимние месяцы вместе с отрядом М.Д.Скобелева совершает переход через Балканы и участвует в решающем бою на Шипке у деревни Шейново. Этому бою посвящены картины «Шипка-Шейново. Скобелев на Шипке» (Приложение № 16) и «Не замай-дай подойти!» (Приложение № 17), в которых виден не только героизм русских солдат, но и изнанка войны – трупы воинов на Шипке, о которых некому и некогда позаботиться.

В конце войны Верещагин представлен к награждению Золотой шпагой, однако от награды решительно отказался.

Балканская серия создавалась в Париже в 1878-1879 годах - кульминация творчества Верещагина.

Сообщение о начале русско-японской войны потрясло художника. И вновь, будучи уже немолодым, устремляется он на фронт, в самую гущу боевых действий. 31 марта (13 апреля) 1904 года Верещагин погиб вместе с вице-адмиралом Макаровым, находясь на флагманском броненосце "Петропавловск", который подорвался на японской мине на рейде Порт-Артура.

Вся жизнь, все искусство В.В. Верещагина являют собой ярчайший пример гражданственности, во имя прогресса, самоотверженной борьбы во имя светлых демократических идеалов. Всю жизнь Верещагин чувствовал себя "мобилизованным и призванным" говорить своим искусством правду, и только правду. Он первым выразил в изобразительном искусстве мысль о том, что война не может и не должна быть средством разрешения международных споров. С актуальностью звучит голос Верещагина и в наши дни. Художник своим искусством предостерегает человечество, показывает антигуманную сущность захватнической войны, которая несет людям страдания и гибель

Заключение.

Война́ - организованная вооруженная борьба между государствами, нациями (народами), социальными группами.

За последние 5,5 тысяч лет было около 14,5 тыс. больших и малых войн, в ходе которых погибло, умерло от эпидемий и голода свыше 3,6 млрд. человек. Крупнейшими войнами XX в. стали 1-я мировая война 1914—1918 и 2-я мировая война 1939—1945 гг.

 Айвазовский был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской живописи, и эти черты его искусства особенно проявлялись, когда он писал полные героического пафоса морские баталии; в них была слышна та «музыка боя», без которой батальная картина лишена эмоционального воздействия.

Большое место в творчестве художника занимают события, героические победы русского флота, происшедшие непосредственно при жизни И.К. Айвазовского. Он имел большую возможность поговорить с участниками морских сражений, побывать на местах боевых действий.

Верещагин писал, что цель, которой он задался - дать обществу картину настоящей неподдельной войны, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека это сделать нельзя, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, болезни, раны. Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом, иначе картины мои будут не то.

Мне кажется, что работы В.В.Верещагина и И.К.Айвазовского являются не только образцом батальных сцен, но и показывают нам ужасы войны, ее неприглядные стороны  - смерть, боль, людское горе.

Список литературы.

1.     Большая серия знаний. Изобразительное искусство. – М. 2006 г.

2.     Россия. Полный энциклопедический иллюстрированный справочник / под ред. Дейниченко П.Г. – М. 2003 г.

3.     Большой энциклопедический справочник школьника по истории / под ред. Коровкина Е.В. – М. 2005 г.

4.     Мировая история. Новое время XIX век / энциклопедия. – М. 2003 г.

5.     Карнаушенко В.Н. Творчество И.К.Айвазовского.-  М. 2002 г.  

Приложение № 1.

Картина И.К. Айвазовского «Чесменский бой».

Приложение № 2.

Картина И.К. Айвазовского «Наваринский бой».

 

 

 

 

Приложение № 3.

Картина И.К. Айвазовского «Бой в Хиосском проливе».1848г.

Приложение № 4.

Картина И.К. Айвазовского «Синопский бой 18 ноября 1853 года (ночь после боя)»

1848

Приложение № 5.

Картина И.К. Айвазовского «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями».

1848

Приложение № 6.

Картина И.К. Айвазовского «Смотр Черноморского флота в 1849»

1849г.

Приложение № 7.

У крепостной стены. «Пусть войдут».

Приложение № 8.

Высматривают

Приложение № 9.

Нападают врасплох.

Приложение № 10.

Смертельно раненный

Приложение № 11.

            "Забытый"

Приложение № 12.

Представляют трофеи.

Приложение № 13.

Бухарский солдат (сарбаз).

Приложение № 14.

 

Афганец.

Приложение № 15.

Апофеоз войны

Приложение № 16. Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой. 1883-1888 гг. Приложение № 17. Не замай - дай подойти!