Лекция № 3
Основные мотивы лирики
Пушкина.
Читая
лирику А. С. Пушкина, великий русский писатель Н. В. Гоголь задался вопросом:
«Что же стало предметом поэзии А. С. Пушкина?» И сам отвечал: «Все стало предметом».
В своем творчестве поэт обращался к темам любви и дружбы, его волновали
проблемы свободы и назначения поэта. Всю лирику А. С. Пушкина можно представить
как бесконечный роман в стихах, главным предметом изображения которого
оказывается внутренний мир лирического героя с его чувствами, переживаниями и
стремлениями, будь то порыв страсти, предчувствие любви или разочарования в
идеале. Одной из самых главных в творчестве поэта стала тема любви,
которая развивается, подобно всем мотивам его лирики. В юности лирический герой
А. С. Пушкина видит в любви радость и великую общечеловеческую ценность. Но
постепенно с взрослением лирического героя тема любви переосмысливается, и
теперь для А. С. Пушкина становятся важнее чувства и переживания любимой
женщины. По мере того как лирический герой становится личностью, он наделяется
способностью жертвовать своими чувствами ради счастья любимой женщины. В
качестве примера я хотела бы привести свое любимое стихотворение «Я вас любил:
любовь еще, быть может...», в котором неразделенная любовь поэта лишена всякого
эгоизма. Кульминацией этой темы можно по праву считать стихотворение
«Мадонна», в котором А. С. Пушкин возносит женщину до небес и обожествляет ее.
Тема дружбы становится одной из центральных тем в лирике А. С. Пушкина. В
ранний период творчества, когда юный творец учился в Царскосельском лицее,
дружба воплощала собой лишь счастье и беззаботность. По мере взросления поэта
тема дружбы эволюционирует, и А. С. Пушкин видит в дружбе не только радость, но
и трагичность. Поэт испытывает огромную боль за утраченных друзей, и мне особо
дорого стихотворение «19 октября», которое было написано в 1825 году. В этом
произведении чувствуется разочарование. Пушкин отмечает верность и преданность
старых друзей. Принято считать, что одной из основных тем поэзии А. С. Пушкина
является тема свободы. Читая любимые произведения русского поэта, сколько
граней свободы можно увидеть в его творчестве! Свое начало тема свободы берет
в оде «Вольность», где идеалом молодого поэта оказывается конституционная
монархия. Однако уже через два года А. С. Пушкин отказывается от сугубо
политического понимания свободы. Это легко заметить в стихотворении «Деревня»,
в котором проявляется интерес поэта к свободе частного человека. Также в
творчестве А. С. Пушкина можно увидеть еще одно понимание свободы:
романтическое восприятие вольности. Одним из моих самых любимых стихотворений
является произведение «К морю», в котором проявляется принцип романтического
двоемирия. Лирический герой мыслит себя человеком необыкновенным, он не может
найти чего-либо равного себе в обществе и поэтому обращается к миру природы, к
стихии. Вершиной темы свободы становится стихотворение «(Из Пиндемонти)»,
которое является гимном личной свободе. Особенно мне близки строки,
посвященные воспеванию чести и достоинства человека: Так как Пушкин в своем
творчестве обращался к темам поэта и поэзии, времени и вечности, нельзя
забывать о философской лирике поэта. Молодой лирик воспринимал смерть очень
трагично, но сознавал, что жизнь не прекращается, так как А. С. Пушкин мыслил
себя очень важным звеном в цепи поколений, ему удается преодолеть трагедию
смерти. Проблема времени и вечности, на мой взгляд, одна из главных
проблем в философской лирике А. С. Пушкина. Лирический герой осознает, что
человек живет в рамках времени, а природа вечна, и поэтому она равнодушна к трагедии
человека. Также в философской проблематике я хотела бы выделить тему поэта и
толпы. А. С. Пушкин осознает одиночество поэта в мире обывателей, которые не
могут понять, а главное — оценить его творчество. Дар поэта обрекает личность
на одиночество, на выделенность из толпы, на страдания, но это
противопоставление толпе может быть осмыслено как благо в стихотворении
«Поэт». Самым выдающимся стихотворением, которое посвящено теме поэта и поэзии,
является произведение «Пророк». А. С. Пушкин утверждает высокую миссию поэта. В
конце жизненного пути А. С. Пушкин возвращается к теме поэта и поэзии в
стихотворении «Памятник», где лирика волнует тема поэтического бессмертия. В
этом произведении сливаются свобода политическая и свобода творящей личности.
Основной смысл содержится в строках:
Нет,
весь я не умру — душа в заветной лире
Мой
прах переживет и тленья убежит —
И
славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив
будет хоть один пиит.
Вера
в то, что произведения останутся в сердцах и душах поколений, наполняет жизнь
поэта смыслом и значимостью не только для А. С. Пушкина, но и для почитателей
его таланта.
Лирика Пушкина -
"явление чрезвычайное", говорил Гоголь, и, восхищаясь многогранностью
его творчества, добавлял: "Что ж было предметом его поэзии? Все стало ее
предметом, и ничто в особенности. Немеет мысль перед бесчисленностью его
предметов..."
Действительно, пушкинское творчество многомерно и
многообразно, настолько, что можно выделить достаточно много основных тем и
мотивов его произведений.
"Свобода" для Пушкина - понятие основополагающее, и
эта тема красной нитью проходит через все его творчество, как социальный,
политический и нравственный идеал пушкинской поэзии: здесь выделяется несколько
более конкретных мотивов.
Мотив политической свободы, идеи, близкие взглядам
декабристов: служение общественным идеалам, осуждение тирании, угнетения -
стихотворения "Лицинию" (1818), "К Чаадаеву" (1818),
"Деревня" (1819) -.
Мотив личной свободы звучит в стихотворениях "Узник"
(1822), "Птичка" (1823), где романтический призыв бегства из мира -
"темницы" и желание дать освобождение "хоть одному
творенью" усиливается образами птиц, олицетворяющими природное стремление к
воле.
Противоречивость мотива личной свободы отражена в
произведениях "Свободы сеятель пустынный..." (1823), "К
морю" (1824).
В стихотворении "Я вас любил: любовь еще, быть
может..." (1829) ярко проявляется еще один мотив свободы - уважение
личности другого человека.
Рабство как противопоставления свободе выводится в
стихотворении-притче "Анчар" (1828).
Свобода творческой личности - важнейший мотив темы поднимается
в стихотворениях "Поэту" (1830), (Из Пиндемонти) (1836).
Свободу как всеобъемлющее понятие, как основу жизни человека
поэт рассматривает в стихотворениях "Пора, мой друг, пора..." (1836).
"Покой и воля".
В произведениях "Редеет облаков летучая гряда..."
(1820), "Кавказ" (1829), "Зима. Что делать нам в деревне? Я
встречаю..." (1829), "Румяный критик мой..." (1830),
"Осень" (1833), "...Вновь я посетил..." (1835) отражен
мотив любви к родной природе как выражение любви к Родине .
Мотив служения общественным идеалам как проявление гражданской
позиции - в стихотворениях "К Чаадаеву" (1818), "Кинжал"
(1821), "Во глубине сибирских руд..." (1827), "Арион"
(1827).
В стихотворениях "Стансы" (1826), "Клеветникам
России" (1831), "Я памятник себе воздвиг нерукотворный..."
(1836) Пушкин приводит свои политические идеалы, любовь к отечеству и
готовность служить ему.
Тема дружбы: стихотворения в честь лицейских годовщин (19
октября), послания к товарищам-лицеистам: "19 октября" (1825),
"И. И. Пущину" (1826), "Чем чаще празднует лицей..." (1830)
и обращенные к декабристам, с многими из которых Пушкин был в дружеских
отношениях, - "Во глубине сибирских руд..." (1827), "Арион"
(1827) и послание "К Чаадаеву" (1818) - другу и учителю, оказавшему
серьезное влияние на формирование взглядов молодого Пушкина.
Тема любви нашла свое воплощение в стихотворениях
"Погасло дневное светило..." (1820), "Я пережил свои
желанья..." (1821), "Сожженное письмо" (1825), "Желание
славы" (1825), "Храни меня, мой талисман..." (1825),
"К***" (1825), "Под небом голубым страны своей родной..."
(1826), "На холмах Грузии лежит ночная мгла..." (1829), "Я вас
любил: любовь еще, быть может..." (1829), "Что в имени тебе
моем?.." (1830), "Мадонна" (1830), "Для берегов отчизны
дальней..." (1830).
Тема назначения поэта и его поэзии наравне с темой свободой
главенствует в творчестве Пушкина: высокое предназначение поэзии слышится в стихотворениях
"К Н. Я. Плюсковой" (1818), "Пророк" (1826),
"Поэт" (1827), "Осень" (1833), "Я памятник себе
воздвиг нерукотворный..." (1836).
То, что поэт является высшим судьей для своих произведений -
важный мотив темы предназначения поэта и его поэзии. Пушкин рассуждает о
свободе поэтического творчества, о сложных взаимоотношениях поэта с властью, с
народом, с чернью: "Свободы сеятель пустынный..." (1823), "Поэт
и толпа" (1828), "Поэту" (1830), "Эхо" (1831), (Из
Пиндемонти) (1836), "Я памятник себе воздвиг нерукотворный..."
(1836).
Философская лирика Пушкина: "Я пережил свои
желанья..." (1821), "Бывало в сладком ослепленье..." (1823),
"Дар напрасный, дар случайный..." (1828), "Анчар" (1828),
"Брожу ли я вдоль улиц шумных..." (1829), "Бесы" (1830),
"Элегия" (1830), "Стихи, сочиненные ночью во время
бессонницы" (1830), "Не дай мне Бог сойти с ума..." (1833),
"...Вновь я посетил..." (1835) – размышления поэта над
общефилософскими проблемами.
ПОСЛЕДНИЕ
ГОДЫ ПУШКИНА
Последние годы стали предметом
особенно пристального внимания исследователей Пушкина — и профессионалов, и
дилетантов — поэтому о последних его годах существует особенно много слухов,
легенд, в еще большей степени это относится к дуэли и смерти поэта. К
сожалению, чрезмерное внимание к 36-37 году в жизни Пушкина привели к тому, что
появилось своего рода «дантесо- и геккерноведение», незаметно подменившее
пушкиноведение.
Тематический план этого вопроса:
Логика эволюции. Возвращение к прежним вопросам. От атеизма к вере. Осознание
слиянности души и «лиры», осознание религиозного значения поэзии. Зрелая
мудрость. Соответствующие поэтические формы — «простонародные» сказки (с
моралью), прозаический роман (сложное устройство жизни). Завещание —
«каменоостровский» цикл.
«МЕДНЫЙ
ВСАДНИК» (ПОЭТИКА И ПРОБЛЕМАТИКА)
История создания
«Медный всадник» был написан в октябре 1833
г. в Болдине. Пушкин намеревался издать за большие деньги в журнале
«Библиотека для чтения» (издатель А.Ф.Смирдин, редактор О.И.Сенковский) сразу три
своих произведения («Медный всадник», «Анджело», «Пиковая дама») и поэтому в
декабре 1833 года передал «Медного всадника» на цензуру Николаю I. Царь вернул поэму с 9 пометами (он вычеркнул
все определения вроде «кумир», «истукан» в отношении памятника Петру), но без
резолюции, поэма была не запрещена, но и не разрешена. Пушкин делал исправления
не хотел, но печатать без разрешения тоже не рисковал. Вот почему до конца 1833
г. «петербургская повесть» никому из друзей Пушкина не была известна. Строгость
цензора, вероятно, была связана с совпадением времени появления поэмы Пушкина и
важного события, происходившего в Петербурге и прямо связанного с памятником
Петру I.
В 1834 году заканчивались работы по открытию знаменитого монумента —
«александрийского столпа». Ещё в августе 1832 года на дворцовой площади
появилась огромная скала, доставленная из Финляндии, из которого должна была
быть сделана колонна. 30 августа 1834 года, то есть в день именин Александра I, состоялось открытие памятника императору,
Александровской колонны — самого высокого сооружения в мире (47,5
метра против 46,5 метров Вандомской колонны в Париже). Этому событию
придавалось большое идеологическое значение, наиболее полно и ясно выраженное
Жуковским: «Чему надлежало совершиться в России, чтобы в таком городе, такое
собрание народа, такое войско могло соединиться у подножия такой колонны?..
Там, на берегу Невы, подымается скала, дикая и безобразная, и на той скале
всадник, столь же почти огромный, как сама она; и этот всадник, достигнув
высоты, осадил могучего коня своего на краю стремнины; и на этой скале написано
Петр, и рядом с ним Екатерина; и в виду этой скалы воздвигнута ныне другая,
несравненно огромнее, но уже не дикая, из безобразных камней набросанная
громада, а стройная, величественная, искусством округленная колонна <…> и
на высоте ее уже не человек скоропреходящий, а вечно сияющий ангел, и под
крестом сего ангела издыхает то чудовище, которое там, на скале,
полураздавленное, извивается под копытами конскими <…>. И ангел,
венчающий колонну сию, не то ли он знаменует, что дни боевого создания для нас
миновались <…> что наступило время создания мирного; что Россия, все свое
взявшая, извне безопасная. Врагу недоступная или погибельная, не страх, а страж
породнившейся с ней Европы, вступила ныне в новый великий период бытия своего,
в период развития внутреннего, твердой законности, безмятежного приобретения
всех сокровищ общежития…» («Воспоминание о торжестве 30-го августа 1834 года») [1]. Памятник Петру I с
монументом в виде дикой скалы и памятник Александру I с
монументом в виде геометрически правильной и даже совершенной колонны
противопоставлялись как символы двух эпох российской жизни. Николай I был
знаком с размышлениями Жуковского и согласен с идеей, что в новейшей русской
истории проведена четкая грань между двумя периода: войны и мира . Пушкин не разделял этих взглядов, считал их
надуманными, и был прав. «Очень скоро обнаружилось, что Александровская колонна
— всего только новый монумент, украсивший столицу, а Медный всадник —
по-прежнему ее символ, “самое замечательное чудо чудесного Петербурга”
<…> Александровская колонна стала объектом насмешек».
Пушкин по-прежнему считал памятник Петру и самого Петра символом Петербурга и
вообще современной России, поэтому его поэма о «медном всаднике» была, конечно,
поэмой о судьбе России. Не желая
править «Медного всадника», Пушкин в 1834 году опубликовал Вступление в
«Медному всаднику». Это единственное прижизненное издание текста поэмы не
вызвало внимания читателей, так как одно лишь вступление выглядело гимном
«военной столице». Зато начались слухи о некой неопубликованной поэме Пушкина о
Петербурге. В августе 1836
года Пушкин решается опубликовать «Медного всадника» и для этого делает
необходимые поправки. Почему до этого он не допускал и мысли о правке, а теперь
делает это? Видимо, потому, что он считал необходимым завить о себе читателям,
среди которых появилось мнение о закончившемся пушкинском периоде русской
литературы. В полном виде «Медный
всадник» был напечатан после смерти Пушкина в 1837
г. в журнале «Современник» (видимо, с поправками Жуковского).
Проблематика
Белинский первым предложил наиболее распространенное
толкование: поэма о столкновении частной судьбы и исторической необходимости.
Петр сделал великое и нужное дело, но при этом пострадали невинные частные
люди. Позднее появилось другие акценты в интерпретации поэмы. Пушкину было
хорошо известно, что памятник Петру I не
медный: есть части медные, есть бронзовые, есть железные. Называя всадника
медным, Пушкин тем самым давал ему характеристику (ср. «медный лоб»). В начале XX века
читатели все больше задумывались о символическом содержании пушкинских образов.
В 1909 году произошло событие, давшее толчок этим толкованиям. Комиссия по
ремонту памятника опубликовала протокол: «При вскрытии большого заделанного
отверстия в крупе лошади выяснилось, что в задних ногах имеется солидный
кованый каркас, тщательно запаянный, вследствие чего вода в него не проникала и
оставалась в брюхе коня. Всего выпущено до 125 ведер воды». Эти сведения
вызвали целую серию толкований: когда-то Петр победил дикую стихию вод Финского
залива, теперь вода почти мистически побеждает его, проникнув внутрь «медного
всадника», то есть борьба не окончена… Е.П.Иванов (1907): поэма о двух
всадниках — «медном всаднике» (Петре) и «бледном всаднике»; В.Я.Брюсов (1909):
поэма о бунте единичного человека против всесильного хода
истории. Тема
Петербурга (мистический страшный город, город безумцев). Тема Петра (и судеб
России после петровских реформ, судьбы европеизации). Новый герой («маленький человек»). К
моменту создания «Медного всадника» в русской литературе назрела необходимость
в стиховой повести о современном, не экзотическом и не надчеловечном герое. В
черновиках «Медного всадника» была следующая характеристика Евгения:
Он был чиновник небогатый,
Безродный, круглый сирота,
Собою бледный, рябоватый,
Без роду, племени, связей,
Без денег, то есть без друзей,
А впрочем, гражданин столичный,
Каких встречаете вы тьму,
От вас нимало не отличный
Ни по лицу, ни по уму.
Как все, он вел себя нестрого,
Как вы, о деньгах думал много,
Как вы, сгрустнув, курил табак,
Как вы, носил мундирный фрак (IV, 404)
Евгений
— самый обычный человек, что подчеркнуто его безымянностью:
Прозванье нам его не нужно (IV,
277)
Поэтика
Сам Пушкин определил жанр «Медного всадника» термином «петербургская повесть», в
таком случае «Медный всадник» — начало нового и очень популярного в русской
литературе жанра, представленного позднее «Петербургскими повестями»
Н.В.Гоголя, произведениями авторов «натуральной школы» (сб. «Физиология
Петербурга»), произведениями Достоевского («Бедные люди», «Двойник», «Белые
ночи» и др.), Блока, А.Белого и др. Но в собраниях сочинений Пушкина «Медный
всадник», как правило, печатается в разделе поэм, в таком случае это последняя поэма Пушкина. В обоих случаях «Медный
всадник» является этапным произведением, требующим особого внимания. В жанровом отношении «Медный всадник»
близок «маленьким трагедиям» — оксюморон в названии, схожий мотив оживающей
статуи, тема бунта человека против самой истории. Фантастика и символическая
образность. Фантастика в «Медном всаднике» имеет реалистическую мотивировку —
она плод воображения больного Евгения. «Как всякая реалистически мотивированная
фантастика, она имеет символический, до конца логически не определимый смысл,
подсказываемый, однако, символикой самого фальконетова памятника Петру», то есть всадник — царь,
конь — его народ и государство, змея в ногах — козни и злодеяния, мешавшие
Петру. Символическая образность памятника повлияла на повесть о нем: в «Медном
всаднике», например, наводнение означает не самоё себя, конечно, а некую
разбушевавшуюся стихию.
Заключение
Творческий
путь Пушкина выглядит незавершенным, очень много нового и интересного осталось в черновиках и
замыслах. Однако духовный путь Пушкина был полностью завершен, Пушкин нашёл
ответ на все свои вопросы.
Литература
История русской литературы XIX в.,
1800–1830 гг. / Под ред. В.Н. Аношкиной и С.М. Петрова. – М., 2000.
История русской литературы ХI–XIX вв. / Под
ред. В.И. Коровина, Н.И. Якушина. – М., 2001.
История русской литературы ХIХ в. / Под
ред. В.Н. Аношкина, Л.Д. Громова. – М., 2001.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.