Урок ИЗО в 7 классе
Тема:"Исторические и
мифологические темы в искусстве разных эпох"
Цели: на основе мифологического и
исторического жанров познакомиться со станковой и монументальной живописью.
Оборудование: презентация.
Ход урока.
1. Организационная часть.
2. Сообщение новых знаний.
Произведение искусства, написанное
любыми красками, называется живописью. (Акварель, гуашь, масляные краски,
темпера). Живопись делится на станковую и монументальную. Художник пишет
картины на холсте, натянутом на подрамнике и установленном на мольберте,
который так же можно назвать станком. Отсюда и название - "станковая
живопись". Монументальная живопись - это большие картины, которые пишут не
на холстах и не на других материалах, а на стенах зданий - внутренних или
наружных. В зависимости от помещения, материала стены, температуры, влажности
воздуха и других технических факторов роспись традиционно делалась либо в виде
фрески (водо-растворимыми пигментами по сырой штукатурке), либо
темперно-клеевыми красками (пигментами, замешанными на яйце или казеиновом
клее), либо красками на расплавленном воске (энкаустикой), либо масляными
красками по сухой штукатурке. Ещё один вариант — живопись на деревянной панели
или на холсте, который затем наклеивался на стену.
Исторически в монументальном
искусстве наибольшее распространение получили фрески и темперно-клеевая
живопись. С 70-х годов прошлого века масляные краски, применяемые в Европе для
росписи и колеровки стен, были окончательно вытеснены водостойкой темперой. Она
лучше пропускает воздух, её можно мыть, в помещении темпера экологичнее
масляных покрытий. Начиная с 50-х годов нынешнего столетия, художники взяли на
вооружение водоэмульсионные, водно-дисперсные и акриловые краски как наиболее
стойкие, лёгкие в приготовлении, быстросохнущие, хотя и до сих пор недешёвые.
Живопись на стенах по сырой штукатурке (именно в этом и заключается смысл
фрески) пришла к нам еще из II тысячелетия до н. э., когда расцвет Эгейской
культуры достиг своего пика. Наибольшей популярностью фреска пользовалась в
эпоху Возрождения.
На основе произведений Леонардо да
Винчи, Микеланджело, Феофана Грека и Рубенса учитель рассказывает о
монументальной живописи.
Техники живописи
Темпера (итал. tempera, от
temperare — смешивать краски) — краски, приготовляемые на основе сухих
порошковых натуральных пигментов и(или) их синтетических аналогов, а также
живопись ими. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии —
натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений,
редко — только во фресках — нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном
растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре,
она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо.
Темперные краски — одни из
древнейших. До изобретения и распространения масляных красок темперные краски
были основным материалом станковой живописи. История использования темперных
красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов
Египетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была
станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма
была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века.
Мозаичное искусство.
Искусство мозаики берет свое
начало в монументальной живописи – она всегда была связана с архитектурой,
мозаикой украшали стены и потолки дворцов и храмов. Сегодня же – время второго
рождения мозаики: ее все чаще можно увидеть в самых различных по назначению
помещениях: бассейнах, выставочных залах, холлах отелей, кафе, магазинах и,
конечно - в новых домах и квартирах.
История мозаики начинается в
Древней Греции. В Древнем Риме и Византии это искусство получило весьма широкое
распространение, после чего было надолго забыто и возродилось лишь в середине
XVIII века. Возникновение самого слова "мозаика" окутано тайной. По
одной из версий оно происходит от латинского слова «musivum» и переводится как
«посвященная музам». По другой версии - это всего лишь «opus musivum», то есть
одна из разновидностей кладки стены или пола из мелких камешков. В эпоху
поздней Римской империи мозаику уже можно встретить практически везде - и в
частных домах, и в общественных сооружениях. На Руси мозаика появилась примерно
в XI веке на стенах
соборов. По большей части мозаикой отделывают пол, на стенах же предпочтение
отдают фрескам. В результате рождаются нарядные и по-настоящему величественные
пространства, достойные знати. Римские мозаики выкладывались из маленьких
кубиков смальты - непрозрачного и очень плотного стекла или камня. Иногда
использовали также гальку и мелкие камешки.
Так же соборы, церкви и мечети
украшает витраж. Витраж – картина, составленная из
кусочков цветного стекла, скреплённых между собой свинцовыми полосками.
Мифологический жанр.
(от гр. mуthos — предание) — жанр
изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых
рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов
мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества.
Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве,
когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными
рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр
формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты
для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля. В XVII —
начале XIX вв. значительно расширяется представление о картинах мифологического
жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Пуссен, П.
Рубенс), сближают с жизнью (Д. Веласкес, Рембрандт), создают праздничное
зрелище (Ф. Буше, Дж. Б. Тьеполо). В XIX в. мифологический жанр служит нормой
высокого, идеального искусства (скульптура И. Мартоса, картины Ж.-Л. Давида,
Ж.-Д. Энгра, А. Иванова). Наряду с темами античной мифологии в XIX— XX вв. в
искусстве стали популярны темы индийских мифов. В начале XX в. символизм и
стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М. Врубель). Он
получил современное переосмысление в скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С.
Коненкова, графике П. Пикассо.
3. Практическая работа. Витраж.
4. Заключительная часть
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.