|
Изучение нового материала
|
ДРАМАТУРГИЯ — основа театрального искусства. Развитие театра
невозможно представить без национальной драматургии, которая способствует
действенной связи между жизнью и сценой, формированию актерского искусства и
воспитанию зрителей. История русского театра делится на несколько основных
этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается
к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и
новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением
постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.
Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В
конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века –“потеха”
(Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину “театр”
предшествовал термин “позорище”, термину “драма” – “игрище”, “игра”. В
русском средневековье были распространены синонимичные им определения –
“бесовские”, или “сатанические”, скоморошные игры. Потехами называли и
всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI – XVII веках, и
фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I.
Термину “игрище” близок термин “игра” (“игры скоморошеские”, “пировальные
игры”). В этом смысле “игрой”, “игрищем” называли и свадьбу, и ряженье.
Совершенно иное значение имеет “игра” в отношении музыкальных инструментов:
игра в бубны, в сопели и т. д. Термины “игрище” и “игра” в применении к
устной драме сохранились в народе вплоть до XIX – XX веков.
ТЕАТРЫ ПЕТРОВСКОГО ВРЕМЕНИ
Одним из важнейших мероприятий Петра было создание общедоступного
театра в Москве, который должен был служить целям пропаганды петровских
преобразований и воспитания зрителей. Театральные зрелища, носившие
придворный характер, были известны еще с 1672 г., и устраивались они при
дворе царя Алексея Михайловича. Спектакли носили религиозный характер, тем не
менее после спектакля царь неизменно шел в баню «смывать грех». Новый театр
должен был быть публичным, доступным широким слоям населения, иным должен был
быть и его репертуар. Посольскому приказу Петр поручил подобрать за границей
труппу актеров... Так, в 1702 г. появилась труппа во главе с немцем Иоганном
Кунстом. Его жена Анна Кунст - первая актриса на той сцене.
Для театральных представлений построили «комедиальную храмину» на
Красной площади в непосредственном соседстве с Кремлем и храмом Василия
Блаженного, что вызвало крайннее недовольство духовенства. «Театральная
храмина» вмещала 400 зрителей. Плата была в зависимости от места: и 10, и 6
,и 5, и 3 копейки, ходить в театр было «повольно» всем. Дабы усилить приток
посетителей и приохотить к зрелищам большее число людей, Петр издал указ: в
дни спектакля «ворот городовых по Кремлю, по Китаю-городу и по Белому городу
в ночное время не запирать и с приезжих указанной по воротам пошлины не имать
для того, чтобы смотрящие того действия ездили в комедию охотно». Для
приезжающих было даже приказано построить рядом с ром «три или четыре избы».
Было велено также отдать Кунсту в науку русских ребят и детей подьяческих и
посадских, дабы они выучились «разным комедиям». Репертуар театра состоял
преимущественно из пьес немецкого театра, иногда перерабатывали английские
трагедии, написанные в духе шекспировской традиции. Театр не смог оправдать
ожиданий Петра, который хотел видеть на его подмостках спектакли на
современные темы, пропагандировавшие его нововедения. Заказанная им Кунсту
пьеса о взятии Орешка (Шлисельбурга) не была поставлена: иностранная труппа
не могла сравниться с задачами, возложенными на нее Петром.
Представления не пользовались большим успехом, так как репертуар
состоял только из переводных пьес шутовского и трагедийного характера. Позже
начали переводиться и комедии Мольера «Драгыя смеяныя» «Смешные жеманницы») и
«О докторе битом» («Лекарь поневоле»). Переводы были неудачны, но они
знакомили с Мольером, который оказал влияние на русских драматургов первой
половины XVIII века.
Репертуар был самый пестрый, общими чертами пьес была крайне
запутанная любовная интрига, нагромождение ужасов, убийств. Всевозможных
мелодраматических эффектов. Язык переводных пьес тяжелый, неуклюжий, порой
непонятный, так как переводили часто буквально,- все это мешало восприятию и
не могло в полную меру воздействовать на зрителя.
Общедоступный театр был закрыт в 1706 г. И хотя театр не оправдал
надежд, которые на него возлагало правительство, так как не сумел наряду с
пьесами традиционного репертуара ставить пьесы, которые откликались бы на
современные, злободневные вопросы, тем не менее пробудившийся в эпоху Петра
интерес к зрелищам способствовал дальнейшему развитию школьной драматургии.
Ставились спектакли в Славяно-греко-латинской академии в Москве, в
частности была поставлена торжественная пьеса о взятии Шлиссельбурга, которая
не была исполнена труппой Кунста (заказ Петра); ставились спектакли и в
школах других городов. Традиция школьного театра шла из Киево-Могилянской
академии, однако пьесы там были преимущественно религиозно-дидактического
характера. В петровское время школьный театр, не порывая окончательно с
библейским и житийным содержанием, выполнял и политические задачи, ставя
преимущественно панегирические, т. е. славословные, пьесы о преобразованиях
Петра. Библейские персонажи выбирались с таким расчетом, чтобы зритель ощущал
аллегорическую связь между ними и современностью.
В промежутках между действиями, по средневековой традиции,
устраивались интермедии шутовского характера. Строились они на бытовых
сценах, часто - анекдотах из народной жизни. Юмор заключался в драках,
потасовках, порой неприличных шутках. Действующими лицами интермедий были
взяточник-судья, дьячок, шарлатан-доктор и др. Действие пьесы строилось
обычно на резких контрастах. Драматизм действия сменялся шуточным фарсом.
Интермедии - наиболее ранние образцы пьес комедийного жанра - писались обычно
рифмованной речью.
Эта «складная проза» отличалась разговорной живостью, бойкостью:
Здесь пироги горячи
Едят голодны подьячи,
Вот у меня с луком, с перцем,
С свежим говяжьим сердцем.
Масло через край льется
И подлить еще довольно найдется.
Небось брюхо не будет ворчать:
Изволите хоть за то даром взять.
Хоть денег поубавят,
Да живот приуправят...
Верно схваченные типы, сатирические портреты, зарисованные с натуры,
сценки из народного быта, речевая стихия интермедий - все это было близко и
понятно народу.
В Петровскую эпоху в интермедиях стали звучать характерные для этого
времени темы, приобретавшие подчас элементы социальной сатиры. В них
высмеивались враги петровских реформ, ревнители старины.
НАРОДНЫЙ ТЕАТР
Наряду с рассмотренными театрами петровского времени следует иметь в
виду и народный театр. Интермедии явились промежуточным звеном между высоким
репертуаром театра и театром народным. Репертуар народного театра – это
пьесы, созданные народом, и пьесы, которые явились переделками Книжной литературы,
приспособленной к эстетическим вкусам народа. Школьная драма «Рождество» была
переделана в народном театре в драму-игру «Царь Ирод», где речь шла о некоем
царе-злодее. Религиозный сюжет был утрачен. Широко известна была и народная
драма «Царь Максимилиан», источником которой послужила написанная по правилам
школьной драмы пьеса «Венец Димитрию». В народной драме воевода Димитрий
становится сыном царя и получает имя Адольф. Образ царя дан в сатирическом
плане. В основе сюжета лежит конфликт между царем Максимилианом и его
непокорным сыном Адольфом (намек на известный конфликт между Петром и
Алексеем). Эта народная драма сохранилась и до наших дней в различных
вариантах.
Народная драма отбрасывает правила, предусмотренные поэтикой школьной
драмы. В ней нет актов, обязательных пролога, эпилога, нет и аллегорических
персонажей. Народная драма более жизненна, в ней смешаны трагедийные и
комедийные элементы, и написана она часто народным раешным стихом.
ТВОРЧЕСТВО А. П. СУМАРОКОВА
Первым представителем русской классицистской драматургии, первым
профессиональным драматургом и театральным деятелем был Александр Петрович
Сумароков (1718—1777). Он сыграл большую роль в развитии отечественного
сценического искусства. Литературная деятельность Сумарокова многообразна:
его перу принадлежат стихотворные трактаты в форме писем, басни, сатиры,
эпиграммы, исторические исследования, статьи. Но самое значительное место в
его творчестве занимает драматургия, особенно трагедии.
Сумароков стал и первым директором первого публичного театра в России
(1756). Как приверженец классицизма, Сумароков считал, что каждый гражданин,
включая и монарха, должен подчинять себя интересам отечества. К
государственной власти он предъявлял большие требования. Разумным
государственным строем Сумароков считал правление просвещенного монарха,
который мудро следует законам, строго распределяя обязанности между всеми
сословиями. Дворяне, помещики — советники царя — должны быть гуманными и
справедливыми, должны разумно управлять крестьянами.
Сумароков не выступал против крепостного права, как Радищев, то был
противником жестокости и притеснений, видя во всех без исключения людях детей
единой природы.
Общественные взгляды Сумарокова многое определяют в его драматургии.
Ведущим конфликтом его трагедий является борьба между любовью, личным
чувством и государственным долгом, честью гражданина. Следуя законам
классицизма, Сумароков строго разделял героев своих трагедий на положительных
и отрицательных. Положительные персонажи являлись идеальным воплощением
дворянской чести, долга, разума. Сумароков считал, что театр — это школа для
дворян, он призван воспитывать их нравы, чувства, вкусы.
Нравоучение распространялось и на монархов. Трагедии Сумарокова
написаны в основном на исторические темы, но история трактовалась в них
весьма вольно, герои были лишь условными носителями идеи, а не конкретными
историческими лицами. Свою первую трагедию, написанную в 1747 году, Сумароков
назвал именем главного героя — «Хорев». Хорев — брат русского князя Кия,
честный и смелый юноша. Он страстно любит Оснельду, дочь киевского князя
Завлоха, оставленную заложницей после победы Кия над Завлохом.
Новаторство Сумарокова:
Новым было появление междуактного занавеса. По традиции занавес
давали только в конце спектакля. Опускание занавеса в конце акта и подъем в
начале следующего помогал созданию внутренней атмосферы спектакля. Этому
способствовало и введение звуковых эффектов.
Надо отметить, что стихи Сумарокова в его трагедиях — создание
первоклассного поэта. Трагедия «Димитрий Самозванец» дольше всех других пьес
Сумарокова удержалась в репертуаре русского театра. Белинский писал, что еще
в 20-х годах XIX века эта трагедия была популярна у провинциальной публики.
До создания профессионального русского театра пьесы Сумарокова исполнялись
кадетами — воспитанниками Шляхетного корпуса — и входили в репертуар театра
«охочих комедиантов». Сумароков как автор и преобразователь классицистской
трагедии испытал влияние реформ великого русского ученого, просветителя и
поэта Михаила Васильевича Ломоносова (1711—1765).
ТВОРЧЕСТВО Д.И.ФОНВИЗИНА
Из всех русских драматургов 18 века Денис Фонвизин (1745 – 1792) —
пожалуй, самый знаменитый. Со школьной скамьи многие поколения учеников
помнят его искрометную и живую комедию «Недоросль». Она считается вершиной
творчества драматурга, который несколько отступает от традиций классицизма и
следует жанру реалистической драмы.
Воспитанный на театре, автор с юных лет мечтал создать
национальную комедию. Первые его литературные опыты – переводы французских
пьес. Наблюдения за современной ему жизнью дали юному
драматургу необходимую пищу для написания в 1760-х годах первой серьезной
драматургической вещи – комедии «Бригадир». Премьера пьесы состоялась в 1780
году в театре на Царицыном лугу.
Комедия написана поистине народным, афористическим языком. Вскоре
после премьеры она оказалась разобранной на цитаты. В центре произведения –
бригадир (чин выше майора, но ниже полковника в царской армии), страдающий
ярко выраженной галломанией. Его стремление показать свою грамотность и
просвещенность приводят к комическим ситуациям. Незамысловатость сюжета
помогает Фонвизину создать нравоописательную картину жизни «высшего общества»
и осудить ее пороки.
Вторая комедия, «Недоросль», посвящена проблемам воспитания. Но
нельзя смысл «Недоросля» сводить только к одной крылатой фразе –
«Не хочу учиться, хочу жениться».
Центральное место в ней занимает столкновение диких крепостнических
помещичьих порядков и идеалов просвещенного гуманизма. Зло, по мнению автора,
не только в отсутствии просвещения, но и в деспотизме помещиков, попрании
законности, надругательстве над правами человека. Антикрепостнический пафос
пьесы поставил Фонвизина в первые ряды борцов с помещичьим произволом.
«Говорящие» фамилии (черта, явно заимствованная из классицизма) такие, как
Стародум, Правдин, Простакова, Цыфиркин, Вральман помогли драматургу полнее
раскрыть замысел комедии.
«Недоросль» впервые была поставлена автором и Дмитриевским в
Петербурге в театре на Царицыном лугу. Дмитриевский сыграл в спектакле
Стародума. Постановка пользовалась ошеломляющим успехом у публики. В 1783
году пьеса триумфально появилась на сцене Петровского театра в Москве.
Последняя пьеса Фонвизина «Выбор гувернера» была написана в 1790
году, она посвящена теме воспитания. В центре комедии –
лжеучителя-авантюристы, разрушающие устои воспитания дворянского общества.
ТВОРЧЕСТВО Я.Б.КНЯЖНИНА
Драматурги 18 века Яков Княжнин (1742 – 1791) вошел в историю как
автор сатирических комедий. Его пьесы отличались острой социальной
направленностью. Он едко критиковал дворянское общество, высмеивал и обличал
пороки высшего света.
Сатирическая комедия была более связана с классицистической
традицией, нежели реалистическая. Ей свойственно то же 5-актное построение,
изложение в стихотворной форме. Вместе с тем, сатирическая комедия имеет
тесную связь с народным театром (игрищами).
Основной прием, которым пользуется Я.Б.Княжнин, – гротеск. В
своей комедии «Хвастун», написанной в 1786 году, автор высмеивает
фаворитизм – ведущую черту стиля правления Екатерины II. Дворяне,
представленные в комедии, гротескно-неправдоподобны, комичны, невежественны.
Их легко можно обмануть, играя на слабых чертах характера.
Попав в опалу из-за критики царствующего режима, драматург
Княжнин меняет тон. Значительную часть его творчества занимают
политические трагедии. Действие в них происходит, как правило, в эпоху
Древней Руси, но ситуации имеют современную подоплеку. Так, трагедию «Вадим
Новгородский» Екатерина восприняла как личное оскорбление. После ее второго
представления императрица запретила это произведение ставить в театрах, а
изданные книги повелела изъять и сжечь.
|
Драматурги́я (от др.-греч. δραματουργία
«сочинение или постановка драматических произведений») — теория и искусство
построения драматического произведения, а также сюжетно-образная концепция
такого произведения.
|
Личностные:
- нравственно-этического оценивания (оценивание усваиваемого
содержания, исходя из социальных и личностных ценностей, обеспечивающее
личностный моральный выбор).
Регулятивные:
- организовать свою деятельность в соответствии с целевой установкой;
- выполнять пробные учебные действия;
- выдвигать предположения на основе имеющихся знаний и доказывать их;
- выдвигать свои гипотезы на основе учебного материала;
- осуществлять решение учебной задачи под руководством учителя;
- делать выводы по результатам работы.
Познавательные:
- ориентироваться в учебнике;
- извлекать обходимую информацию из текста;
- структурировать учебный материал, выделять в нем главное;
- устанавливать причинно-следственные связи;
- анализировать, сравнивать, группировать различные объекты, явления;
- ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже
известного.
Коммуникативные:
- строить монологическую и диалогическую речь;
- слушать и понимать речь других;
- с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли;
- высказывать и обосновывать свою точку зрения.
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.