Конспект урока в 11 классе по теме "Раннее творчество В.Маяковского"

Маяковский В.В. Очерк жизни и творчества . Маяковский и футуризм. Поэтическое новаторство Маяковского. Начало творческого пути: дух бунтарства и эпатажа.

Цель: познакомить учащихся с ранними стихами В.Маяковского; пробудить интерес к творчеству поэта; сформировать представление об образе лирического героя в ранних стихах; дать понятие об основных особенностях поэтики Маяковского.

                                                       Ход урока.

                                                                                      « Я - поэт. Этим и интересен».

В.В.Маяковский

I Организационный момент

II Актуализация знаний. ( слайд 1)

1.      Прослушивание стихотворений В.Маяковского « Ничего не понимаю» (В Смехов 1.10.2011)

 и « Скрипка и немножко нервно» (В.Смехов. Запись 12.07.2015г)

2.      Ребята, как вы относитесь к творчеству В.Маяковского?

3.      Интересно было слушать стихотворения в исполнении В.Смехова? Что понравилось? Не понравилось?

III. Работа по теме урока.

1.     Сегодня мы поговорим о творческом дебюте В. Маяковского. Как всякий большой художник, он пришёл в искусство с заявкой на новое. Причём, заявка эта была демонстративной, вызывающе-дерзкой, по-мальчишески заострённой.

     Осенней ночью 1912 года на Сретенском бульваре в Москве прогуливались двое: коренастый, плотный мужчина лет 30-ти и высокий, худой, неважно одетый молодой человек. Они о чём-то громко говорили. Остановились. Молодой человек, скрывая волнение и оттого не совсем уверенно владея своим великолепным рокочущим басом, прочитал стихи (как он сказал) одного своего знакомого. На ночном бульваре разыгралась бурная сцена.

 - Да это же вы сами написали! – воскликнул коренастый мужчина. – Вы же гениальный поэт!

     Утром следующего дня молодой человек (это был Владимир Маяковский) был публично объявлен гениальным.

      - Кто же он, лирический герой поэзии В. Маяковского? Чем так поражали современников стихи поэта? Обратимся к его лирике. Ведь поэт мечтал общаться с потомками напрямую, без посредников-учёных: ( слайд 2)

                 Профессор,

                                    снимите очки-велосипед!

                 Я сам расскажу

                                           о времени

                                                             и о себе.

2. Знакомство с творчеством В.В.Маяковского я бы хотела начать со стихотворения « Скрипка и немножко нервно» ( 1914г), которое вы услышали в начале урока.

( слайд 3)

     Словарная работа:

Геликон – духовой музыкальный инструмент в виде большой медной трубы.

Пюпитр – подставка для нот.

- Сегодня я хочу предложить вам вместе прочитать это стихотворение  и разобраться , о чём оно.

     Центр Москвы. На улице близ Кузнецкого моста играет оркестр. Прохожие останавливаются, слушают. И вдруг…фальшивая партия скрипки. Толпа в недоумении. А скрипка « издёргалась, упрашивая» окружающих прислушаться к мелодии, но , не дождавшись ответа, « вдруг разревелась, так по-детски».Рыдание не случайно сравнивается с детским плачем : ведь именно в детском плаче мы слышим беспомощность и беззащитность. Оркестр, как и толпа, «чужО смотрел»: « Что это? Как это?» Только барабан испытывает беспокойство, но успокаивает её ,повторяя одно слово «хорошо».

- Верите ли вы в искренность чувств барабана? (Это равнодушие, прикрытое красивым словом: он уходит, устав от чужих чувств.)

-  Почему только барабан проявил хоть какие-то чувства? (Наверно, потому, что он знает о боли больше других : ведь  по нему всё время бьют. И пусть это физические, но всё-таки страдания.)

   Толпа-оркестр раздражена.: ей не интересно чужое горе, поэтому « меднорожий потный» геликон крикнул :»Дура, плакса». Его речь отрывиста, он кричит короткими фразами и приказывает : «Вытри!».Очевидно, слёзы раздражают всех , и он приказывает скрипке замолчать.

   Всхлипывающая скрипка – ключевой словообраз стихотворения, который в контексте произведения становится символом поэтического мироощущения.

- Ребята, как вы думаете, почему скрипка, а не какой-нибудь другой музыкальный инструмент становится главным героем ? Вспомните устойчивые выражения, связанные с этим инструментом. ( «скрипка стонет»,»скрипка плачет».У Блока? («пели смычки о любви», «исступлённо запели смычки»)

Вывод: скрипка ассоциируется с тоской, страданием, но в то же время она – это средство выплеснуть чувства наружу. Уже название стихотворения создаёт эмоциональный фон нервности, беспокойства,тревоги.

- Почему слова геликона можно считать кульминацией стихотворения? ( Как раз в этот момент лирический герой не выдерживает и бросается на помощь скрипке)

- Как этот поступок характеризует лирического героя? ( Он чувствует родство со скрипкой : он тоже не понят окружающими, над ним смеются, музыканты презирают его :

      Влип как !

      Пришёл к деревянной невесте !

      Голова !

-  При помощи каких средств передано презрительное отношение оркестра? ( восклицательные предложения, неполные предложения)

- Докажите, что лирический герой тоже одинок. ( обнимает деревянную шею скрипки, потому что рядом нет людей, которых бы можно было обнять и поведать им о своих страданиях;  орёт, но доказать ничего не в силах :толпа его не слышит и не хочет слышать)

- Как реагирует лирический герой на выпады толпы?

А мне -  наплевать !

Я – хороший!

Вывод: Эти слова – аргументы в полемике с толпой, но в то же время в первом звучит и безысходность:  если человек ничего не может сделать, он машет рукой и говорит,что ему всё равно. Эпитет «хороший»несёт огромную смысловую нагрузку, вызывая жалость у читателя: ведь хороших обижать нельзя.

- О чём это стихотворение? Как вы поняли финал стихотворения?

- Слово учителя.

   Финал стихотворения, с одной стороны, даёт надежду: герой находит родственную душу, пусть такую же одинокую, зато способную понять мучения лирического героя. С другой стороны, это близкое существо – неодушевлённый предмет.Таким образом автор подчёркивает одиночество своего лирического «Я».Кроме того, стихотворение заканчивается вопросительным знаком, который является символом сомнений, неуверенности героя.

   Вся ранняя лирика поэта – крик, вызов, желание заявить о себе, поэтому он эпатирует публику, заставляет её содрогнуться. В этот период творчества отражены нравственные проблемы ,где тесно переплетены добро и зло, прекрасное и безобразное,  высокое и низменное. Основной мотив раннего творчества – неприятие существующей действительности, резкое несоответствие между идеалом и реальностью.

    3.     18 декабря 1912 года вышел альманах «Пощёчина общественному вкусу» с манифестом русского футуризма, подписанный Бурлюком, Маяковским, Хлебниковым, Кручёных. Появление футуристов на поэтической арене сопровождал скандал.

    Футуризм – ( слайд 4) одно из основных авангардистских направлений (авангардизм — крайнее прояв­ление модернизма) в европейском искусстве начала XX века, получившее наибольшее развитие в Италии и России. Представители этого течения стремились порвать с традиционной культурой, приветствовали литературные эксперименты, стремились найти новые средства речевой выразительности (провоз­глашение нового свободного ритма, расшатывание синтаксиса, уничтожение знаков препинания). В то же время русские футуристы отвергли фашизм и анархизм, которые декларировал в своих манифестах Маринетти ( Италия «Манифест футуризма»,1909г., и обратились, в основном, к эстетическим проблемам. Они провозгласили революцию формы, ее независимость от содержания («важно не что, а как») и абсолютную свободу поэтического слова.

    В печати и на эстраде у Маяковского было амплуа литературного хулигана, и он, чтобы не кануть в безвестность, поддерживал эту репутацию дерзкими выходками на литературных вечерах. Критика издевалась над жёлтой кофтой, в которой Маяковский появлялся на этих вечерах и которая, конечно же, была вызовом благонамеренной публике, но появилась от бедности – нечего было надеть для выступлений, кроме чёрной, сильно заношенной блузы.

     М. Горький, впервые увидев и услышав Маяковского в начале 1915 года, проницательно заметил: «Зря разоряется по пустякам! Такой талантливый! Грубоват? Это от застенчивости. Знаю по себе…».

  Дата создания и идейное содержание стихотворения « Скрипка и немножко нервно» сближают его с другим произведением автора - « Послушайте!»,в котором поэт тоже стремится быть услышанным и понятым современниками, призывает подняться над суетой и увидеть над головами звёзды (слайд 5)

 Послушайте!

Ведь если звёзды зажигают-

Значит, это кому-нибудь нужно?

4.     Анализ стихотворения « Послушайте!» ( читает В.Смехов или Игорь Кваша)

- В чём смысл названия? Сколько раз повторяется слово «Послушайте!»  (Стихотворение начинается просьбой, обращенной к людям: "Послушайте!" Таким восклицанием каждый из нас очень часто прерывает свою речь, надеясь быть услышанным и понятым.
Лирический герой стихотворения не просто произносит, а "выдыхает" это слово, отчаянно пытаясь обратить внимание живущих на Земле людей на волнующую его проблему. Некоторые думают, что стихи В.М. надо кричать, надрывая голосовые связки. У него есть стихи для "площадей".

- Как ,по-вашему, надо читать это стихотворение? ( В ранних стихах преобладают интонации доверительности, интимности. Чувствуется, что поэт только хочет казаться  грозным, дерзким, уверенным в себе. Но на самом деле он не такой. Наоборот, М. одинок и неприкаян, и душа его жаждет дружбы, любви, понимания. Стихотворение «Послушайте!»-крик души поэта.( 
-  Какова основная интонация стихотворения? (Интонация стихотворения - не гневная, обличительная, а исповедальная, доверительная, робкая и неуверенная )

-  Как вы думаете, почему стихотворение написано лесенкой? (Весь строй речи в стихотворении "Послушайте!" именно такой, какой бывает, когда, ведется острая дискуссия, полемика, когда тебя не понимают, а ты лихорадочно ищешь аргументы, убедительные доводы и наде ешься: поймут, поймут. Вот только объяснить надо как следует, найти самые важные и точные выражения.)

- Определите роль последней строфы. (Последняя строфа стихотворения начинается так же, как и первая, с того же слова. Но авторская мысль в ней развивается совершенно по-другому, более оптимистично, жизнеутверждающе по сравнению с тем, как она выражена в первой строфе. Последнее предложение вопросительное. Но, в сущности, оно утвердительно. Ведь это риторический вопрос ответ не требуется.)

- Какова роль предложения « Да? !» ? (Накал страстей, эмоций, переживаемых нашим героем, становится так силен , что иначе их не выразить как только этим многозначным емким словом-"Да?!", обращенным к тому, кто поймет и поддержит. В нем и обеспокоенность, и забота, и сопереживание, и надежда.....)

- Можно ли  сказать, что голоса автора и его героя зачастую сливаются полностью и разделить их невозможно? ( Высказанные мысли и выплеснувшиеся, прорвавшиеся наружу чувства героя, бесспорно, волнуют самого поэта. В них легко уловить ноты тревоги ("ходит тревожный"), смятения.)

- Какова композиция стихотворения?  Сколько частей можно выделить в стихотворении?

( Композиционно стихотворение состоит из трех частей, различных и по форме, и по ритму, и по эмоциональному воздействию. В первой части поэт обращается к читателям, обозначает проблему: «Значит – это кому-нибудь нужно?» С первой строки чувствуется присутствие высших сил, которые «зажигают» звезды. Маяковский поднимает проблему  предопределения: ведь «жемчужины» не сами появляются над крышами домов, а по воле кого-то, кто выше всех людей.
    Во второй части показана эмоциональная картина того, как лирический герой «врывается к Богу», в отчаянии просит его:

    чтоб обязательно была звезда! -

    клянется -

    не перенесет эту беззвездную муку!

    Получив от Бога «звезду», то есть мечту, герой обретает спокойствие и умиротворение. Ему уже ничего не страшно, и жизнь его теперь не пуста и бессмысленна. Эта часть – своеобразная молитва, обращенная к Богу. Причем Бог здесь  не одухотворенная высшая сущность, а вполне реальная личность с жилистыми руками, и, вероятно, добрыми глазами. Впрочем, на этом описание Бога заканчивается, больше мы о нем ничего не узнаем. Всего одна деталь, которую выделил Маяковский – руки – а сколько они могут рассказать! Бог всегда готов подать спасительную руку помощи, нужно только очень этого захотеть.

    Третья часть стихотворения звучит как вывод, как утверждение, несмотря на два вопросительных знака, к которым добавляется и восклицательный, которого не было в начале произведения. Лирический герой, нашедший свою звезду, уже не спрашивает, а утверждает:

    Значит - это необходимо,

    чтобы каждый вечер

    над крышами

    загоралась хоть одна звезда?!

- Каким вы видите лирического героя произведения? (Лирический герой стихотворения "Послушайте!" и есть тот "кто-то", для кого без звездного неба немыслима жизнь на Земле. Он мечется, страдает от одиночества, непонимания, но не смиряется с ним. Отчаяние его так велико, что ему просто не перенести "эту беззвездную муку".     В стихотворении можно выделить трех «действующих» лиц:: лирического героя, Бога и «кого-то». Эти «кто-то» - люди, все человечество, к которому обращается поэт.

- Каково отношение к звёздам ? (Все по-разному относятся к «звездам»: для одних это «плевочки», для других – «жемчужины», но, несомненно, то, что их свет необходим.
- С кем и о чём спорит лирический герой?( Лирический герой стихотворения не просто произносит, а как будто «выдыхает» это слово, отчаянно пытаясь обратить внимание живущих на Земле людей на волнующую его проблему. Это не жалоба на «равнодушную природу», это жалоба на человеческое равнодушие. Поэт как бы спорит с воображаемым оппонентом, человеком недалеким и приземленным, обывателем, мещанином, убеждая его в том, что нельзя мириться с безразличием, одиночеством, горем. Ведь люди рождаются для счастья.)
- Посмотрите, что совершает лирический герой,  чтобы увидеть Бога? (Лирический герой стихотворения «Послушайте!» и есть тот «кто-то», для кого без звездного неба немыслима жизнь на Земле. Он мечется, страдает от одиночества, непонимания, но не смиряется с ним.

И, надрываясь

В метелях полуденной пыли,

Врывается к богу,

Боится, что опоздал,

Плачет…

 Отчаяние так велико, что ему просто не перенести «эту беззвездную муку».

- Почему у Бога жилистая рука и почему кроме этой детали ничего не видно? (Лица не видно, потому что Бога нельзя видеть простому смертному. Жилистая рука – это рука труженика. Господь создал всё за 6 дней. Огромное значение в системе изобразительно-выразительных средств у В.М. имеет деталь. Портретная характеристика Бога состоит всего лишь из одной-единственной детали - у него «жилистая рука». Эпитет «жилистая» настолько живой, эмоциональный, зримый, чувственный, что эту руку как бы видишь, ощущаешь в ее венах пульсирующую кровь.)

- Каковы языковые особенности произведения? (Каждое слово в стихотворении экспрессивно, эмоционально, выразительно. Все описываемые картины буквально предстают перед нашими глазами: «визит» к Богу, звезды на небе, крыши домов… Стихотворение будто одухотворено, оно воздушно и искренне, близко читателю. Возможно, из-за того, что Маяковский не использует никаких местоимений, кроме «кто-то», ты как будто ощущаешь себя на месте лирического героя, чувствуешь ветер «полуденной пыли», слезы на глазах и внутреннюю тревогу. Стихотворение очень ритмично, что присуще Маяковскому. Игра слов, переход от одного к другому, акценты, достигающиеся за счет использования знаков препинания – всё это создает неповторимый эмоциональный настрой, внутренний надрыв.).

Градация - ряд глаголов: "врывается", "плачет", "просит", "клянется"

Эпитет- жилистая рука

 Антитеза. Мне кажется, в очень необычной антитезе, в словах антонимах (антонимами они являются только у В.М., в нашем привычном, общеупотребительном лексиконе это далеко не антонимы) противопоставлены очень важные вещи. Речь идет о небе, о звездах, о Вселенной. Но для одного звезды "плевочки", а для другого-"жемчужины".

   Анафора- повтор слова «значит»   Риторический вопрос.

Вывод: В чем заключается смысл жизни для каждого из нас? Зачем, для чего мы пришли в этот мир?

-Люди с древних веков до сегодняшнего дня пытаются найти ответы на подобные философские вопросы. Они сложны тем, что на них нельзя ответить однозначно, нельзя сказать человеку: делай так, и в этом есть смысл твоей жизни. Свой путь, свою цель и мечту каждый выбирает себе сам.
    Стихотворение Маяковского «Послушайте!» посвящено как раз теме смысла человеческой жизни. Но поэт не говорит о том, о чем нужно мечтать и к чему стремиться, а о том, что у каждого из нас должна быть мечта, ради которой стоит жить. Эту цель, смысл жизни, веру в завтрашний день Маяковский называет «звездой», зажигаемой «кем-то» и нужной «кому-то».
 «Послушайте!» - своеобразное обращение к людям, но не громогласное и пафосное, как это обычно бывает у Маяковского. Это просьба остановиться на миг, подняться ненадолго над миром «полуденной пыли» и посмотреть на небо, на звезды, подумать о том, чем оправдан каждый наш шаг на земле и кто все это придумал.
    Основная идея стихотворения заключается в том, что в жизни каждого человека должна загораться звезда. Без идеи, без цели невозможно существовать в этом мире, начинается «беззвездная мука», когда все, что ты делаешь – бессмысленно, пусто. Человеку мало просто жить. Встречать каждое утро улыбкой, двигаться к чему-то большему и лучшему, дарить любовь и радость другим – такова жизнь, отмеченная «звездами».

5.Чтение и обсуждение стихотворения «А вы могли бы?» (слайд6)     ( Стихи читает Маяковский ).

     Словарная работа (работу со словарём в течение урока могут выполнять один ученик или группа учащихся и озвучивать её для класса с последующей демонстрацией слайдов): ( слайд 7)

Ноктюрн – небольшое лирическое музыкальное произведение.

Студень – желе, холодец.

      - Что такое будни?

      - Какой смысл скрыт в метафоре карта будней? (Аналогия с географической или исторической картой, где всё уже открыто, давно известно и изучено, а потому надоело, набило оскомину, вызывает только скуку).

      - Как взаимодействуют лирический герой и будни? (Героя не устраивает будничная, заурядная, наполненная ежедневной суетой, знакомая до мелочей, однообразная жизнь. Его манит к себе неизведанное, масштабное, неоткрытое. Это герой-бунтарь, ищущий, мятущийся, неудовлетворённый. Кстати, при всей фантастичности нарисованная В. Маяковским картина перекликается с вполне реальной историей, которая произошла несколько десятилетий спустя с другим русским поэтом. Он заканчивал вуз, чтобы получить техническую специальность. Целую ночь он корпел над чертежами для дипломной работы, а под утро залил тушью готовые чертежи. Он ушёл из вуза и стал великим актёром и поэтом. Этим человеком был Владимир Высоцкий ).

      - Отметьте в стихотворении метафоры. Какие вещи в них сопоставляются? В чём необычность этих метафор? Чем они поражают? (Карта будней, косые скулы океана на блюде студня, флейта водосточных труб).

     Делаем вывод: метафоры в стихотворении В. Маяковского построены на сближении, казалось бы, несопоставимых, далёких друг от друга вещей, явлений, в которых трудно найти сходство. Стихотворение как бы зашифровано и нуждается в разгадывании.

      - Как достигается масштабность картины, громадность образов? (Гиперболы: флейта – из водосточных труб, сквозь студень на тарелке виден океан). (Слайд №8).

     Ещё один вывод: поэтическим образам Маяковского присущи размах, «масштабность». Это достигается за счёт использования метафор.

   6.Чтение и анализ стихотворения «Нате!» (Слайд №9).

      - Обратимся к стихотворению «Нате!» Какие мы увидим закономерности?

     Стихотворение прозвучало в октябре 1913 года на открытии кабаре «Розовый фонарь» в присутствии благопристойной буржуазной публики.

      - Каковы основные образы стихотворения? (Лирический герой и толпа).

      - На основе какого принципа взаимодействуют образы стихотворения?  Выберите ключевое слово из предложенных. (Слайд №8). (Противопоставление, контраст, несовпадение, несоответствие, совпадение, похожесть, идентичность, родство).

      - Распределите предложенные качества в соответствии с этими образами. (Хрупкость, ранимость, вещизм, антиэстетичность, творец искусства, душевность, умение чувствовать, душевная глухота, враждебность искусству). (Слайды №9,10).

      - В каких метафорах это выражается? (Вытечет по человеку обрюзгший жир; стихов шкатулок; бесценных слов мот и транжир; в усах капуста недокушанных, недоеденных щей; смотрите устрицей из раковин вещей; на бабочку поэтиного сердца; толпа озвереет, ощетинит ножки стоглавая вошь –здесь, как и в предыдущем стихотворении, используются такие же смелые, необычные метафоры, гиперболизация).

- О чём стихотворение?

Подведение итогов урока.

     1.Рефлексия.

      - С каким чувством вы заканчиваете урок? ( Интерес, увлечение, неприятие, скука).

 - Изменилось ли  отношение к поэту и его творчеству? Обоснуйте .

      2.Домашнее задание. Письменная работа по раннему творчеству на основе материала классной работы: «Познакомившись со стихотворениями В.В.Маяковского, я задумался…» или  «Прочитав стихотворения В.В. Маяковского, я представил…»