Конспект урока «В музыкальном театре. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны».

Музыка.

Урок №3.

Дата:

Учитель: Супрунова Ю.В.

Тема раздела: «Классика и современность».

Тема урока: «В музыкальном театре. Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны».

Цель урока: Расширение и углубление знаний о русской музыке середины 19 века.

Задачи урока:

Образовательная:

Развить интерес к изучению жанра оперы.

           Развивающая:

Развить интерес к изучению музыкальной литературы

          Воспитательные:

- Воспитание любви к классической музыке
– Воспитание эстетического вкуса
– Воспитание патриотизма, интереса к истории своей Родины

Планируемы результаты:

Предметные:

- проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения;

- определять приёмы развития и средства выразительности музыки.

Личностные:

- научиться воспринимать оперное искусство

Метапредметные:

Познавательные  - Овладение базовыми понятиями, терминами.

Адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование интерпретаций одного и того же произведения.

Регулятивные  - самостоятельно определять эмоциональный строй и музыкальный язык.

Коммуникативные  - Умение слушать, вступать в диалог, работать в коллективе.

Тип урока: Урок углублённого изучения темы.

Наглядный материал: презентация.

Музыкальный материал: фрагменты из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина; «Осень» Ю. Шевчук.

Оборудование: Синтезатор, ПК, проектор; учебник «Музыка. 8 класс» Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой (М.: Просвещение, 2017).

Ход урока:

I. Организационный момент

Музыкальное приветствие.

II. Актуализация знаний.

- С какой темой знакомились на прошлом уроке?

- Что такое классика?

- Что такое опера?

III. Изучение нового материала.

Мы сегодня вместе с вами проведем необычный урок.

Событие, о котором пойдет речь, произошло благодаря одному из русских князей того времени - Игорю Святославичу Новгород-Северскому

Есть такое выдающееся произведение литературы Древней Руси - "Слово о полку Игореве". Чтобы рассказать о нем подробно, не хватит даже нескольких наших уроков. Вы обязательно будете изучать его на уроках литературы (слайд 1)

Страницам русской истории посвящена и опера «Князь Игорь» Александра Порфирьевича Бо­родина (1833—1887), члена творческого содружества русских композиторов «Могучая кучка».

В основу сюжета оперы «Князь Игорь» положена патриотическая поэма Древней Руси «Слово о полку Игореве», дополненная другими историческими до­кументами, летописями. Она посвящена не победам, которых немало знало русское оружие, а поражению, в результате которого князь был пленён, а его дружи­на уничтожена.

Вот как описывает те далёкие времена исследова­тель древнерусской литературы Дмитрий Сергеевич Лихачёв:

            «Весна 1185 года. Огромная, бескрайняя, поросшая буйной травой дикая степь... Со всех сторон опасность: степь при­надлежит тем, кто в ней кочует, кто идёт на сёла и города русских, чтобы захватить детей, женщин, мужчин, поживиться золотом, мехами, тканями, оружием. Степняки объединены... Воюя, они движутся всем народом. Это страшный враг, ужас и про­клятие Руси — половцы».

Опера «Князь Игорь» - одно из лучших творений оперной классики. Композитор посвятил её памяти М.И. Глинки. Опера пользуется неизменным успехом и любовью широких масс слушателей. Величайшая патриотическая поэма Древней Руси посвящена не одной из побед, которых немало знало русское оружие, а страшному поражению, в котором впервые за всю русскую историю князь оказался пленным, а войско почти совсем уничтоженным!

Драматургия оперы Бородина строится на сопоставлении двух противоборст­вующих миров, двух сил: русские — князь Игорь с сыном Владимиром и дру­жиной, княгиня Ярославна, её брат Владимир Галицкий, и половцы — хан Кончак, его воины.

Действие I и IV актов происходит в русском городе Путивле, а действие II и III актов переносит слушателей в лагерь половцев. I акту предшествует Про­лог. Его музыка подобна величественной древнерусской фреске. Соборная пло­щадь заполнена народом, провожающим дружину князя в поход. Торжественно звучит славица в честь князей, которую прерывает затмение солнца. Дурное предзнаменование омрачает торжественность происходящего. Здесь в символи­ческой форме представлена драматургическая завязка всего дальнейшего дей­ствия оперы.

Вся опера как бы пронизана заботой о будущем. Битва со степным врагом ещё не кончилась. Поражение – это только начало битвы.

Неоценим подвиг князя Игоря для потомков. Об этом в своём стихотворении М.Ю. Лермонтов написал так: (слайд 5)

Великий муж! Здесь нет награды,
Достойной доблести твоей!
Её на небе сыщут взгляды
И не найдут среди людей.
Но беспристрастное преданье
Твой славный подвиг сохранит,
И, услыхав твоё названье,
Твой сын душою закипит.
Свершит блистательную тризну
Потомок поздний над тобой
И с непритворною слезой
Промолвит: «Он любил Отчизну!»

Князь Игорь и его жена Ярославна – центральные фигуры оперы Бородина – тесно связаны с русским народом. Объединяет их общее дело – защита родной земли от врага.

 (слайд 6) Игорь – прирожденный воин и полководец, цельная, могучая натура. Подчеркивая его воинскую отвагу и мужество, душевное благородство и верность долгу, Бородин создает героический образ.

           Образ князя Игоря наиболее ярко раскрыт композитором в арии из II дей­ствия оперы. Князь в плену, но он пользуется уважением половцев — они ви­дят в нём бесстрашного воина. Но ничто не мило князю, его мучают мысли о бесславном поражении, судьбе близких ему людей, думы о Родине.

           Ария князя Игоря открывается небольшим вступлением оркестра. Тяжёлые аккорды передают душевные терзания героя. За вступлением следует речита­тив-раздумье.

-         Что такое ария?

Ария - главная песнь героя в опере, мысли героя, высказанные вслух.

Перед мысленным взором князя Игоря мелькают картины: затмение солнца (предвестник несчастья), горечь поражения, позор плена. Страстный призыв звучит в музыке арии.

Композитор Бородин подарил арию своему главному герою в трудный момент его жизни. Ведь можно было сделать так, чтобы князь Игорь пел, когда собирался в поход, или в момент солнечного затмения, или в час победы над половцами. Нет, князь Игорь поет в плену.

Слушание арии Игоря. (слайд 8)

Анализ частей арии и их значение.

Учитель. В чем драматургическое значение каждой части? (Слушаем каждый раздел отдельно и следим по нотам.)

Речитатив «Ни сна, ни отдыха измученной душе»

Во время разбора ответить на вопросы: (в скобках даются предполагаемые ответы учеников)

1.      Какой тембр голоса у героя? (баритон (высокий бас))

2.      Какие интонации пронизывают речитатив? (героические, мужественные, лирические)

3.      Каково настроение героя? (мрачное)

4.      Какие элементы музыкальной речи способствуют его выражению? (минорный лад, медленный темп)

О чем размышляет герой? (Находясь в плену, Игорь не может примириться со своим поражением. Он раздумывает о битве, готов к ней вновь; стремится к свободе, чтобы доказать любовь к родине, к Ярославне.)

Первый раздел арии «И бранной славы пир веселый».

1.      Как изменилась музыка? (ускорение темпа, мелодия звучит широко, уверенно, распевно)

2.      Почему? (В князе пробуждается порыв к борьбе и свободе)

3.      Что меняется во фразе «и гибель моих полков». Почему? (Темп замедляется, мелодия теряет свободу и распевность, возвращается декламация. Герой испытывает чувство вины)

Середина первого раздела «Погибло все».

1.      Каково настроение героя? (отчаяние)

2.      Как меняется ритм? (становится пульсирующим)

5.      Как передается в музыке уверенность

3.      Игоря в победе «Я Русь от недруга спасу»? (на одном звуке – дает устойчивость интонации, речитативность)

Средний раздел арии.

1.      К кому обращается Игорь? (к Ярославне)

2.      Какие элементы музыкальной речи меняются и почему? (Приятные воспоминания, теплые чувства к супруге. Лад – мажорный. Интонации песенные – искренность, простота. В сопровождении фигурации «покачивания, убаюкивания», выражают ласковые чувства. Движение мелодии поступенное, размеренное)

Третий раздел арии «Ужели день за днем»

1.      Назовите раздел, сходный по состоянию, средствам музыкальной выразительности? («И бранной славы пир веселый»)

2.      Встречаются ли еще повторения? (да, повторяется речитативное вступление «Ни сна, ни отдыха» возвращается первоначальное скорбное настроение)

Кода «Ох, тяжко».

1.      Какой эмоциональный оттенок дает минорный лад? (Усиливается мрачное, тягостное впечатление)

Во II действии оперы А. Бородин рисует стан кочевников, создаёт блещущий буйными красками обобщённый портрет половцев. Композитор видит в полов­цах людей с другим укладом жизни. С особым мастерством он воспроизводит восточный колорит музыки, создаёт мелодии, расцвеченные причудливыми узо­рами, запоминающимися ритмами. Тем самым композитор показывает не толь­ко воинственность, непримиримость половцев, но и своеобразие их характе­ров, зажигательный темперамент. Как и Глинка, Бородин, создавая контрастные образы русских людей и их недругов, с уважением относится к национальным культурам других народов.

Звучит завораживающая слух мелодия хора половецких девушек-невольниц.

Песня половецких девушек по контрасту сменяется воинственной пляской мужчин. Её подхватывает хор половцев, славящий хана. ^•

Пляска девушек.

НЕВОЛЬНИЦЫ.

Улетай на крыльях ветра

Ты в край родной, родная песня наша,

Туда, где мы тебя свободно пели,

Где было так привольно нам с тобою.

Там, под знойным небом,

Негой воздух полон,

Там под говор моря

Дремлют горы в облаках;

Там так ярко солнце светит,

Родные горы светом заливая,

В долинах пышно розы расцветают,

И соловьи поют в лесах зеленых,

И сладкий виноград растет.

Там тебе привольней, песня,

Ты туда и улетай

Сменяет дикая, воинственная пляска мужчин в ритме лезгинки. Далее следует общая пляска с хором, прославляющим доблесть и силу хана. Она сменяется пляской мальчиков гибкой и лёгкой. Затем все эти пляски снова чередуются, и всё завершается общей кульминационной пляской.

Слушание: Половецкая пляска с хором (слайд 13).

Учитель: Бородин не идеализирует половцев. Это отражение реально существовавших тогда связей половцев с культурой Закавказья.

Вспомним, что сам Бородин был прямым потомком татарского князя, что восточные черты его внешности отмечали все описания.

Вся опера как бы пронизана заботой о будущем. Битва со степным врагом ещё не кончилась. Поражение – это только начало битвы. Поражение должно объединить русских князей для дальнейшей победы! Страдание и боль всегда объединяют людей, делают их сильнее. Вспомните начало Великой Отечественной войны, когда у русского народа совсем не было сил победить захватчика, но общее горе и боль объединили людей и сделали победу реальной.

- Ребята, скажите, а есть ли место героической теме в современной музыке, в современных песнях? (Да)

-Приведите примеры таких песен и докажите.

(День победы, Священная война, Здесь птицы не поют).

- А скажите, какой характер будет у всех этих песен и музыкальных произведений героической тематики?

(мужественный, сильный и т.д.)

- Совершенно верно!

§  Спойте мелодию хора половецких девушек и послушайте его в записи. Какими чувствами наполнена эта музыка?

• Какие интонационно-образные особенности придают музыке восточный коло­рит?
• Сравните мелодии хора половецких девушек из оперы «Князь Игорь» с «Пер­сидским хором» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки «Ложится в поле мрак ночной...». Что их роднит?
• Послушайте современную версию звучания хора половецких девушек «Улетай на крыльях ветра». В чём необычность звучания этого хора в современной об­работке?

Поэтичный образ жены князя Игоря Ярославны рисует А. Бородин в IV дей­ствии оперы. В музыкальной характеристике Ярославны композитор не исполь­зовал подлинно народные мелодии, но она пронизана народными интонации.

Слушание: «Плач Ярославны» (слайд 11)

Ах! Плачу я, горько плачу я, слёзы лью

Да к милому на море шлю рано по утрам.

Я кукушкой перелётной полечу к реке Дунаю,

Окуну в реку Каялу мой рукав бобровый.

Я омою князю раны на его кровавом теле.

Ох! Ты, ветер, ветер буйный, что ты в поле веешь?

Стрелы вражьи ты навеял на дружины князя.

Что не веял, ветер буйный, вверх под облака,

В море синем корабли лелея?

Ах, зачем ты, ветер буйный, в поле долго веял?

По ковыль-траве рассеял ты моё веселье?

Ах! Плачу я, горько плачу я, слёзы лью

Да к милому на море шлю рано по утрам.

Гой, ты, Днепр мой, Днепр широкий,

Через каменные горы

в половецкий край дорогу

Ты пробил,

Там насады Святослава до кобякова полку

Ты лелеял, мой широкий славный Днепр,

Днепр, родной наш Днепр!

Вороти ко мне милого,

Чтоб не лить мне горьких слёз,

Да к милому на море не слать рано по утрам.

Ох, ты, солнце, солнце красно,

В небе ясном ярко светишь ты,

Всех ты греешь, всех лелеешь,

Всем ты любо, солнце;

Ох, красно солнце!

Что же ты дружину князя зноем жгучим обожгло?

Ах! Что ж в безводном поле жаждой

Ты стрелкам луки стянуло,

И колчаны им истомой горем запекло?

Зачем?

Учитель: Каким предстает перед нами образ Ярославны?

Ответ учащихся: простая русская женщина, тяжело переживающая поражение Игорева войска и разорение края.

§     Спойте мелодию вступления к «Плачу Ярославны». Какие интонации лежат в основе этой мелодии? На какое эмоциональное состояние настраивает слушателей вступление к «Плачу»? На каких музы­кальных инструментах можно было бы наиболее выразительно сыграть эту мелодию?

Мелодию вступления, как будто выросшую из молчания опустошённой врагами родной земли, подхватывает голос Ярославны. Интонации её го­лоса и деревянных духовых инструментов орке­стра (флейты, кларнета) словно переплетаются в скорбном диалоге.

IV. Вокально-хоровая деятельность.

- распевание.

- Разучивание 3-го куплета «Осень» Ю. Шевчука.

VI. Рефлексия. Итог урока.

Пришло время подвести итог нашего урока и обобщить тему.

Отвечают на вопросы учителя:

- Над какой темой работали?

- Что нового узнали? Что было интересным?

- Что еще хотелось бы узнать по данной теме?

Оценивание детей.