Мастер-класс «Развитие музыкальности детей, через восприятие музыкальных произведений в детском саду»

Муниципальное общеобразовательное автономное учреждение

средняя общеобразовательная школа №15 городского округа город Нефтекамск Республика Башкортостан

 «Развитие музыкальности детей, через восприятие музыкальных произведений в детском саду»

Подготовила музыкальный руководитель Р. Р. Саматова,

                                                                                                                           2021 год.

Содержание:

1. Актуальность.

2. Теоретическая часть и (Н.А. Ветлугина, О. П. Радынова, З. Н. Бугаева.) практическая часть. (Обобщение опыта.)

3. Вывод.

4. Литература.

5. Приложение

Я хочу увидеть музыку,

Я хочу услышать музыку.
Что такое это - музыка?
Расскажите мне скорей!

(музыка Г. Струве, слова И. Исаковой)

1.                     Актуальность работы по данной теме заключается в том, что для развития музыкальности детей очень важен такой вид деятельности, как восприятие, который является основным видом музыкальной деятельности.

Методически правильно организованное слушание музыки в дошкольном учреждении, разнообразные приемы активизации музыкального восприятия способствуют развитию музыкальности и воспитывает их музыкальную культуру.

2. Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, привитие интереса и любви к ней - главная задача музыкального воспитания

Для решения поставленной цели развития музыкальности детей и поставленных задач, я руководствуюсь методикой слушания в детском саду.

Над развитием восприятия в НОД использую в работе алгоритм слушания музыки. (Приложение 1)

Применяю следующие наглядные, словесные и практические методы и приемы.

Во-первых, музыка на занятии может звучать как в «живом» исполнении, так и в записи. Музыка, услышанная в записи, обогащает процесс обучения, так как дает возможность сравнить, сопоставить различные звучания, но не заменит «живого», более действенного исполнения, но требующего от исполнителя высокого мастерства. Репертуар для слушания подбираю утвержденный программой, согласно возрасту детей.

По возможностям технического оснащения музыкального зала, для наглядности стараюсь использовать в работе такие средства, как ИКТ, что позволяет объединить для процесса слушания музыки слуховой и зрительный методы, безусловно ярко воздействующие на детей и впечатляющие их восприятие.

Очень велико в процессе музыкальном воспитании значение словесного метода. Краткое образное слово педагога о том, что предстоит услышать детям, усилит их внимание, будет способствовать углублению музыкальных впечатлений. Вспомним замечательные слова В.А. Сухомлинского: «Слово должно настроить чуткие струны сердца…Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что приближало бы слово к музыке.

Такой прием, как беседа может включить в себя сведения о музыке, о композиторе, о жанрах, видах музыки, на каких музыкальных инструментах исполняется. Детям необходимо донести, что музыка имеет свой язык, который рассказывает не словами, а звуками, и чтобы понять музыкальную речь, нужно внимательно вслушиваться в ее постоянно меняющееся звучание.

Познакомить маленьких слушателей с элементарными музыкальными понятиями - темп, ритм и др.

Дать детям установку, чтобы научиться слушать музыку, важно всегда соблюдать правило – слушать молча, от начала до конца.

Слушание музыки предлагается проводить, опираясь на три взаимосвязанные между собой темы: «Какие чувства передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?» и «Как рассказывает музыка?». (См.: Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь.)

Это последовательность тем может быть использована как - схема беседы о музыкальном произведении на протяжении нескольких занятий: от настроений, чувств, выраженных в музыке, к различению изобразительных моментов, и, далее, средств музыкальной выразительности, с помощью которых создан музыкальный образ.

Каждый раз беседу следует начинать с определения характера произведения в целом. Например, для этого использовать пособия веселых и грустных «смайликов».

Далее, определения его частей и расширения определений, применяемых детьми.

В беседе с детьми важно определить эмоционально-образное содержание музыки. Дать детям понять, что, изображая какие-либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения, переживания, чувства! Ведь даже шум ветра может быть передан в музыке нежным, а может быть страшным. В пределах одного настроения существует целая гамма оттенков. Веселая музыка может быть и торжественной, и шутливой, а грустная - и мечтательной, и жалобной.

Различение оттенков одного настроения помогает детям внимательнее вслушаться в звучание музыки, тоньше различить ее характер и охарактеризовать настроение не просто одним словом - «веселая», а найти несколько слов-образов, например, в пьесе Г. Свиридова «Парень с гармошкой» (веселая, плясовая, праздничная, бойкая). Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения, метафоры) вызывают эмоционально - эстетический отклик, представления о художественных образах, близких музыке.

В пособии О. П. Радыновой «Слушаем музыку» представлен словарь, характеризующий эмоционально-образное содержание музыки. (Приложение 2)   

Остановимся на характеристике некоторых приемов развития музыкального восприятия. Эффективен и очень увлекателен для детей прием контрастного сопоставления музыкальных произведений.

Например, «Утро» С. Прокофьев и «Зимнее утро» П. Чайковский, «Осень» и «Весна» А. Вивальди из цикла «Времена года». Этот прием я использую при каждом знакомстве с новым произведением.

В методической работе по развитию музыкального восприятия детей я обязательно использую художественное слово, рассматривание иллюстраций, репродукций картин к музыкальным произведениям, которые помогают ребенку наглядно понять и представить эмоциональный образ музыкального произведения.

Всегда желательно на занятии объединение различных видов искусств (музыка, поэзия, живопись), проведение интегрированных занятий. Важно, только подбирать материал, близкий по настроению к музыкальному произведению. Можно представлять его детям перед первым знакомством с произведением, а можно и на втором, третьем занятии, применив игровой прием подбора, подходящего к музыке по настроению и содержанию стихотворения или репродукции картины.

Например, перед слушанием А.Вивальди «Зима» из цикла «Времена года», рассматривание, близкой по характеру репродукции картины В. М. Васнецова «Зимний сон».

Подбор к этому же музыкальному произведению, подходящего по характеру отрывка стихотворения А.С. Пушкина «Зимнее утро»

Первый отрывок: Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,

На мутном небе мгла носилась;

Луна, как бледное пятно,

Сквозь тучи мрачные желтела,

И ты печальная сидела -

Или второй отрывок: Под голубыми небесами

Великолепными коврами,

Блестя на солнце, снег лежит.

Прозрачный лес один чернеет

И ель сквозь иней зеленеет,

И речка подо льдом блестит.

Музыка по-своему передаёт жизнь окружающего мира, мысли и чувства человека, красоту природы. Глубже поможет проникнуть в содержание и настроение музыки ее рисование. Предлагаю игровой прием превращения с детьми в художников. Перед рисованием заострить внимание на выборе красок для передачи соответствующего произведению характера музыки. Можно применить наглядный прием карточек «цвет-настроение».

Музыку можно изобразить даже просто с помощью линий (плавными, волнообразными - медленную и спокойную, изогнутыми - бодрую, решительную, прерывные - под легко, отрывисто звучащую музыку. Цвет ребёнок выбирает сам, который, по его мнению, больше подходит к настроению) или же нарисовать целый рисунок, сделав акцент на подборе красок, соответствующих характеру, содержанию музыки и даже оформить выставку, что очень нравится детям.

С творческой целью использую в своей работе такой прием, как оркестровка музыкальных произведений. Оркестровать произведение, значит выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру его звучания, различить отдельные части. Его целесообразно применять не ранее, чем на третьем занятии.

Прием оркестровки широко использую в различных вальсах, пьесе «Шарманка» Д. Шостакович, «Как у наших у ворот» рус. нар. мелодия.

 Одним из значимых приемов развития музыкального восприятия на стадии, уже хорошо изученного и усвоенного музыкального произведения, является передача характера музыки в движении (инсценировка песен, творческое использование танцевальных, образных движений). Слушая уже знакомое произведение, ребенок по-своему представляет музыкальный образ, передавая его в игре, пении, танце. Например, каждый ищет выразительные движения, характеризующие тяжело ступающего медведя, хитрую лису, либо заболевшего котенка или котенка, который выздоровел.

Передача движениями радостного настроения в пьесе «Котик выздоровел». А.Гречанинов ср. гр.

Дети могут передать с помощью движений и упражнений с предметами жанр музыки, части произведения, общий характер, темп, динамику, ритмический рисунок. Этот прием использую особенно часто, так как считаю его очень полезными для развития дифференцированного восприятия, то есть различения средств музыкальной выразительности.

Например, использовать приемы:

- передачи с помощью султанчиков детьми ритмичного легкого звучания в пьесе «Дождик» рус.нар.мел. в обработке Г. Лобачева мл. гр. и определение окончания музыки через движение («дождинки» упали в лужи).

- передачи с помощью движений с ленточками плавного протяжного звучания и различения частей в произведении «Осенняя песнь» П. И. Чайковский из цикла «Времена года» ст. гр.

- передачи музыки движениями разных по характеру частей музыки отдельно девочками и мальчиками с помощью султанчиков «Вальс снежных хлопьев» к балету «Щелкунчик» П. И. Чайковский ср. гр.

- передачи движений с помощью пособия «воробушки» легкого отрывистого звучания музыки в пьесе «Воробушки» М. Красева ср. гр.

 При знакомстве детей подготовительной группы, например, с произведением А. Вивальди «Весна» (1часть) из цикла «Времена года», дети, с помощью кистей рук с большим удовольствием выполняют пластические импровизации, изображая солнечный, торжественный характер музыки, пробуждение природы, сверкание солнечных лучей, звонкие трели радостных птиц, звенящие ручейки, впадающие в бурные реки – приход весны.

 Формируя музыкальное восприятие у детей, нужно стремиться к тому, чтобы дети запоминали отдельные музыкальные произведения, узнавали их при повторном исполнении. Одной из эффективных форм повторения пройденного являются музыкальные викторины «Угадай музыку», игры типа «музыкальных загадок», музыкально – дидактические игры.

 Для работы с родителями по музыкальному воспитанию дошкольников использую консультации, папки-передвижки по таким темам, как «Классическая музыка в жизни детей-дошкольников», «Рекомендации по слушанию музыки дома». (Приложение 3)

Музыкальное развитие ребёнка должно осуществляться естественно и непринужденно. Оно требует особой окружающей атмосферы, которую создает педагог-музыкант.

Располагает слушание музыки о природе в хорошую погоду на улице, где детей окружает картина самой живой природы. С удовольствием дети слушают во время прогулки П. И. Чайковского «Осенняя песнь» ст. гр.

Только своим примером желания слушать музыку, понимать музыкальный язык мы можем заразить детей любовью к музыке.

Вывод:

Таким образом, развитие музыкальности детей через восприятие музыки, в процессе слушания музыкальных произведений, происходит в результате определенной творческой деятельности слушателя и педагога. Всю гамму человеческих чувств, которые передает музыка, педагог должен помочь детям услышать, осознать и пережить. В движении, в потоке музыкальных звуков рождается музыка - великое искусство. Педагог-музыкант является проводником детей в этот волшебный мир, оказывающий самое большое эмоциональное воздействие на человека. Уважаемые коллеги, в современной окружающей детей среде бурной информации, давайте заполнять детство детей прекрасными музыкальными страницами, проживание которых и приобретенный в процессе этого эмоциональный опыт позволит им в будущем построить гармоничную жизнь. Желаю вам и вашим воспитанникам успехов!

4. Литература.

1.                     Веракса Н.Е., Комарова Т.С., Васильева М. А. От рождения до школы. Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования. – М.: Мозаика-Синтез, 2015.

2.                     Радынова О. П. Музыкальные шедевры. – М.: ТЦ Сфера, 2014.         

3.                     Радынова О. П. Слушаем музыку. –М.: Просвещение, 1990.

4.                     З. Н. Бугаева Музыкальные занятия в детском саду. – М.: Издательство АСТ, 2005

5.     Приложение.

Приложение 1

Алгоритм слушания

Этапы слушания музыки и практические рекомендации
Этапы слушания музыки 1.Привлечение внимания детей к музыке, их настрой на восприятие. Первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него.	Практические рекомендации Встреча с музыкой должна стать для ребёнка по-настоящему интересным событием, таящим в себе некоторую «интригу». Для этого используйте загадки, стихи, проблемные ситуации, игры со звуками, игры-путешествия, рассказы без окончания  (окончанием станет музыкальное произведение) и т.п.  После первого прослушивания следует выдержать паузу, всего несколько секунд. Детям необходимо понять, что произошло с ними, важно «задержаться в музыкальном восприятии».
2. Повторное слушание и последующий анализ, разбор впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.	Второй этап-время вопросов. Начните с анализа тех впечатлений, которые получил ребёнок. Обратите внимание, с какими событиями в его жизни ассоциируется у ребёнка эмоциональное переживание музыки, поищите аналогии. Не стремитесь довиваться точности в ответах о средствах музыкальной выразительности, сосредоточьтесь больше на характере образа, музыкальном содержании. Пробудите фантазию ребёнка, активизируйте его воображение.
3. Закрепление представлений о прослушанном в музыкальном опыте ребёнка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нём, желание прослушать его ещё раз.	На этом этапе целесообразно использовать дидактические игры, задать детям вопросы, активизировать самостоятельность в придумывании своих игр. Слушание музыки может стать частью проектной деятельности, например, создать «Волшебную книгу музыки», лото «Путешествие в мир музыки». При самостоятельной деятельности у детей возрастает   интерес к музыке,  естественнее происходит её запоминание.
4.Создание условий для выражения ребёнком результатов музыкального восприятия в деятельности - игровой, художественной, двигательной, речевой.	Слушание музыки требует организации. Предложите детям составить коллективный рассказ о том, что произошло в музыке, или нарисовать музыкальный образ - в любой технике. Возможно создание двигательных импровизаций под музыку. Сочинённые детьми сюжеты могут стать игрой. Важно, чтобы ребёнок «увидел» музыку, приобщился к её созданию, перешёл от восприятия к исполнительству и творчеству.
Данный алгоритм может дополняться под этапами, новыми этапами, не нарушающими общий ход музыкального восприятия. Каждый этап должен оснащаться новыми педагогическими приёмами, отличаться разнообразием этих приёмов с учётом музыкального опыта ребёнка и его индивидуальных особенностей.

Приложение 2

Приложение 3

Консультация для родителей

«Классическая музыка в жизни ребенка»

Без сомнений каждый из вас, дорогие мамы и папы, хочет воспитать своего ребенка духовно богатым, эстетически образованным, позитивно настроенным на окружающий его мир. И педагоги с вами абсолютно солидарны. Это главная профессиональная и педагогическая задача! Так как же привить ребятам чувство возвышенного отношения к музыке, как научить отличать настоящее искусство от грубой подделки? Где «золотая середина», которая поможет устоять в мире музыки?

Казалось бы, к нам в детский сад приходят 2-3-летние малыши, с которыми можно начинать работать, как говорится, «с чистого листа». Но и они уже успели нахвататься это пресловутой «попсы» и, не научившись еще, как следует говорить, уже выпевают разные «Я пчела, ты пчеловод». 

Начинать решать эту нелегкую задачу надо с самого раннего возраста. Ведь первые звуки, которые слышит новорожденный – это напевные звуки колыбельной. И поет эти напевные мелодии малышу его мама – самый родной и близкий на свете человек.

И именно пению колыбельных мы, взрослые, уделяем незаслуженно мало внимания. А ведь они очень просты в исполнении и в то же время так богаты в проявлении чувств. Пойте колыбельные своему малышу почаще и не только в младенческом возрасте, ведь для нас наши дети всегда остаются детьми. Спойте вместе в тихий вечерок колыбельную – и эти минуты душевного единения останутся надолго в памяти вашего ребенка.

И, конечно же, мы все очень хотим, чтобы детство наших детей было счастливым и продуктивным. А ведь именно в дошкольном возрасте формируются эталоны красоты, ребенок накапливает тот опыт деятельности, от которого во многом зависит его последующее музыкальное и общее развитие. И очень важно, чтобы этот опыт основывался на лучших образцах мировой музыкальной культуры. Мы абсолютно уверены, что это должна быть классическая музыка.

Возможно, вы зададите вопрос: а не рано ли ребенку – дошкольнику слушать классику, понятен и интересен ли ему этот музыкальный язык?

С уверенностью отвечаем: нет, не рано! Наши убеждения подтверждены исследованиями ученых – психологов. Их выводы однозначны: классическая музыка стабилизирует эмоциональное состояние человека и оказывает развивающее действие, в то время как тяжелый рок, диско, поп-музыка влияют отрицательно на детей, уменьшают объем их внимания и памяти.

Музыкальная классика обладает поистине волшебной силой! Ее можно слушать бесконечно, и каждый раз открывать для себя что-то новое, красивое, возвышенное. А наши маленькие слушатели, с их пока еще «незаштампованным» сознанием, воспринимают классическую музыку легко и по-своему уникально. Не так давно еженедельник «Аргументы и факты» опубликовал статью, суть которой сводилась к следующему: во многих московских школах введены часы слушания классической музыки с целью восстановления мыслительных функций мозга ребенка и защиты его от агрессивной теле- и радио - информационной сферы.

Общение ребенка – дошкольника с классической музыкой способствует формированию у него позитивного мировосприятия и эмоционального мироощущения. То есть у ребенка появляется позитивная жизненная доминанта. А это имеет огромную практическую ценность и для плодотворного настоящего, и для успешного будущего вашего ребенка.

Именно положительный эмоциональный настрой, устойчивая эмоциональная сфера способствуют общему интеллектуальному развитию, позволяют повысить уровень внимания ребенка и увеличить его устойчивость к стрессам, что так важно для ребенка дошкольного возраста, будущего первоклассника. К этому стоит добавить, что сам процесс слушания музыки уникален, он требует максимальной концентрации внимания ребенка в течение определенного временного отрезка с последующей рефлексией на услышанное. Таким образом, у будущего школьника формируются аналитические способности.

Не хотим, чтобы у вас, дорогие мамы и папы, сложилось ошибочное мнение, что наши дети перегружены классикой. С самого раннего утра (с утренней гимнастики) и до вечера в детском саду звучат и народные мелодии, и доступный детскому пониманию песенный репертуар, танцевальная музыка в современной эстрадной обработке. Но те песни, которые тиражирует наш шоу-бизнес и которые не приемлемы для детской психики, мы не предлагаем по принципиальным соображениям.

Приобщение наших детей к лучшим образцам мировой классики – непростая, но крайне важная задача. И без вашей помощи, дорогие родители, с этой задачей нам не справиться. Ваш, родительский, авторитет имеет огромное влияние на ребенка. Не умаляя значимости нашей педагогической работы, считаем, что авторитет родителей выше нашего, педагогического, авторитета. И если мама с папой будут интересоваться, чем мы занимаемся на музыкальных занятиях и повседневной жизни в детском саду, то наши дети почувствуют удовлетворение и гордость за свое исполнение, уверенность в том, что они все делают правильно. Попробуйте очередное выступление эстрадного певца подытожить замечанием: «Наверное, это неплохая песня, но та песня о маме, которую ты пел для меня, мне понравилась гораздо больше», и ваш ребенок получит огромную поддержку и уверенность в правильно выбранных музыкальных приоритетах!

Пользуясь интернет-ресурсами, почаще слушайте прекрасные музыкальные произведения мировой культуры, и вы не заметите, как классика станет и вам, вашему малышу лучшим другом!

Уважаемые родители, согласитесь, что в наше непростое, противоречивое время, когда теряются нравственные ценности и ориентиры, музыка приобретает особое, великое значение. Как говорят великие: все приходящее, а музыка вечна. Как вечны ее идеалы, ее способность быть рядом и в горе, и в радости. Музыка заставляет нашу душу и мысли трудиться, задумываться над смыслом бытия. Но эта душевная работа невозможна без высокой музыкальной культуры, музыкального вкуса, воспитанного с детства. И в этом смысле на нас, педагогах и родителях, лежит ответственная задача: заложить прочный фундамент общечеловеческих ценностей, воспитать человека, способного ценить прекрасное, сохранять и приумножать ценности родной и мировой культуры.

Программа воздействия музыки на человека

(по результатам исследований педагогов - психологов)

Музыкальные произведения	Воздействие на человека
Бах. Кантата №2 Бетховен. «Лунная соната» Свиридов. «Романс»	Уменьшаются раздражительность и разочарование, повышается чувство принадлежности к природе, частью которой мы являемся.
Шопен. Вальсы Штраус. Вальсы Рубинштейн. Мелодия.	Уменьшается чувство тревоги, повышается уверенность в благополучном конце происходящего.
Моцарт. Маленькая ночная серенада Вивальди. Времена года («Весна») Брамс. Венгерские танцы	Поднимается общий жизненный тонус: улучшается самочувствие, повышается активность, улучшается настроение.

    Литература.

·        Радынова О. П. Слушаем музыку. М., 1995.

·        Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М., 1985.