Программа по ритмике для начальной школы

Муниципальное общеобразовательное учреждение

начальная общеобразовательная школа  №17

 г. Пятигорск, Ставропольский край

«Утверждаю»

Директор МОУ НОШ №17

________ Останкович  Е. В.

Приказ №___ от «__» 20__г

Образовательная программа

дополнительного образования детей

«Учим детей танцевать»

для учащихся 1-4 классов (от 6-7 лет).

Сроки реализации –  4  года.

Авторы – Т. В. Пуртова, А. Н. Беликова,

 О. В. Кветная, Москва, 2003 год

Изменения внесены учителем музыки и ритмики Пидоренко М. И. в 2012г.

Пятигорск 2011г.

Пояснительная записка

Программа модифицирована на основании типовой программы дополнительного образования «Учите детей танцевать» Т. В. Пуртовой, А. Н. Беликовой, О. В. Кветной 2003 года издания, рекомендованной Министерством РФ. Программа предусматривает работу со всем классом.

Известно, что эффективность образования детей в школе во многом зависит от состояния их здоровья. Мы живём во времена бурного развития современной и массовой гиподинамии, когда ребёнок волей-неволей становится заложником, быстро развивающихся технических систем (телевидения, компьютеры, сотовая связь и т.д.) – всё это приводит к недостатку двигательной активности ребёнка и отражается на состоянии здоровья подрастающего поколения. В процессе учебных занятий у школьников происходит снижение работоспособности, ухудшается внимание, память, в результате длительного поддержания статистической позы нарушается осанка, увеличивается тенденция к наклону головы. Современная школа стоит перед фактором дальнейшего ухудшения не только физического, но и психического здоровья детей. Чтобы внутренний мир, духовный склад детей был богатым, глубоким, а это по настоящему возможно лишь тогда, когда “дух” и “тело” находятся в гармонии, необходимы меры целостно развития, укрепления и сохранения здоровья учащихся.

Ритмика способствует правильному физическому развитию и укреплению детского организма. На занятиях ритмикой увеличивается объем двигательной активности, который оказывает значительное влияние на повышение умственной активности, развитие физических качеств, функциональное состояние сердечно-сосудистой и нервной системы. Движение в ритме и темпе, заданной музыкой, способствует ритмичной работе всех внутренних органов и систем, что при регулярных занятиях ведет к общему оздоровлению организма. На уроках ритмики происходят первые соприкосновения с музыкой, развивается внимание, музыкальная память, чувство ритма, умение двигаться под музыку.

Развивается эстетический вкус, культура поведения и общения, художественно-творческая и танцевальная способность, фантазия, память, обогащается кругозор. Занятия по ритмике направлены на воспитание организованной, гармонически развитой личности.

Дети младшего школьного возраста отличаются, как известно, большой подвижностью, неустойчивостью внимания, неумением долго сосредотачиваться на одном задании. Поэтому следует ограничиваться небольшим количеством самых необходимых подготовительных упражнений, имеющих целью: сохранение правильной осанки, ознакомление с основными положениями ног и рук, развитие первоначальных танцевальных навыков. Большое внимание уделяется ритмическим упражнениям, построенным на простых движениях, которые принимают игровую форму и развивают у детей навык согласовать свои движения с музыкой, помогают им освоиться в новой для них обстановке, научиться правильно вести себя в коллективе.

 В младшем школьном возрасте закладываются основы, от которых в дальнейшем будет зависеть успех занятий ритмикой. Известно, что первые впечатления обычно оставляют наиболее яркий след в психике учащихся и оказывают сильное воздействие на их отношение к занятиям и поведение на уроках. В силу этого, организация и проведение уроков первого года обучения может стать фактором, определяющим весь дальнейший ход занятий, а, следовательно, и решающим для успеха в учебе. Если на первых уроках допустить несобранность внимания, нарушения правил поведения, то серьезное отношение, с которым пришли дети, пропадет и восстановить его будет трудно: игры, упражнения превратятся в беспорядочную беготню, дети будут возбуждаться, и занятия потеряют всякий смысл. С первых занятий у детей должна активизироваться связь между музыкой и движением. Они должны понять и уяснить те простые правила, которые необходимы на уроках ритмики: музыка - хозяйка на занятиях, без нее не может быть музыкальной игры, она руководит в музыкальных упражнениях и в самостоятельной работе; музыку надо "беречь", во время звучания нельзя шуметь, говорить, смеяться.

 Дети должны усвоить правильную постановку корпуса (при этом нужно обратить внимание на природные особенности сложения учеников): укрепить и развить мышечный аппарат (особенно поясницы, брюшного пресса, укрепление глубоких мышц спины, передних связок грудного отдела позвоночника); научится дифференцировать работу различных групп мышц, владеть центром тяжести тела, ориентироваться в пространстве, чувствовать ракурс, развивать прыгучесть, чувство ритма, уметь отражать в движениях характер музыки. В первый год работы идёт интуитивное восприятие материала и особенно сложных требований к учащимся ещё предъявить невозможно. Тщательно отобранные музыкальные произведения просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, имеют яркую выразительную мелодию, чёткий метроритмический рисунок.

Программа является основой занятий на уроке. Она предусматривает систематическое и последовательное обучение. Однако, учитель, придерживаясь содержания программы, может творчески подходить к проведению занятий.

Педагог должен проявлять определенную гибкость в подходе к каждой конкретной группе учащихся, творчески решать вопросы, которые ставит перед ним учебный процесс, учитывая при этом состав группы, физические данные и возможности учащихся. Педагог может перенести изучение в следующий класс или вовсе исключить из программы те движения, прохождение которых окажется, недоступным данному классу в связи с ограниченностью возможностей учащихся. С другой стороны, в зависимости от необходимости, педагог может расширить тот или иной раздел программы. Возможно также некоторое изменение в порядке прохождения материала.

Направленность программы  – спортивно-оздоровительная и общекультурная.

Отличительной особенностью  представляемой  дополнительной образовательной программы от уже существующих программ данной направленности, заключаются в том, что в ней учтены возрастные особенности детей 6-7 летнего возраста, и она адаптирована  к конкретным условиям функционирования в данной  школе. Программа  рассчитана на проведение занятий с 1 класса по одному часу в неделю в течение 4 лет. В частности, программа «Учите детей танцевать» Т. В. Пуртовой, А. Н. Беликовой, О. В. Кветной рассчитана на 2-3 часа в неделю.

Актуальность. Ещё в самые древние времена танец был одним из первых языков, которым люди могли выразить свои чувства. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость, как исполнителю, так и зрителю – танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному. Благодаря танцам происходит активное общение сверстников, ведь из всех видов увлечений, танец раскрывает непосредственность и искренность эмоционального порыва, что так немаловажно при современном отчуждении людей друг от друга. Неформальное общение в танце – наиболее доступная форма познания мира, окружающих людей. Молчаливый и быстрый взгляд усваивает колоссальную по важности и объёму информацию: интонацию речи, выразительность позы, силуэта, жеста, взгляда – всей манеры непосредственного поведения. Проявляемый в танце ритмопластический портрет его исполнителей красноречивей всяких словесных характеристик.

Предмет «ритмика» способствует гармоничному развитию детей, учит их красоте и выразительности движений, формирует их фигуру, развивает физическую силу, выносливость, ловкость  и смелость. Задача педагога привить детям любовь к танцу, соразмерно формировать их танцевальные способности - чувство ритма, эмоциональную отзывчивость на музыку, танцевальную выразительность, координацию движений, ориентировку в пространстве, воспитывать художественный вкус, музыкальные  интересы.

Цели программы:

• развитие познавательного, физического, художественно-эстетического потенциала личности,
• формирование творческой активности, воображения, речи в процессе обучения уроков ритмики,
• формирование национального самосознание, чувство патриотизма к своей Родине,
• воспитание чувства уважения к другим народам, населяющим земной шар.

Программа ставит следующие задачи:

I. Обучающие:

1.    Формирование представлений об окружающем мире;

2.    Знакомство  с многообразием культуры разных народов;

3.    Научить учащихся работать с дополнительной литературой;

4.    Расширение кругозора учащихся.

II. Воспитательные:

1.    Воспитание эстетического вкуса (умения видеть красоту движения в танце);

2.    Воспитание чувства коллективизма;

3.    Воспитание нравственных качеств;

4.    Воспитание уважения к традициям и культуре других народов.

III. Развивающие:

1.    Формирование движенческих навыков, развитие чувства ритма, умения слушать музыку и отражать в движении характер музыки;

2.    Формирование  общего физического развития учащихся;

3.    Развитие творческого воображения  ребенка, совершенствование навыков творческого самовыражения;

4.    Развитие связной речи младших школьников.

Новизна. Учитывая тот факт, что дети, которые приходят в школу, имеют ограниченный запас двигательных навыков, нарушения осанки, координации, на занятиях большое внимание  уделено общеукрепляющим упражнениям, направленным на развитие мышц спины, ног, опорно-двигательного аппарата. Необходимо создать условия для коррекции этих недостатков и обогащения запасов двигательных навыков детей, давая им специальные тренировочные упражнения.

Программа  рассчитана на детей 6-10 лет, независимо от наличия специальных физических данных, реализуется в течении 4-х лет.

Режим проведения занятий:

1 год обучения – 1 раз в неделю (32 часа в год)

2 год обучения – 1 раз в неделю (34 часа в  год)

3 год обучения – 1 раз в неделю (34 часа  в год)

4 год обучения – 1 раз в неделю (34 часа в год)

Тематика курса обучения

             Каждый год обучения включает 3 раздела:

1.    «Русский народный танец».

         2.   «Народы мира».

         3. «Историко-бытовые танцы».

 Принципами освоения программы данного курса являются:

• “от простого к сложному”,
• “от медленного к быстрому”,
• “посмотри и повтори”,
• “осмысли и выполни”,
• “от эмоций к логике”,
• “от логики к ощущению”.

Основные формы работы: разминка, общеразвивающие, общеукрепляющие упражнения, беседы об истории танца, игровые этюды, разучивание танцев и танцевальных игр, творческие задания, классический экзерсис.

Ожидаемые результаты

Выпускники начальной школы, обучающиеся по данной программе должны:

 Знать:  - основные виды ходьбы,

- позиции ног и рук классического танца,

- положение рук и ног в народных танцах,

- положение в парных и массовых танцах,

- основные элементы народных танцев 

-  танцевальные жанры,

- основные формы строения музыкальных произведений.

Уметь: - определять общий характер прослушанного произведения

- отражать в движении разнообразные оттенки характера музыкальных произведений (веселый, спокойный, энергичный, торжественный),

- различать разнообразные динамические оттенки музыки (очень тихо, тихо, умеренно, быстро, громко, очень громко),

- выполнять движения с различной силой, амплитудой в зависимости от динамических оттенков музыки,

- менять движение в зависимости от смены музыкальных частей, фраз,

- выполнять перестроения по фигурам танцев,

- определять музыкальный размер: 2/4, 3/4, 4/4,

- выполнять движения в различных темпах, ускорять и замедлять вместе с музыкой, сохранять заданный темп,

- определять особенности танцевальных жанров, самостоятельно находить нужные движения, в соответствующем жанру характере

- составлять простейшую танцевальную композицию на заданную народную, эстрадную, классическую музыку,

- импровизировать на заданную музыку.

Формы подведения итогов реализации программы:

Наблюдение, опросы. В конце каждой четверти проводится контрольный, обобщающий или открытый урок, концерт, урок-концерт, праздник и т.д. Форма определяется на усмотрение учителя.

Учебно - тематическое планирование

1-ый год обучения (32 часа в год)

2 -ой год обучения (34 часа в год)

3 -ий год обучения (36 часов в год)

4 -ый год обучения (36 часов в год)

Содержание программы

Программа состоит из трёх основных разделов:

ü  «Русский народный танец», у детей должно сформироваться национальное самосознание, чувство патриотизма к своей Родине. Изучение танцев своего народа должно стать такой же потребностью, как и изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера, самобытности, выработанные в течение многих веков.

ü  «Танцы народов мира», суть которого заключается в единстве наций, в чувстве уважения к другим народам, населяющим земной шар. Получение сведений в танцах разных народов столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер.

ü  «Историко-бытовые танцы», ребенок через танец познаёт историю, возникает интерес знакомства с музыкой.

Структура занятий ритмики.

Первая часть (подготовительная):

ü  Построение детей (желательно выстраивать детей по росту – от меньших к большим)

ü  Общеразвивающие упражнения:

Движения на развитие координации, элементы асимметричной гимнастики, движения по линии танцев:

• на носках, каблуках,
• перекаты стопы,
• высоко поднимая колени,
• выпады,
• ход лицом и спиной,
• бег с подскоками,
• галоп лицом и спиной, в центр и со сменой ног.

Перестроения для танцев:

• “линии”,
• “хоровод”,
• “шахматы”,
• “змейка”,
• “круг”.

Задача – через образное восприятие обогатить набор движений, развить их координацию, разработать мышцы стопы, научить ориентироваться в зале, выполнять команды.

ü  Разминка (для головы, плеч, рук, корпуса, ног):

Проводится на каждом уроке в виде “статистического танца” в стиле аэробики под современную и популярную музыку, что создает благоприятный эмоциональный фон и повышает интерес к упражнениям.

Задача – развитие координации, памяти и внимания, умения “читать” движения, увеличение степени подвижности суставов и укрепление мышечного аппарат.

Вторая часть (основная):

ü  Изучение основной темы занятия, музыкально-ритмического материала:

Знакомство с танцем начинается с музыки, истории танца, места его происхождения, его ритмическим характером и темпом. Освоение элементов происходит постепенно.

Дети осваивают движения, повторяя его за педагогом. Способность к зрительному восприятию позволяет обучающемуся считывать движения.

В движениях со сложной координацией необходимо четко соблюдать последовательность подачи информации. Движение начинается “от пола”, и следует показать и объяснить в последовательности:

• куда наступает (как переносим вес);
• как ставим ногу (как работает стопа);
• что делает колено;
• как работают бедра;
• что делает корпус;
• как танцуют руки;
• куда направлен взгляд (что делает голова).

Успешное усвоение всех рекомендаций должно сочетаться с созданием на занятии такого психологического микроклимата, когда педагог, свободно общаясь с детьми на принципах сотрудничества, содружества, общего интереса к делу, четко реагирует на восприятие обучающихся, поддерживая атмосферу радости, интереса и веселья, побуждает их к творчеству.

Принципиальный подход к усвоению танцевальных движений таков: движение, исполненное многократно, становиться простым и доступным. Каждый новый элемент, усложняющий уже заученное движение, развивает ловкость как способность переключаться с одного движения на другое, изменять направление или рисунок. Это учит детей ощущать свои движения в соответствии с темпоритмом музыки.

ü  Работа над этюдами, танцами:

На основе изученных движений педагог составляет небольшие танцевальные композиции, используя различные рисунки. Развивая у детей  импровизационные способности, актёрское мастерство и творческую фантазию, возможно домашнее задание по сочинению танцевальных комбинаций на 16 или 32 такта.

1-ый год обучения:

I четверть

«Земелюшка-чернозём» русский хороводный танец, ред. Л. Богаткова

«Как в лесу, лесочке» русская хороводная игра, ред. Л. Богаткова

II четверть

«Хоровод с платочками» русский танец, ред. Л. Богаткова

«Весёлая зарядка» детский танец, ред. Т. Пуртова

III четверть

«Коломийка» украинский народный танец, ред. Л. Богаткова

«Бульба» белорусский народный танец, ред. Л. Богаткова

«Азбука» детский танец, ред. И Новикова

IV четверть

«Падеграс», ред. Е. Иванова

«Полкис» финская полька, ред. Т. Пуртова

2-ой год обучения:

I четверть

«Во саду ли, в огороде» русский хороводный танец, ред. Л. Богаткова

«Смени пару» детский танец, ред. Т. Пуртова

II четверть

«Машенька» русский танец, ред. Л. Богаткова

«На коньках» детский  танец, ред. Л. Богаткова

III четверть

«Букурия» молдавский танец, ред. Л. Богаткова

«Краковяк» польский танец, ред. Л. Богаткова

«Кукла» детский танец, ред. А. Суханина

IV четверть

«Полонез» парный танец-шествие, ред. Т. Пуртова

 «Полька-минутка» детский танец, ред. Л. Богаткова

3-ий год обучения:

I четверть

«Уральский танец», ред. Л. Богаткова

«Четвёрка» литовский танец, ред. Л. Богаткова

II четверть

«Сударушка» русский танец, ред. А. Тарасов

«Татарский танец», ред. Л. Богаткова

III четверть

«Хоруми» кавказский танец, ред. Т. Пуртова

«Тарантелла» итальянский танец, ред. Л. Богаткова

«Топотушки» детский танец, ред. Л. Богаткова

IV четверть

«Менуэт», ред. Т. Пуртова

«Берлинская полька», ред. Т. Пуртова

4-ый год обучения:

I четверть

«Берёзка» русский хоровод, ред. Т. Пуртова

«Рыболовы» детский танец, ред. О. Мотылевой- Оберг

II четверть

«Русский круговой», ред. З. Резниковой

«Сырба» румынский танец, ред. Л. Богаткова

III четверть

«Чардаш» венгерский танец, ред. Т. Пуртова

«Арагонская хота» испанский танец, ред. Т. Пуртова

IV четверть

«Французская кадриль», ред. Т. Пуртова

«Сиртаки» греческий танец, ред. Т. Пуртова

Важным компонентом обучения является пополнение знаний основ музыкальной культуры. Дети должны понять, что любой танец есть эмоциональное пластическое выражение музыки. В противном случае он становится лишь физическим упражнением под музыку.

Третья  часть (заключительная):

ü  Закрепление музыкально-ритмического материала в танцах,  игре, игровых этюдах:

В целях создания положительной мотивации используются игровые моменты, ролевые игры, направленные на переключение внимания. Игра на уроке ритмики не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой работы, скорее труд возникает на почве игры, становится ее смыслом и продолжением. Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к уроку, к работе.

Примеры игровых этюдов

Привлекательным моментом являются короткие паузы для изучения основ актёрского мастерства – жестов и поз (пантомима).

На основе знаний, полученных детьми на первом этапе знакомства с хореографией, необходимо развивать творческую фантазию детей, давать творческие задания по самостоятельной подготовке небольших актёрских этюдов. Знакомить учеников с основными элементами актёрского мастерства – сценическим вниманием, воображением, понятием “предлагаемые обстоятельства”.

Предлагаемые этюды:

- капля дождя, снежинка - в разных обстоятельствах: падающая, спокойно лежащая, крутящаяся в вихре и т. д.;

- цветок, растение - их рождение, рост, существование в предлагаемых обстоятельствах: в саду, в комнате, в вазе и т. п.

Как правило, дети с большим желанием создают образы знакомых героев книг и мультфильмов на предложенную педагогом музыку.

Позднее можно практиковать задания по самостоятельной подготовке сольных и массовых этюдов. Первоначально ученики под соответствующую музыку учатся выражать пластикой и танцем различные настроения — грусть, печаль, радость, тревогу и т. д. Впоследствии это могут быть сюжетные сценки, заимствованные из собственного опыта. Главное — необходимо добиваться наиболее точного пластического выражения, услышанного в музыке.

ü  Хореографическая тренировка (экзерсис)

 Это достаточно длительный процесс выработки большого числа всё усложняющихся музыкально-двигательных навыков. Позы, положения, движения и их комбинации в различных вариантах – это новые для организма двигательные навыки, новая психологическая и физическая нагрузка.

1-ый год обучения:

Упражнения на напряжение и расслабление мышц тела.

Вытягивания, разворачивание и сокращение стопы “Развивает силу и эластичность берцовых и икроножных мышц, способствует развитию

сухожилий пальцев стоп и пяточных “ахилового” сухожилия, развивает выворотность тазобедренных, голеностопных суставов”.

Повороты головы “упражнения на развитие мышц шеи”.

Упражнения для улучшения эластичности мышц плеча и предплечья, развития подвижности локтевого сустава.

Упражнения для развития гибкости плечевого и поясного суставов.

Упражнения на укрепления мышц брюшного пресса, спины и поясничного отдела позвоночника.

Упражнения на улучшение гибкости позвоночника.

Упражнения для улучшения подвижности тазобедренного сустава и эластичности мышц бедра.

Упражнения на улучшения гибкости коленных суставов.

Упражнения на исправление осанки:

а) при сутулости (кифозе),

б) при седлообразной спине (лордозе),

в) при асимметрии лопаток,

г) при “х” - образных ногах рекомендуются упражнения растяжение связок в тазобедренном суставе,

д) при “о” - образных ногах рекомендуются упражнения на растяжение подколенных связок.

2-ой год обучения:

Постановка корпуса (муз. размер 4/4; 3/4)

Положения анфас

Позиция ног 1, 2, 3, 5.

Позиция рук: (муз. размер 4такта 4/4)

a) подготовительное положение;

b) 1, 2, 3 - позиция рук.

Релеве (Releve) - подъем на полупальцы по 1, 2, 3, 5 позиции (муз. размер 2такта 4/4)

Подготовка к началу движения (preparation)

a) движение рук;

b) движение руки в координации с движением ноги.

7.Приседание по 1-ой, 2-ой, 3-ей и 5-ой позициям (муз. размер 2такта 4/4):

а) полуприседания (clemi-plie),

б) полное приседания (Grand plie).

Battements tendus (муз. размер 2т. 4/4)

a) из 1 позиции - в сторону, вперёд, назад.

b) из V позиция в сторону, вперед, назад.

Battements tendus с denei - peies, вперёд в сторону, назад (муз. размер 2 т. 4/4, 1 т. 4/4)

Passe par terre (муз. Размер 2/4), проведение ноги вперед - назад через I позицию. 1!. Battements teiidus jetes I-V позиции (маленькие броски, 1такт 4/4, 2такта2/4)

Сотте (прыжок с двух ног на две) по 1, 2, 3 позиции (муз. размер2/4)

Шанжман де пье, прыжок с двух ног на две из пятой позиции с переменной ног (размер 1такт 4/4).

3-ий год обучения:

Приседание резкое и плавное по 1, 2, 5 поз.

Скольжение стопой по полу (battements tendus) “носок - каблук”, с полуприседанием по всем направлениям,

Маленькие броски ( Battements tendus jets) по всем направлениям 1, 3, 5. (муз. размер 2/4, 6/8)

a) С полуприседанием на опорной ноге.

b) С коротким ударом по полу носком или ребром каблука работающей ноги.

Battements developpes на 90° вперед, в сторону и назад, на вытянутой ноге и на полуприседании (муз. разм. 4/4).

Подготовка к “ чечетке” (flik - Пас), мазки подушечкой стопы по полу от себя и к себе (муз, разм. 2/4, 4/4),

Подготовка к “веревочке”, скольжение работающей наги по опорной (2/4, 4/4)

a) в открытом положении на всей стопе

b) в открытом положении с проскальзыванием по полу на опорной ноге, на всей стопе и на полу пальцах

4-ый год обучения:

Demi-plie, Grand-plie по 1, 2, 5 позиции (усложняется ритмически, введение параллельных позиций).

Battements tendus

а) С работой пятки опорной ноги;

б) Перевод стопы с носка на каблук.

Battements tendus jetes на demi-plie.

4.Battements fondus (музыкальный размер 2 2/2).

Подготовка “верёвочке”.

а) С поворотом из открытого в закрытое положение и обратно.

Bottemens developpe на 90° с одним ударом каблуком опорной ноги в полуприседании вперёд, в сторону и назад (плавные с резкие).

Выстукивание в русском характере.

Grand battements.

Элементарные понятия, с которыми знакомятся учащиеся за время обучения:

•          характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;

•          динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато);

•          строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение;

•          эмоциональная выразительность.

Знакомство происходит в процессе урока танца на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций. Разумеется, в первый год работы идёт интуитивное восприятие материала и особенно сложных требований к учащимся ещё предъявить невозможно. Тщательно отобранные музыкальные произведения просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, имеют яркую выразительную мелодию, чёткий метроритмический рисунок.

Общий характер музыки – дети учатся слушать музыку, воспринимать её характер, отражать его в движениях и пластике, больше времени уделяется музыкально-танцевальным импровизациям.

Темп – выполняются движения в различных темпах (подскоки, галоп, разные виды бега). Вырабатывается умение не только сохранять заданный темп, но и ускорять и замедлять его вместе с музыкой, а также сохранять заданный темп после музыкального сопровождения.

Метроритм – дети учатся воспринимать сильную и слабую доли на слух, отмечая в движениях сильную долю хлопком, взмахом платка, притопом, а также на слух определять музыкальные размеры 2\4, 3\4, 4\4, осознанно выполняя движения в этих размерах.

Музыкально-танцевальные импровизации – усвоив понятие “жест” и его значение в танце, учащиеся переходят к отработке различных жестов (указательных, запрещающих, утверждающих, просящих). Жестов, выражающих эмоциональное состояние (радость, печаль, раздумье и пр.), дети разучили уже простые классические движения у станка.

Методическое обеспечение  программы.

Приёмы и методы учебно-воспитательного процесса:

Обучение танцевальным движениям происходит путём практического показа и словесных объяснений. Педагогу необходимо чётко определять баланс в сочетании этих двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания учащихся, вызовет скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.

При изучении нового и повторении пройденного материала следует как можно чаще использовать приём смены линий – менять в последовательном порядке линии, по которым выстроены дети. В противном случае дети, постоянно находящиеся в последних линиях, привыкнув смотреть на ноги впереди стоящих, никогда не научатся мыслить и работать самостоятельно. Кроме того, при перестроении создаётся оживлённая игровая  атмосфера, происходит своеобразная разрядка.

Главными компонентами метода хореокоррекции являются – музыка, музыкальное движение, музыкально-пластические игры, музыкально-психологические элементы (этюды) и развитие эмоциональной выразительности. С их помощью можно научить детей чувствовать движение и действие, выражать своё состояние.

Метод наблюдения применяют тогда, когда упражнения выполнялись достаточное количество раз и учащиеся знают предъявляемые им требования. Наблюдение можно вести за 4-5 учениками в течении всего занятия. Можно наблюдать за выполнением определёнными учениками одного вида движения, элемента танца. Объявление результатов во время занятий помогает занимающимся учесть замечания преподавателя и мобилизует их на выполнение предстоящих заданий.

Метод опроса состоит в том, что ученики по заданию преподавателя выполняют разученное упражнение, элемент танца.

Зачётные занятия проводятся в конце пройденной темы, они дают возможность выявить достигнутые результаты и недостатки.

Хорошим стимулом для успешного освоения дальнейших знаний является выступление на классных и общешкольных мероприятиях.

Техническое оснащение занятий:

Для занятий ритмикой необходимо просторное помещение, зал, регулярно проветриваемое и обеспечиваемое частой влажной уборкой. Наличие специальных станков желательно, но необязательно.

 Желательно, для визуальной оценки движений, наличие зеркал во весь рост по наиболее широкой стене помещения. Но при этом педагогу следует во время занятия  периодически менять направление движений учащихся, с тем чтобы, поворачиваясь то лицом, то спиной к зеркалу, они научились контролировать себя через ощущения.

Необходимо наличие звуковой аппаратуры для воспроизведения музыкальных записей, а так же какой-либо музыкальный инструмент, для отработки движений в различном темпе.

Желательно наличие видеоаппаратуры для просмотра видеотеки народных танцев и презентаций по темам занятий.

Для проведения полноценных занятий преподавателю ритмики необходимо иметь большой музыкальный архив записей различного рода - народные танцы различного характера, эстрадную музыку, записи детских танцев и песен.

Cписок литературы.

Для преподавателя:

1.      Базарова н. , Мей В. «Азбука классического танца» Л. Москва 1964г.

2.      Барышникова Т. «Азбука хореографии» Москва 2000г.

3.      Бекина С., Ломова Т. «Музыка и движение»

4.      Конорова Е. «Занятия по ритмике в 1-4 классах музыкальной школы»,  Выпуск 1. Москва 1972г.

5.      Конорова Е. «Занятия по ритмике в 1-4 классах музыкальной школы», Выпуск 2. Москва 1973г.

6.      Лифиц И., Франио Г. «Методическое пособие по ритмике», Москва 1987г.

7.      Пуртова Т., Беликова А., Кветная О. «Учите детей танцевать», Москва «Владос» 2003

8.      Богаткова Л. «Танцы и игры пионеров», Москва 1961г.

9.      Ткаченко Т. «Народный танец, Москва 1954г.

10.  Резникова З. «Танцы для детей», Москва 1968г.

11.  Ерохина О. «Школа танцев для детей», Ростов-на-Дону 2003г.

12.  Савченко Е. «Эстетическое воспитание на уроке хореографии», «Учитель» №3, май-июнь 2003г.

Для родителей

1.      Константиновский В. «Учить детей прекрасному», Москва 1973г.

2.      Школьников Л. «О танцах в шутку и всерьёз» Москва 1975г.

3.      Череховская Р. «Танцевать могут все» Минск 1973г.

4.      Васильева Т. «Секрет танца», Санкт-Петербург «Диамант» 1997г.

5.      Лисицкая «Гимнастика и танец», Москва 1988г.

Дидактический материал.

1 РАЗДЕЛ «Русский народный танец»,

1 год обучения

Истоки русского танцевального искусства.

Русский народный танец родился в обрядах и играх древних славянских племён. Большинство танцев было связано с культом земледелия, природным циклом, с подражанием повадкам животных (примеров воинственных танцев не найдено). Русский танец развивался в тесной связи с песней. Наиболее древней танцевальной формой, дошедшей до наших дней, являются хороводы, имеющие множество подразделений на жанры и формы. Хороводы могли быть орнаментальными и игровыми, исполняться по кругу и линейно, быть смешанными по составу участников или чисто женскими. В любом случае музыка, рисунок танца, драматическое начало играли в хороводе роль.

Наряду с хороводными формами появляются пляски – массовые, парные и сольные импровизационные. Танцы имеют территориальные различия : плавные и степные северные, быстрые и техничные южнорусские. Каждая губерния имеет свои особенности в танце и свой неповторимый по колориту и орнаменту костюм.

В эпоху Киевской Руси танцевальное искусство воплощается в творчестве скоморохов – бродячих актеров. Народ исполняет танцы в период религиозных и календарных праздников, которые с введением христианства на Руси несколько трансформируется на основе языческих обрядов.

2 год обучения

Танцевальное искусство в России XVII-XVIII вв.

В отличии от Западной Европы , широко применявшей танец в придворном быту, Россия не имеет подобных примеров до эпохи Петра I. Разделение боярского дома на женскую и мужскую половины , строгость религии, считавшей танцы греховным занятием, не позволяли развиваться бытовому танцу в среде высших сословий. Лишь при царе Алексее Михайловиче в 1673 г. ставиться  первый придворный  «Балет об Орфее», а с приходом к власти Петра I в практику светской жизни вводятся ассамблеи  - первые общественные балы в России .

Появляются иноземные учителя танцев, учебный репертуар строится на менуэтах , контрдансах и гавотах. Таким образом, приблизив русское общество к танцевальному искусству   и светским манерам , ассамблеи  оставили в стороне подлинный народный танец, который бытовал и развивался только в крестьянской среде.

В царствовании Анны Иоанновны и Екатерины II  Россию посещают европейские танцевальные группы. В  Санкт – Петербурге и в Москве открываются новые учебные заведения, которые в последствии  станут хореографическими училищами, готовящих профессиональных  артистов балета. Русские артисты отличались  необыкновенными способностями , выразительностью  и естественностью манеры исполнения, поскольку были выходцами из низшего и среднего сословия, знакомых с русским народным танцем в быту.

Бальный танец становиться обязательным элементом дворянского воспитания. В 1794 г. в России издается « Танцевальный учитель» - учебник сценического  и  бального танца.

Конец XVIII в. представит нам характерное лишь для  России явление – крепостной балетный театр, танцовщиками в котором были подневольные крестьяне.

3 год обучения

Развитие русского танцевального искусства XIX в.

Большое влияние на развитие хореографического искусства России XIX в. оказала деятельность Шарля Дидло, французского балетмейстера, нашедшего в России вторую Родину. Дидло ставит на русской сцене спектакль на мифологические темы. Самый знаменитый из них «Зефир и Флора» , представивший изумленному зрителю новую танцевальную технику, легкие костюмы , греческие прически, воздушные полеты – чудеса машинерии.

Русский балетный театр все более привлекает внимание зарубежных мастеров. Русская школа классического танца получает мировое признание.

Бурно развивается и бытовая танцевальная  культура. Общественные балы становятся обязательной нормой светской жизни. Танцевальные балы и маскарады регулярно проводятся в залах представителей дворянства, а публичные дворы собирают и людей других сословий. Полонез, менуэт, гавот уступают пальму первенства польке, вальсу, мазурке и различным видам контрданса.

Расцвет искусства танца потребует совершенствования профессии преподавателя бального танца. Педагогами станут многие артисты балета императорских театров.

К концу века будут предприняты попытки написания монографии по истории танцевального искусства – А. Плещеев, М. Борисоглебский, К. Скальковский ; хореограф П. Степанов разработает систему          записи танца, которая, к сожалению  не найдет широкого распространения в практике.

4 год обучения

Танцевальное искусство России XX в.

Наиболее значительным событием в развитии хореографического искусства не только в России , но и  всего мира были «Русские сезоны» - выставки, концерты, а затем балетные спектакли русской труппы  в Париже.

В 20-е годы под влиянием в поисков новой пластики создается огромное количество танцевальных студий, представляющих самые разные направления – акробатический и спортивный танец, биомеханика, чечетка, свободная пластика, эмпрессивный  и выразительный танец, и многое другое.

Предвоенное десятилетие несомненно богато хореографическими событиями. Развивается  новая форма хореографического любительского творчества – самостоятельные коллективы. Успешно работают кружки и студии классического и эстрадного танца, но больше всего участников привлекают коллективы народного танца. В культурную жизнь страны входят регулярные фестивали , смотры и конкурсы. 

2 РАЗДЕЛ «Танцы народов мира»,

1 год обучения

Украинский народный танец

На развитие народных танцев, культуры Украины оказали влияние многие факторы: древнеславянские языческие традиции, культура соседних стран, частично привнесенная «огнем и мечом», врожденная музыкальность украинского народа. Самые древние, дошедшие до нас народные танцы – обрядовые.

До сих пор в большинстве регионов Украины (как и у многих славянских народов) традиционно отмечают весенние праздники, сопровождая танцами и плясками – «веснянками». «Маринонька» - майский хоровод. Хитросплетения народного танца напоминают переплетение цветов в венке.

Культурное богатство Украины – калейдоскоп народных танцев, где за общим названием скрываются характерные региональные отличия: тропаки, гопаки, казачки, метелицы, коломыйки, в западных районах – свои вальсы, польки, гуцулки, кадрили.

Манера исполнения танцев тоже различна. Например, на Полесье танцевальные шаги более частые, с прискоком, совсем не похожие на свободные, «широкие» движения в танцах степных районов Украины. Показательным в этом отношении является полесский танец “Крутняк” (от слов «крутиться», «вертеться»). Движения танца – не по одному кругу, а по нескольким, мелким, быстро вращающимся по часовой стрелке. Именно в этом – основное отличие полесского варианта гопака от херсонского.

Многие народные танцы – своеобразные сюжетные представления: «Коваль», «Швець», «Косар», «Дергунець», «Аркан», «Гонивітер» и т.п. В Хмельницкой, Тернопольской, Дрогобычской, Ивано-Франковской областях распространены народные танцы игрового характера, «рассказывающие» о межличностных отношениях: «Марина», «Никола», «Роман» и т.п.

Самым известным народным танцем Украины является гопак. Современная Украина располагает многими вариантами этого уникального танца, рожденного в Запорожской Сечи. Изначально гопак – танец мужчин-воинов, сочетание танца, акробатики, боевых навыков и особой философии. Его сравнивают с бразильской капоэйрой. Овладение боевым гопаком – это прохождение семи уровней мастерства: Жовтяк, Сокол, Ястреб, Джура, Козак, Характерник, Волхв (на каждой ступени – свой гербовый знак). Каждый уровень требует не только совершенствования физической формы, но и особой моральной подготовки. Боевой гопак существует в пяти вариантах (поединках): Герць, Забава, Борня, Тан-двобий, Однотан. Сам поединок («танец») эмоционально окрашен, проводится в середине круга, под музыку. В 1985 году началось возрождение именно этого боевого украинского танца на основе летописей и легенд. Сегодня боевой гопак воспринимается как уникальный аутентичный вид боевого искусства, сравнимый с китайской и японской философскими школами боя. Упрощенные варианты гопака бытуют по всей Украине, его танцуют и женщины.

Очень популярен не только в Украине, но и в мире «лирический» вариант гопака – известный народный танец казачок. Танец парный, веселый, живой, богатый импровизациями. Польский лютнист и композитор С. Дусяцкий (XVII ст.) сделал его первую музыкальную обработку. В XVIII ст. – казачок – «изюминка» французских балетов, в России XIX ст. – бальный танец.

Белорусский народный танец

Белорусские танцы почти все массовые, парные. Но иногда танцуют одни юноши или одни девушки. Таковы, например, «Бульба», «Ленок» или «Танец каравайниц», исполняемый, на свадьбах.

Основой построения белорусского народного танца является четкий, точно установленный рисунок. Танцующие пары многочисленными перестроениями плетут сложный узор похожий на красочный орнамент.

Тесная связь с русским народным танцем способствовала расширению палитры выразительных средств белорусского танца. Движения его стали шире, свободней,
технически, совершенней. Об общем росте национальной культуры в республике,
внимательном и бережном отношении к народному искусству говорит и создание
Наряду с народным бытовым танцем появился танец, сценический, профессиональный.
Современное профессиональное хореографическое искусство Белоруссии выросло из недр богатой сокровищницы народного творчества.

В белорусских танцах, как они исполняются сейчас, ясно видна их народная основа, их связь с трудом и бытом белорусского крестьянина. Отображение процессов труда встречается в национальных белорусских танцах — «Ленок», «Толкачики», «Бульба», «Качан».

Народный танец — один из самых древних и излюбленных видов народного творчества Белоруссии. Так же как музыка и песня, он имеет свою многовековую историю. Народные праздники и обряды никогда не обходились без песни и пляски. Песни и пляски являлись одной из составных и необходимых частей народной свадьбы. Танцами сопровождались летние купальские обряды и особенно популярные в Белоруссии «дожинки»,знаменующие окончание жатвы. На «дожинках» жницы вырывали с корнями рожь на нарочно недожатом участке и вязали в последний сноп. Другие плели из колосьев венки на головы. Затем все вместе возвращались с песнями и плясками в деревню, где их встречали с хлебом и солью. Участие в этих играх и плясках принимали и молодежь и старшее поколение. Танцы и песни были неотъемлемой принадлежностью и повседневного быта белорусской деревни. Они являлись единственной отрадой после тяжелого трудового дня. В зимние месяцы в деревенском быту широко были распространены так называемые «кудельницы» — посиделки, на которые девушки собирались прясть лен — куделю, а за ними увязывались и парни скоротать зимние длинные вечера. Там молодежь заводила песни и пляски. Да и помимо «кудельниц», в свободное от работы время деревенская молодежь нередко устраивала вечеринки — так называемые «музыки». На них затевались пляски, а также тесно связанные с танцевальным искусством игры и забавы.

2 год обучения

Молдавский народный танец

Народный танец, самый древний вид народного творчества в Молдавии. Через танец мы наблюдаем типичные черты называемые «молдавский национальный характер». Организация движения во времени и пространстве, пластика, ритмика в исполении народных танцев отражают образность художественного мышления, которую молдавский народ любит и ценит.

К числу наиболее распространенных танцев принадлежит хора ( болгарское «хоро, от греческого «choros»). Ещё в начале 19 века хорой называли не только конкретный вид танца, но  и своеобразное народное празднество, гуляние. Теперь в большинстве районов республики хорой называется круговой танец, в котором танцующие держатся за руки. Темп танца – умеренный. В хоре нет определенного конца, ее продолжительность зависит от изобретательности танцующих, существует множество вариантов этого танца.

В разговорной речи вместо бытовавшего ранее «хай ла хорэ» (идем  на хору) все чаще употребляется «хай ла жок». Слово «жок» произошло от латинского «jocus» (игра, забава). В широком значении  жок – народное гуляние , которое   по традиции произошло в каждом селе на определенном месте – на площади, в поле, у мельницы и т.д. Жок устраивала группа парней. Они собирали деньги и нанимали музыкантов. В праздничные дни жок обычно длился с утра до позднего вечера. Путешественникам , посещавшим Молдавию в разное время , жок напоминал своеобразный сельский бал. Нередко жок начинался общим танцем типа хоры, причем в каждом районе и даже селе, исполнялись свои, неповторимые по стилю и манеры танцы. Широко были распространены «Сырба», «Булгэряска», «Русяска», «Арменяска», «Цыгэняска». В свое время эти танцы были заимствованы у сербов, болгар, русских, армян, цыган. Но переняв отдельные элементы и темпы танцев других народов, молдаване исполняли их по-своему. Ни у одного из упомянутых народов нет подобных танцев, а если и встречаются, то называются молдавскими.

Танцы нередко возглавляет ведущий. Их участники движутся  чаще всего по кругу, по прямой или зигзагообразной линии (в форме вьющегося пояска), держат друг друга за пояса, плечи и кисти рук. Танец, как правило сопровождается гиканьем (киуитурь) и своеобразным юмористическими или сатирическими стихотворными импровизациями (стригэтурь).

Молдавские народные танцы нередко неразрывно связаны с музыкой. Лбычно они исполняются в сопровождении оркестра (тарафа), состоявшего из скрипок, цимбал, флуера и других инструментов. В старину многие танцы сопровождались пением («Мититика», «Иленуца»).  

Польский народный танец

Развитию польских танцев в значительной степени способствовали оперно-балетный театр и бальная хореография. Но в сценической обработке шотеров прошлого и тем более в бальной интерпретации народный танец не мог быть представлен во всей своей красоте и многообразии. Особенно много терял он в бальной интерпретации, приобретая салонно-изысканные, а иногда и манерные черты. Подлинную красоту национального танца, многообразие его форм сохранял польский народ, особенно крестьянство. В глубокой древности в крестьянской среде возникли почти все виды народного танца. Значительно позднее сочинителями танцев стали ремесленники, городской люд. Первые танцевальные формы были неразрывно вязаны с обрядами, календарными играми, началом и концом полевых работ, семейными торжествами, являясь неотъемлемой частью их. Этим объясняется массовость польских танцев, широта и размах их композиционного рисунка, издавна польским танцам присущи театральная яркость, декоративность.

В рождественские праздники в каждом доме были обязательны танцы ряженых. Свои танцы имела пасхальная неделя. А в день Ивана Купалы молодежь вола хороводы вокруг костров. Борьба польского народа с угнетателями запечатлена в героических танцах.

На многолюдных народных празднествах слагались и канонизировались различные па, движения, позы наиболее распространенных танцев: полонеза, «мазура», краковяка, «обэрэка» и др. Поколение за поколением совершенствовали и передавали друг другу красивый и сложный комплекс их движений. Бережно хранил польский народ чистоту форм и характер исполнения своих танцев, оберегая их от чужеродных влияний.

Польский народный танец преимущественно парно-массовый, исполняется он любым количеством пар, чаще четным. В отдельных областях есть танцы мужские и женские. Велик танцевальный словарь польской народной хореографии. Здесь много различных сложных движений, вращений, поз. В пластике польских танцев сочетаются грациозность и мужественность, тонкая лиричность и бурный темперамент. Но весь этот сложный танцевально-психологический сплав подается сдержанно, строго. Особенно сложна архитектоника дуэта. В нем много различных поворотов и поз, мелких движений; исполнители должны строго следить за красотой рисунка рук, четко и образно заканчивать танцевальные фразы. В дуэте мужчина рыцарски внимателен к своей даме, он старается добиться ее благосклонности, он элегантен, подтянут и мужествен. Это особенно характерно для мазурки.

3 год обучения

Танцы народов Кавказа

Кавказские танцы столь грациозны, и в тоже время, с четкими и резкими движениями и выпадами, не похожи ни на один другой, демонстрирующий дух и мужество исполнителя . Кавказский танец завораживает и вместе с тем заводит своим ритмом и разгорающейся атмосферой всех танцующих и наблюдающих. Несомненно, по атмосфере танцы народов Кавказа можно сравнить с боевым настроем воинов перед сражением, настолько в нем сильная энергетика. Совокупность мягкого и грациозного девичьего танца , при перемещениях на медленных темпах и скоростных и заряжающих ритмов мужского не могут оставить равнодушным никого.

Танец на Кавказе – мужской танец. Сложно представить себе, чтобы где-то на мероприятии танцевали одни девушки, а в свою очередь, танец без участия представительниц  прекрасного пола , где танцуют только мужчины – обычное дело. Стоит отметить, что женская партия достаточно ограничена по количеству движений и перемещений сравнительно с мужской.

Лезгинка – это самый известный и популярный среди всех танцев народов Кавказа. Лезгинку танцуют все народы Кавказа, часть тюркских народов в регионах центральной и восточной части России, в Израиле…

Интересно то, что лезгинку танцуют везде, и даже , совершенно без повода. Для этого танца достаточно минимального количества инструментов для аккомпанемента, а порой, обходится элементарным барабаном или даже простыми хлопками рук (!), которыми отбивают ритм.

Определенно можно сказать одно: Кавказские танцы – это в первую очередь танцы, показывающие силу , ловкость и умения  танцующих , и только потом – душа и удовольствие. Демонстрация мужественности танцующих мужчин , а также красоты и грации девушек – вот основная особенность танцев Кавказа, делающая ее настолько уникальной и удивительным явлением.

Итальянский народный танец

Бытовой танец в Италии имеет большое значение. Без него не обходятся  не только балы, вечера, но и пышные уличные празднества, достигающие порой необычайной яркости и великолепия. На карнавальных празднествах Лоренцо Великолепного во Флоренции на улицах города разъезжают огромные колесницы, окруженные пестрой толпой масок. Во дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные представления типа интермедий с песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ. На домашних и уличных  празднествах также исполняются разнообразные танцы, придающие этим увеселениям оригинальность и красоту.

В Италии возникает много новых танцевальных форм. Различные слои общества имеют свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств. На смену танцам с хороводной  и линейно- шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на  сложных движениях и фигурах.

В каждой провинции бытуют свои танцы и своя манера исполнения. Народная танцевальная культура была тем источником, откуда черпались движения, фигуры, а зачастую и вполне сложившиеся танцевальные композиции. Музыканты заимствуют из народных песен и танцев мелодии  и ритмы для опер, романсов, танцевальных сюит. Придворные танцы в большинстве своем – народные танцы, переработанные и видоизмененные согласно правилам этикета. Только незначительное число танцев возникло непосредственно в дворцовой среде. Техника народных танцев Италии необычайно проста. В основном это танцы без регламентированного рисунка движений рук. Композиция большинства их них построена на поклонах, приближениях, удалениях исполнителей друг от друга. Движения ног составляю мелкие шаги. Почти все танцы сопровождаются бесконечными поклонами, исполнению которых придавалось  большое значение. Сдержанность и подчеркнутость осанки объяснялись во многом покроем одежды: у дам были платья из тяжелой материи с очень длинными шлейфами, у мужчин – кафтаны, трико, обтягивающие ноги, и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Одежда сковывала свободу движений.

4 год обучения

            Венгерский народный танец

Популярности венгерских танцев немало способствовали выдающиеся композиторы такие как Лист, Шуберт, Брамс, Бела Барток и Золтан Кодай. Венгерская танцевальная музыка необычайно напевна, мелодична и вместе с тем темпераментно зажигательна. Обычно мелодии венгерских танцев делятся на две части: первая — широкая, мелодичная, вторая — быстрая, темпераментная. Для венгерских народных мелодий характерен музыкальный размер 2/4 и 4/4. Венгерский танец с давних времен связан с песней. Сведения о первых венгерских песнях, танцах, о народных музыкантах относятся еще к десятому веку. Содержанием старинных крестьянских песен были повседневная жизнь, исторические события. Песня подсказывала сюжет танцу, помогала отыскивать движения, пластические краски. Она же давала широкий простор для импровизации.

Венгерский песенно-танцевальный фольклор необычайно богат и разнообразен. Широк круг его тем и сюжетов. По обрядовым, игровым, военным, трудовым и календарно-праздничным танцам мы можем судить о жизни, быте, характере народа.

Венгерские танцы подразделяются на мужские, женские и смешанные, то есть парные и парно-массовые. Различна пластика мужского и женского танца. Мужские танцы технически более сложны, в них много трудных синкопированных движений, быстрых, сложных хлопушек, прыжков.

Несмотря на темпераментность ритмов, быстроту темпов, венгры исполняют свои танцы собранно, подтянуто. Корпусу и всему облику танцоров свойственна горделивость, и только ноги, как метко говорят в народе, «ходят веретеном». Женские танцы более спокойные, сдержанные, и темперамент в них скрытый, внутренний. Женским танцам свойственны повороты корпуса то правым, то левым бедром вперед. Это движение приобретает своеобразный характер благодаря множеству юбок, характерных для костюма венгерских женщин.

Красив и сложен по рисунку парно-массовый венгерский танец. В нем преобладают вращательные движения. Вращаются в парах, вращаются девушки, держась за руку юноши, поднятую вверх. Есть в парном танце элементы поддержки: парни поднимают девушек и переносят их из стороны в сторону. Обобщенно-художественное и вместе с тем точное представление об основных чертах венгерской народной хореографии дает парный танец «чардаш». В литературе это название впервые встречается в 1840 году. Правящие круги всячески стремились вытравить из него подлинно народные черты. Искажали природную красоту этого танца различные салонные, театрально-эстрадные аранжировки. И только в народе танцы, получившие название «чардаш», сохранили естественные краски, подлинность движений.

Испанский народный танец.

Испанский танец известен с глубокой древности. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма. Танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе, он входил во все театральные представления. В средние века возникла «мореска» (музыкально-танцевальная сценка), которая с конца XV века стала  известна в Европе. Старинный испанский  народный танец Сарабанда (исп. zarabanda) в литературных источниках впервые упоминается в 1583 г. Музыкальный размер 3/4, 3/2. Танец исполнялся очень темпераментно. В XVII веке во Франции Сарабанда подверглась переработке , ее начали танцевать, подобно менуэту, парами, в величественной манере. В XVII-XVIII вв. cарабанда   становится придворным танцем: вводят ее в балетные партитуры.

В 17-18 в.в. распространились представления с танцами: лирические сарсуэлы, комедийные тонадильи. Возникали новые формы испанского танца: в 19 в. танго, севилльна, хабанера, перенесенная с Кубы и др.

Народные танцы Испании разнообразны и названия их происходят от названий провинций, где эти танцы были популярны. Родины большинства народных танцев – Андалузия.

Танцы фламенко, аллегриас, солеарес, фарукка и др. бытуют у цыган южной Испании. В них применяются сложные и разнообразные выстукивания или чередования ударов каблуков и носков значительна роль рук. Кастаньеты используются редко и обычно женщинами. Танцы фламенко  исполняются в сопровождении гитары, выкриков, хлопков в ладоши. Допускается импровизация , несравненно большая , чем в других народных испанских танцах

3 РАЗДЕЛ «Историко-бытовые танцы»,

1 год обучения

Рождение искусства танца.

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому – наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолита (8-5 тыс. лет до н. э.)

До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца, песни или музыки, неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определённой последовательности телодвижений. Эти ритмические телодвижения могли нести в себе различное содержание, что послужило впоследствии поводом к созданию множества теорий а происхождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, и т. д.). Любая из теорий имеет право на существование, так же как не может считаться и единственно верной. Их  внимательное изучение подтверждает вывод – во все времена танец имел важное значение в общественной жизни человека, в его гармоничном эстетическом и физическом развитии.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в обобщённой форме отображать действительность, отбирать наиболее типические её черты, придавать им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, имитирующая кровь, а первыми опытами актёрской выразительности – подражание различным животным.

Кроме подражательной, танец нёс в себе и воспитательную функцию. Американский исследователь запечатлел пример исполнения воинственного танца 33 шеренгами по 33 человека в каждой. Эта огромная масса танцующих, действуя удивительно слаженно, отображала силу и мощь войска.

2 год обучения

Танцевальное искусство Западной Европы XVII-XVIII вв.

В эпоху классицизма происходит все большая профессионализация танца, его сценическая история подробно освещена в специальных изданиях. Для нас представят несомненный интерес несколько фактов.

 В 1661  г. в Париже указом Людовика XIV была открыта Королевская Академия танца, а объединившая 13 лучших педагогов, с целью отбора  и канонизации танцевальных движений, а также подготовка новых преподавателей.

Французская буржуазная революция вернет интерес к бытовому народному танцу. На улицах и площадях будут проходить массовые красочные празднества. Самым любимым танцем станет фарандола и объединит в одну цепочку людей разных сословий и национальностей . Родятся новые танцы-песни яркого народного характера «Марсельеза», «Карманьола», «Тампет». На рубеже XVIII-XIX  в.в. кристаллизуется вальс.

3 год обучения

Танцевальное искусство Западной Европы XIX в.

Наиболее значительным для истории танца явлением было возникновение идейно-эстетического и художественного направления – романтизма. На профессиональной сцене рождаются романтические балеты – «Сильфида» (1832 г.) и «Жизель» (1841 г.). Появляется новая танцевальная техника – танец балерины на пальцах (пуантах).

Система светского образования предполагает обязательное обучение танцу, он исполняется на всех общественных собраниях – балах, вечерах, карнавалах, организуются специальные танцклассы, где профессионалы-педагоги обучают технике танца, создают новые композиции.

В репертуаре – полонез, полька, мазурка, кадриль, гавот и неизменно  разнообразные виды вальса. Следует помнить, что все эти танцы  сформировались на основе народных бытовых танцев – прогулок, полька пришла в танцевальные залы из Чехии, а родоначальником вальса считается немецкий народный танец лендлер.

В крестьянской среде танец по-прежнему  оставался важнейшей составной частью религиозных и календарных праздников, ритуалов свадьбы и крестин.

Во второй половине XIX века рождается новый жанр: балет–феерия. Театрализация танца в неразрывной связи с музыкой и пением , а также желание придать представлению чисто развлекательный характер повлияют на рождение новых сценических жанров – оперетты, водевиля и мюзикла.

4 год обучения

Танцевальное искусство XX в.

Одновременно с кризисом классического балета в Европе и Америке возникают новые танцевальные течения – ритмического воспитания, свободного танца, танца – модерн, джаз-танца. Во второй половине столетия появляется стремление к синтезу классического танца и танца-модерн.

Бытовой танец , как явление социальное, ярко и наглядно отражает процессы формирования культуры общества. Стремление к изучению танца , исполнительскому совершенствованию, художественному самовыражению влечет за собой возникновение новых форм танца, которые постепенно переходят из сферы массовой культуры в сферу художественного творчества. Одна из этих форм – конкурсный бальный танец. Кроме исполнения медленного и венского вальса , быстрого и медленного фокстрота и танго, в обязательную программу для «состязаний на паркете» добавляется самба, ча-ча-ча, румба,  пасодобль, джайв. Конкурсный бальный танец постепенно отдаляется от хореографии и примыкает к спорту.