Основная школа с углубленным изучением
музыки.
Методическая
разработка.
М.Клементи
Сонатина
Соч.36,
№6 D-dur.
Выполнила: Кованова Вера
Анатольевна
преподаватель по классу фортепиано
первой квалификационной категории.
г.
Рудный
2012
Муцио
Клементи (1752-1832) – пианист, педагог,
дирижер, и композитор. Один из создателей классической фортепианной сонаты.
Сонатина
– (итал. Sonatina – уменьшенная от Sonata)
– небольшая соната, без драматического развития тем, т.е. без развернутой
разработки. Сонатина обычно отличается от сонаты большей простотой содержания,
меньшими масштабами, сравнительной легкостью исполнения.
Подготовительным
этапом к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена, служат классические сонатины. Они
знакомят учащихся с особенностями музыкального языка периода классицизма,
воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения.
Благодаря исключительной лаконичности фортепианной «инструментовки» малейшая
неточность звукоизвлечения, невнимание к штрихам, передерживание или
недодерживание отдельных звуков при исполнении этих произведений становится
особенно заметным и нетерпимым. Вследствие этого классические сонатины
чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и
точность выполнения всех деталей текста.
Данная Сонатина
D-dur представляет
собой классическую сонатную форму – 3х частную, репризную. По характеру
жизнерадостная, виртуозная, блестящая. Сонатина полна света, душевной бодрости,
тонкого юмора. Слушая её, словно соприкасаешься с неиссякаемым источником
молодости, здоровья, оптимизма.
Сонатная форма –
такая репризная форма, в 1 части (экспозиции) которой содержится
последовательность двух тем в разных тональностях ( главной и побочной), а в репризе
эти темы повторяются в ином соотношении, чаще всего тонально сближаются, причем
наиболее типично проведение обеих тем в главной тональности. Средний раздел
сонатной формы – разработка, т.е. тонально неустойчивая часть,
развивающая, разрабатывающая темы экспозиции.
Классическая
сонатная форма характеризуется единством 3х основных принципов:
1) распространение
на значительно протяженную по времени композицию тонально-функционального
соотношения Т - Д; Д - Т; т.к. материал, изложенный в первый раз в Д или
параллельной тональности, затем звучит в главной.
2) Непрерывность
музыкального развития, т.к. в сонатной форме каждый последующий момент
музыкального развития порождается предшествующим, как следствие вытекает из
причины.
3) Сопоставление
как минимум 2х образно-тематических сфер, соотношение которых может
простираться от слабого отличия до антагонистического контраста.
Тональный
план сонатины представляет собой движение от тоники (Ре мажор) к доминанте (Ля
мажор) и возвращение основной тональности в репризе (Т-Д-Т)
Приступая
к изучению сонатины, необходимо хотя бы в общих чертах разобрать форму данного
произведения, представление о которой в процессе дальнейшей работы будет
совершенствоваться, уточняться, наполняться выразительным смыслом.
Экспозиция
включает в себя: главную партию, которая представляет собой
период неповторного строения, типа развертывания, однотональный, неквадратный,
состоящий из 2х предложений (4+7 т.т.) – (1-11т.т.)
Связующую
партию – которая состоит из 2х разделов:
a)
Связка- (4т.) – Ре мажор (12-15т.т.)
b)
2й раздел предиктовый, подготавливает Д
тональность – Ля мажор, содержит отклонение в Ми мажор, (ДД) к Ре мажору.
7тактов = (16-22т.т.)
Побочную
партию – (23-29т.т.) из 2х предложений, период повторного строения,
неквадратный, тональность Ля мажор.
Заключительную
партию – 9 тактов (30-38т.т.) период повторного строения.
Разработка
(18 тактов) по форме напоминает интермеццо (39-56т.т.) с очень подвижным
гармоническим планом.
Реприза
в данной сонатине точнейшим образом повторяет экспозицию, с той лишь разницей,
связующая партия немного сокращена и побочная партия излагается в основной
тональности Ре мажор.
Начинать детальную
работу над сонатиной следует с определения образного характера главной партии. Главная
партия в данной сонатине носит изящный, восторженно-лирический характер,
это мелодия-песенка с вопросно-ответными интонациями, и с предельно простым
сопровождением, в виде «альбертиевых» басов.
Альбертиевы
басы –
изложение партии левой руки в фортепианной пьесе в виде ритмически
равномерно фигурированных (разложенных) аккордов.
Полезно указать на
то, что сопровождение это должно исполняться мягко, плавно, с чуть заметной
опорой на бас и очень прозрачно: нижние звуки ни в коем случае не следует
задерживать пальцами.
Пассажи из 16х нот
полезно поучить:
a) Медленно,
активными пальцами, полнозвучным non legato,
b) Легким
подвижным staccato – исполнять упругой
легкой рукой, как бы «посыпая» близко к клавиатуре. Движения пальцев почти не
ощутимы. Кисть и предплечье составляют единое целое.
c) С
пунктирным ритмом.
Связка-
на остинатном басу, звучит на f напористо,
поднимаясь на октаву выше, затем звучат две нерешительные вопросные интонации (mp,
p),
приводящие к блестящему гаммообразному пассажу, модулирующему в Ми мажор,
являющийся предиктом и готовящим доминантовую тональность Ля мажор. Конец
связующей партии надо сыграть очень энергично, полным звуком, чтобы рельефнее
выявить грань между ней и побочной партией.
Работая над побочной
партией ученик знакомится с характером исполнения лирических мелодий, требующих
мягкой певучести, легкого, нежного, прозрачного звука. Побочная партия –
это нежная, изящная, лирически задушевная мелодия – песня в тональности Ля
мажор. Она приводит к забавной, игривой, виртуозной заключительной партии
в тональности Ля мажор, которая заканчивается полным тоническим трезвучием.
Разработка
по объёму весьма непродолжительная, основана на собственном тематическом
материале. Характер непрерывного движения, действия, волнения придает
разработке в первую очередь тональная неустойчивость и ладогармонические
изменения. Робкие восходящие терции на фоне остинатного баса, повторяющиеся 2
раза сначала в Ля мажоре, затем в Ре мажоре, через нисходящую модулирующую
секвенцию, вносящую интонации жалобы, плавно приводят к утверждающему октавному
речитативу в левой руке на фоне тремоло в правой (кульминация сей разработки),
создает атмосферу возбуждения, торжества и душевного подъёма. Но в конце её
опять звучат вопросительные интонации (poco rit.)
– эмоциональная разрядка после эмоционального накала. И заканчивается вся
разработка на терцовом звуке «До» D7
на p и на фермате.
Реприза
– повторяет экспозицию точнейшим образом. Только связующая партия немного
сокращена, и побочная с заключительной партией излагаются в основной
тональности Ре мажор.
В целом исполнение
Сонатины Ре мажор М.Клементи требует:
1.
детальной работы над нотным текстом,
2.
внимания к ритмической точности,
3.
выразительной фразировки,
4.
образного единства всей части.
Одной
из важных задач в классических сонатинах является достижение темпового
единства.
Необходимо
углублять представление учеников и о метроритмических особенностях творчества
Клементи, что в его произведениях метроритмическая организация в значительной
мере придает музыке ясность, активный, жизнерадостный характер. Необходимо
приучать учащихся при исполнении классических сонат и сонатин всегда очень отчетливо
ощущать сильные доли такта. Особенно важно это в затактных построениях и при
синкопах, потому что без ощущения постоянных центров тяготения мотивов к
сильной доле в этих случаях происходит как бы смещение тактовой черты и смысл
музыки совершенно искажается.
Список используемых источников:
Литература:
1.
Способин И.В. Музыкальная форма. 7-е изд.
М., Музыка,1984.
2.
Ройтерштейн М.И. Основы музыкального
анализа. Владос, 2001.
3.
Арановский М.Г. Синтаксическая структура
мелодии. Москва: Музыка,1991.
4.
Мазель Л.И., Цуккерман В.А. Анализ
музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм. М.,
Музыка, 1967.
Источники
иллюстраций:
1)
http://www.labirint.ru/books/320069/
картинка учебника 6 сонатин М.Клементи
2)
http://www.google.ru/imgres?q=%D0%BC%D1%83%D1%86%D0%B8%D0%BE+%D0%BA%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8&start=383&num=10&hl=ru&newwindow=1&tbo=d&biw=1280&bih=909&tbm=isch&tbnid=VUooTyFxTpYT4M:&imgrefurl=http://www.rts.rs/page/radio/sr/story/1466/Radio%2BBeograd%2B3/1038078/18.%2Bvek%2B-%2BKlavirske%2Bkompozicije%2BMucija%2BKlementija.html&docid=IrZnEJOtnfpK8M&imgurl=http://www.rts.rs/upload/storyBoxImageData/2012/02/02/9175172/the-italian-composer-pianist-and-piano-manufacturer_muzio-clementi.jpg&w=250&h=366&ei=D2K3ULDfDKjV4QSuioFw&zoom=1&iact=hc&vpx=343&vpy=271&dur=4190&hovh=272&hovw=185&tx=93&ty=159&sig=113394437990758427624&page=8&tbnh=131&tbnw=84&ndsp=53&ved=1t:429,r:14,s:380,i:46
портрет М.Клементи
3)
http://www.google.ru/imgres?q=%D0%BC%D1%83%D1%86%D0%B8%D0%BE+%D0%BA%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8&start=155&num=10&hl=ru&newwindow=1&tbo=d&biw=1280&bih=909&tbm=isch&tbnid=3LQbCHmj70ZQWM:&imgrefurl=http://www.musicaneo.com/ru/sheetmusic/sm-80783_sonatina_no_6.html&docid=1HHsrJA8A2CqgM&imgurl=http://www.musicaneo.com/ru/data/upload/80783_w_226x308.jpeg&w=226&h=319&ei=22K3UK_hE-nx4QTdnoH4BA&zoom=1&iact=hc&vpx=704&vpy=167&dur=352&hovh=255&hovw=180&tx=97&ty=139&sig=113394437990758427624&page=4&tbnh=146&tbnw=101&ndsp=55&ved=1t:429,r:16,s:180,i:52
нотный текст 1 стр. сонатины №6.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.