Отдел культуры

Администрация  Калачеевского  муниципального  района

Воронежской области

муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Калачеевская детская школа искусств»

 

 

 

 

 

Образовательная предпрофессиональная программа

по учебным предметам

«Беседы об искусстве» и

«История  изобразительного искусства»

по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе

в области изобразительного искусства

«Живопись»

Раздел - История искусств

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Калач  - 2012г

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Рассмотрено» Методическим советом МКОУДОД Калачеевская ДШИ ____  ____________  2012г.

Утверждаю Директор  Ломакина С.И. _________________________   _________________________

 

 

 

Составитель:                                             _Л. С.Христич Почетный работник общего образования Российской  Федерации преподаватель станкового искусства,                 

 

Рецензенты:                                                                      

_С.И. Ломакина  «Заслуженный работник культуры  Российской  Федерации» директор МКОУ ДОД Калачеевская ДШИ.                        Кобзарева С.И.   преподаватель  станкового искусства художественного отделения МКОУ ДОД Калачеевская ДШИ.     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание:

1.     Страница  4 -     Пояснительная записка.

2.     Страница  5-       Цели и задачи программы.

3.     Страница  5-       Прогнозируемые результаты. Объём  нагрузки.

4.     Страница  9 -      Система оценки результатов учебной работы

5.     Страница  7-       Учебный план.

6.     Страница  11-    Порядок организации. Особенности методики.

7.     Страница  12 -    Содержание изучаемого курса

8.     Страница  17-     Учебно-тематический материал. 5 лет

9.     Страница  18-     Условия реализации программы.

10. Страница  19-     Литература.

11. Страница  20-     График образовательного процесса.

12. Страница  38-     Учебно-тематический материал. 8 лет

13. Страница  45-     Условия реализации программы.

14. Страница  47 -    Справочная литература и электронные книги.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ  ЗАПИСКА

В соответствии с изменениями, внесенными в Закон Российской Федерации  от 10 июля 1992  г. № 3266-1 «Об  образовании» Федеральным  законом  от  17июня 2011 г. № 145-ФЗ,  установлены федеральные государственные    требования  к образовательному процессу в детских школах искусств  на  территории всей страны и  с 1 сентября 2012  года.   Детская школа искусств Калачеевского района начинает  реализовывать дополнительные предпрофессиональные   общеобразовательные программы в области искусств после их составления и утверждения.   То есть дети, зачисленные в МКОУ ДОД Калачеевскую ДШИ в 2013 учебном  году, будут обучаться по новым образовательным программам.

Дополнительные  предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств реализуются  в целях выявления одаренных детей в раннем детском возрасте. Создания  условий для их  художественного  образования и эстетического воспитания,  приобретения  ими знаний,  умений и  навыков в области выбранного вида искусств, опыта творческой деятельности и  осуществления их подготовки  к поступлению в образовательные  учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области искусств.

Освоение  указанных  образовательных  программ завершается итоговой аттестацией обучающихся, формы  и порядок проведения которой  устанавливаются федеральным органом исполнительной власти. Лицам, прошедшим итоговую аттестацию, завершающую освоение дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств, выдается заверенное печатью образовательного  учреждения свидетельство об освоении этих программ по форме,  установленной федеральным органом исполнительной власти,  осуществляющим функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере культуры.

Продолжительность обучения по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области искусств  в ДШИ  в  соответствии с  федеральными  государственными  требованиями изменена. Дополнительная  предпрофессиональная  общеобразовательная программа в области изобразительного  искусства  «Живопись» рассчитана на два срока обучения. Первый 8(9)лет (с 6-ти с половинной  и 9-ти    летнего  возраста) и второй срок  обучения 5(6)  лет  (с10-12-ти летнего возраста). Учреждение имеет право реализовывать  образовательную программу в области  искусств  в  сокращенные сроки при условии освоения  учащимися  объема знаний, приобретения умений и навыков, предусмотренных федеральными  государственными  требованиями.

 Обоснование необходимости  внедрения предлагаемой программой предметов «История изобразительного искусства» и «Беседы по искусству».  Наравне с другими предметами дополнительной  предпрофессиональной  программы  в  области изобразительного искусства «Живопись» входит в раздел  художественное творчество согласно ФГТ.

    Программа  по истории изобразительного искусства составлена  с  учетом проводимых бесед по истории искусств 1-3 классах.  Занятия  историей  изобразительного искусства способствует  выработке у учащихся сознательного  эстетического  подхода  к явлениям  действительности  и  формированию  сферы  их духовных интересов  и  убеждений. Ученики приобретают  умение  видеть  прекрасное  и любоваться  им, различать, понимать, чувствовать и  оценивать  художественное  произведение.

    Данная программа имеет цель: постижение учениками духовного  опыта  человечества посредством  изучения  истории изобразительного искусства.

    Задачи программы заключаются в следующем:

-  образовательные: познакомить учащихся с произведениями искусства, научить анализировать произведения искусства;

-  развивающие: целенаправленное развитие творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности, развитие  навыков художественного восприятия;

-  воспитательные: формирование их мировоззрения, нравственного  и  эстетического  идеала,  воспитание культуры   чувств.

     В  связи  с поставленной целью и задачами знакомим не  только с произведениями  искусства и биографиями художников, а также даём представление  об эпохе создания и знакомим с конкретной    исторической   обстановкой, чтобы формировать  у  учащихся  понимание  общественного значения  художественных ценностей.

При    реализации  восьми летней программы первые три года «Беседы по искусству»  затем с 5по 8 класс «История  изобразительного искусства».

    Предложенная программа включает основные разделы из истории мировой культуры, следующим образом   подразделив  на Великие  цивилизации, Великие стили  и имена, достаточно подробно рассмотрены  вопросы русского  искусства. Кроме  того, в 1-3 классе  значительное количество часов выделено для подробного знакомства с видами и жанрами  изобразительного искусства и истории народного творчества и первобытным искусством.

В результате изучения курса ученик должен знать основные термины и понятия, этапы развития искусства, иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества, иметь понятие о синтезе искусств, знать о значении каждого периода в истории развития искусства, усвоить начала анализа отдельных произведений искусства, творчества  художника и творческих направлений.

Результатом освоения программы «Живопись» с дополнительным годом обучения, обозначенных в пункте  3.2. по федеральным государственным требованиям предметных областей, является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

3.4.7. Беседы об искусстве:

·сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства;

·знание особенностей языка различных видов искусства;

·первичные навыки анализа произведения искусства;

·навыки восприятия художественного образа.

3.4.8. История изобразительного искусства:

·знание основных этапов развития изобразительного искусства;

·первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

·знание основных понятий изобразительного искусства;

·знание основных художественных школ в западноевропейском и русском изобразительном искусстве;

·сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства;

·умение выделять основные черты художественного стиля;

·умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;

·умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;

·навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;

·навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

·навыки анализа произведения изобразительного искусства.

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет

общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 2410 часов, в том числе по предметным областям программы и учебным предметам программы «Живопись»:

ПО.01. Художественное творчество:

-  УП.01. Основы изобразительной грамоты и рисование - 196 часов,

-  УП.02. Прикладное творчество - 196 часов,

-  УП.03. Лепка - 196 часов,

-  УП.04. Живопись - 495 часов,

-  УП.05. Рисунок - 561 час,

-  УП.06. Композиция станковая - 363 часа;

ПО.02. История искусств:

-  УП.01. Беседы об искусстве - 98 часов,

-  УП.02. История изобразительного искусства - 165 часов;

ПО.03. Пленэрные занятия:

-  УП.01. Пленэр - 140 часов.

При реализации программы «Живопись» с дополнительным годом обучения к образовательной программе со сроком обучения 8 лет

общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 2751,5 часа, в том числе по предметным областям программы «Живопись» и учебным предметам программы «Живопись»:

ПО.01. Художественное творчество:

-  УП.01. Основы изобразительной грамоты и рисование - 196 часов,

-  УП.02. Прикладное творчество - 196 часов,

-  УП.03. Лепка - 196 часов,

-  УП.04. Живопись - 594 часа,

-  УП.05. Рисунок - 660 часов,

-  УП.06. Композиция станковая - 429 часов;

ПО.02. История искусств:

-  УП.01. Беседы об искусстве - 98 часов,

-  УП.02. История изобразительного искусства - 214,5 часа;

ПО.03. Пленэрные занятия:

-  УП.01. Пленэр - 168 часов.

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет

общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 1778,5 часа,  в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

ПО.01. Художественное творчество:

-  УП.01. Живопись - 495 часов,

-  УП.02. Рисунок - 561 час,

-  УП.03. Композиция станковая - 363 часа;

ПО.02. История искусств:

-  УП.01. Беседы об искусстве - 49,5 часа,

-  УП.02. История изобразительного искусства - 198 часов;

ПО.03. Пленэрные занятия:

-  УП.01. Пленэр - 112 часов.

При реализации программы "Живопись" с дополнительным годом обучения к ОП со сроком обучения 5 лет   общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 2100 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

ПО.01. Художественное творчество:

-  УП.01. Живопись - 594 часа,

-  УП.02. Рисунок - 660 часов,

-  УП.03. Композиция станковая - 429 часов;

ПО.02. История искусств:

-  УП.01. Беседы об искусстве - 49,5 часа,

-  УП.02. История изобразительного искусства - 227,5 часа;

ПО.03. Пленэрные занятия:

-  УП.01. Пленэр - 140 часов.

 

 

 

Учебный план.

 При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет

Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных предметов	Максимальна учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	Распределение по годам   обучения недельная нагрузка
	Максимальна учебная нагрузка	Трудоемкость в часах	Аудиторные мелкогрупповые	1 класс	2 класс	3 класс	4класс	5 класс	6 класс	7 класс	8 класс
«Беседы об искусстве»	147	49	98	1	1	1	-	-	-	-	-
«История  изобразительного искусства»	330	165	165				1	1	1	1	1

 

При реализации программы «Живопись» с дополнительным годом обучения к образовательной программе со сроком обучения 8 лет

 

Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных предметов	Максимальна учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	Распределение по годам   обучения недельная нагрузка
	Максимальна учебная нагрузка	Трудоемкость в часах	Аудиторные мелкогрупповые	1 класс	2 класс	3 класс	4класс	5 класс	6 класс	7 класс	8 класс	9 класс
«Беседы об искусстве»	147	49	98	1	1	1
«История  изобразительного искусства»	421,5	198	214,5				1	1	1	1	1	1,5

 

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет

 

Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных предметов	Максимальна учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	Распределение по годам   обучения недельная нагрузка
	Максимальна учебная нагрузка	Трудоемкость в часах	Аудиторные мелкогрупповые	1 класс	2 класс	3 класс	4класс	5 класс
«Беседы об искусстве»	66	16,5	49,5	1
«История  изобразительного искусства»	396	196	196		1,5	1,5	1,5	1,5

 

 

 

При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет и  с дополнительным годом обучения  ОП

 

Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных предметов	Максимальна учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	Распределение по годам   обучения недельная нагрузка
	Максимальна учебная нагрузка	Трудоемкость в часах	Аудиторные мелкогрупповые	1 класс	2 класс	3 класс	4класс	5 класс	6 класс
«Беседы об искусстве»	66	16,5	49,5	1,5
«История  изобразительного искусства»	478,5	229	245,5		1,5	1,5	1,5	1,5	1,5

 

        В  МКОУДОД «Калачеевская ДШИ» на художественном отделении проходят аудиторные учебные занятия, такие как урок (контрольный урок), твор­ческий просмотр, творческий показ,  пле­нэр, мастер-класс, лекция, семинар, кон­трольная работа, практическое занятие. Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение, по  учебным предметам: рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств и т.д.  Данное обоснование указывается в программах учебных предметов.

Отводимое для внеаудиторной работы время может быть использовано на выполнение обучающимися домашнего задания, посещение ими учреждений культуры (филармоний, выставочных залов, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обу­чающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительной деятель­ности образовательного учреждения, предусмотренных программой творческой и культурно-просветительной деятельности образовательного учреждения.   Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподава­телем и обеспечивается учебно-методическими материалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету.

Основными формами промежуточной аттестации являются: экзамен, за­чет, контрольный урок.  Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводят­ся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рам­ках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

С целью их подготовки к кон­трольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим меро­приятиям по усмотрению образовательного учреждения Реализация образовательных программ в области искусств предусматри­вает проведение для обучающихся консультаций. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени образова­тельного учреждения в объеме, установленном ФГТ.

При проведении промежуточной аттестации обучающихся 3 экзаменов (рисунок, живопись, композиция) и 3 зачетов (пленер, история искусств, скульптура) в учебном году. При планировании промежуточной аттестации по учебным предметам обязательной и вариативной частей учебного плана необходимо, чтобы по каж­дому учебному предмету в каждом учебном полугодии была предусмотрена  форма промежуточной аттестации по выбору. При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольной работы качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (не­удовлетворительно). В школе при промежуточной атте­стации могут использоваться и другие системы оценок обучающихся, разраба­тываемые образовательным учреждением самостоятельно (десятибалльные, стобалльные и др.). В случае окончания реализации учебного предмета качест­во его освоения оценивается по пятибалльной системе.

Критерии оценки знаний и умений в области художественных дисциплин в МКОУ ДОД Калачеевская ДШИ.

        Ученик логично отбирает и классифицирует художественно-образный материал и аргументирует логику отбора художественных приемов. -1 балл                                                                                                                                                   

        Ученик понимает и аргументирует жанровые особенности творческой работы и аргументирует стилистические особенности  художественного образа.                                                                                                  - 1 балл                                                                                                                    

         Ученик предлагает нешаблонный подход к  созданию художественного образа является автором и указывает  оригинальное название творческой работы.                                                                                                 - 1балл                                                    

Общая грамотность художественная       - 2 балла

 

Основные условия подготовки к экзамену:

а)   образовательное учреждение определяет перечень учебно-методических материалов, нотных изданий, наглядных пособий, материалов справочного ха­рактера и др., которые рекомендованы методическим советом образовательного учреждения к использованию на экзамене.

б)  к началу экзамена должны быть подготовлены документы:

1)     перечень необходимых требований к постановкам;

2)    экзаменационные билеты;

3)    практические задания;

4)    наглядные пособия, материалы справочного характера, рекомендованные к использованию на экзамене методическим советом;

5)    экзаменационная ведомость.

 Экзамен принимается двумя-тремя преподавателями соответствующего отдела (отделения), в том числе преподавателем, который вел учебный предмет, кандидатуры, которых были согласованы с методическим советом и утвержде­ны руководителем образовательного учреждения.

На выполнение задания по билету обучающимся отводится заранее заплани­рованный объем времени (по теоретическим и историческим учебным предме­там - не более одного академического часа).

Раз в полугодие проходят контрольные уроки по истории искусств, основам изобразительной грамоты и полугодовые просмотры по классам. В конце учебного года проводится выпускной экзамен с просмотром всех выполненных заданий по специальным предметам. Выпускной класс представляет выставку своих творческих  работ для школьной городской и районной аудитории. Оценка работ проходит коллегиально, лучшие композиции принимают участие в выставках и конкурсах. Систематически ученики получают оценку своих успехов на уроке. Каждая четверть является промежуточной аттестацией обучающихся. Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучаю­щихся является локальным нормативным актом образовательного учреждения, который принимается на методическом объединении и  педагогическом совете «Калачеевской ДШИ» и утвер­ждается  директором Ломакиной С.И..

 

Порядок организации учебного процесса.

Программа предназначена для учащихся от 10 до 16 лет. Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» рассчитана на 1 час занятий в неделю при 8-9летнем обучении  и 1,5 часа в неделю при  5-6 летнем сроке обучения. Принцип организации занятий – групповые занятия. Количество детей в группе  от 6-11 человек. Форма организации учебного процесса – урок. Используются различные методы обучения: наглядный (наблюдение, демонстрация репродукций), словесный (рассказ, беседа, объяснение тестовых заданий и дополнительных вопросов).

   Виды занятий могут быть разнообразными: рассказ, беседа с использованием презентаций, фильмов, семинарские занятия. Формы работы учеников на уроке: работа на презентационным материалом, анализ произведений, тестовый вопрос, выполнение заданий на классификацию произведений, выполнение проектов  и т.д.

   Теоретический материал усваивается лучше, если закрепить его на практике. Поэтому по многим темам предусмотрены небольшие практические задания (например, выполнение эскиза, схемы или презентации,  зарисовка или преображение в формате 3-D контура изображения архитектурных сооружений и т.д.)

   В процессе работы осуществляется текущий и тематический контроль. Контроль можно проводить в виде опроса, письменных тестов, самостоятельных работ и рефератов, викторин, игровых заданий и др. В конце каждой четверти (октябрь, декабрь, март, май) проводятся контрольные уроки. В конце курса обучения проводится собеседование по вопросам, утвержденным преподавателями отделения. В каждый билет входит теоретический вопрос, практические задания в виде показа собственного презентационного проекта или устного ответа с узнаванием картин определенного автора  и классификацию репродукций  по видам и жанрам.

  Большое значение для творческого овладения предметом имеют оформление календаря искусств «Сегодня на уроке», в котором учащиеся помещают иллюстрации, репродукции, лучшие доклады и презентации учеников.

 

Ø Содержание изучаемого курса

        В беседах по истории искусств даются необходимые элементарные знания по теории изобразительного искусства.  В детской школе искусств  введен предмет «Беседы об искусстве» для вводных занятий,  достаточное количество часов предусмотрено в программе «Живопись» согласно ФГТ. Это делается для того, чтобы познакомить школьников со специфическими выразительными художественными средствами, которые характерны для разных видов искусства. Только после этого ученики будут готовы к восприятию курса «История изобразительного искусства».

В «Беседы об искусстве» для развития художественного мышления у обучающихся  включены такие темы, как «Композиция  произведения искусства» и «Цвет в живописи». Показывая разнообразие подходов к построению композиции в одном виде искусства. Идет процесс интегрирования с предметом «Основы изобразительной грамоты».  Раскрывается  общность и специфичность в решении композиционных задач в разных видах искусства. При этом интересно сопоставить решение композиционных и колористических проблем в классическом и современном искусстве, подчеркнув как преемственность, так и новаторство, творческий подход. Захватывающий мир искусства разворачивает многообразие отношения к миру, которое выражали в своих произведениях художники разных времен и народов. Познать не познанное и открыть для себя удивительную страну «Искусство» в понятном формате для восприятия, вот что предстоит детям на уроках  «Беседы по искусству» и «История искусств». Начало бесед это выяснения представлений обучающихся об искусстве.  Затем самые общие определения видов искусства  и  формы общественного сознания и отражения действительности было более доступно для  данного возраста.  Демонстрировать суть искусства на примерах жизни и творчества художников как представителей своего времени и общества, раскрыть своеобразие творца.

Увеличение количества часов на предмет «История изобразительного искусства» по пятилетнему сроку   обучения дает возможность творческой самостоятельной краеведческой работе и работе над коллективными проектами по истории искусств.   Этапность рассмотрения произведений  включенных в основной курс развивает способность выразить свое отношение к жизни средствами искусства.  Возможность общения через интернет позволяет увидеть  разность определений искусства, их существует много.  И каждое из них содержит какую-то долю истины об искусстве, не охватывая ее полностью, что наши представления об искусстве непрерывно изменяются, расширяются и углубляются, как и само искусство. Знакомство  с основополагающим для всех видов искусства понятием «Художественный образ», показывает присущий искусству способ отражения и обобщения явлений действительности.  Важным является  объяснение о  взаимосвязи и единство формы и содержания.  Постепенно подходим к понятию «художественная ценность» с неоспоримой его сложностью.  Метод сотрудничества на уроке дает свободу в выборе примеров, аналогий, поэтических образов, слов для характеристики этих переживаний в понятии «красота». Настоящее произведение искусств при действительном его художественном восприятии переживается всегда, открыть глаза на красоту очень важно в школьном возрасте. (Здесь можно обратиться к музыкальным и поэтическим образам во время объяснения). Предмет «История изобразительного искусства» воспринимается более последовательно,  если мы определим параметры ограничения в объяснении, так как об искусстве можно говорить и спорить бесконечно. За основу предлагаю взять три направления.

Первое – (Великие цивилизации) история искусства  дает нам возможность познать художественное наследие, она выявляет культурные ценности минувших эпох – цивилизаций. 

Во-вторых  - (Великие стили) Представлены целые школы и стили. Изучение истории искусства способствует пониманию процессов, происходящих в искусстве. Как  жили и работали мастера, о чем они думали, за что боролись; как понимали искусство люди в разные эпохи; почему искусство менялось, какие проблемы в нем возникали, что отмирало и почему. Великие  имена.

Третье направление – (Великие  имена.) Изучение и понимание модернизации через архаику.  «История искусства», как и всякая область человеческого познания, находится в постоянном развитии. Школьный курс истории изобразительного искусства — введение в необъятную область переживаний, чувств и мыслей, споров, исследований, открытий.

 

Согласно ФГТ, вариативная часть программы «Живопись» дает возможность расширения и  углубления подготовки обучающихся, которая определяется содержанием обязательной части, получения обучающимися дополнительных знаний, умений и навыков. Учебные предметы вариативной части определяются педагогами художественного отделения в зависимости от творческого потенциала  обучающихся и родительского запроса может быть и «История искусства». Объем времени вариативной части, предусматриваемый школой на занятия обучающихся с присутствием преподавателя, может составлять до 20 процентов от объема времени предметных областей обязательной части, предусмотренного на аудиторные занятия.

При формировании вариативной части, а также введении в данный раздел индивидуальных занятий необходимо учитывать исторические, национальные и региональные традиции подготовки кадров в области изобразительного искусства, а также имеющиеся финансовые ресурсы, предусмотренные на оплату труда педагогических работников.

При изучении учебных предметов обязательной и вариативной частей предусматривается объем времени на самостоятельную работу обучающихся. Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

4.3. Объем максимальной учебной нагрузки обучающихся не должен превышать 26 часов в неделю.  Аудиторная нагрузка по всем учебным предметам учебного плана не должна превышать 14 часов в неделю (без учета времени, предусмотренного учебным планом на консультации, затрат времени на контрольные уроки, зачеты и экзамены, а также участия обучающихся в творческих и культурно-просветительских мероприятиях ОУ).

Учебный план по дополнительной предпрофессиональной программе дополнительного образования детей в области изобразительного искусства  «Живопись» утвержден директором МКОУДОД «Калачеевская ДШИ»  Ломакиной Светланой Ивановной представлен в приложении, которое обусловлено требованиями ФГТ.

Учебный план программы "Живопись" предусматривает следующие предметные области: изобразительное творчество; пленэрные занятия; история искусств

и разделы: консультации; промежуточная аттестация; итоговая аттестация.

Предметные области имеют обязательную и вариативную части, которые состоят из учебных предметов по выбору: скульптура, прикладная композиция, цветоведение,

основы дизайн - проектирования, основы дизайна, фото, история искусств.

Программа «Живопись» представленная нашей школой с учетом федеральных государственных требований дает – основу понимания станкового искусства и художественного наследия. Предлагаемый курс рассчитан на углубленное изучение  живописи, графики, композиции, пленера, истории искусств, скульптуры, дают возможность познать новое, опираясь на корни, открыть творческие личности. Энергетический потенциал подрастающего поколения в век компьютеризации требует более углубленного изучения станкового искусства в начальной школе, чтобы творчество стало осознанным. Знание технических приемов и овладение художественным мастерством  позволит расширить творческие возможности, поможет преодолеть стереотип скованности личности. Серьезный подход к изучению  искусства живописи позволяет сориентировать к выбору профессиональной деятельности ребенка. Воспитать одаренность и показать возможности каждого ученика первоочередная задача педагога. Непрерывный синтез полученных знаний, умений и навыков вообще для подрастающего человека и творческой личности происходит на уроках рисунка, живописи, композиции, скульптуры, истории изобразительного искусства.

Идет интегрированный процесс развития логики, памяти, образного восприятия, аналитического мышления и т.п. все начинается и заканчивается в изобразительном творчестве. Ученик развивается благодаря движению своего интеллекта, большую роль в котором играет искусствознание. Овладев основными законами композиции, перспективы, цветоведения живописи, графики и скульптуры ребята переходят к более серьезным занятиям на натуре пленере. Этапность предлагаемая данной программой дает возможность выбрать  осознанно область изобразительного творчества.

 

5 летнее обучение начинается с курса «Беседы об искусстве»

Программа по предмету «Беседы об искусстве» направлена на всестороннее гармоническое развитие личности учеников, формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала.

Основой изучения истории изобразительного искусства является развитие навыков восприятия художественного образа. Развивая художественное восприятие у учащихся, воспитать у них отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения. Особо следует сформировать оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства, который предполагает понимание общественного значения данного произведения, объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь содержания искусства с собственным жизненным опытом.

У учащихся должны быть выработаны навыки анализа произведения искусства. Давая представление о развитии искусства, как на протяжении всей истории, так и в пределах одной эпохи, педагогу необходимо рассматривать каждое явление искусства в связи с конкретной исторической обстановкой, в которой оно возникло.

Настоящая программа определяет объем и содержание знаний, навыков и учебно-воспитательных задач предмета. Программа предусматривает возможность увеличения или уменьшения числа часов (творческой организации материала: перестановки отдельных тем" сравнения произведений из разных разделов, особенностей художественного языка, различных видов изобразительного искусства, рассмотрения единой линии развития одного из видов изобразительного искусства)

С целью дальнейшего развития активности учащихся, более глубокого и специализированного изучения истории искусства материал программы может быть расширен на занятиях.

Срок освоения программы – 1 год.

Максимальное количество программы «Беседы об искусстве» составляет 66 часов, из них:

·        49,5 часов групповые занятия;

·        16,5 часов самостоятельная работа.

Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая.

Занятий проводиться в течение 1 класса по 1,5 часа в неделю.

Возраст детей 6-15 лет.

Учет успеваемости проводится каждое полугодие в виде контрольных уроков. А также оценки выставляются по итогам каждой четверти. Занятия проводятся в форме лекций, бесед с учащимися и выполняют практическую работу самостоятельно. При проведении занятий по истории изобразительного искусства необходимо показ наглядного материала: репродукций, наглядных пособий, видео материалов, прослушивание музыки.

В процессе занятий учащиеся делают наброски, ведут конспекты, готовят доклады, пишут рефераты, посещают местные музеи, выставки, изучают архитектуру города.

Цель программы познакомить учащихся с основными  видами  изобразительного искусства, жанрами  изобразительного искусства  (архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно – прикладное  искусство). И изобразительно – выразительными средствами конструкцией, взаимодействием с пространством, цветом, ритмом, формой, объёмом. Название художественных материалов, применяемых в изобразительном искусстве; а также развитием изобразительного искусства, начиная с первобытного времени, заканчивая современным искусством различных народов.

А также создания условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-  нравственного развития детей;

Выявления одарённых детей в области искусства с целью их подготовки к поступлению в образовательные учреждения.

Задачами программы Беседы об искусстве являются:

·        формирование художественной культуры учащихся;

·        овладение детьми образным языком изобразительного искусства;

·        формирование умения понимать и оценивать художественное произведение;

·        разбираться в классификации и приемах, характерных для того или иного стиля, приметах эпохи, индивидуальной манере каждого мастера.

·        воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих 

·        уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

·        формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

·        воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,

·        эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

·        формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области соответствующего вида искусства.

Для достижения наилучших результатов большое значение имеет межпредметная связь между предметами учебного плана такими как (Рисунок, живопись, композиция Лепка, прикладная композиция.)

 

Методы обучения:

Наглядно слуховой;

Словесный.

 

Учебно тематический план  5 летнее обучение

 

Беседы об искусстве 1 класс.

 

№	Наименование темы раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия
	Беседы об искусстве 1 класс.	66	16,50	49,5
	Средства выразительности изобразительного искусства.
1)	1. Цветоведение.	2	0,5	1,5
2)	2. Пространство.	2	0,5	1,5
3)	3. Линия,  силуэт,  штрих.	2	0,5	1,5
4)	4. Ритм.	2	0,5	1,5
5)	5.Природные формы	2	0,5	1,5
	Виды изобразительного искусства.
6)	1. Как мы воспринимаем изобразительное искусство.	2	0,5	1,5
7)	2. Язык архитектуры.	2	0,5	1,5
8)	3. Язык скульптуры.	2	0,5	1,5
9)	4. Что такое живопись.	2	0,5	1,5
10)	5. Особенности графики	2	0,5	1,5
11)	6. Особенности декоративно прикладного искусства.	2	0,5	1,5
	Особенности материалов  изобразительного искусства
12)	1. Материалы архитектуры.	2	0,5	1,5
13)	2. Материалы скульптуры.	2	0,5	1,5
14)	3. Материалы живопись.	2	0,5	1,5
15)	4. Графические материалы.	2	0,5	1,5
16)	5. Материалы декоративно прикладного искусства.	2	0,5	1,5
	Культура и цивилизация. Первобытнообщинное общество природа и  искусство.
17)	Архитектура - природа и суть творчества.	2	0,5	1,5
18)	2.  Скульптура - природа и суть творчества.	2	0,5	1,5
19)	3.  Живопись - природа и суть творчества.	2	0,5	1,5
20)	4.      Графика - природа и суть творчества.	2	0,5	1,5
21)	5.      Декоративно – прикладное искусство  природа и суть творчества..	2	0,5	1,5
	Жанры  изобразительного искусства.
22)	Какие бывают жанры в  графике.	2	0,5	1,5
23)	Какие бывают жанры в  скульптуре.	2	0,5	1,5
24)	Какие бывают жанры в  живописи.	2	0,5	1,5
25)	Какие бывают жанры в  печатной графике.	2	0,5	1,5
26)	Какие бывают жанры в  декоративно прикладном искусстве.	2	0,5	1,5
	Основы анализа  произведений искусства по видам и жанрам.
27)	Основы анализа  картины.	2	0,5	1,5
28)	Основы анализа  архитектуры.	2	0,5	1,5
29)	Основы анализа  скульптуры.	2	0,5	1,5
30)	Повторение жанры живописи	2	0,5	1,5
31)	Виды материалов в живописи и их влияние на жанр.	2	0,5	1,5
32)	Итоговая беседа с тестом	2	0,5	1,5
	всего	66	16,50	49,5

 

Беседы об искусстве 2 класс.

 

№	Наименование темы раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия
	Беседы об искусстве 1 класс.	66	16,50	49,5
	Средства выразительности изобразительного искусства.
33)	1. Цвет в природе	2	0,5	1,5
34)	2. Пространство и окружение .	2	0,5	1,5
35)	3. Линия и  штрих гармония.	2	0,5	1,5
36)	4. Ритм особенность в графических работах.	2	0,5	1,5
37)	5.Природные формы в скульптуре	2	0,5	1,5
	Виды изобразительного искусства.
38)	1. Как мы воспринимаем станковое искусство.	2	0,5	1,5
39)	2. Памятники архитектуры.	2	0,5	1,5
40)	3. Особенности  парковой скульптуры.	2	0,5	1,5
41)	4. Что такое станковая живопись.	2	0,5	1,5
42)	5. Особенности станковой графики	2	0,5	1,5
43)	6. Виды декоративно прикладного творчества.	2	0,5	1,5
	Материалы  станкового искусства
44)	1. Материалы витража для архитектуры.	2	0,5	1,5
45)	2. Материалы станковой скульптуры.	2	0,5	1,5
46)	3. Материалы станковой живописи.	2	0,5	1,5
47)	4. Графические материалы станковой графики.	2	0,5	1,5
48)	5. Материалы  декоративно прикладного искусства (вышивка ткачество кружево).	2	0,5	1,5
	Культура и цивилизация. Первобытно общинное общество природа и  искусство.
49)	Природа и творчество доисторический период.	2	0,5	1,5
50)	Скульптура - природа и суть творчества доисторический период.	2	0,5	1,5
51)	Живопись - природа и суть творчества доисторический период..	2	0,5	1,5
52)	Графика - доисторический период..	2	0,5	1,5
53)	Декоративно – прикладное искусство  доисторический период.(Украшение символ)	2	0,5	1,5
	Жанры  изобразительного искусства.
54)	Жанры в  графике. Мы и графика.	2	0,5	1,5
55)	Жанры в  современной скульптуре.	2	0,5	1,5
56)	Пейзаж в  живописи.	2	0,5	1,5
57)	Пейзаж в графике.	2	0,5	1,5
58)	Пейзаж в  декоративно прикладном искусстве.	2	0,5	1,5
	Основы анализа  произведений искусства по видам и жанрам.
59)	Анализ любимой картины.	2	0,5	1,5
60)	Анализ памятника архитектуры.	2	0,5	1,5
61)	Анализ декоративной скульптуры.	2	0,5	1,5
62)	Повторение  виды  и жанры.	2	0,5	1,5
63)	Виды художественных материалов  и их влияние на вид изобразительного искусства.	2	0,5	1,5
64)	Итоговая беседа с тестом	2	0,5	1,5
	всего	66	16,50	49,5

 

 

 

 

Беседы об искусстве 3 класс.

 

№	Наименование темы раздела, темы	Общий объем времени (в часах)
		Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия
	Беседы об искусстве 1 класс.	66	16,50	49,5
	Средства выразительности изобразительного искусства.
65)	1. Цвет в творчестве народных мастеров.	2	0,5	1,5
66)	2. Резьба в оформительском творчестве разных эпох.	2	0,5	1,5
67)	3. Изображение птиц и животных творчестве народных мастеров.	2	0,5	1,5
68)	4. Ритм в декоративно прокладном искусстве.	2	0,5	1,5
69)	5.Природные формы в узорах и творчестве народных мастеров.	2	0,5	1,5
	Виды изобразительного искусства.
70)	Как мы воспринимаем изобразительное искусство разных материков.	2	0,5	1,5
71)	2. Язык архитектуры мировых цивилизаций.	2	0,5	1,5
72)	3. Язык скульптуры мировых цивилизаций.	2	0,5	1,5
73)	4. Язык мировых цивилизаций и живопись.	2	0,5	1,5
74)	5. Язык графики мировых цивилизаций.	2	0,5	1,5
75)	6.  Язык декоративно прикладного искусства мировых цивилизаций.	2	0,5	1,5
	Особенности материалов  изобразительного искусства
76)	1. Виды украшения Русской  архитектуры.	2	0,5	1,5
77)	2. Виды украшения одежды мира.	2	0,5	1,5
78)	3. Украшение посуды и жилища.	2	0,5	1,5
79)	4. Характер декоративного материала и его особенности в странах Востока.	2	0,5	1,5
80)	5. Материалы для живописи в странах Востока.	2	0,5	1,5
	Культура и цивилизация. Первобытнообщинное общество природа и  искусство.
81)	Архитектура -  материалы в странах средиземноморья.	2	0,5	1,5
82)	Скульптура - материалы в разных климатических зонах России.	2	0,5	1,5
83)	Русский сувенир - игрушка	2	0,5	1,5
84)	Графика – лубок.	2	0,5	1,5
85)	Искусство  украшать праздник.	2	0,5	1,5
	Жанры  изобразительного искусства.
86)	Натюрморт  и портрет в живописи.	2	0,5	1,5
87)	Натюрморт с  скульптуре.	2	0,5	1,5
88)	Анималистический жанр в  живописи, скульптуре и графике.	2	0,5	1,5
89)	Натюрморт и портрет в графике.	2	0,5	1,5
90)	Портрет в скульптуре.	2	0,5	1,5
	Основы анализа  произведений искусства по видам и жанрам.
91)	Анализ картины бытового жанра.	2	0,5	1,5
92)	Анализ камерного портрета.	2	0,5	1,5
93)	Анализа  батальной живописи	2	0,5	1,5
94)	Жанр Морина.	2	0,5	1,5
95)	Как картина определяется по жанру	2	0,5	1,5
96)	Итоговая беседа с тестом	2	0,5	1,5
	всего	66	16,50	49,5

 

Условия реализации учебного предмета.

Материально – технические условия реализации учебного предмета:

Для успешной реализации программы необходимо следующее материально-техническое оснащение:

Оборудование: телевизор , CD – DVD плеер или ноутбук, компьютер и демонстрационный материал.

Наглядные пособия.

Репродукции. Учебные фильмы. CD в формате mp3 диски.

 

Список литературы.

         1.         Батик: Техника. Приёмы. Изделия.  М. АСТ - Пресс Книга 2005 г.

         2.         Бисер: техника. Приемы. Изделия  М.  АСТ пресс Книга, 2005г.

         3.         Большаков М.В. Декор и орнамент В книге  М. 1990г.

         4.         Власов В.Г. Стили в искусстве. СПб.1996г.

         5.         Волков Н.Н. Цвет живописи. М. Искусство. 1965г.

         6.         Газета «Искусство».

         7.         Д. Чиотти « Оригинальные поделки из бумаги». 2008г.

         8.         Древний Египет и Греция. Детская энциклопедия. М. Терра, 1997г.

         9.         Журнал «Юный художник».

      10.       Зайцев Е.А. Наука о цвете и живопись М. 1986г.

      11.       История искусств.  А. Воротников и др. 1999 г.

      12.       Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М. 1910г.

      13.       Лаптев А. Некоторые вопросы композиции. М. 1964г.

      14.       Лукитна М.В. бисер.  М. Дрофа  Плюс.  2008г.

      15.       Любимов Л. Искусство Древнего мира. ООО «Изд-во АСТ» 2002г.

      16.       Любимов Л. Искусство Западной Европы.  М. Просвещение. 1982 г.

      17.       Мифы: Энциклопедия. М. ООО «Росмэн-издат», 2001г.

      18.       Наина Величко Подарки  своими руками. М.Дрофа – плюс.  2007г.

      19.       Репин И. Далекое  – близкое. М. 1931г.

      20.       Роспись.  Энциклопедия Москва «Аст - Пресс»  1999г.

      21.       Русские художественные промыслы. М. Мир энциклопедий  2009г.

      22.       Рыбкин Е. Атлас цветов. М., 1979г.

      23.       Фаворский В. О композиции.  1966г.

      24.       Фальк Р. Беседы об искусстве. М. 1918г.

      25.       Чистяков П. Письма, записные книжки, воспоминания. М. 1953г.

      26.       Шафрановский И. Симетрия в природе.  1968г.

      27.       Шорохов Е. Композиция. М. 1986г.

      28.       Шорохов Е. Основы композиции. М. 1979г.

      29.       Шугаев В. Орнамент на ткани. М.1979г.

      30.        Энциклопедический словарь юного художника. М., Педагогика. 1983г.

      31.       Энциклопедия. Давыдов Сергей Германович  М.Пресс книга. 2009г.

Второй вариант программы 

ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

   В результате изучения курса ученик должен знать основные термины и понятия, этапы развития искусства, иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества, иметь понятие о синтезе искусств, знать о значении каждого периода в истории развития искусства, усвоить начала анализа отдельных произведений искусства, творчества  художника и творческих направлений.

     Программа предназначена для учащихся от 11 до 16 лет.

     Программа рассчитана на 1 час занятий в неделю. Принцип организации занятий – групповые занятия. Количество детей в группе – 4-11 человек. Форма организации учебного процесса – урок. Используются различные методы обучения: наглядный (наблюдение, демонстрация репродукций), словесный (рассказ, беседа, объяснение),

   Виды занятий могут быть разнообразными: рассказ, беседа, диспут и др.

Формы работы учеников на уроке: работа с текстом, анализ произведений, сочинение, выполнение заданий на классификацию произведений  и т.д.

   Теоретический материал усваивается лучше, если закрепить его на практике. Поэтому по многим темам предусмотрены небольшие практические задания (например, выполнение эскиза древнегреческой вазы, лепка камеи из соленого теста, зарисовки архитектурных сооружений и т.д.)

   В процессе работы учитель осуществляет текущий и тематический контроль. Контроль можно проводить в виде опроса, письменных  самостоятельных работ и рефератов, викторин, игровых заданий и др. В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки. В конце курса обучения проводится собеседование по вопросам, утвержденным преподавателями отделения. В каждый билет входит теоретический вопрос , практические задания на узнавание картин и классификацию репродукций  по видам и жанрам.

  Большое значение для творческого овладения предметом имеют тетради учеников. В тетради ученики записывают основные сведения, делают зарисовки, составляют схемы, заполняют таблицы. Проверка ведения тетрадей осуществляется 1 раз в четверть.

 

 

 История изобразительного искусства

Тематический план второй вариант

История изобразительного искусства  4 класс

 

	Тема раздела, урока	Максимальная нагрузка	Самостоятельная работа	Академические часы
1.	Введение. Виды  и жанры  искусства	16ч	8ч	8ч
2.	Искусство  первобытного  общества	8ч	4 ч	4 ч
3.	Искусство   Китая и  Японии	4ч	2ч	2ч
4.	Искусство  Древнего  Египта	10ч	5ч	5ч
5.	Искусство  Древней Греции	16ч	8ч	8ч
6.	Искусство  Древнего  Рима	6ч	3ч	3ч
7.	Повторение, контр. уроки	6ч	3ч	3ч
	Всего	66ч	33 ч	33 ч

 

 

 

 

 История изобразительного искусства  5 класс.

 

	Тема раздела, урока	Максимальная нагрузка	Самостоятельная работа	Академические часы
1.	Повторение	2ч	1ч	1ч
2.	Искусство  Византии	4ч	2ч	2ч
3.	Романское  и готическое  искусство	12ч	6ч	6ч
4.	Искусство  эпохи  Возрождения	16ч	8 ч	8 ч
5.	Северное  Возрождение	6ч	3ч	3ч
6.	Европейское  искусство  17-18 вв	8ч	4ч	4ч
7.	Французское искусство 19 века	14ч	7ч	7ч
8.	Повторение, контр. уроки	4ч	2ч	2ч
	Всего	66ч	33 ч	33 ч

 

История изобразительного искусства    6 класс

 

	Тема раздела, урока	Максимальная нагрузка	Самостоятельная работа	Академические часы
1.	Повторение	2ч	1ч	1ч
2.	Искусство древних  славян. Искусство Киевской Руси 11-12вв.	4ч	2ч	2ч
3.	Искусство  Владимиро-Суздальского  княжества 12 века.	4ч	2ч	2ч
4.	Искусство  Новгорода  11-15 вв.	3ч	3ч	3ч
5.	Искусство Москвы 14-17 вв.	7ч	7ч	7ч
6.	Искусство   начала 18 века.	4ч	2ч	2ч
7.	Искусство  2 половины 18 века	4ч	2ч	2ч
8.	Искусство 1-ой  половины 19 века.	8ч	4ч	4ч
9.	Жанровая  живопись  2-ой половины  19 века.	4ч	2ч	2ч
10.	Пейзажная  живопись  19 века	4ч	2ч	2ч
11.	Историческая живопись  19 века	8ч	4ч	4ч
12.	Повторение,  контр. уроки.	2ч	2 ч	2 ч
	Всего	66ч	33ч	33ч

 

4 класс по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» 8летнего обучения.

Тема 1 .     Введение. Виды и жанры искусства

Беседа.  Что  такое  искусство. Для  чего  нужно  изучать  историю  искусства. Специфика изобразительного  искусства. Виды  и жанры  искусства. Книги  об  искусстве.

Закрепление  -практическая  работа –классификация  репродукций  по  видам  и жанрам  искусства.

Виды искусства. Архитектура.

Беседа. Исторический  обзор  развития  архитектуры. Зарисовка  в тетради.

Виды  искусства. Скульптура.

Беседа. Жанры  скульптуры. Практическая  работа  по  репродукциям.

Виды  искусства. Графика.

Беседа. Виды  гравюр. Практическая работа- выполнение  гравюры на картоне.

Виды искусства. Живопись.

Живопись  станковая  и  монументальная. Различные техники: фреска, мозаика, витраж. Работа  по  репродукциям. Просмотр  слайдов.

Жанры  живописи. Натюрморт  и пейзаж. Зарисовки  в тетради.

Жанры  живописи. Портрет  и бытовой  жанр.

Практическая  работа  по репродукциям.

Закрепление. Работа  по  репродукциям.

 

Тема 2                             Искусство  первобытного  мира.

Лекция. Просмотр слайдов, иллюстраций. Открытие  и изучение  памятников  первобытного  искусства. Росписи  пещеры Ласко (Франция). Яркость  и  выразительность  образов  животных.

Этапы  формирования искусства. Зарождение живописи, скульптуры. «Палеолитические  Венеры». Первые  архитектурные  постройки.

Практическая  работа: «наскальные  росписи» на  тонированной бумаге.

 

Тема 3                                  Искусство  Китая и Японии

Беседа  и  просмотр  иллюстраций.

Мифологический  этап  развития  представлений  о  природе. Учения  даосизма  и конфуцианства. Строительства  Великой  Китайской  Стены.

«Золотой  век»  расцвета  культуры. Традиционный  китайский  пейзаж.

Представления  древних  японцев  о  мире. Традиционная  японская  архитектура. Традиционная  японская  живопись,  ее  основные  черты. Праздники, традиции  японцев.

Творчество  художника Кацусика  Хокусая.

Практическая  работа: выполнение  мотива  акварелью  в  1 цвет  по  мотивам  японских  стихов.

Материалы: бумага, акварель, кисти.

 

 

Тема 4                               Искусство  Древнего Египта

Лекция. Географические  и исторические  условия, в  которых  развивалось  древнеегипетское  искусство. Мифология  Древнего  Египта. Стилевая  эволюция  искусства  Древнего  Египта  и  связь  искусства  с религиозными  представлениями  и  заупокойным культом. Синтез  искусств. Особый  изобразительный  язык.

Архитектура  Древнего  Египта. Эволюция  типов  гробниц: мастаба, ступенч. пирамида, скальная  гробница (пир. Джосера, пирамиды в  Гизе). Основные  принципы  композиции  египетских  храмов. Храмы в  Луксоре  и Карнаке, храм царицы  Хатшепсут.

Развитие  египетского  скульптурного  портрета: Большой  сфинкс, Рахотеп и  Нофрет, статуя  писца, портреты   царицы  Нефертити  и  фараона  Эхнатона. Канон  в египетской  скульптуре.

Беседа  по  иллюстрациям. Специфический  характер  изображения  в  рельефе  и  живописи Древнего  Египта: плоскостность, повествовательность, фризовое  членение, масштаб  фигур.

   Практическая  работа: выполнение  небольшой  композиции по древнеегипетским  канонам  на заданную  тему.

  Материалы: бумага, карандаш.

  Живопись  на  остраконах. Сочетание  рельефа  и живописи.

  Практическая  работа: выполнение  плитки из соленого  теста  с  рельефом  и росписью.

Урок –закрепление. Тест.

 

Тема 5                                       Искусство  Древней  Греции

Лекция. Этапы  развития  искусства Древней Греции. Эгейская  культура  (Троя, о.Крит, г.Микены).

Беседа, просмотр  иллюстраций. Мифология  Древней  Греции.

Практическое  задание: зарисовать  и подписать  олимпийских  богов.

Архитектура  Древней  Греции. Сложение  и эволюция  ордера как  эстетический  конструктивной  системы. Три  типа  ордера. Сложение  классического  типа  древнегреческого  храма. Ансамбль  Афинского акрополя, как  высшая  точка  в развитии  классического  искусства  Древней  Греции.

Эволюция  древнегреческой  скульптуры. Скульптура  периода  архаики  и  ранней  классики: «курос»  и  «кора».

Искусство  высокой  классики. Создание  гармоничного  прекрасного образа  свободного  человека:  Мирон- «Дискобол», Поликлет- «Дорифор».Соединение  гуманистического  идеала  с совершенной  пластической  формой: Фидий-ансамбль  Афинского  акрополя.

Поздняя  классика. Реалистические  искания  в  скульптуре.

Эллинизм. Возрождение  монументального  героического  искусства: «Ника  Самофракийская». Продолжение  традиций  высокой  классики: «Венера Милосская».

  Письменная  работа: описание  скульптуры.

Чернофигурная  и краснофигурная  вазопись  и ее  сюжет.

Практическая работа: выполнить  эскиз  вазы  на  альбомном  листе

Составление  схемы  по  искусству  Древней  Греции. Повторение.

Контрольный  урок. Работа  по  карточкам.

 

Тема 6                             Искусство  Древнего  Рима

  Лекция. Искусство этрусков. Архитектура, скульптура, живопись. Влияние  искусства этрусков  на  древнеримское.

Практическая  работа-составление  схемы.

  Архитектура. Вклад  римлян  в  архитектуру  и  разнообразие  типов  архитектурных сооружений  в  Древнем  Риме (форумы, базилики, термы, акведуки, амфитеатры  и  т.д.).

 Развитие  художественных традиций   Древней Греции в древнеримской  монументальной  живописи (росписи  и  мозаики  в  Помпеях). Фаюмские  портреты.

 Эволюция  древнеримского скульптурного  портрета, его  реалистичность, психологизм (скульптурные портреты предков, статуя  Августа, конная  статуя  Марка Аврелия, портрет  Каракаллы и др.).

 Значение искусства  Древнего  Рима.

Повторение. Письменная  работа  по  вопросам.

 

  По окончании 4 класса по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» ученики должны:

·        знать виды и жанры изобразительного искусства;

·        иметь представление об искусстве как составной части культурного наследия человечества;

·        запомнить основные этапы развития искусства древнего мира;

·        усвоить понятие «канон»;

·        знать ордерную систему в древнегреческой архитектуре;

·        знать черты, характерные для древнеегипетской, древнегреческой  и древнеримской скульптуры.

 

5 класс по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» 8летнего обучения.

 

Тема 1                                                Повторение

Основные  этапы  развития  искусства  древнего  мира. Понятия  «канон» и  «ордер». Типы  ордера. Черты, характерные  для  древнеегипетской,  древнегреческой   и древнеримской  скульптуры.

 

Тема 2                                    Искусство  Византии

   Лекция. Архитектура  Византии. Сложение типа  крестово-купольного  храма. Значение  интерьера  в архитектуре  Византии. Храм  св.Софии (конструкция, интерьер). Мозаичные  ансамбли  Равенны. Инонопись. Канон - как  отражение  незыблемости  христианской  идеи.  Период  иконоборчества. Расцвет  и  упадок  искусства  Византии.

Практическая  работа  - зарисовки  с икон.

Письменная работа по  репродукциям   икон.

 

Тема 3                 Романское  и  готическое искусство

  Лекция. Распад Римской  империи

Средневековое  искусство-  искусство  эпохи  феодальной  формации. Господство  религиозного  мировоззрения  в  средние  века. Место  художника в  феодальном  обществе.  Ведущая роль  архитектуры  в синтезе искусств  средневековья. Романский  стиль. Строительство  замков, крепостей, монастырей, церквей. Конструктивные  особенности романских сооружений. Выразительность  скульптуры романских  соборов. Фрески. Готика. Синтез искусств  в готическом  соборе  (архитектура, скульптура, живопись, витражи  и др.). Конструктивные   особенности  готических   соборов. Усиление  роли    скульптуры  в  архитектурном  ансамбле. Внутренняя   динамика, отражение жизненных наблюдений  в готической  скульптуре. Витражи. Собор  Парижской Богоматери, соборы  в Реймсе,  Шартре, Страсбурге, капелла  Сент Шапель, Кельнский  собор, скульптура из  собора в Наумбурге. Заполнение  таблицы «Сравнительная  характеристика  романского  и  готического искусства». Работа  по  таблице.

Практическая  работа- зарисовки соборов.

Практическая  работа-определение  по  картинкам  романских  и готических соборов.

 

Тема 4                          Искусство  Эпохи  Возрождения

  Основные  черты    эпохи Возрождения. Формирование  гуманистического мировоззрения  в эпоху  Возрождения. Периодизация  искусства  Возрождения. Высокий  авторитет  искусства  и  художника  в эпоху  Возрождения. Создание  гуманистического  идеала. Теоретические  и практические  изыскания  художников. Изучение  античного  наследия, перспективы, анатомии. Античные  мифы  и библейские  сюжеты  - основные темы  в искусстве  Возрождения. Письменная работа. Раннее  Возрождение. Реалистическая реформа Джотто  и ее распространение  в  итальянской  живописи треченто. Росписи, капеллы дель Арена  в Падуе. Воспроизведение  трехмерного пространства, передача  пластического  объема.  Новаторство  в понимании  объема  и  пространства в архитектуре: творчество  Брунеллески.

 Новаторская  сущность творчества  Донателло: «Давид»  и  «Кондотьер  Гаттамелата». Воплощение гуманистического  идеала  в  скульптуре. Сочетание  монументальной  декоративности  и  реалистического портрета в  скульптуре. Творчество Мазаччо. Овладение  средствами  линейной  и  воздушной перспективы. Фрески капеллы Бранкаччи. Утонченность, хрупкость образов   Боттичелли: «Весна», «Рождение  Венеры».

 Высокое  Возрождение. Творческий путь Леонардо да Винчи. Характерные  черты: философское  осмысление  жизни, создание  обогащенного типа человеческой  красоты: Мадонна Бенуа, Мадонна  Литта. Философская  глубина  и композиционное решение  темы «Тайной  вечери». Глубина портретов Леонардо: «Автопортрет», «Джоконда». Значение  творчества Леонардо.

Письменная работа по репродукциям.

Поиски  в творчестве Рафаэля  идеала гармонически  развитого совершенного  человека. Станцы  Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Значение творчества Рафаэля в развитии классического  рисунка, композиции, портрета  и  монументальной  живописи.

Творчество Микеланджело как наиболее  яркое  выражение  идеалов Высокого  Возрождения. Высокий гражданский  пафос : «Давид», «Рабы», «Пьета», ансамбль  капеллы  Медичи. Роспись  Сикстинской  капеллы. Архитектурные  работы  Микелеанжело. Значение  его творчества.

Сравнительная  характеристика  флорентийской  и  венецианской  школ живописи. Творчество  Тициана. Блистательный  колорит  Тициана, передача  радости и  гармонии  бытия. Тема страдания и  гибели  героя  в позднем  творчестве Тициана  как  следствие общего кризиса Возрождения. Джорджоне. Загадочность  композиций  художника. Маньеризм. Возрождение идеалов эпохи Возрождения.

Контрольная  работа  по  теме «Итальянское Возрождение».

 

Тема 5     Северное  Возрождение.

 Особенности  развития  искусства  эпохи Возрождения  в  Северной  Европе. Связь  со  средневековыми  традициями, влияние  итальянского  искусства.

 Реалистическая  реформа  Яна  ван  Эйка. Роль  искусства  Питера Брейгеля  в  формировании  демократической  и  социальной  направленности  крестьянского жанра  и национального пейзажа. Иносказательность  творчества  П.Брейгеля. Альбрехт  Дюрер - один  из  крупнейших гуманистов  Возрождения. Его  роль в  создании  общенационального направления немецкого  реализма. Творчество Эль  Греко. Трагический  характер его  образов.

Письменная работа  по  репродукциям: сравнение  искусства  итальянского Возрождения  с  искусством  Северного  Возрождения: темы, сюжеты, изобразительная  система.

 

Тема 6     Западноевропейское  искусство  17-18 вв.

  Сложность формирования искусства  17в. Связь  искусства  и  науки. Развитие  национальных  художественных школ. Сложное взаимодействие  различных  художественных  течений (академизм, барокко, классицизм) в процессе  формирования стилистического  единства искусства  17в.

 Искусство  барокко – как  реализация новых представлений  о  безграничности, постоянной  изменчивости  мира  и его  драматической  сложности.

Творчество  Диего  Веласкеса - вершина  исполнительской  реалистической живописи. Композиционное  и  колористическое   мастерство Веласкеса: «Завтрак», «Менины», «Пряхи». Историческая  живопись: «Сдача Бреды». Портреты. Письменная работа.

 Реалистическая  основа  и  огромная  жизнеутверждающая  сила  творчества  П.П.Рубенса.

 Творчество  Рембрандта  ван  Рейна. Духовная  значимость  и  философская  глубина  искусства  Рембрандта. Роль  света  как  средства усиления эмоциональной  выразительности. Глубина психологической характеристики  в  портретах:  « Ночной  дозор», «Возвращение  блудного  сына». Высокое  мастерство  исполнения   и глубина  содержания  в  офортах  Рембрандта.

 Классицизм  в искусстве  Франции  17в. Возвышенность, нравственная  чистота  искусства  Н.Пуссена.

 Острая  реалистическая  наблюдательность, передача  психологической  сложности  и  тонкости  чувств  в  произведениях А. Ватто.

  Отражение  героической  борьбы  и  трагической  судьбы  испанского  народа  в  творчестве  Ф.Гойи. Цветовая  и  световая  напряженность  полотен  Гойи. Реалистическая  сущность  и фантастическая  форма  серии  офортов  «Каприччос».

 

Тема 7            Французское искусство  19 века

 Основные  черты прогрессивного  революционного  романтизма. Его  роль  в развитии  европейского  искусства 19в. Борьба  романтизма  и  классицизма. Э.Делакруа - глава  прогрессивного  романтизма.

Возникновение  критического  реализма  во  Франции. Становление  реалистического  пейзажа. Поэтическое  видение природы  в  творчестве  К. Коро.  Проблема  пленэра  и барбизонская  школа.

 Создание  новой  живописной  системы  в  западноевропейском  искусстве  19 в. Борьба  с  салонным  и академическим  искусством.

  Значение  творчества  Э.Мане  в  развитии  реалистических  тенденций  во  французском  искусстве.

 К. Моне - вождь  импрессионизма. Разработка  пленэра  и  техники  импрессионизма: «Бульвар Капуцинок  в Париже». Серия  картин  «Руанский собор».

 Заостренность  характеров  и  композиционное  мастерство Э.Дега : «Голубые  танцовщицы» и др.

 Значение  и обаяние  образов  О.Ренуара. Решение  импрессионистами живописно-колористических  проблем.

Творчество  О. Родена. Реалистическая  основа  его  творчества  и влияние  импрессионизма.

 Влияние  импрессионизма  на развитие  искусства  других  стран.

 Практическая  работа: выполнить  небольшую  работу  в технике  «пуантель».

 Письменная работа по репродукциям.

 Постимпрессионисты- предтечи современного западноевропейского искусства. Творчество П. Сезанна. Подчеркнутая эмоциональность, выразительность, экспрессивность живописи В. ван Гога. Обобщенно-декоративное понимание цвета Гогеном.

Практическая работа по репродукциям.

 

Тема 8          Повторение,   контрольные  уроки.

По окончании 5 класса по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» ученики должны:

·        иметь понятие о синтезе искусств;

·        уметь различать памятники романские и готические;

·        знать основные произведения великих мастеров эпохи Возрождения;

·        понимать значение искусства эпохи Возрождения для дальнейшего развития искусства;

·        знать основные черты искусства барокко и классицизма;

·        уметь определять по репродукциям принадлежность произведения искусства определенной эпохе.

6  класс по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» 8летнего обучения.

Тема 1            Повторение

Тема 2            Искусство древних славян.

                         Искусство Киевской Руси   11-12 вв.

Многообразие и богатство художественного наследия Древней Руси. Культовые сооружения. Предметы быта, украшения. Образование и расцвет Киевского государства. Деревянное зодчество Древней Руси. Киевская София- символ могущества и величия Киевского государства. Архитектурная композиция, мозаики и фрески. «Владимирская богоматерь»- ее история, одухотворенная человечность, мастерство исполнения.

Практическая работа: зарисовки в тетради.

Тема 3      Искусство Владимиро-Суздальского княжества 12 в.

Феодальная раздробленность Древней Руси 12 в. Сложение местных художественных школ. Своеобразие Владимиро-Суздальской художественной школы.  Гармоничная связь русской архитектуры с пейзажем. Церковь Покрова на Нерли. Успенский и Дмитриевский  собор во Владимире. Иконопись 12 в.

 

Тема 4  Искусство Новгорода 11-15 вв.

 Лаконизм, суровая простота и богатырская мощь сооружений Новгорода 12 в. Новгородский Кремль. Развитие типа небольшого четырехстолпного храма. Церковь Спаса на Нередице. Росписи Феофана Грека в церкви Спаса Преображения. Внутренняя экспрессия и драматическая напряженность образов Ф. Грека. Своеобразие новгородской школы иконописи.

 Практическая работа: зарисовки церквей.

 Письменная работа.

 

Тема 5     Искусство Москвы 14-17 вв.

Рост самосознания русского народа, идеи создания централизованного государства. Московский Кремль. Новый тип храма. Соборы Кремля.

Практическая работа: составление экскурсии по Кремлю.

Значение творчества А. Рублева для древнерусской живописи. Одухотворенность и философская глубина его творчества. Иконостас Благовещенского собора. Совершенство композиции и цветового строя   «Троицы». Творчество Дионисия. Фрески Ферапонтова монастыря.  Завершение образования единого централизованного государства. Возникновение книгопечатания и оживление культурной жизни.  Создание шатровых храмов. Церковь Вознесения в Коломенском. Собор Василия Блаженного : его план, композиция , декоративное решение. Возрастающее значение светского начала в искусстве 17 в. Барочные тенденции в русской архитектуре конца 17 в. Новый характер изображения в иконах 17 в.

 

Тема 6   Искусство   начала 18 века.        

   Экономический и политический расцвет России. Историческое значение реформ Петра 1. Нарышкинское барокко- переходный  период в русской архитектуре. Цельность архитектурного облика Петербурга. Творчество Ф. Б. Растрелли- расцвет русского барокко. Екатерининский дворец в Царском селе, Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге.

Практическая работа: зарисовки в тетради.

Развитие реалистического портрета в русской скульптуре  и живописи 18 в.

Творчество А. Матвеева, И. Никитина, А. Антропова. Типичность портрета, перерастающая в социальную характеристику.

 

Тема 7   Искусство  2 половины 18 века  

Образование Петербургской Академии художеств. Формирование в архитектуре стиля русского классицизма. Творчество крупнейших архитекторов России 18 в.: В. Баженов, М. Казаков.

 Декоративно-прикладное искусство: роспись интерьеров, мебель, фарфор, шпалеры.

 Практическая работа: зарисовки в тетради.

   Памятник Петру 1 Э. Фальконе, раскрывающий не только  образ Петра, но и смысл его деятельности, его роли в исторической судьбе России.  Острота и  объективность социальных характеристик образов Ф. Шубина: портреты М. Ломоносова, А. Голицына, Павла 1.

Становление классицизма в русской живописи. Понятия «академическая живопись» и «академизм». Система обучения в старой Академии художеств.

Развитие реалистического портрета в русской живописи 18 в.: творчество Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского.

Становление бытового жанра и пейзажа.

 

Тема 8   Искусство 1-ой  половины 19 века

Общенародный патриотический подъем, вызванный Отечественной войной 1812 г. Восстание декабристов.

Архитектура начала 19 в.: В. Воронихин, А. Захаров, Т. де Томон, К. Росси.

 Расцвет скульптуры зрелого классицизма.

 Практическая работа: зарисовки архитектуры.

Классические, романтические и реалистические тенденции в русской живописи 1-ой пол. 19 в. Новые черты в живописи. Интерес к жизни народа.

 О. Кипренский. Черты романтизма в творчестве художника.

 В. Тропинин - мастер камерных, интимных портретов: «Кружевница», «Портрет Пушкина», «Портрет сына» и др.

 Письменная работа: сравнительная характеристика портретов Кипренского и Тропинина. Жанровая живопись А. Венецианова. Образы русских крестьян и русской природы: «Гумно», «Весна. На пашне», «Захарка». Венециановская школа.

Академические традиции и черты романтизма в творчестве К. Брюллова.

Историческая и портретная живопись.    Сочинение по картине «Последний день Помпеи».

 Творчество А. Иванова. Работа над картиной «Явление Христа народу».

 Творчество П. Федотова. Сатирическое изображение различных слоев общества в бытовых картинах: «Свежий кавалер», «Сватовство майора»,     

«Анкор, еще анкор!».

 

Тема 9     Жанровая  живопись  2-ой половины  19 века

Общественное движение в России 60-х-70-х гг. Протест против академического искусства : «бунт 14». Возникновение Товарищества передвижных  художественных выставок.

Творчество одного из основоположников критического реализма В. Перова.

Обличение духовенства.  Изображение тяжелейшей доли  русского народа.

Портреты В. Перова. 

 И. Крамской- организатор, теоретик и идейный вождь передвижников. Портреты передовых деятелей русской литературы: Толстого, Некрасова.

Тематическая картина «Христос в пустыне».

Этапы творческого пути  И. Репина. Отражение тяжелой жизни народа: «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии». Революционные  и исторические картины. Яркость образов, социальная значимость, особенности композиционного решения.  Письменная работа.

 

Тема 10   Пейзажная живопись 19 века.

Обращение художников к русскому национальному пейзажу. Раскрытие в образах природы настроений и переживаний человека.

Романтизм произведений  И. Айвазовского.  Особенности пейзажей А. Саврасова. Лиризм и тонкие нюансы настроения в пейзажах Ф. Васильева. Колористические решения пейзажей А. Куинджи.

Творчество И. Левитана - вершина развития русского национального пейзажа. Передача настроений и чувств человека, обобщающий образ Родины. Композиция и колорит произведений Левитана.

 

Тема 11.    Историческая живопись 19 века.

 В. Суриков- великий русский исторический живописец. Новое понимание исторического процесса. Раскрытие активного участия народа в исторических событиях- основная идея исторических полотен Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове».

Композиционное и колористическое мастерство художника.

 Былинно-сказочный характер образов В.М. Васнецова: «Аленушка», «Богатыри». Обращение к эпосу и истории.

 Письменная работа по репродукциям.

Тема 12.  Повторение, контрольные уроки.

По окончании 6 класса по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» ученики должны:

·        знать этапы развития древнерусского искусства;

·        знать о коренных изменениях, происшедших в искусстве России 18 века;

·        знать основные общественные проблемы, которые были в центре внимания русского искусства 19 века;

·        понимать значение русского реалистического искусства.

См. приложение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                     График  учебного процесса                                                 приложение 1

Утверждаю Директор  МКОУДОД «Калачеевская ДШИ» Ломакина С.И.                   (подпись)   "____" _______________ 20 __  г. М.П.

Нормативный срок обучения – 8 лет Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного  искусства «Живопись»

 

                                                                                            

 

 

. График учебного процесса

Классы

Сентябрь

Октябрь

Ноябрь

Декабрь

Январь

Февраль

Март

Апрель

Май

Июнь

Июль

Август

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.09 – 5.10

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.10 – 2.11

3 – 9

10 – 16

17 – 23

24 – 30

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.12 – 4.01

5 – 11

12 – 18

19 – 25

26.01 – 1.02

2 –8

9 – 15

16 – 22

23.02 – 1.03

2 –8

9 – 15

16 – 22

23 – 29

30.03 – 5.04

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.04. – 3.05

4 – 10

11 – 17

18 – 24

25 – 31

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.06 – 5.07

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.07 – 2.08

3 – 9

10 – 16

17 – 23

24 – 31

1

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

2

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

3

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

4

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

5

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

6

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

7

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

8

=

=

=

=

*

*

р

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

*

*

Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Аудиторные занятия	Промежуточная аттестация	Резерв учебного времени	Пленэр	Итоговая аттестация	Каникулы	Всего
1	32	1	1	-	-	18	52
2	33	1	1	-	-	17	52
3	33	1	1	-	-	17	52
4	33	1	1	1	-	16	52
5	33	1	1	1	-	16	52
6	33	1	1	1	-	16	52
7	33	1	1	1	-	16	52
8	33	-	1	-	2	4	40
Итого	263	7	8	4	2	120	404

 

Обозначения:

Аудиторные занятия

Резерв учебного времени

Пленэр

Промежуточная аттестация

Итоговая аттестация

Каникулы

=

*

э

п

р

 

 

                                                                           График  учебного процесса                                                  приложение 1

Утверждаю Директор  МКОУДОД «Калачеевская ДШИ»   Ломакина С.И.                   (подпись)   "____" _______________ 20 __  г. М.П.

Нормативный срок обучения – 6 лет   Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного  искусства «Живопись»

 

                                                                                            

 

 

 

. График учебного процесса

Классы

Сентябрь

Октябрь

Ноябрь

Декабрь

Январь

Февраль

Март

Апрель

Май

Июнь

Июль

Август

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.09 – 5.10

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.10 – 2.11

3 – 9

10 – 16

17 – 23

24 – 30

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.12 – 4.01

5 – 11

12 – 18

19 – 25

26.01 – 1.02

2 –8

9 – 15

16 – 22

23.02 – 1.03

2 –8

9 – 15

16 – 22

23 – 29

30.03 – 5.04

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.04. – 3.05

4 – 10

11 – 17

18 – 24

25 – 31

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.06 – 5.07

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.07 – 2.08

3 – 9

10 – 16

17 – 23

24 – 31

1

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

2

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

3

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

4

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

5

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

6

=

=

=

=

*

*

р

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Аудиторные занятия	Промежуточная аттестация	Резерв учебного времени	Пленэр	Итоговая аттестация	Каникулы	Всего
1	32	1	1	-	-	18	52
2	33	1	1	-	-	17	52
3	33	1	1	-	-	17	52
4	33	1	1	1	-	16	52
5	33	1	1	1	-	16	52
6	33	1	1	1	-	16	52
Итого	263	7	8	4	2	120	404

 

Обозначения:

Аудиторные занятия

Резерв учебного времени

Пленэр

Промежуточная аттестация

Итоговая аттестация

Каникулы

=

*

э

п

р

        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                             График  учебного процесса                                        приложение 1

Утверждаю Директор  МКОУДОД «Калачеевская ДШИ»   Ломакина С.И.                   (подпись)   "____" _______________ 20 __  г. М.П.

Нормативный срок обучения – 9 лет   Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного  искусства «Живопись»

 

                                                                                            

 

 

 

 

. График учебного процесса

Классы

Сентябрь

Октябрь

Ноябрь

Декабрь

Январь

Февраль

Март

Апрель

Май

Июнь

Июль

Август

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.09 – 5.10

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.10 – 2.11

3 – 9

10 – 16

17 – 23

24 – 30

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.12 – 4.01

5 – 11

12 – 18

19 – 25

26.01 – 1.02

2 –8

9 – 15

16 – 22

23.02 – 1.03

2 –8

9 – 15

16 – 22

23 – 29

30.03 – 5.04

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.04. – 3.05

4 – 10

11 – 17

18 – 24

25 – 31

1 – 7

8 – 14

15 – 21

22 – 28

29.06 – 5.07

6 – 12

13 – 19

20 – 26

27.07 – 2.08

3 – 9

10 – 16

17 – 23

24 – 31

1

=

=

=

=

р

э

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

2

=

=

=

=

р

э

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

3

=

=

=

=

р

э

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

4

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

5

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

6

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

7

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

8

=

=

=

=

р

э

п

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

9

=

=

=

=

*

*

р

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

Сводные данные по бюджету времени в неделях
Классы	Аудиторные занятия	Промежуточная аттестация	Резерв учебного времени	Пленэр	Итоговая аттестация	Каникулы	Всего
I	32	1	1	-		18	52
II	33	1	1	-		17	52
III	33	1	1	-		17	52
IV	33	1	1	1		16	52
V	33	1	1	1		16	52
VI	33	1	1	1		16	52
VII	33	1	1	1		16	52
VIII	33	1	1	1		16	52
IX	33	-	1	-	2	4	40
Итого:	296	8	9	5	2	136	456

 

Обозначения:

Аудиторные занятия

р     Резерв учебного времени

п   Пленэр

э   Промежуточная аттестация

*   Итоговая аттестация

=   Каникулы