Урок музыки.
А.С.
Даргомыжский - «великий учитель музыкальной правды».
БОУ ДОД «ДШИ №12»
Кашева Кристина Александровна
Цель урока:
познакомиться
с биографией и творчеством А.С. Даргомыжского
Задачи:
· прослушать
лекцию о жизни и творчестве Даргомыжского
· прослушать
музыкальные произведения композитора
· сравнить
творчество Даргомыжского и Глинки
· выявить
роль Пушкина в жизни Даргомыжского
«Приятель
мой, любитель музыки, привёл мне однажды маленького человечка в голубом сюртуке
и красном жилете, который говорил писклявым сопрано. Когда он сел за
фортепиано, оказалось, что этот человек был бойкий фортепианист, а впоследствии
весьма талантливый композитор », - так с долей юмора рассказывал Михаил
Иванович Глинка о первой встрече с Александром Сергеевичем Даргомыжским –
замечательным русским композитором.
К
восемнадцати годам Даргомыжский был автором многих сочинений в разных жанрах, но
они были далеки от зрелости и, главное, лишены самостоятельности.
Найти
свой путь в искусстве помог Даргомыжскому Михаил Иванович Глинка. «Одинаковое
образование, одинаковая любовь к искусству тотчас сблизили нас, - вспоминает
Даргомыжский. - … Мы в течение 22 лет сряду были с ним постоянно в самых
коротких, самых дружеских отношениях». Под влиянием Глинки стал с большей
серьезностью и углубленностью заниматься музыкой.
В
1839 году композитор Александр Сергеевич Даргомыжский написал оперу
«Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери». Сочинение
было представлено в Дирекцию императорских театров, и молодой
двадцатишестилетний композитор с нетерпением ждал приговора своему детищу.
Трудно представить, что пережил композитор за эти мучительные годы ожидания.
Столкнувшись с такой неудачей, Даргомыжский напишет: «Эти-то 8 лет
напрасного ожидания и в самые кипучие годы жизни, легли тяжелым бременем на
всю мою артистическую деятельность».
Он
приостанавливает работу в области оперного творчества и занимается сочинением
романсов. Надо отметить, что как раз его романсы имели огромную популярность!
Сам композитор говорил: «Здесь, в Петербурге, романсы мои до такой степени
поются, что и мне надоели!». Именно
в романсах закладываются основы стиля, формируется музыкальный язык будущего
композитора-новатора, гениального художника.
Больше
всего Даргомыжского вдохновляло творчество Пушкина. Он был просто очарован
поэзией великого писателя. На тексты Пушкина композитор создал 3 оперы и 29
романсов. Даргомыжский признавался: «Что делать? Без тезки шагу ступить не
могу!».
Одним
из лучших романсов раннего периода творчества Даргомыжского на стихи Пушкина
является романс «Ночной зефир».
Вот,
что писали критики о нем: «Пушкинский «Ночной зефир» словно оживает, расцветает
со звуками музыки. Еще благоуханнее кажется лунная ночь, еще роскошней –
красота молодой гордячки, звонче – гитара, шумнее – воды Гвадалквивира. Это уже
не серенада, не романс, а яркая театральная сценка разыгрывается под балконом
обладательницы дивной ножки».
«Ночной
зефир» имеет большую художественную ценность!
Это
не
столько лирический романс, сколько поэтическая картина и драматическая сцена
одновременно.
Первые
оперы Даргомыжского «Эсмеральда» и «Торжество Вакха» не имели успеха, но работа
над ними подготовила Даргомыжского к созданию самого замечательного
произведения – оперы «Русалка».
Во
время заграничной поездки 1844 года, на чужбине, вдали от родины, почувствовав
себя подлинно русским художником, Даргомыжский писал: «…нет в мире народа лучше
русского и …ежели существуют в Европе элементы поэзии, то это в России». По
возвращению на родину композитор обращается к темам из жизни русского народа,
стремится правдиво претворить в музыке интонации человеческой речи.
Видя
в пушкинской «Русалке» социально-психологическую драму простых людей,
Даргомыжский стремиться придать музыке оперы народный характер.
Петр
Ильич Чайковский в статье о «Русалке» писал: «Известно, что сила
Даргомыжского заключается в его удивительно реальном и вместе с тем
изящно певучем речитативе, придающем его великолепной опере прелесть
неподражаемой оригинальности».
Первая
постановка «Русалки» состоялась через год после ее окончания в Петербурге,
в 1856 году. Театральная дирекция поставила оперу Даргомыжского очень
небрежно, со старыми, изношенными декорациями и костюмами, изготовленными
для другого спектакля. Опера ставилась редко, большого успеха не имела
и почти на десять лет исчезла из репертуара.
Но
передовые русские музыканты сразу же высоко оценили «Русалку». Целую
серию статей посвятил ей А.Н.Серов, верно указавший на основные
достоинства оперы Даргомыжского. Широкое же признание пришло к «Русалке»
значительно позже.
В
1865 году театральная дирекция возобновила постановку оперы. Даргомыжский
писал об этой постановке: «Постановка вся старая, за исключением трёх
или четырёх костюмов. Для глаз вид гнусный, но успех оперы громадный
и для меня непостижимый». Этот неожиданный для самого композитора успех не
был случайным.
Конец
50-х годов в жизни российского государства - это период подготовки глубоких и
значительных сдвигов, связанных с кризисом крепостнической системы. В театр
пришли новые слушатели – из среды демократической интеллигенции. Они оценили
оперу за социально насыщенный замысел, ее реалистическую силу, ее психологическую
глубину.
В
этот период Даргомыжский сближается с демократическим кружком поэтов и
литераторов, принимает активное участие в работе сатирического журнала «Искра»,
создает ряд драматических и сатирических песен: «Старый капрал», «Червяк».
На
стихи поэта-искровца Петра Исаевича Вейнберга Даргомыжским был написан
знаменитый сатирический романс «Титулярный советник».
Музыкальное
повествование, как и сам текст стихотворения, отличается краткостью, простотой
и до наглядности выразительным контрастом образов: униженного чиновника и
гордой «властительницы» его дум – генеральской дочери.
В
романсах Даргомыжского, в частности в «Титулярном советнике», ярко проявляется
главный принцип композитора, его кредо: «Хочу, чтобы звук прямо передавал слово.
Хочу правды». И действительно музыка идёт за каждым словом текста.
Романс
«Титулярный советник» - это не просто комическое произведение, слушая его,
сжимается сердце, это как «смех сквозь слёзы». Лучший исполнитель этого романса,
Фёдор Шаляпин, вспоминая, говорил: «Когда Лев Толстой услышал романс
«Титулярный советник», он вынул из-за пояса руку и вытер скатившиеся у него 2
слезы»
В
последние годы жизни Даргомыжский работал над оперой «Каменный гость».
Снова он обратился к Пушкину, поставил перед собой на этот раз
необычную задачу: написать оперу на почти
не
измененный
текст пушкинской трагедии. Еще более необычен вокальный стиль последней
оперы Даргомыжского.
Так
родился гибкий речитатив «Каменного гостя». Не смотря на быстро
развивавшуюся тяжелую болезнь сердца, Даргомыжский не прекращал работы
над последним своим произведением и успел почти закончить его -
осталось не вполне завершенной лишь заключительная сцена. В соответствии
с предсмертной волей композитора оперу закончили его молодые друзья,
участники «Могучей кучки» Кюи и Римский-Корсаков.
В
последнее десятилетие своей жизни Даргомыжский получил возможность увидеть
плоды своего дела, которому он безраздельно отдал свои душевные силы. Он стал
свидетелем невиданного расцвета русской национальной школы в музыке,
представленной композиторами «Могучей кучки» и Чайковским. В этот период он и
сам пережил новый взлет творческих сил и совершил дальнейший шаг по пути
музыкального прогресса. Александр Сергеевич Даргомыжский вошел в историю
смелым новатором, живым связующим звеном между эпохой Глинки-Пушкина и
шестидесятыми годами - эпохой великого подъема демократических сил России.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.