Методическая разработка
Анализ основных видов фортепианного
сопровождения
Выполнил:
преподаватель МБОУ ДО ДШИ "Форте" г.о. Тольятти
Маликова Ирина Владиславна
Тольятти, 2017
Содержание
Введение……………………………………………………………………….….
3
1. Фортепианное
сопровождение – как средство реализации художественного замысла
композитора……………………………………………………….…….4
2. Основные виды фортепианного сопровождения
2.1. Аккордовая
опора………………………………………………………..7
2.2. Чередование баса и аккорда……………………………………………..8
2.3.
Аккордовая пульсация…………………………………………………..9
2.4. Гармоническая
фигурация……………………………………………...9
2.5. Полифоническое сочетание с сольной партией………………………10
2.6. Аккомпанемент дублирует сольную партию…………………………11
Заключение…………………………………………………………………….…11
Список
литературы……………………………………………………………….12
Введение
Одним из важных
аспектов работы пианиста-концертмейстера является чтение аккомпанемента с
листа. Умение
читать с листа предполагает исполнение произведения наиболее близко к
указанному темпу, характеру, эмоционально-образному строю. Музыкальный образ
складывается в результате интеграции выразительных средств, из которых каждое
выполняет специфическую роль. Мелодия – в наибольшей степени связана с
интонационным выражением личности. Мелодическая интонация может выражать
внутреннее состояние, может изображать внешний облик персонажа через характер
его речи. То, что в инструментальной музыке чаще представляется ассоциативным,
обобщённым, в вокальной музыке дано в максимальной конкретности.
Аккомпанемент дополняет высказывание
мелодии, характеризует действия и состояние персонажа, раскрывает внутренний
мир, обрисовывает внешнюю обстановку. Каждый вид сопровождения является
типичным выразителем определенных образов и настроений. Анализ содержательной
основы типичных фактур поможет раскрыть сущность аккомпанемента и определить
его роль в передаче художественно-образного замысла композитора.
Цель
работы: изучить основные виды фортепианного
сопровождения в вокальной музыке.
В
работе выделяются следующие задачи:
1.
Проанализировать возможности фортепианного сопровождения в передаче
художественного замысла композитора.
2.
Рассмотреть основные виды фортепианного сопровождения.
1. Фортепианное
сопровождение - как средство реализации художественного замысла композитора
Фортепиано обладает значительными художественно-исполнительскими
возможностями. Уступая человеческому голосу в тембровой и интонационной
выразительности, фортепиано обладает большими техническими ресурсами. Огромный
диапазон, подвижность, многоголосность, полнота тона и богатство артикуляции
делает его одним из самых совершенных аккомпанирующих инструментов. Возможности
фортепиано позволяют использовать в аккомпанементе широкий спектр выразительных
средств. Однако, для того, чтобы реализовать богатейшие возможности
инструмента, надо хорошо представлять себе основные выразительные функции
инструментального сопровождения. Музыковед Е.А. Ручьевская дает следующую
характеристику выразительных функций аккомпанемента: «... инструментальное сопровождение должно одновременно выполнять
разные роли: обобщать и детализировать, комментировать, создавать общий
эмоциональный тон, настроение, изображать обстоятельства действия и выражать
подтекст»
При
знакомстве с новым произведением аккомпаниатор должен сначала осмыслить тип
фортепианной фактуры или принципы смены фактур. Необходимо проучивать
произведение аккордами, выявляя таким образом гармоническую основу любой
фактуры. Это позволит хорошо и быстро ориентироваться в нотном тексте.
Фундаментом исполнения в аккомпанементе всегда является линия баса. Ее надо
отдельно проучивать, выстраивая динамический план всего произведения. Большую
пользу принесет выразительное исполнение только баса с партией солиста.
В зависимости от художественной установки фактура
аккомпанемента может быть очень простой, выполняющей элементарную функцию
гармонической поддержки, или сложной, состоящей из целого ряда самостоятельных
звуковых планов. Она может принадлежать к различным музыкальным складам (полифоническому,
гомофонному или смешанному).
Элементы, составляющие сложную
многоплановую фактуру, в рамках
единого художественного целого могут выполнять разные выразительные функции.
Например, бас – важнейший элемент фактуры – выполняет функцию гармонической
опоры. Повторяющиеся или фигурированные аккорды играют роль гармонического
заполнения. Дублирование мелодии осуществляет мелодическую поддержку.
Различного вида мелодические фигурации способны создавать особый
эмоционально-образный фон, оттеняющий содержание мелодии. Исключительно широким
диапазоном выразительных функций обладают мелодизированные голоса
аккомпанемента. Они могут дополнять мелодию, вступать с ней в диалог,
стимулировать ее развитие, предвосхищать и подсказывать, утверждать или опровергать.
Метроритм
сопровождения в сочетании с артикуляцией способен передавать в музыке
разнообразнейшие жанровые оттенки, лирическую напевность, маршеобразность,
танцевальность или повествовательность. А.А. Люблинский, изучая функции «танцевальных ритмов» в аккомпанементе,
определяет «танцевальность» как одно из самых ярких выразительных средств сопровождения,
раскрывающих образно-эмоциональную и драматургическую суть музыки.
Концертмейстер
должен исполнять не только партию аккомпанемента, но и играть сольную партию,
сохраняя при этом басовую партию полностью, а все остальное – по возможности.
В
процессе работы необходимо постоянно обращать внимание на содержание, форму
музыкального произведения, на изучение средств музыкальной выразительности,
особо на роль метроритма в данном сочинении. Если аккомпанемент аккордового
склада, то он является гармонической основой музыки, указывает на модуляцию и
отклонение. Хотя солирующая партия и главенствует, гармония вносит новые
оттенки, которых нет в мелодии, и, как бы по-новому, раскрывает содержание
произведения.
В
танцевальной и маршевой музыке аккомпанемент играет большую роль в метроритмике
сочинения, являясь музыкальным воплощением движения. Он ассоциируется то с
четким шагом в марше и легкой опорой в вальсе, подчеркивающими сильную долю
такта, то со скользящими движениями на слабую долю такта в мазурке, польке.
В
аккомпанементе часто встречается фигурация - это уже подвижный фон, который
обладает гибкостью. Здесь может быть скрыто интонационно-мелодическое движение,
некоторые элементы изобразительности. А когда в фигурации ощущается мелодизация
баса, тогда аккомпанемент становится более весомым.
Часто в
аккомпанементе встречаются аккорды, исполняемые арпеджато. В аккомпанементах
аккордового склада важно слышать линию баса в партии левой руки и верхний голос
в партии правой руки (Д. Шостакович «Романс»).
Бас в
аккомпанементе играет особое значение. Он является основой, фундаментом всего
музыкального «здания». «Как хороша игра, густо настроенная на басах!» - писал Натан Перельман.
Умение
владеть басом, то глубоким и сочным, то четким и колким, то легким и мягким
помогает наиболее полно раскрыть содержание музыкального образа.
Произведение
может начаться вступлением различного объема. В небольших вступлениях важно
осознавать темп пьесы, почувствовать его во вступлении («Д. Шостакович «Романс»). В более развернутых вступлениях необходимо передать характер
произведения, дать определенный настрой (Н. Римский-Корсаков «Песня индийского гостя» - спокойно,
лирично).
В области
динамики - главная задача аккомпаниатора координировать силу звука по отношению
к сольному инструменту. Так, например, у скрипки более нежное и трепетное
звучание, следовательно, и аккомпанемент должен звучать мягко, не «перегружая» фактуру. У виолончели
звук густой, бархатистый, а значит и аккомпанемент может быть более насыщенным.
Во многих инструментальных пьесах есть редакторские указания, например, в
сольной партии - forte,в аккомпанементе - mezzo forteи
т.д. Но самое главное не редакторские указания, а умение слушать солиста.
Если в
произведении отсутствует фортепианное вступление, то аккомпаниатор учится
вступать вместе с солистом. Посмотрев на солиста, достаточно уловить
сигнал-жест, взмах смычка или вдох (у вокалистов). Не менее важно окончить
пьесу одновременно, вместе снять фермату, почувствовать меру accelerando или
ritenuto.
Важно, чтобы аккомпаниатор всегда слышал сольную партию. В
совместной работе можно и нужно работать по частям, Это помогает уяснить
содержание и исправить ошибки разного рода.
2. Основные виды
фортепианного сопровождения
2.1. Аккордовая опора
Это простейшая
форма гармонической опоры, является поддержкой мелодии выдержанными аккордами
на основных ступенях тональности. Здесь гармония подчеркивает ладотональные
тяготения и помогает певцу не сбиться с тональности,
то есть выполняет функцию камертона.
Такое качество
гармонических опор является переходной ступенью от цифрового баса
к развитию гомофонно — гармонического стиля. Роль аккордовых опор
становится все более важной. Вместе с насыщением содержательностью они
становятся способом развития драматических сцен, в которых сменяются
эмоциональные состояния.
Романс И.Геништы
сл. А. Пушкина «Черная шаль»; романс А. Варламова на сл. неизвестного автора
«Напоминание» (чередование двух видов аккомпанемента – аккордовая поддержка и
чередование баса и пульсирующего аккомпанемента); романс Н.Титова на слова А.
Пушкина «Что в имени тебе моем?» (аккордовая поддержка и гармоническая
фигурация).
Роль подобного
сопровождения весьма велика для оперного искусства, если учесть, что
в речитативах происходит активное продвижение сюжетного развития. Это
сопровождение встречается в камерной и романсовой музыке.
2.2. Чередование баса и аккорда
Многие национальные танцы стали настолько типичными выразителями
определенных образов, настроений, что переросли границы национального
и сделались всеобщим достоянием.
Это польская мазурка или полонез, французский менуэт или гавот, австро-немецкий вальс, испанская сарабанда и т. д.
Следует отметить два основных принципа фактуры сопровождения:
1. Равномерное подчеркивание одинаковых моментов движения (шагов)
внутри такта. Такое движение может быть: оперто-тяжелым (сарабанда), относительно легким
(менуэт).
2. Сопоставление опорного басового звука с более легкими
аккордами. Такова фактура гавота, мазурки, вальса, польки.
Распространенность такой формы танцевального сопровождения
соответствует шагу, походке: басовый звук передает толчок от земли,
а аккорды — более легкие движения.
Это самый доступный вид аккомпанемента домашнего музицирования.
Яркий пример
романса с таким видом аккомпанемента - романс А. Варламова на стихи А. Фета «На
заре ты ее не буди»; романс В. Абазы на слова И. Тургенева « Утро туманное».
2.3. Аккордовая пульсация
Отход от танцевальности, обращение к другим темам
и жанрам преобразует сопровождение, создает огромное разнообразие
ритмических фигур, которые характеризуют движение. Оживление гармонической
опоры в гомофонной музыке развивалось по двум направлениям:
·
учащение пульсации аккордов;
·
разложение аккорда в виде гармонической фигурации.
Эти виды фактуры являются наиболее типичными. Они содержат
в себе огромные возможности эмоционального насыщения за счет темповой
и динамической активизации.
Пульсирующие аккорды создают разную эмоциональную окраску:
неторопливые — покой, раздумье, подчеркнутые при поддержке гармонического
развития — взволнованность, переживания и
т. д. Романс А. Давыдова на сл. неизвестного автора «Я так любила вас».
Частым случаем гармонических поддержек является аккорд арпеджато.
Прием заимствован из выразительных возможностей арфы, гитары, гуслей.
Он характерен для жанра эпического, сказочного, былинного, лирического.
Создается широкая амплитуда гармонической волны, сливающейся в аккордовое
созвучие.
2.4. Гармоническая фигурация
Фигурация — это фактурная обработка аккордов,
их «расцвечивание». Гармоническая фигурация, сохраняя ладовую природу,
образует подвижный фон. Говоря о достоинствах этих фигураций, надо
отметить:
·
широкий диапазон, динамическая амплитуда позволяют создать
эмоционально — насыщенные, красочные картины, активизировать состояние
персонажа;
·
привносит мелодическое движение в гармонические голоса,
приводящее к полифоничности сопровождения.
Различаются такие типы изложения:
·
заполнение интервалов между аккордовыми звуками: опевания,
задержания, появление секундовых последовательностей придает большую
напряженность;
·
разложение аккорда в виде гармонической фигурации;
·
при смене гармонии за счет ладовых тяготений подголоски
получают большую оформленность и выразительность. Возникает так называемая
скрытая мелодия. Примером может служить мелодический ход в басу. Придается
большая значимость, весомость партии сопровождения. Такой мелодический бас
уплотняет массу звучности, нагнетает динамический уровень. Романс Б.Фомина,
слова П.Германа «Только раз бывают в жизни встречи»; музыка В.Борисова ,слова
Е.Дитерихс «Звезды на небе»; музыка А. Даргомыжского слова М. Лермонтова «Мне
грустно».
2.5. Полифоническое сочетание с сольной
партией
Полифоническое сочетание с сольной партией является
дальнейшей ступенью мелодического движения в сопровождении. Такие
мелодические построения имеют:
·
характер подголосков;
·
имитируют мотивы главной партии;
·
представляют собой более самостоятельные и законченные
противосложения.
Романс С. Рахманинова на сл.Г. Галиной «У моего окна»; романс П.
Чайковского на сл. Л. Мея «Вечер».
2.6. Аккомпанемент дублирует сольную партию
Здесь воедино сочетаются игровые навыки с навыками пения
мелодий. Пение вокальных произведений со словами под аккомпанемент
является одной из важных форм развития гармонического слуха. Романс Н.
Харито на слова В. Шумского «Отцвели хризантемы»; «Гори, гори, моя звезда!» -
романс неизвестного автора в обработке В. Собинина.
Заключение.
Концертмейстер
– самая распространенная профессия среди пианистов. Он может аккомпанировать
солисту-вокалисту и инструменталисту, хору, ансамблю, а также иметь навыки
аккомпанемента в классе хореографии.
Пополнение
педагогического и исполнительского багажа в области музыкального искусства
предполагает свободное владение фортепиано, т.к. концертмейстер должен уметь:
исполнять инструментальные и вокальные произведения русской, советской,
зарубежной фортепианной литературы; владеть всеми разновидностями
аккомпанемента; бегло читать с листа аккомпанемент и полную фактуру вокальных
(инструментальных) произведений; транспонировать; подбирать по слуху мелодии и
аккомпанемент к ним. Концертмейстерское искусство
требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого
призвания.
Список
литературы
1.
Визная,
И. Аккомпанемент: методическое
пособие / И. Визная, О. Геталова О.- СПб: Композитор, 2009. - 15 с.
2. Козырев, Ю. Импровизация –
путь к музыке для всех / Ю. Козырев // Музыкальное воспитание в СССР. – Вып.2.
– М., 1985.
3.
Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы /
А.Люблинский. - М.: Музыка, 1972. – 81 с.
4. Панимаскина О., Сорокина М.
Концертмейстерский класс. Программа учебного предмета для учащихся 7–8 классов
фортепианных отделений ДМШ и ДШИ /О.Панимаскина., М.Сорокина, – СПБ: Композитор. 2016.
68с.
5. Чачава В. Искусство концертмейстера./В.Чачава. - СПБ: Композитор. 2013. – 88 с
6. Иващенко, Г.
Искусство аккомпанемента [Электронный
ресурс] / Г. Иващенко. – Режим доступа: http://azbyka.kz/iskusstvo-akkompanementa. (Дата обращения-16.10.2016г).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.