МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО КУРСА «СЦЕНИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ»

Государственное  бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр развития творчества детей и юношества им. В.М. Комарова»

 МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО КУРСА

«СЦЕНИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ»

Педагог  дополнительного образования высшей категории:

Матушкина Е.О.

Байконур 2018г.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО КУРСА

«СЦЕНИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ»

В последнее время написано множество книг о ролевых функциях человека                 и связанных с ними психологических проблемах. Шекспир писал «Весь мир – театр. В нём – все актёры». В человеческой природе сильна потребность в создании второй субъективной реальности и определении в нем своей роли. Эта вторая реальность позволяет создать собственную субъективную модель мира и осознать свою роль в нем.

Актёр – автор своей роли. Человек – автор своей жизни.  Жизнь, как и спектакль – это форма жизнедействия людей в выбранных или возникших обстоятельствах. Если актёру в спектакле помогает режиссёр, то человеку в начале его жизненного  и творческого пути может помочь мастер – педагог, наравне с ним, учеником, создающий творческий продукт. Возможность свободного жизнедействия на сцене в обстоятельствах и образах спектакля может дать ребенку возможность осмыслить свою собственную жизнь, свою личность, свои ценности и цели, вооружить его широкими возможностями для реализации и взаимодействия с окружающими.  Творческая мысль обогащает чувство, фантазию, воображение, направляет творческие способности человека к определённой цели.

Е.Б. Вахтангов сказал о театральных школах-студиях: «Главная ошибка школ та, что они берутся обучать, между тем как надо воспитывать». У молодых людей                 не всегда складываются доверительные отношения с уже выведенными правилами,               не требующими доказательств, им нужно самим пройти сложный ступенчатый путь актёрской науки, со своими ошибками и победами, самим решать сложнейшие теоремы жизни и делать выводы.

НАПРАВЛЕННОСТЬ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО КУРСА.

Направленность деятельности курса - художественной деятельности                           в сценическом творчестве, использующая возможности театра. Это тот путь, который позволяет человеку (ребенку) понять себя, окружающих, законы этого мира и найти наиболее благополучный и эффективный способ жизни в обществе и в этом мире. При этом благополучность и эффективность этого способа в благополучности и эффективности самореализации человека в творчестве (в самом широком понятии этого слова), в социуме, в семье, в жизни.

Игра – основа любой воспитательной формы. В театре особенно, потому что она основа театра. Но нельзя добиться подлинного творческого роста актёра-любителя, ограничиваясь обучением мастерству только на игре и драматургическом материале. Необходимо методично и последовательно знакомить юных театралов с законами сценического жизнедействия и психофизики человека (мастерству актёра), технике речи, художественному чтению, сценическому движению, учить их через этюды находить и разрешать конфликты с самим собой и с окружающими человека людьми, обыгрывать различные ситуации.

АКТУАЛЬНОСТЬ И ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ КУРСА.

Способствует развитию у детей и подростков качеств, которые помогут в будущем конструктивно общаться с самыми разными категориями людей, быть интересными в общении и быть лидерами во многих начинаниях. Давно повсеместно безоговорочно принято, что театр способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, т.е. помогает ему легко входить в коллективную работу, вырабатывает чувство партнёрства и товарищества, волю, целеустремлённость, терпение и другие качества, необходимые для успешного взаимодействия с окружающей социальной средой.

Построенный на театральной специфике, курс активизирует и развивает интеллектуальные и одновременно образно-творческие способности ребёнка, который начинает свободно фантазировать и в области текста, и в области компоновки пространства, и в области музыкального оформления. Театр побуждает интерес к литературе, дети начинают читать с удовольствием и более осмысленно, чем раньше.

При использовании метода драматизации дети усваивают материал неоспоримо лучше по нескольким причинам: он становится для них личностно значимым, а, кроме того, пропускается через моторику, через тело, которое гораздо лучше воспринимает информацию, чем слух в отдельности.

Театр позволяет решить ряд педагогических задач, связанных с общими процессами  воспитания и развития, а не только с задачами художественной педагогики.

Курс “Сценическая импровизация” построен, прежде всего, на обучении студийцев саморегуляции и налаживанию межличностных процессов в режиме максимальной творческой самостоятельности и самоисследования при помощи возможностей  театрального искусства.

Деятельность театрального  педагога направлена на выработку активного творческого внимания, фантазии и действенности, рабочей творческой мобилизации, умения распределять ответственность, умения читать поведение другого человека и правильно выбирать свой тип поведения для благополучного              и эффективного решения жизненных задач.

Работая по курсу, занимающийся должен понять, каждый из элементов актёрского мастерства - внимание, свобода мышц, воображение и т.д. - и ощутить практически, как можно им овладеть. Чужой опыт здесь мало поможет, поэтому нужна активизация  самостоятельной работы над освоение каждого элемента. Тогда все они объединяются в сценическое самочувствие, т.е. в почти нормальное человеческое состояние, учащийся ощутит, что значит действовать «от себя» (т.е. поступать так, как поступил бы он, а не кто-нибудь иной в жизненных столкновениях). Тогда ребенок поймёт практически, что значит действовать «от себя», от своей органической природы на сцене, - это даст ему возможность идти своим путём не только в артистическом творчестве, но и в жизни и освободит от подражания.

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ЦЕЛЕСООЬРАЗНОСТЬ КУРСА

Заключается в возможности средствами театра создать такую среду, которая сама по себе активизирует в детях освоение необходимых сценических знаний, навыков, умений,  помогает детям и подросткам раскрыть их творческие способности, развить свои психические, коммуникативные, физические                                 и нравственные качества и возможности.

Механизм, создающий такую воспитательную, развивающую                                      и образовательную среду, состоит из:

добровольности посещения детей театральной студии – ребенок уже обладает мотивационной базой и испытывает потребность в театрально-сценической деятельности;

свободного набора в группы студии не зависимо от одаренности ребенка на этапе зачисления, который с самого начала деятельности ребенка на студии задает норму равенства и взаимоуважения в творческом развивающем процессе; 

возможность быть зачисленным в наиболее комфортную группу по возрасту и творческим возможностям группу, благодаря чему создаются условия для субъектности образовательного процесса;

проектная основа театральной специфики, которая полностью подчинена подготовке и прокату спектакля. Спектакль – это творческий коллективный проект, а роль  это индивидуальный проект.

Цель проектного обучения (постановки и развития спектакля) – создать условия, при которых занимающиеся на курсе дети и подростки:

самостоятельно применяют на практике в коллективном репетиционном процессе, работе над ролью и в выступлениях специальные навыки сценической речи, движения и танца, актерского тренинга, приобретенные на тренингах театрального мастерства.

самостоятельно исследуют законы сценического жизнедействия в практическом этюдно-действенном процессе.

приобретают коммуникативные умения, работая в различных группах, в сводных и общестудийных мероприятиях (в творческом постановочном процессе работы над спектаклем, номером, студийном мероприятии и т.д.). Приобретенные коммуникативные умения решают задачу благополучного и эффективной творческой самореализации в групповом процессе - работа над  ролью, или режиссерское участие в постановке сцены, номера.

развивают исследовательские умения в ходе событийно-действенного                           и этюдного анализа  - выявлять конфликт и проблему, вскрывать внутренние психо-физические пружины поступков участников конфликта, простраивать линию развития конфликта по событийной цепочке, а так же собирать информацию самоисследовать, наблюдать, проводить этюдный эксперимент, анализировать, строить гипотезы, обобщать в процессе исследования законов сценического существования.

развивают системное мышление, так как театральный механизм сам по себе является системой, разработанной К. С. Станиславским.

Немаловажной задачей является повышение уровня общей культуры                          и эрудиции, которую органично и без давления на обучающегося решает курс.

Одной из самых важных потребностей подростков является потребность взаимодействия со сверстниками (интимно-личностное общение). В этой связи приоритетной задачей воспитания является развитие у подростков таких качеств, которые помогут в общении со сверстниками и не только: понимания, что все люди разные, принятия этих различий, умения сотрудничать и разрешать возникающие противоречия в общении. Для решения этой задачи театральная специфика дает возможность не только в ходе внутреннего процесса постановки. Но и в ходе непосредственно выступления, которое требует от исполнителей владения навыками публичного существования, взаимодействия и управления зрителем в своих поставленных целях.

СВЯЗЬ КУРСА С УЖЕ СУЩЕСТВУЮЩЕЙ ПРОГРАММОЙ

 «ТЕАТР –  ПРОБУЖДАЮЩАЯ СИЛА»

Базовой программой студии является учебно-развивающая программа «Театр – пробуждающая сила». Программа строится по трем ступеням освоения «Ступень Творческих Начинаний», «Ступень Творческих Возможностей», «Ступень Творческих Инициатив». Состоит программа из тренинговых модулей (курсов) «Мастерства» (Речевой Тренинг, Театрально-Физический Тренаж), которые подчинены и обеспечивают необходимыми сценическими навыками основной курс «Репертуар», частью которого являются отдел «Самостоятельное Творчество».

Работая по программе «Театр – пробуждающая сила» педагоги накопили огромный опыт и объем разработок, позволяющих студийцам через самостоятельное  осмысление и творчество осваивать навыки сценического движения, речи, сценического жизнедействия, событийно-действенного и этюдно-действенного анализа. В учебно-развивающем курсе «Сценическая импровизация» самостоятельное творчество, как способ осмысления и освоения информации                        и навыков, является ОСНОВНОЙ частью каждого курса сценических тренингов                       и постановки спектакля и других репертуарных работ. Курс позволяет, не нарушая проверенный ход образовательно-развивающего процесса, выстроить этот материал и опыт в единый системный объем, и проверить его на отдельной группе. Позже этот курс может стать очередной ступенью базовой программы студии.

Кроме того, курс «сценическая импровизация» строится на непосредственной взаимосвязи курсов, развивающих базовые навыки и умения театрального мастерства (сценическое движение, сценическая речь, актерский тренинг)                            и специальные (определенный стиль танца, определенный необходимый навык движения, речи и актерского тренинга).

Базовый курс «Сценическая импровизация», является практической основой для применения навыков мастерства тренинговых курсов «Речевая импровизация»                  и «Пластическая импровизация», как бы становясь «заказчиком». В зависимости от репертуара (пьесы, жанра, репертуарной основы номера, или миниатюры) выбирается конкретный необходимый для его реализации комплекс тренингов, тем, упражнений. Перечисленные курсы не только обеспечивают необходимыми навыками и умениями ставящийся спектакль или миниатюру,                                             но и взаимодополняют друг друга, пересекаясь в областях «речедвигательный тренинг»,  «мелодекламационное движение», «речевой тренинг в ритмическом движении» и т.д.

Курс «Речевая импровизация» через поисково – творческий процесс развивает речевые навыки и умения, необходимые для сценической деятельности (владение техническими речевыми навыками и умениями, логикой речи), а так же специально-речевыми навыками (мелодекламации, речедвигательную координацию, речевую характерность, речевую образность и т.д.).

Курс «Пластическая импровизация» так же в поисково – творческом режиме разрабатывает и базовые движенческие навыки, и широкие творческие возможности в специфической движенческой области сценического искусства. Поэтому в курс входят и основные элементы сценического движения, являющиеся базовыми для любого направления (координированность, ритмичность, ориентация                                   в пространстве, скульптурность, сценичность, владение ракурсом и т.д.)                             и узкоспециальные навыки -  ритмопластика, танец, работа с предметом, образная пластика, работа с предметом (жонгляж);

Курс «Сценическая импровизация» дает возможность овладеть основными элементами техники актера и всеми этапами работы над драматическим или эстрадным репертуарным материалом:

1.                 блок «Техника Актера» – «актерский туалет» (сценическое внимание, память, фантазия), этюды на освоение законов сценического жизнедействия, импровизационные этюды на освоение законов драматической импровизации, этюдная импровизация.

2.                 блок «Сценические импровизационные игры» - развивает вариативное, свободное, творческое психо-физическое действенное существование исполнителей от лица персонажа в предлагаемых обстоятельствах драматургии. 

3.                 блок «Постановка» - вводные этюды на освоение  предлагаемых обстоятельств, этюды на поиск образа персонажа, вводные этюды на поиск способа сценического существования, событийно-действенный анализ, этюдно-действенный анализ по составам, отработка пластической, движенческой, специально-речевой основы спектакля, прогоны по составам, проведение показов по составам для углубления и расширения исполнительских возможностей.

ВИД КУРСА

Для модифицирования курса использовались системные решения  театрального искусства таких известных авторов как К.С.Станиславский, Е.Б.Вахтангов, М.А.Чехов, В.Э.Мейерхольд, Л.Шихматов, Г.Н.Бояджиев, Ю.Мочалов и других.

Основным принципом образовательно-развивающей работы по курсу стала – ИМПРОВИЗАЦИЯ, по своей природе требующая самостоятельной творческой реализации.

 Импровизация в данном курсе - активный поисково-творческий процесс практического самоисследования и исследования законов театрального творчества , Импровизация является для ребенка и преподавателя основным и способом и результатом творческого исследовании себя и своих возможностей, раскрытия  и развития своих талантов и способностей,  а так же освоения театрального искусства. Основным механизмом этого импровизационного процесса является вариативность, экспериментальность, самостоятельность и творчество. Таким образом,  непосредственно сценическое выступление (спектакль, миниатюра и т.д.),  то есть конечный творческий продукт этого процесса,  не имеет конечной застывшей формы, находится в постоянном живом процессе развития. Что исключает «дрессировку» детей педагогом в постановочном и тренинговом процессе.  Овладение необходимым уровнем базовых сценических навыков и умений так же проходит через импровизационность тренингового процесса, в котором педагогом стимулируется способность ребенка управлять своим активным творческим вниманием и мышлением, психофизическим аппаратом и эмоционально – психическими процессами.

НОВИЗНА КУРСА

1. Основным способом работы над ролью, спектаклем или сценическим навыком является импровизация, исследование – возможность самостоятельно искать способы и варианты достижения поставленной актерской цели и далее самостоятельно развивать найденную линию действий, не закрепляя ее для всех исполнителей или в конечном рисунке;

2. В процессе обучения используются авторские упражнения и тренинги на развитие фантазии, воображения и речи и освоение принципов сценического существования;

3. На первом этапе освоения какого-либо навыка или умения дается не готовый механизм работы данного навыка, а такая задача (проблема), для решения которой необходимо самостоятельно разработать механизм решения поставленной задачи, что и является необходимым навыком или умением. Благодаря чему, импровизационность и самостоятельность являются основным способом освоения программы;

4. Каждый тренинговый курс (Речевая импровизация, Пластическая импровизация) состоит из:

базового технического блока основных элементов

блока импровизационных тренингов, развивающих полученный навык;

нескольких сменных блоков специальных навыков и умений, необходимых в конкретном текущем спектакле или миниатюре. Таким образом, возникает возможность сделать образовательно-развивающую программу более индивидуально-субъектной – ориентированной на возможности и способности конкретного состава группы.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА

Цель -  формирование путем приобщения к искусству театра личности, обладающей следующими качествами:

способной к активной действенной самореализации и саморазвитию,  успешной социальной адаптации,

обладающей способностью к психоэмоциональной саморегуляции, богатым духовным миром, яркими творческими способностями,  широким кругозором                         в области театра и искусства.

Задачи:

1.Образовательные:

ознакомить учащихся с искусством театра, его основными принципами и природой, основными понятиями этого вида искусства.

обучить конкретным сценическим навыкам  речи, движения и  психофизическим техникам, а так же навыкам постановки драматического спектакля и эстрадной миниатюры.

реализовать полученные знания и навыки в практической деятельности.

2.Развивающие:

развить у учащихся ряд психологических качеств: воображения, речи, чувства видения пространства сцены, умение «читать» характеры персонажей пьесы и пр.

развить интерес к творческой деятельности во многих областях –театр, кино, поэзия, литература, музыка, художественное слово, танец, декоративно-прикладное искусство и т.д. Развить интерес к мировой культуре в целом.

создание условия для самовыражения и самореализации учащихся в театральном творчестве.

создать условия для гармоничного и всестороннего развития личности, нацеленной на продуктивное, экологичное и благополучное жизнедействие.

3.Воспитательные:

формировать  высокий художественный вкус.

формировать морально-этические нормы поведения и взаимодействия.

формировать в каждом ученике творческую личность, обладающую бесконечной внутренней свободой и нравственной ответственностью.

способствовать дальнейшей профориентации.

Для активизации индивидуальной всесторонней и гармоничной самореализации личности необходимо создание развивающей, формирующей,  информационной,  обучающей воспитательной среды. Среды, в которой формируются и развиваются творческие способности детей; удовлетворяются индивидуальные потребности в интеллектуальной, нравственной и физической деятельности и совершенствовании; формируются культура здорового                                    и безопасного образа жизни, укрепления здоровья.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ КУРСА

1. Импровизационная направленность образовательного и творческого процесса обеспечивает теснейшее переплетение теории и практики на каждом занятии, благодаря чему:

ребёнок, не проходя сложный этап освоения технических навыков, сразу включается в творческий процесс сценической деятельности, создания образа, познания себя, как личности, понимания того, что происходит вокруг;

знакомится на практике с основами театральной деятельности, техническими навыками и умениями

2. Субъектная ориентированность курса. Специфика театрального искусства такова, что процесс приобретения технических навыков по речи и пластике, весь долгий и сложный путь от создания до воплощения актёрского образа в спектакле, просто немыслим в рамках исключительно коллективных, групповых занятий. Работа над ролью – это сложный, кропотливый труд, в котором необходим тесный творческий контакт между воспитанником и педагогом. Именно поэтому, курс “Сценическая импровизация” подразумевает наличие индивидуальных и мелкогрупповых занятий по текущим темам. Индивидуальная работа является неотъемлемой и обязательной формой работы в процессе обучения комплексу театральных дисциплин. Каждый воспитанник имеет свои, сугубо личные особенности физиологического и психического устройства и проблемы, возникающие на стадии усвоения материала, могут быть различными. Невозможно тормозить процесс обучения всей группы в целом из-за того, что кто-либо из воспитанников не осваивает тему сразу. Также нельзя допустить того, чтобы у студийцев оставались белые пятна в освоенном объеме необходимых навыков и умений, или репертуарной работе. Все возникающие проблемы необходимо решать сразу же, не упуская времени. В этом случае индивидуальная работа остаётся единственно возможным вариантом решения возникшей проблемы. Занятия проводятся два раза в неделю на группу по тем темам, которые вызвали особое затруднение у студийцев. Как показывает практика, чаще всего индивидуальная работа требуется по разделу сценической речи, танцу, в работе над ролью. Педагог подбирает упражнения и задания исходя из конкретных проблем и вопросов конкретного студийца.

СОДЕРЖАНИЕ КУРС «СЦЕНИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ»

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Содержание блока «Техника актера»

1.   Применение основных театральных понятий:

актёр - действер,

Театр, отличие от других видов искусства и сценического творчества

сцена, ее строение, оборудование техника безопасности, сценические законы

ракурсы, мизансцена

бутафория, реквизит, декорация,

роль, пьеса, репетиция, спектакль

2.   Активизация и развитие сценического активного внимания

Экспериментальное задание на осмысление разницы активного и пассивного внимания

Активизация и развитие сценического внимания – зрительное (перечислить, описать, вспомнить и т.д.); слуховое (определить источник, описать звук, угадать «что это?» или «кто это?»); тактильное – угадать «что это?» или «кто это?» на ощупь

Развитие сценического внимания по зонам (от малой до большой). Переключение внимания по зонам.

Развитие одноплоскостного, многоплоскостного внимания – «кошки мышки». Введение двух и более объектов внимания в одно упражнение.

3.   Управление активной памятью

«Найти 10 отличий», «восстановить картинку» по всем зонам внимания – зрительную. звуковую, тактильную

Соединить зрительное и тактильное восприятие в запоминание действий – ощущений-картинок «Сложить самолетик», «Исследование куба» владеют механизмом «внимание-память-вера»

Этюды с воображаемым предметом, анализ точности памяти ощущений, видений, физических действий.

4.   Этюдное существование в предлагаемых обстоятельствах. Формирование навыка существования в различных предлагаемых обстоятельствах при помощи «ЕСЛИ БЫ…» - «Уборка двоечника», «Уборка перед днем рождения», «Обычная уборка», «Жду разговора с виновником» «Жду разговора, я виноват», «Жду разговора – я не виноват», «Потерял любимую…….». «Потерял папину……», «Потерял……»

Импровизационные игры «Угадай обстоятельство».

5.   Активизация и развитие активного творческого воображения и фантазии:

Назвать (придумать вариант названия) на определенную букву

Кто больше назовет предметов. Явлений и живых существ в комнате на определенную букву

Театральная игра «На что похоже?» – собрать из предметов

Театральная игра «Зеленая корова»

Театральная игра «Алфавитная книга».

6.   Формирование механизма возникновения и развития сценического действия:

этюды на восприятие, рождающее действие. Действенное событие

этюды на последовательность, логичность действия. Действенное приспособление к партнеру.

этюды на законченность и целенаправленность психофизического  действия. Этюды на смену действенной цели

этюды на действие в предлагаемых обстоятельствах (одно и то же действие в различных предлагаемых обстоятельствах)

этюды на правдивость и целенаправленность сценического существования – «Найди записку»

этюды на владение внутренним монологом

этюды на оправдание одного и того же физического действия различными целями.

7.   Формирование механизма сценического взаимодействия с партнером и сценического конфликта

Этюдно-экспериментальное выявление этапов возникновения конфликта:

Столкновение целей и интересов в момент оценки причинного факта - этюды на рождение конфликта;

Развитие конфликта, где каждая сторона борется различными методами за свой результат – этюды на рождение и развитие конфликта;

Пик конфликта – этюды на развитие конфликта до точки максимального столкновения, на пиковую точку;

Развязка конфликта – этюды на получение результата борьбы – выиграл или проиграл, ничья, смена целей по ходу развития конфликта;

Импровизационные игры на пристройку к партнеру и импровизационное развитие конфликта, приведение его к точке результата.

Содержание блока «Сценические импровизационные игры»

на 1 году обучения

1. Импровизационные игры на владение основными составляющими сценического целенаправленного действия и существования в предлагаемых обстоятельствах

«Игры с предметами» - на восприятие (оценку) и событие, рождающее действие,

Игры на рождение, развитие целенаправленного действия и возникновение препятствия

Этюдная игра на поиск приспособлений

Этюдная групповая игра на взаимодействие с партнером в развитие конфликта (соперник-соратник)

Этюдная игра на этапность развития конфликта - столкновение приспособлений, доходящее да пика и приводящее к развязке

Этюды на неожиданные поворот события после развязки действия

Свободные этюды на взаимодействие с партнёром «Пристройка к действию – соперник, соперник», «Этюды на свободное существование», «Провокация», пристройка к партеру «Получить предмет»

2.Импровизационные игры на разработку образа и существование в нем:

 «Поприветствовать 3мя различными способами»

«Поприветствовать в трех различных характерах»

Собрать внешнее решение любого образа и оправдать его характером и характерностью в образе Игры – «угадай»

Заявка на роль

Удержание образа в едином целенаправленном действии

Удержание образа в свободном этюде на пристройку к партнеру, разминку в образе, уборку на сценическом пространстве в образе и т.д.

1.   Простейшие этюды на заданную тему «Случай на дне рождения», «Неожиданное появление», «Кража».

Содержание блока «Постановка» на 1 году обучения

1. Основы событийно-действенного анализа. Выработка технологии анализа пьесы для ее постановки на примере стихотворения: выявление непрерывной цепочки событий, объединенных захватывающим развитием какого-то конфликта между персонажами, выявление целенаправленного сквозного действия каждого персонажа в результате столкновения которых и возникли эти события.

2. Самостоятельная разработка малых поэтических и прозаических форм в поиске нескольких вариантов событийно-действенного развития по одной основе.

3. Этапы работы над ролью:

анализ характера и характерности персонажа, его мотивов, целей и способов достижения. Использование анализа для этюдной работы над образом

свободные этюды на характер и характерность персонажей

тематические этюды на устойчивость существования в характере  персонажа

свободные групповые и подгрупповые этюды на анализ и уточнение характеров персонажей

4. Основы этюдно-действенного анализа. Этюдно-действенная проверка логичности, оправданности событийно-действенной основы, полученной на предыдущем этапе. Уточнения событийно-действенной линии для наибольшей жизненности, логичности, яркого развития событий, яркой действенной основы, раскрывающей персонажей.

5. Этюдно-действенная разработка нескольких вариантов событийно-действенной основы.

6. Самостоятельная этюдно-действенная разработка сквозной линии, объединяющей все полученные миниатюры. Импровизационные этюдно-действенные прогоны получившихся линий.

7. Прогонное уточнение по логике развития, поэтапности, законченности сквозного развития конфликта. Обострение предлагаемых обстоятельств.

8. Самостоятельная разработка специальных сценических речевых и пластических решений навыки для постановочной работы над учебной этюдно-действенной программы.

9. Прогоны на развитие навыка  управления психофизическим действием в процессе учебного этюдно-действенного творческого показа.

10. Управление психофизическим действием в процессе учебных этюдно-действенных творческих показов. Углубление образов и их взаимоотношений с другими персонажами. Поиск новых актерских приспособлений в линии развития конфликта и актерских красок в образах. Совершенствование исполнительского мастерства в уверенном управлении действенной линией роли. Поиск импровизационных моментов во взаимодействии с партнерами.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «СЦЕНИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ»

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Содержание блока «Импровизационные сценические игры»

1.   Импровизационные игры на создание атмосферы.

2.   Импровизационные игры на взаимодействие персонажей репертуарных работ и углубление образа.

3.   Импровизационные игры на существование персонажей репертуарных работ в предлагаемых обстоятельствах

4.   Импровизационные игры на различное развитие конфликта при смене предлагаемых обстоятельств.

5.    Свободные импровизации на действенность и свободу сценического существования

Содержание блока «Постановка»

на 2 году обучения

1.   Событийно-действенный анализ сцен пьесы

2.   Разработка различных вариантов событийно-действенного развития сцены. Выбор с педагогом наиболее логичного и интересного варианта развития событий для создания единого сквозного  варианта  событийно - действенного развития одноактного спектакля.

интеграция событийно-действенного анализа в этюдно-действенный:

закрепление этюдно-действенного решения сцены, эпизода

3.    Этюдно-действенная разработка единой сквозной событийно-действенной линии спектакля, удерживая образ и опираясь на предлагаемые обстоятельства. Прогонные репетиции.

4.   Этюдно-действенное освоение предлагаемых обстоятельств пьесы;

5.   Этюдно-действенная разработка образа:

анализ психофизической характерности образа на событийно-действенной основе репертуара;

индивидуальные и коллективные этюды на характер и характерность образа и взаимодействие персонажей;

заявки на роль

6.   Этюдно-действенная разработка речевых и движенческих партитур с использованием специальных навыков.

7.   Этюдно-действенные прогоны спектакля, миниатюры. капустника на формирование управления психофизическим действием. Закрепление.

8.   Проведение показов постановочных работ, формирующих и развивающих управление психофизическим действием в импровизационном способе сценического существования.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «СЦЕНИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ»

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Содержание блока «Импровизационные игры»

1.   Импровизационные игры (парные, групповые) на вариативное освоение и углубление образа

2.   Импровизационные игры на удержание характерности образа в групповых этюдах на взаимодействие персонажей

3.   Этюдные импровизации на действенную активность, логичность, целенаправленность существование персонажей в предлагаемых обстоятельствах пьесы

4.   Этюдные импровизации на освоение предлагаемых обстоятельств пьесы, миниатюры. капустника.

Содержание блока «Постановка» на 3 году обучения.

1.   Событийно-действенный анализ пьесы, миниатюр и капустников, а так же отдельных сцен к репертуарной постановке. Самостоятельный анализ, и во взаимодействии с педагогом.

2.   Этюдно-действенный анализ сцен и пьесы в целом по единому сквозному действию.

3.   Этюдно-действенное и техническое закрепление специальных  движенческих и речевых навыков в композиции и партитуры миниатюр и спектаклей.

4.   Прогоны репертуарной постановки, закрепляющие сквозное действие спектакля, действенную основу роли, непрерывность существования персонажей в спектакле и способность исполнителей управлять психо-физическим действием.

5.   Проведение показов совершенствующих импровизационность существования исполнителей в спектакле, углубляющих образы персонажей и взаимоотношения между ними.

СРОКИ РЕАЛИЗАЦИИ КУРСА,

Сроки реализации: 3 года

1 год – этап «Основы сценической импровизации».  На этом этапе происходит освоение базовых элементов сценического мастерства – основы сценической речи, основы сценического движения, основные элементы техники актера, основные принципы сценического существования, основы постановочного процесса и работы над образом; 

2 год – этап «Развитие сценической импровизации». На этом этапе происходит развитие полученных сценических основ, благодаря развитию элементарных навыков и умений  в процессе их применения в сквозном действии одноактного спектакля;

3 год – этап «Возможности сценической импровизации». На этом этапе студийцы уже имеют творческий  опыт работы на всех этапах постановки спектакля и работы над ролью, владеют навыками самостоятельного освоения и применения любых специальных театральных умений. Поэтому этот этап предоставляет возможность наиболее самостоятельного способа работы над постановкой полноценного спектакля и выбора необходимых ему движенческих и речевых основ, самостоятельного проведения этап этюдного поиска необходимого для спектакля способа сценического существования. Спектакль, поставленный на предыдущем году обучения, оставаясь в репертуаре. Дает возможность наиболее глубоко освоить законы и возможности сценической импровизации.

ФОРМЫ И РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ

Занятия курса проводятся в следующих формах:

групповые; мало-групповые, индивидуальные

сводные репетиционные занятия нескольких групп – для репетиций проектов с участием двух-трех групп (новогодние спектакли учреждения, сводные спектакли студии и т.д.),

 общестудийные репетиционные занятия, общестудийные мероприятия – подготовка и проведение театрализованных мероприятий с участием всех групп студии (открытия и закрытия сезона, капустники)

 прогонные занятия необходимы для проведения прогонов спектакля (одноактный - 1 час. 20 минут, двухактный – 2 часа)

 выступления

Режим занятий.

Занятия проводятся два раза в неделю по два часа. Каждый репетиционный день состоит из двух - трёх курсов в зависимости от года обучения группы, в том числе учебно-развивающие курсы речевого тренинга и сценического движения.

Год обучения	Сценическая импровизация
	часов в неделю	часов в год
1 г. об.	4	144
2 г. об.	4	144
3 г. об.	4	144

Индивидуальные занятия проводятся на всех годах обучения по 2 раза в неделю на группу. При наполняемости групп по 10 человек в течение месяца каждые участник группы получает одно индивидуальное занятие в месяц. Таким образом,  недельная нагрузка на ребенка составляет: 2часа «Речевая Импровизация» + 2 часа «Пластическая импровизация» + 4 часа «Сценическая импровизация» + 1 час индивидуального занятия = 9 часов в неделю.

Режим занятий не меняется на всех этапах образовательной программы. На первом году обучения процесс творческого освоения азов театральной деятельности   требует регулярного тренажа по всем направлениям сценического мастерства, затем упражнений формируются текущие комплексы разминок по всем направлениям тренингов, которые требует такого же регулярного  проведения на каждом занятии. Усложнение программы происходит за счет усложнения получаемых навыком и умений, основы которых закладываются на первом году обучения. Ориентация программы на детей от 12 лет позволяет с первого года обучения иметь максимальную часовую нагрузку.

ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

1 год обучения - этап «ОСНОВЫ СЦЕНИЧЕСКОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ»

Результатом работы студийцев по курсу на этапе «Основы сценической импровизации» является проведение нескольких творческих этюдно-действенны показов программы, состоящей из миниатюр по стихотворным или прозаическим произведениям, в процессе которых студийцы демонстрируют устойчивое владение техническими и импровизационными навыками по всем курсам программы, применяемые в актерской деятельности.

 Блок «Техника актера»

1.Владеют основными элементами техники актера:

активное сценическое внимание (одноплоскостное, многоплоскостное) , а так же зонами внимания;

управляют активной памятью, а так же памятью ощущений, физических действий;

владеют механизмом «внимание-память-вера»;

могут существовать в предлагаемых обстоятельствах;

владеют активным творческим воображением и фантазией;

владеют простейшим механизмом возникновения и развития сценического действия;

владеют механизмами и законами сценического взаимодействия с партнером и сценического конфликта.

2.Знают основные театральные понятия: актёр, сцена, ракурсы, мизансцена, планы сцены, бутафория, реквизит, декорация, роль, пьеса, этюд, оценка, органическое молчание, сценическое событие, действие, предлагаемые обстоятельства («если бы.»). Применяют эти понятия в репетиционном процессе.

3.Знают и управляют основными навыками сценического жизнедействия: 

актерское рабочее самочувствие,

активное творческое мышление,

действенность мышление,

сценическое внимание и память (зрительное, слуховое, тактильное, осязательное),

актёрское воображение.

Прогнозируемые результаты блок  «Сценические импровизационные игры»

1 год обучения

Владеют приёмами взаимодействия с партнёром, основные составляющие сценического целенаправленного действия и существования в предлагаемых обстоятельствах

Знают и владеют основными этапами разработки образа (психофизическая характерность и характер).  Владеют технологией управления простейшим сценическим действием и конфликтом собственного персонажа в небольшом отрезке сценического времени

Создают на основании заданной темы простой этюд с завязкой, событием и развязкой; целесообразно выполняют цепочку простых физических действий в одиночном этюде; владеют навыком импровизационного управления психофизическим действием в парных этюдах на взаимодействие в развитии конфликта, подключать заданные педагогом предлагаемые обстоятельства в создание этюда.

Прогнозируемые результаты блока «Постановка»

1 год обучения

Владеют технологией событийно-действенного анализа репертуарной основы малых театральных форм, самостоятельно разрабатываю несколько вариантов событийно-действенного развития по одной драматургической основе

Владеют практическими навыками проведения этюдно-действенного анализа репертуарной основы малых форм. самостоятельно разрабатывают и разыгрывают несколько вариантов развития конфликта в репертуарной основе

Самостоятельно разрабатывают и разыгрывают несколько вариантов сквозного действия из миниатюр

Самостоятельно выбирают специальные навыки (движенческие и речевые) для постановочной работы над учебной этюдно-действенной программы

Владеют основами управления психофизическим действием в процессе учебного этюдно-действенного творческого показа.

Прогнозируемые результаты на 2 году обучения

Этап «РАЗВИТИЕ СЦЕНИЧЕСКОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ»

На этом этапе результатом работы студийцев по курсу «Сценическая импровизация» является проведение одноактных спектаклей и других выступлений, в процессе которых студийцы на репетициях и выступлениях демонстрируют устойчивое владение и развитие возможностей психофизического действия в образе. А так же способность создавать и управлять импровизационными моментами актерского взаимодействия, а так же специальными техническими  речевыми и движенческими навыками в едином сквозном действии.

Прогнозируемые результаты блока «Сценическая импровизация»  

2 год обучения

Владея основными навыками сценического жизнедействия, активно и самостоятельно действуют в импровизационном режиме, удерживая характерность образа

Активно, логично, целенаправленно и действенно существуют в предлагаемых обстоятельствах, управляют сценическими видениями.

Расширяют психофизические возможности в плодотворном, целенаправленном взаимодействии с партнером в этюдах на развитие конфликта в предлагаемых обстоятельствах.

Владеют основными этапами разработки образа (психофизическая характерность и характер).  Используют технологию постройки простейшего сценического действия собственного персонажа в небольшом отрезке сценического времени.

Прогнозируемые результаты блока «Постановка»

2 год обучения

Самостоятельно проводят событийно-действенный анализ сцен пьесы и во взаимодействии с педагогом выбирают наиболее логичный и интересный вариант развития событий для создания единого сквозного  варианта  событийно - действенного развития одноактного спектакля.

Самостоятельно разрабатывают и разыгрывают несколько вариантов развития конфликта в репертуарной основе, переводя событийно-действенный анализ в этюдно-действенный.

Продуктивно, целенаправленно и логично действуют в этюдно-действенном анализе спектакля, удерживая образ и опираясь на предлагаемые обстоятельства. Способны проводить этюдно-действенный анализ, выбирая наиболее оправданную и  логичную для проживания действенную линию поведения своего персонажа, оправдывающую написанный автором вариант развития события.

Самостоятельно выбирают специальные навыки (движенческие и речевые)                    и плодотворно пользуются ими в актерском действии для постановочной работы над одноактной пьесой.

Владеют основами управления психофизическим действием                                           в импровизационном способе сценического существования  на репетициях и во время проведения спектаклей и показов миниатюр.

Прогнозируемые результаты на 3 году обучения

Этап «ВОЗМОЖНОСТИ СЦЕНИЧЕСКОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ»

Результатом работы на этапе «Возможности сценической импровизации» является самостоятельность в освоении новых речевых, движенческих навыков и в проведении  текущих разминок и тренингов речевого и движенческого курсов. А так же многократное проведение двухактного спектакля и других выступлений, в процессе которых студийцы на репетициях и выступлениях демонстрируют устойчивую способность самостоятельно создавать и управлять импровизационными моментами актерского взаимодействия и работы со зрителем, а так же способность импровизировать, пользуясь специальными техническими  речевыми и движенческими навыками. Прогнозируемые результаты курса «Сценическая импровизация»

Прогнозируемые результаты блока «Импровизационные игры»

3 год обучения

Свободно владеют навыками импровизации, действуют в импровизационном режиме, удерживая характерность образа в репертуарном материале соответствующей возрастной категории.

Активно, логично, целенаправленно и действенно существуют в предлагаемых обстоятельствах двухактной пьесы соответствующей возрастной категории.

Самостоятельно разрабатывают образ персонажей и плодотворно действуют                    в нем в свободных импровизационных играх, а так же осмысленно простраивают                      и проживают процесс психофизической трансформации персонажа в  течении спектакля.

Прогнозируемые результаты блока «Постановка»

на 3 году обучения

Самостоятельно проводят событийно-действенный анализ сцен пьесы и во взаимодействии с педагогом выбирают наиболее логичный и интересный вариант развития событий для создания единого сквозного  варианта  событийно -действенного развития двухактного спектакля.

Самостоятельно разрабатывают и разыгрывают несколько вариантов развития конфликта в репертуарной основе, переводя событийно-действенный анализ в этюдно-действенный.

Продуктивно, целенаправленно и логично действуют в этюдно-действенном анализе спектакля, удерживая образ и опираясь на предлагаемые обстоятельства. Способны проводить этюдно-действенный анализ, выбирая наиболее оправданную и  логичную для проживания действенную линию поведения своего персонажа, оправдывающую написанный автором вариант развития события.

Самостоятельно выбирают специальные навыки (движенческие и речевые) и плодотворно пользуются ими в актерском действии для постановочной работы над одноактной пьесой.

Владеют основами управления психофизическим действием в импровизационном способе сценического существования  на репетициях и во время проведения спектаклей и показов миниатюр.

Методы определения результативности.

Для оценки применяются диагностические методики и технологии, позволяющие регулярно контролировать результативность учебно-развивающего процесса:

текущий мониторинг - отслеживание индивидуального и группового процесса творческой деятельности студийцев на протяжении периода  учебно-развивающей деятельности демонстрирующей рост и углубление получаемых творческих, сценических и коммуникативных навыков, умений. Используется для реализации принципов индивидуальности, вариативности и эвристичности образовательного процесса, позволяет гибко планировать индивидуальную и групповую «траекторию» образовательно-развивающего процесса – «образовательную дорожную карту».

начальный, промежуточный и итоговый мониторинг в течение учебного года определяет динамику и уровень развития сценических предметных, универсально-учебных, метапредметных и личностных результатов освоения курса

«Диагностика зрителем» - книга отзывов о выступлениях студии. Определяет индивидуальные и групповые творческие результаты сценической деятельности,  создает условия для повышения мотивации творческого развития и совершенствования.

Позволяет оценить творческие исполнительские результаты студийцев, так как одним из важнейших элементов театрального искусства является зритель, для которого и проводится спектакль и основным критерием в этом случае выступает интерес зрителя. Степень его вовлеченности в события спектакля, его восхищение актерской игрой ребят на сцене и их творческими возможностями и в актерском мастерстве, и в речевом творчестве и в пластике. Таким образом, зритель выявляет спеуиально-театральные результаты учебно-развивающего процесса:

умение вовлечь зрителя в импровизацию,  вызвать его интерес к развитию событий, заставить переживать и сопереживать участникам этих событий, вызвать эмоциональный отклик зрителя

управление зрительским вниманием и переживаниями зрителя на протяжении спектакля при помощи психофизического сценического действия, то есть актерской действенности и выразительности

владение всеми элементами театрального искусства, которые формирует и развивает программа (сценическая речь, пластические сценические возможности, актерские возможности)

         Анализ результативности по направлениям проводится при помощи мониторинга (наблюдения) в процессе репетиций и выступлений. Проведение контрольных занятий для оценки результативности не продуктивно в силу специфики сценической театральной деятельности, которая требует практического владения навыками и умениями театрального мастерства и сценического действия в процессе реального взаимодействия со зрительным залом на протяжении всего процесса показов спектакля.