Методическое пособие для подготовки к олимпиаде по изобразительному искусству в 5-11 классах.

Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение

лицей с. Верхние Киги муниципального района

Кигинский район Республики Башкортостан

Методическое пособие для подготовки к олимпиаде  по изобразительному искусству

в 5-11 классах.

Последовательность работы над натюрмортом акварелью в технике лессировки.

Автор: Бурова Зиля  Рифовна

 учитель изобразительного искусства,

высшая квалификационная

                                                        категория.

с. Верхние Киги

2018

Цель – сформировать у учащихся представления о необходимости поэтапной работы над учебным натюрмортом, с пониманием задач каждого этапа как части целостного процесса создания композиции.

Задачи:

1. Обучение анализу постановки композиции относительно главного элемента, дополнительных и второстепенных составляющих постановки и формирование навыков компоновки.

2. Развитие чувства листа, сомасштабности элементов, умения видеть и передавать обобщённую форму предметов, формирование умений последовательной работы над постановкой с доведением её до степени завершённости.

3. Воспитание дисциплинированности, ответственности, усидчивости и стремления довести работу до логического конца. Последовательность работы над натюрмортом.

Введение.

Существовала такая легенда. Один греческий художник Зевксис, сидя на веранде, рисовал с натуры виноград. После того, как работа была окончена, он вошел в дом, оставив свою работу лежать на веранде. Через некоторое время, когда он захотел еще раз посмотреть на свое произведение, он увидел, что на веранду слетелись птицы и начали клевать виноград, нарисованный художником. Так о чем же это говорит? О том, что художник очень правдиво написал гроздь винограда. «Живопись» – это живое письмо.

Теперь, когда вы будете рисовать яблоко, огурец или помидор – вы должны нарисовать его так, чтобы вам захотелось его съесть.

В начале обучения важно акцентировать внимание учащихся на развитии культуры широкого живописного видения натуры, чувстве красоты и гармонии цвета, непосредственности его восприятия, практическом умении работать над цветовыми и тоновыми отношениями, целостности понимания натуры и этюда.

Очень часто приходится слышать на первом занятии «А я никогда не использовал акварельные краски, а только слышал, что акварель очень сложная техника». Да, действительно, акварель, как водяная краска обладает всеми свойствами водяной стихии. Она может быть своенравной и непредсказуемой. Но если изучить и полюбить ее свойства и особенности, то этот древнейший материал может покориться воле художника и стать его союзником.

Базовые упражнения в акварели.

Упражнение«заливка».

 

Самым первым, базовым упражнением является равномерная заливка (в архитектурных проектах называемая «отмывка»). Для его выполнения следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается). Работа ведется сверху вниз (в соответствии с законом всемирного тяготения, а не вопреки). Кисть должна содержать достаточное количество красочного раствора и помогать ему распределяться по бумаге вниз.
Таким образом следует «залить» несколько прямоугольников, пока не будет получаться равномерное покрытие.

Упражнение «растяжка». 

Далее следует предложить упражнения на «растяжку» цвета от насыщенного до почти белого цвета бумаги и наоборот от воды до насыщенного раствора.

.

Упражнение «впайка» цвета в цвет. 

 

Следующим является упражнение на «впайку» цвета в цвет. Здесь уместно предложить учащимся одновременно попрактиковаться в какой-нибудь определенной гамме (теплой или холодной).

Упражнение на увеличение плотности красочного слоя.

 

Затем берем один из высохших прямоугольников на которых тренировались делать равномерную заливку и поделив его на 4 части добиваемся большей плотности красочного слоя не сгущая раствор краски, а лессируя тонким слоем поверх сделанных.

Упражнения «мазки». 

Далее покрываем сухой лист бумаги отдельными мазками большой кистью слегка захватывая соседние участки.

В акварельной технике существует много разных техник и приемов. Но стоит ли браться за них, не закрепив базовые знания практической работой.

Технические приемы в живописи

«Alla  prima»  и  «Лессировка».

Техника «Аля – прима». «Alla prima»

Акварель – в переводе «водяные краски».

В технике «alla prima» очень полезно писать этюды – в один слой и сразу во всю силу цвета. Именно так рекомендуется делать

небольшие предварительные композиционные наброски с цветовой раскладкой.

Иногда этюды пишут без предварительного наброска карандашом. В этом случае кисть должна быть влажной настолько , чтобы можно было положить сочный мазок. Можно писать и полусухой кистью по зернистой бумаге.   Положенное кистью акварельное пятно тут же обогащается вливанием в него другого пятна, тогда создаются красивые плавные переходы.

Техника  «лессировка».

Техника «лессировкой» отличается тем, что работа ведется не в один прием, а в несколько.

Иногда перед началом работы акварелью делают одноцветную прокладку. Сначала прописывают все части или детали натюрморта на свету и постепенно прокладывают последующие мазки поверх просохших мазков.

При наложении сверху прозрачных слоев краски эта подкладка просвечивает и гармонично объединяет их в общей цветовой гамме. Работа ведется от светлого к темному. Живописные работы в этой технике выглядят прозрачными и  легкими.

 

На начальной стадии обучения без твердых знаний о закономерностях распределения светотени и навыков тонального рисунка вам будет трудно убедительно передать цветом общую форму и материальность предметов, поэтому необходимо уделять серьезное внимание подготовительному рисунку и тщательно строить формы предметов.

Имеет смысл первые этюды поделать в технике «гризайль». Это поможет решить ряд вопросов проработки тона, светотени и пространства. 
Натюрморт в технике "гризайль"

Общие рекомендации:

1.Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.

2.При первой прокладке тоном, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.

3.Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.

4.По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.

Натюрморт, заданный на уроке

Построение натюрморта

2 этап

3 этап

ВЫПОЛНЕНИЕ ПЕРВЫХ ЭТЮДОВ АКВАРЕЛЬЮ

 

В качестве натуры подходят любые обычные овощи и фрукты: яблоки, груши, свекла, огурцы, томаты, капуста и т.д.
Задача: передать цвето-тональные отношения, «пролепить» объем предметов цветом, учитывая фон и падающую тень.
Поскольку мы отталкиваемся от того, что вы имеете понятие о способах передачи объема предметов, обратите внимание на характер освещения, на разницу между светом и тенью, на присутствии рефлексов.

Характерные ошибки при написании этюдов:
работа от контура;

вялость тоновых отношений;

использование «открытых» цветов;

отсутствие связи с фоном.

 Натюрмортные постановки организуют сначала из небольшого количества предметов несложных по форме, выразительных по цвету, на однотонных драпировках, подчеркивающих выразительность предметов. Другими словами – от простого к сложному.  

Как нарисовать яблоко акварелью

рисуем яблочко и определяемся с источником цвета

влажной кисточкой покрываем половину яблока

пока краска еще не высохла, положите первый слой очень разбавленного желтого цвета, оставив подсветки белым

Намочите другую сторону яблока и покрасьте разбавленной красной краской.

пока краска еще не высохла, сделайте еще один слой красной краской, на этот раз не так сильно разбавляйте, и дайте высохнуть.

Возьмите немного желтого и смешайте с каплей оранжевого (2: 1 соотношение). Следуйте инструкции

Возьмите немного красной краски и повторите тоже самое, не забываю про контур яблока.

пока краска подсыхает, вы можете начать определять стебель.

добавляйте детали стебля, оставляя края чуть светлее, чем в центре.Можно также добавить в зелени вокруг стебля. Теперь можно определить тени, используя некоторые более нейтральные цвета (синий, красный и немного зеленого)

Используйте немного синего и красного, чтобы придать тень

Вы можете продолжать добавлять детали, такие как маленьких вкрапления.

Помните — чем больше вы практикуете, тем лучше вы станете рисовать!

Этюд "Яблоко и груша"

1.Составить гармоничную композицию из фруктов.

2. Определить цветовое решение композиции.

3. Выполнить краткосрочный этюд.

 

   

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ .Этюд.

 

Перед тем, как начать работу над рисованием натюрморта, обязательно нужно слегка увлажнить краску тех цветов, которые нам понадобятся.

1.Делаем эскиз. Легкими, еле заметными линиями, прорисовываем контуры овощей. Определяем, с какой стороны на них падает свет и схематически на эскизе изображаем солнышко, которое впоследствии сотрем при помощи ластика. Отметим и контур тени, которую мы будем изображать позже.

 

2.Начинаем работать акварелью. Берем один элемент рисунка и при помощи мокрой кисточки увлажняем его. На нашем рисунке это огурец. Теперь набираем очень светлую зеленую краску на кисточку и наносим ее на огурец .

 

 

3.Рисунок мы изображаем постепенно, переходя от светлых оттенков к более темным. При рисовании акварельными красками нужно тон накладывать на тон .

 

4.Добавим к  изображению огурца еще один, темный тон, который подчеркнет особенности его формы

 

5.Аналогичные действия проводим с остальными овощами. Необходимо постараться передать все особенности каждого отдельного предмета, фактуру, цвет, размер, форму. Помните, каждая впадина – это более темный оттенок. Более глубокая впадина имеет и более темный цвет

6.Прорисуем тени, которые падают от изображения овощей. Создается впечатление, что они лежат на поверхности. Наиболее темные тени находятся под овощами и ближе к ним

 

7.Подправим и придадим моркови естественный цвет. Возьмем оранжевую насыщенную краску и нанесем ее на морковь. Если тон будет опять не достаточно интенсивным, повторите процедуру еще раз

 

8.На огурце прорисуем насыщенным зеленым цветом бороздки, и характерные для этого овоща пупырышки. Бороздки на морковке  сделаем немного темнее, чем основной цвет.

9.Сторону баклажана, которая находится не в зоне попадания света, сделаем более темной. Краску для этого возьмем боле интенсивного, насыщенного оттенка.

10.Дадим краске высохнуть. Затем смотрим очень внимательно на все детали. Если что-то не нравится, исправляем .

Натюрморт с фруктами

акварелью. Смешанная техника.

Контрастный  натюрморт .
Цвета в натюрморте , которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу являются контрастными.

Основные этапы выполнения работы

 1 )    рисунок  карандашом на бумаге;

 

2) поэтапная проработка цвета от светлого к темному ; 

 3) проработка цвета на всех составляющих ;

 

4) прорисовка рефлексов на кувшине , светотеней на фруктах ;

 

5) завершение  работы 

 

6)Заключительный этап:

.

Последовательность выполнения
натюрморта в акварельной технике- лессировка

1.Линейно-конструктивный рисунок натюрморта

     Компоновка изображения постановки в формате, подробный линейно-конструктивный рисунок предметов натюрморта. Разметка бликов, теней, рисунка на ткани.

2. Первый слой.
Прописка всего натюрморта

Анализ тональных особенностей, колорита постановки. Прописка света, тени, полутени на предметах с учетом холодного освещения. В самых освещенных метах остается белая бумага. Свет имеет холодные оттенки (голубой, розовый), тени теплые (коричневые, сиреневые, оливковые). В полутени локальный цвет предметов.

 

3.Последующие слои.
Лепка объема предметов цветом   

Прописывается всё, начиная с дальнего плана, работа акварелью ведется быстро, аккуратно. Сравнивается  тональность предметов, планов. Лепка мазком формы, передача материальности и пространства.

4. Последующие слои.
Передача материальности предметов

Прописывая предметы каждый в отдельности, нельзя забывать о взаимовлиянии (рефлексах, контрастах). Драпировки очень близкие по тональности, контрастны по цвету - имеют массу нюансов (оттенков).

5. Обобщение.
Цельность и выразительность

На последнем этапе работа ведется очень аккуратно (способом отмывки). Обобщаются те участки, которые дробятся, либо светлые по тону. Прописываются детали, усиливаются контрасты (свет, тени)  на переднем плане.

Натюрморт с гипсовой розеткой

 

1.Прописка всего натюрморта

Анализ тональных особенностей, колорита постановки. Прописка света, тени, полутени на предметах с учетом освещения.

 

2.Лепка формы мазком, передача материальности и пространства.

 

3.Прописываются детали, усиливаются контрасты (свет, тени)  на переднем плане.

Рисуем драпировку акварелью

.  

1. Делаем зарисовку карандашом, обозначив основные линии сгиба ткани, там где находятся самые светлые или самые темные места.

               

2.Прописываем драпировки акварелью.  

                            

3.Акварель всегда пишется от светлого к темному. Далее постепенно притемняем самые глубокие складки на драпировке.  Каждому слою акварели даем подсохнуть. Складки на драпировке ложатся не одинаково, иногда у них есть резкая линия перехода от светлого к темному, а иногда это просто легкая светотень. Там где переход не резкий, набирая более густой оттенок краски начиная писать мы затем должны намочить кисть и продолжать уже более разведенным тоном. Можно уменьшить тональность просто мокрой чистой кистью.

        

4.Чтобы правильно оценить свой рисунок, чаще откладывайте кисть и пробуйте смотреть на свою акварель издалека. Так легче увидеть какие места акварели нужно притемнить, где необходимо прописать более четкие детали. Издалека вы будете хорошо оценивать общую контрастность рисунка.

Примеры работ для подготовки к олимпиаде по ИЗО.

Оглавление

1.Введение.................................................................................................................................................3

2.Базовые упражнения в акварели..........................................................................................................3

3.Технические приемы в живописи «Alla  prima»  и  «Лессировка»...................................................4

4.Натюрморт в технике "гризайль.......................................................................................................5-9

5.Выполнение первых этюдов акварелью.......................................................................................10-15

6.Этюд "Яблоко и груша".................................................................................................................16-19

7.Осенний натюрморт. Этюд...........................................................................................................20-24

8.Натюрморт с фруктами. Смешанная техника.............................................................................25-26

9.Контрастный натюрморт..............................................................................................................26-28

10.Последовательность выполнения натюрморта в акварельной технике- лессировка...........29-30

11.Натюрморт с гипсовой розеткой...............................................................................................31-32

12.Рисуем драпировку акварелью..................................................................................................33-34

13.Примеры работ для подготовки к олимпиаде по изобразительному искусству..................35-38