Методическое сообщение на тему "Психологические особенности эстрадного состояния исполнитедля"

МУНИЦИПАЛЬНАЯ   АВТОНОМНАЯ    ОРГАНИЗАЦИЯ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»  Г. ЕМВА

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

Психологические  особенности

эстрадного состояния исполнителя

Составитель: Ожегова С.В.

                    преподаватель отделения «Фортепиано»

Г. ЕМВА

КНЯЖПОГОСТСКИЙ РАЙОН

РЕСПУБЛИКА КОМИ

                                   Сложное,  малоизученное состояние организма и психики музыканта исполнителя, связанное с подготовкой и проведением концертного выступления, обычно квалифицируется как стресс.  Но это не совсем верно, ибо отождествлять жизненную реакцию человеческого организма на какое-либо чрезвычайное событие и творческое состояние артиста, решающего  художественную задачу интерпретации музыки, не вполне правомерно. В то же время, действительно, одна из сторон такого состояния связана со стрессом. В переводе с английского  слово стресс значит  давление, напряжение. Стресс бывает информационным, когда существует дефицит информации и сознание не успевает принимать необходимые  решения в ситуации повышенной ответственности  и сжатого времени, в обстановке недостатка уверенности.  Например, при игре пассажей и технически трудных эпизодов, чтении нот с листа, в случае вынужденной  срочной смены программы и т. д.  Стресс также бывает эмоциональным, граничащим  с паникой, когда возникает угроза успешной организации исполнительского процесса. Впрочем, стресс в обеих случаях может оказывать  не только отрицательное воздействие, но и    положительное, стимулирующее, включающее защитные механизмы, которые пробуждают скрытые творческие силы организма.

                                  Другая сторона эстрадного состояния связана с фрустрацией (лат.  – обман, тщетное ожидание, расстройство). Такое состояние может возникнуть при завышении планки исполнительского идеала и недооценке своих возможностей его осуществления, приводящее к возникновению так называемого  «комплекса неполноценности».  Защитой от  фрустрации  может быть игра сочинений,  технически более доступных, с яркой образной задачей особенно жанровых миниатюр.

                                   Третья сторона эстрадного состояния связана с внутриличностным конфликтом – переживанием невозможности уклониться от необходимости выйти на эстраду и обязанности сыграть там. Суть этого конфликта заключена в существенном разрыве между своими завышенными претензиями и реальными возможностями. Всё это обостряет волнение, приводит к упадку энергии. Защититься  от конфликта можно путём построения  всего педагогического процесса подготовки сочинения с  точным прицелом на особенности исполнения на эстраде.

                                       Существует и ещё одна сторона эстрадного состояния – кризис,  в переводе с греческого – поворотный пункт, исход. Для него типична ситуация, когда возникают очень серьёзные противоречия между желаемой целью (например, стать солистом) и невозможностью её достойно реализовать как из-за отсутствия необходимых способностей, так, в частности, и по причине типичных психологических срывов – нарушения памяти,  неустойчивости волевых процессов. Из подобного кризиса могут быть различные выходы. Один из них связан с частичным изменением своих намерений (переход от сольной деятельности к ансамблевой, от исполнения наизусть к игре по нотам и пр.) Общим для всех этих четырёх состояний является высокий уровень напряжённости, нарушение привычных норм жизнедеятельности. 

                                       Распространено мнение о том, что юный исполнитель не знает волнения  во время выступления, в принципе нельзя считать вполне верным. Ребёнок тоже волнуется, но волнение проявляется  у него в иных формах и с другой  интенсивностью по сравнению с более взрослыми исполнителями. Ребёнок имеет естественную потребность копировать действия других людей. Это можно с успехом использовать в ходе подготовки ученика к концерту. Важно, чтобы он  прошёл через все стадии подготовительного процесса: сначала видел своих сверстников на сцене, затее сам выходил на эстраду в составе небольшого ансамбля, приобретая таким образом некоторый опыт  выступления в коллективе, а уже впоследствии, несколько «обжив» сцену, появляется на ней и один – в качестве солиста. 

                                           Необходимо уточнить, что сам уровень психофизиологического напряжения  не является одинаковым на разных этапах выступления артиста – будь это игра на уроке, выступление  на классном собрании или в большом концертном зале. В данном отношении можно рекомендовать опираться на следующие положения:

·        Исполнение нового, недавно подготовленного сочинения требует более высокого уровня психофизического напряжения по сравнению с ранее игранным.

·         Напряжение не может оставаться одинаковым во время выступления:  начальный период выступления требует максимальной активизации различных структур, в том числе и тех, которые призваны блокировать излишнее напряжение, а завершающая стадия выступления – напротив, минимальной.

·        Величина энергии, необходимая для исполнения какой-либо пьесы не всегда пропорциональна её продолжительности.   Так, небольшая пьеса, сыгранная в полномасштабном концерте потребует гораздо меньших энергетических затрат, чем та же пьеса, включённая в программу «сборного» концерта.

·        Спокойный, уравновешенный человек нуждается для оптимальной работы в несколько меньшем уровне энергетики, возбудимый же – в большем.