Методическое сообщение «Практическое применение развивающих методов Орф-педагогики на уроке для музыкантов – инструменталистов в младших классах ДШИ/ДМШ» на учебно-практическом семинаре «По ступенькам исполнительского мастерства»

Методическое сообщение с интерактивной частью:

«Практическое применение развивающих методов Орф-педагогики

на  уроке для музыкантов – инструменталистов в младших классах          

                                            ДШИ/ДМШ»

на  учебно-практическом семинаре

 «По ступенькам исполнительского мастерства»

«Актуальные методы преподавания игры на музыкальном инструменте

на начальном этапе обучения в ДМШ и ДШИ»

02.11.2022 г.

Тарасовой Татьяны Николаевны,

преподавателя высшей квалификационной категории  ДШИ «Кантилена»,

города  Новосибирска, РФ.

Цель моей профессиональной деятельности:

         Духовное и художественное развитие учащихся-инструменталистов через формирование их эстетического вкуса и социализацию в поликультурном пространстве с использованием методов развивающего обучения.

Задачи, обеспечивающие достижение цели:

1. Передача  духовного  опыта  поколений,  сохранённого  в  музыкальном искусстве, и развитие на этой основе социально значимых черт и свойств личности обучающегося.
2. Развитие  музыкальных  и  когнитивных  способностей,  мышления  и эмоционального  интеллекта  школьников  посредством развивающего обучения.
3. Формирование  у  юного  музыканта  навыков  самоконтроля  и  рефлексии.
4. Создание  здоровьесберегающей  среды  для  художественного-эстетического воспитания  и  духовно-нравственного  развития  школьников.

Обоснование выбора темы:

 
А) Ухудшающееся состояние здоровья нашего контингента – младших школьников.  По мнению Заслуженного логопеда России Тамары Новиковой (2016) 80 % детей 6 – 7 лет нуждаются в помощи логопеда.
         По моим собеседованиям с учителями начальной школы, 3-4 человек в классе приходят в школу с задержкой речи (начали говорить с 4-х лет), обязательно  есть 2-3 ребёнка с синдромом дефицита внимания и гиперактивностью (СДВГ).  Исследования по всему миру определили коэффициент  распространенности  СДВГ,  эквивалентный 5.29%. Показатели для мальчиков выше, чем для девочек.рооощзллшошгршррошолоирмпсмоммммиромммомомромормор
         Вывод: Реализация поставленных задач позволяет педагогу-музыканту эффективно реализовать задачи воспитания художественно-эстетической и социально активной личности, применяя здоровьесберегающие технологии.

Б) Учебная  нагрузка  у современных школьников велика. Родители заняты работой и бытовыми заботами семьи. Видимо, по этим причинам на первом собрании  по  набору  в  ДШИ  часто  до 50%  родителей,  пришедших на запись, слышащие о домашних занятиях, утверждают, что, не имея музыкального образования, они не смогут помочь своим детям в освоении музыкальной программы. То есть, семья ожидает от ДШИ обучения в развлекательном формате, предполагая, что их ребёнок будет обучаться самостоятельно под руководством профессионалов.отилопгпмгпмпссаснмпснпмсасначнсчвкеатдлто

В) За 4 часа в неделю общеразвивающей программы, отведённых на обязательные предметы,  преподавателям ДШИ/ДМШ методами развивающего обучения, направленными на развитие мышления и логических действий, необходимо  сформировать  у  обучащихся социально-регулятивные компетенции.  Это поможет создать продуктивный тип отношений в коллективно-творческой деятельности.

         Цель  деятельности  преподавателя – музыканта:  эффективными  средствами  с наименьшими временными потерями сформировать у начинающего музыканта навык учиться, способствующего  формированию самоконтроля  в  занятиях  и  саморазвитии. Работа музыканта-наставника должна  вестись  целенаправленно, системно, на возрастающем уровне трудности, с вариативностью процесса и индивидуальным подходом. Зона дальнего развития – это формирование универсальных гибких навыков (soft skills).

         Один из продолжателей идей К. Орфа – Даг Гудкин, в настоящее время директор Шульверка, в своей книге «Пой, играй, танцуй! Введение в Орф-педагогику». («Play, sing & dance  an  introduction  to  Orff  Schulwerk», 2013)  предлагает  взглянуть  на  музыкальное  воспитание шире, чем просто как на традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию композиторской музыки. Дети должны не только слушать и воспроизводить музыку, но, в первую очередь,  уметь  создавать  и  исполнять свою. Основной принцип  педагогической системы Карла Орфа – наполнять творческое образование  смыслом  и  радостью.

         Идеи  композитора  Карла Орфа,  автора «Carmina Burana» и его коллег существуют более 75 лет (2013), и развиваются  в  Шульверке  в  рамках  экспериментального проекта более 50 лет. Они не  только бросают вызов распространённым  мнениям  о  музыкальном  образовании, но так же предлагают особое видение образования в целом, это педагогика,  в основе  которой  лежит  понимание природы ребёнка и возможностей человека. Развивающих игр, увлекательных фактов и чётко продуманныхалгоритмов недостаточно  для  обучения. Учитель, разделяющий подход  Орфа,  должен  быть вдумчивым мыслителем и активным деятелем в одном лице.

                                               "Schulwerk" (нем.) – «школьное дело» – специальные пособия, в основу которых положена система музыкального воспитания детей, разработанная немецким композитором, музыковедом и педагогом Карлом Орфом. [2]

         Шульверк  можно  назвать  подходом  Орфа или способом Орфа, но ни в коем случае не методом.  Это означает,  что в  нём  нет  систематизированной,  поэтапно  расписанной  процедуры,  одинаково  применимой  ко  всем  возможным  ситуациям.  Шульверк  требует  от  учителей  полного  погружения  в  процесс,  побуждая  их  к  разработке  собственных  исследовательских  и

педагогических  методик.  Скорее,  матрицу  Шульверка  можно  назвать  истинным  подарком  для  учителей,  наделённых  чуткостью  и  творческим  мышлением  и  ищущих  способы  организации своих  идей.  Учителя,  практикующие  подход  Орфа,  претворяют  в  жизнь  основные  принципы  Шульверка,  вложив  в них  свою  музыкальность,  индивидуальность  и  интеллект.  Когда  у  них  появляется  собственный  «стиль»,  начинается

настоящая  работа.  Ведь  само  слово  «подход»  подразумевает,  что  вы  никогда  не  достигните  цели,  но  будете  следовать  за  ней,  не  прерывая  поиска.

1. ИГРЫ – учебная программа для  детей.    

«Создание нового является делом не интеллекта,

а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению.

Творческий дух играет теми объектами,

которые  он  любит»

Карл Густав Юнг.

            Всем  известно  выражение: «Игра – работа для детей». Когда  дети  играют,  они  усердно  трудятся  в  попытках  постигнуть  окружающий  мир.

            Традиционное  школьное  образование часто  оборачивается для  детей  сильнейшим  шоком,  искусственным  вторжением  в  совершенную  программу  природы. Такое  впечатление,  что  это  заговор  с  целью  подавить  неукротимый  дух  детства,  заглушить  голос  любознательности,  способности  удивляться,  жажду  жизни…

         Если  образование – это  развлекательный  процесс,  то  детские  игры – учебники «природной»  школы.  Отдавая  должное  природной мудрости,  заложенной  в  игре,  мы  говорим с  ребёнком  внутри  ребёнка. Помогая  ему  увидеть  связи и  осознать  то, что  до  сих  пор  понималось  интуитивно,  мы  обращаемся  к  взрослому  внутри  ребёнка.  Пройдя  через  игру-работу  в  детстве,  они  продолжают  получать удовольствие от  работы-игры,  став  взрослым.

         Организация  игры носит  свободный,  спонтанный характер,  совсем  не  соревновательный  и  не  отягощённый  проверками  приобретённых  знаний.

Игры  в  Шульверке  Орфа  

         Подход  Орфа к музыкальному образованию включает в себя игры, использующие самые различные средства: звуковые жесты, речь, пение, народные  танцы,  хореографию,  театр  и  инструментальный  ансамбль.  Игры содержат  сразу  шесть  средств  в  одном!  В  процессе  игры  ребёнок  будет

-       отбивать  ритм,

-       тренировать  ритмическую  речь,

-       петь  в  разных тональностях и звукорядах,

-       танцевать  в  круге,

-       придумывать собственные  движения,

-       разыгрывать небольшие сюжеты.

Плюс  можно  подключить инструментальный ансамбль чтобы

-       создавать  аккомпанементы,

-       разучивать  мелодии,

-       импровизировать.

                        В играх,  благодаря  частым  повторам  и  тому удовольствию,  которое дети испытывают, участвуя в них  снова и  снова,  играющие   получают  необходимую  им  практику  и  даже  не  осознают  этого,  в отличие  от  ситуации,  когда  учитель  объявляет:  «Пора  попрактиковаться  в  игре  на  фортепиано!».  Так  в  форме  развлечения  подаётся  регулярная  музыкальная  тренировка.  Мотивация  и  практика – два  ключевых  элемента,  обеспечивающие успех  при  любых  испытаниях, – образуют  невидимый  фундамент  игровой  площадки.

         За  внешней  стороной  «весёлой»  музыкальной  практики  скрыты  многие  другие  уровни,  воздействующие  на  детей.

1)    Они  учатся  сообща  работать  над  коллективными  заданиями  игр.

2)    Дети  учатся  сосредотачивать  своё  внимание.

3)    Привыкают  работать  в  режиме  соревновательного  напряжения.

4)    Осваивают  важность  правил,  формы  и  структуры.

5)    С помощью учителя,  дети  выясняют:  какие  истории  лежат  в основе  текстов  песен.

6)    Дети  узнают,  что  игра  сама по  себе  является  важной  формой  обучения,  одобренной  учителем. 

Сохраните  дух  игры  в  игре.

         Перенесение игр с детской площадки в классную комнату – не только хорошая педагогическая практика,  но также и социальная необходимость.  Печальная  истина  состоит  в  том, что многие дети  не  играют  на площадке.  Детская игровая культура вымирает из-за того,  что родители  заставляют  детей заниматься  профессиональным  спортом  и  уроками. Множество  классов  в  музыкальных  школах служат  в  качестве  «национальных архивов»,  призванных  спасти  эту  жизненно  важную  культуру  от  исчезновения. Если  мы  хотим  привнести  в  учебный  процесс  игровой  элемент,  нам  необходимо  ясное представление  о том, что мы делаем  и  какие  способы  подойдут  лучше  всего.

         …надо  заставить  себя  поверить в то, что игра  сама  по  себе  содержит  и  обучение,  и  мотивацию… Дети  без  труда  поймут,  в чём  причина  их  затруднений,  ведь  им  подскажет  сама  игра, а  –  … на помощь  придут  другие  игроки.   

                                               Как учителя,  мы  обязаны  наблюдать  за  детьми  и  отмечать  их  проблемные  места,  но  никогда  нельзя  использовать  игру  в  качестве  безрадостного  коррекционного  упражнения.

                                               Хотя  в  играх  бывают  победители  и  проигравшие,  главная  их  суть  в  том,  что  они  приносят  радость.  Игры – это конкретные формы  единого  процесса,  и  наиболее эффективны  они  тогда,  когда  игра-процесс  полностью  присутствует  внутри  игры-формы.

                        Музыкант,  автор  книг,  компьютерный  художник и преподаватель  Стивен  Нахманович в  своей  книге  «Free  Play» («Свободная  игра») так описывает  эту  проблему:

 – как составитель  компиляции по  материалам  книги,  для большей наглядности позволю себе записать это  в  таблицу:

Деятельность	Игровой  процесс	Игра
Вид деятельности	Свободный дух исследования (давайте попробуем…)	Действия по строгим  правилам
Эмоциональный настрой	Стремление к радости	Чёткое  соблюдение  правил
Сущность процесса	Выстраивание отношений, олои настроение,  характер действий,	Единичное  мероприятие со своими  установками: -       правила, -       площадка, -       участники.
Как играть?	Игра, как подвижное  поле  возможностей.  Например, СПЕТЬ ПЕСНЮ: -       оперным голосом, -       гнусаво (кантри), -       хрипло (джаз), -       прочитать рэпом, -       выше всех/ниже всех, -       быстрее/медленнее…	-       Ничего не меняя, -       Часто/по расписанию, -       Хорошо…

2. Musica Poetica:

    Слово  в  Шульверке Орфа.

         Уникальность  подхода  Орфа  к  музыкальному  образованию  в том, что  он  является  современным  воплощением mousike – того абсолютного идеала, который  для  древних  греков  символизировал  соединении музыки,  движения  и  речи.  Греческая система  была  триединой:  Евтерпа – музыку,  Терпсихора – танец,  Эрато  и  Каллиопа  – лирическую и эпическую поэзию.   Орф  интуитивно  понимал  природную  связь  между  вершинами  этого треугольника и построил  свою  педагогическую  систему,  основываясь  на  ней. 

                                                      

Музыка в движении/Движение в музыке

         Музыка – это движение  в  музыке, а  движение – это  музыка  в  танце. Даже  когда  мы  приучаем себя спокойно сидеть на  концерте,  внутри  себя      мы  танцуем.

Речь в движении/Движение в речи

                                               Союз движения и речи на первый взгляд менее очевиден, … но они тесно связаны в нашем эволюционном  развитии. Ухо, главный слуховой орган  и, соответственно,  двигатель  языкового  развития,  выполняет  двойную  функцию: это  также  центр  балансировки  тела  и  мышечной  координации.  …вестибулярная система (двигательная функция) зарождается первой, а затем появляется кохлеарная (функция слуха). В человеческом организме они объединяются в единую систему,  скрепляя с  движением  две  умственные  способности:  музыкальную  и  языковую. …результат этой эволюции …настройка естественного импульса в говорении трёхлетнего ребёнка связать слово и движение (жесты).  Любая  результативная  речь,  будь то разговор,  лекция  учителя  или политическое  выступление,  должна  поддерживать  связь  слова  и  движения  через  акцентуацию  фраз  разнообразными  жестами  и  способствовать  сохранению  этих  жестов  в  нашем  сознании.

Музыка в речи/Речь в музыке

         И слово, и тон рождаются в ухе и  обращаются  в  звук  при  помощи  голоса.  Они  оба  требуют  способности  копировать  и  удерживать  в  памяти  то,  что  мы  слышим,  требуют  внимания  к  таким  нюансам,  как  громкость,  акцент,  ритм,  интонация.  И  слово, и тон  начинаются с чистого  восторга… Речь  придаёт  звукам  смысл…  

         Музыка,  напротив,  связана  с  чувственной  стороной  звуков  и  организует  их  так,  чтобы  появился  смысл. Орф  осознал,  что  язык  словесный  может  стать  полезным  инструментом  в  создании  понятного  языка  звуков  и  ритмов.  …речь  может  быть  музыкой  сама  по  себе,  совершенно  отделившись от  прямого  значения  используемых  слов.

         Цитаты из Орфа:

1).     «Речевые  упражнения  появляются  в  самом  начале  музыкальной практики,  как  ритмической,  так  и  мелодической.  С  помощью речевых упражнений легко  изучать  двудольные и  трёхдольные  размеры,  понимать  значение тактовых  черт и слабых долей…»

2).   «Поймите,  что  каждое  слово  при  произнесении оживает, и особенно  сконцентрируйтесь на звучании каждого  слова».

…6. Движение  в  радость

Танец музыки,  музыка танца

         Музыка и танец неразделимы: движение тела во время игры на инструменте создаёт музыку, движение тела в пространстве  создаёт  ритмы, метры,  темпы,  фразы, динамику и фигуры. Музыка неизменно  пробуждает  движение, танцуем ли  мы  всем  телом  или  только  притопываем  ногами…

         Ритм,  по  определению Гарвардского  музыкального  словаря, – это «повторяющийся  рисунок  движения  во  времени».

         Традиционные музыкальные  жанры,  такие  как  симфония,  утратили  очевидную  связь  с  танцем,  но  эта  связь  сохранилась  на  более  тонком  уровне.  Чтобы  подготовиться  к  концерту,  музыкант  проходит  через  жёсткую  тренировку,  и немалая  часть  его  обучения  имеет  чисто  кинестетический  характер. «Опусти  локоть.  Округли  пальцы.  Расслабь  руку.  Выпрымись.  Дыши диафрагмой.  Вслушайся  в  фразу.  Сожми  мундштук». Движение  тела  влияет  на  звукоизвлечение. Иначе говоря,  техника – это  танец  музыки.

         Разница  между  музыкантом  и  танцором  заключается  в  том,  что  первый  заботится  о  звуковом  результате  техники,  а  второй  –  о её  визуальном  эффекте. Одно  из  удовольствий,  которое  сулят  нам  концерты, – это  удовольствие  от  наблюдения  за  тем,  как  исполняется  музыка:  синхронный  танец  15 смычков,  замысловатая  хореография  барабанщика,  жесты  певца.

         На  симфоническом  концерте  дирижёр – главный  «танцор», … дирижёр жестами  диктует  танец  в  музыке, т. е.  танцует  саму  музыку. Темповые,  агогические  и  другие  пометки,  указанные  в  партитуре,  оживают  в  теле  дирижёра и передаются  музыкантам,  которые  трансформируют  всё  это  в  звук. Звуки  входят  в  слушателей,  и  они  внутренне  танцуют своей  нервной  и  мышечной  системой. Почему  они  пришли  на  концерт?  Потому,  что  информация,  которой  они  жаждут, – не факты,  а  чувства. 

         Антонио Дамассио,  один  из  выдающихся  нейробиологов,  описывает  эмоцию  как  «совокупность изменений в состоянии  тела,  вызываемых  в  органах  нервными  окончаниями.  Слово  «эмоция» (e-motion)  дословно означает  «движение вовне» эмоция приводит  чувства  в  движение – именно  наша  реакция на  эти  изменения создаёт  ощущения  радости,  печали,  злости  или  скуки. [1]

         Российская Орф-Шульверк Ассоциация поддерживает и продвигает Орф-

Шульверк как модель музыкально-танцевального обучения в различных образовательных учреждениях России. Этот подход обращается к творческим возможностям  всех  детей,  обеспечивая  участие  в креативном  музицировании не  только  способным  и  талантливым. 

         Орф-Шульверк предлагает развивать музыкальность детей через пение, движение, игру на инструментах, элементарный театр. Активное творческое музицирование, является тем философским основанием, которое коренным образом  влияет  на  интеллектуальное  и эмоциональное развитие детей. Ученики, вовлеченные в активные процессы, обучаются лучше и  понимают глубоко. Дети, которые регулярно участвуют в креативной практике, создают свои танцы, музыкальные  опусы  и  исполняют  их, оказываются уникально подготовленными  к  решению  различных проблем в других областях жизни. 

         Интеллектуальная сфера. Критическое мышление и проблемный подход, являющиеся главными постулатами Орф-Шульверка, одновременно активизируют как аналитическое, так и интуитивное мышление. Воплощение творческих  идей  требует организаторских способностей, артистических навыков, одновременно и знаний об искусствах.

         Социальная сфера. Орф-Шульверк — это модель группового обучения, предполагающая разностороннюю кооперацию и сотрудничество каждого участника  музицирования,  включая  педагога.  Очень важно, что художественное  развитие происходит внутри доброжелательного и эмоционально поддерживающего социального контекста группы. Помощь, эмпатия,  внимание, толерантность являются здесь сознательно культивируемыми отношениями среди участников. Способность чувствовать группу и осознавать роль каждого индивида в ней дополняют ансамбль социальных приоритетов данного вида обучения. Проблемный подход, импровизация, создание коллективных композиций обеспечивает возможности каждому для  развития лидерских качеств. 

         Эмоциональная сфера. Использование музыки и движения предоставляет различные возможности для невербального выражения эмоций. Исследовательская импровизационная деятельность могут обеспечить определенный  фокус  на  эмоциях  и  быть  средством для снятия различного рода  напряжения  и  фрустраций,  как  и  средством  для повышения самооценки. 

         Педагогический процесс. Прототипом музыкально-танцевального обучения по моделям Орф-Шульверка является спонтанная детская игра, в которой повторения, экспериментирование и самовыражение происходят естественно  и  бессознательно.  В педагогическом  процессе, который использует  орф-педагогика,  эти  присущие игре черты используются сознательно  и  намеренно, чтобы  вовлечь  учеников  в  процесс  музицирования.

         Предназнчение Орф-Шульверка — пробуждать творческий потенциал в каждом и создавать контекст, в котором его можно развивать и упражняться в творческих заданиях. Орф-Шульверк как модель обучения вовлекает в свою орбиту  гораздо  более  широкий  спектр художественных направлений и способов  работы,  чем  традиционные  занятия  музыкой  или хореографией. «Это никогда не бывает музыка сама по себе, она всегда соединена с речью, и движением» (К. Орф).

         Шульверк не фокусируется на развитии высоких стандартов исполнения и представления. Акцент в нем стоит на процессе больше, чем на результате; на участии каждого соответственно возможностям, способностям; на процессе импровизации  и  продуцирования  музыкально-танцевальных  идей  больше,   чем на воспроизведении готовых форм.

         Обучение  как  результат взаимодействий и творческой кооперации педагога и детей, свобода и возможность высказывать идею, рисковать, достижение результата в творческих заданиях – все это актуально для любого уровня развития! 

         Орф-Шульверк – это инструмент целостного развития человека через единство музыки, речи и движения в сочетании с остальными принципами единства. Главная задача орф-педагога – пробудить наши собственные творческие сила и «подключить» человеку к его собственному источнику творчества через элементарное музицирование, которое даёт огромные возможности  нашему  организму  и  личности  для внутреннего развития.[3]

Источники информации:

1)    Даг Гудкин.  «Пой, играй, танцуй!  Введение в Орф-педагогику» /«Play, sing & dance  an  introduction  to  Orff  Schulwerk», 2013. С. 16, 25 – 29, 32 – 36, 76 – 79.

2)    https://dictinary.ru/%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0/%D1%88%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BA.html

3)     https://www.orff.ru/biblioteka/orf-shulverk-pedagogika-osnovye-idei - N/

 - Т. Тютюнникова.

Краткое описание документа:

Орф-Шульверк предлагает развивать музыкальность детей через пение, движение, игру на инструментах, элементарный театр. Активное творческое музицирование, является тем философским основанием, которое коренным образом влияет на интеллектуальное и эмоциональное развитие детей. Ученики, вовлеченные в активные процессы, обучаются лучше и понимают глубоко. Дети, которые регулярно участвуют в креативной практике, создают свои танцы, музыкальные опусы и исполняют их, оказываются уникально подготовленными к решению различных проблем в других областях жизни.