Орнамент в искусстве Азии

Орнамент в искусстве Азии

Искусство Азии включает в себя декоративно-прикладное искусство Востока и Дальнего востока. Выделяют 3 группы: Китайская, Индийская и Арабская. Китайское и Японское искусство. 

 

Китай. В первую очередь нужно сказать, что Китай – это страна, история которой восходит к глубокой древности, со своей специфической культурой. Культура и искусство всегда было самобытно и самодостаточно, за все времена Китайский народ выработал в искусстве свою собственную манеру. Можно сказать, что Китай был закрытой страной, он не принимал влияний других стран на свое искусство и культуру. Хотя сам повлиял на культуру и искусство других стран. 

Настоящее китайское искусство проникло в Европу только к концу 19 века после тайпинского восстания (1850—1864). В этот период Европа познакомилась с большим количеством по-настоящему великолепных произведений декоративного искусства, которых Запад никогда ранее не видел

Китайское искусство придает большое значение передаче отношений человека и природы. Мир вокруг визуализировался в декоративно-прикладном творчестве (одежде, украшениях, предметах быта) в виде различных образов и узоров. Искусство орнамента, являющееся неотъемлемой частью китайской культуры, вобрало в себя традиции и обычаи, философию, образ мышления, метафоричность и особенную эстетику.

 

В китайской культуре орнамент, традиционно наделенный благопожелательным смыслом и выражающий идею полноты и совершенства всего сущего, пронизывает практически все духовные и материальные сферы человеческого бытия. Современное понятие "благопожелание" впервые было упомянуто в древнекитайском классическом трактате "Чжуан-цзы". В это слово вкладывались такие понятия, как благополучие и благосклонность судьбы, а дословно переводится как " счастливый баран", что объясняется тем, что древние китайцы вели кочевой образ жизни и как следствие, отара жирных баранов являлась великим достижением и трактовалась как счастливое событие. Со временем термин "благопожелание" объединил в себе целый ряд понятий, среди которых центральное место занимают счастье, богатство, карьера, долголетие и радость. Эти компоненты в конфуцианской культуре называются "пять компонентов полного счастья" и  являются главными темами китайского орнамента.

 Основными мотивами геометрических узоров были спираль, волнистая линия, зигзаги, треугольники, прямые линии. Геометрическим орнаментом обычно украшалась керамика. 

 

Прямоугольный узор - один из древнейших в Китае, появившийся из громового орнамента на бронзовых сосудах периода династии Инь-Шан Он состоит из бесконечного числа коротких прямых линий, соединенных вместе.  Внешне узор напоминает иероглиф «возвращаться» В чуть более свободной форме он напоминает спираль ... или арку. Является символом дождя, несущего процветание сельскому хозяйству. Позднее благодаря тому, что этот узор можно продолжать бесконечно, он стал ассоциироваться с положительными коннотациями бесконечности, протяженности и символизировать длительный отрезок времени или перерождение в буддийском понимании. Это очень распространенный орнамент, он встречается на шелке, в фарфоре и керамике, резьбе, архитектуре и т.д.

 

Следует уделить отдельное внимание китайскому узлу. Слово "узел" покитайски созвучно слову "благопожелание", поэтому узел символизирует достижение желаемого, в размере, более чем достаточном, когда все связывается самым счастливым образом. Декоративные узлы предназначены радовать глаз красотой и изысканностью своей формы. Узлы несут и функциональную нагрузку, украшая жилище или элементы одежды, подразумевая прочный союз и единство.

                                  

Диск возник из традиционного китайского узла, и, подобно традиционным узлам, имеет множество подвидов и форм. Он может быть квадратным, круглым или неровным, однако во всех своих модификациях сохраняет эстетическую ценность. Линии этого узора сплетаются подобно веревке в традиционных узлах, создавая ощущение отсутствия начала и конца, имея при этом особую ритмическую композицию, узор был назван диском. 

           

К зооморфной группе благопожелательного орнамента одежды и украшений относятся многочисленные изображения животных и птиц, рыб и насекомых. В китайской мифологии больше внимания уделялось пяти существам: дракону, фениксу, тигру (иногда его заменяет цилинь - вариант китайского единорога) и черепахе.

 

 В древнекитайской картине мира Дракон представляет Ян, т. е. символизирует размножение, плодородие и активность. Во многих легендах и сказках драконы играют доминирующую роль, а в изобразительном искусстве и в художественных промыслах они становятся основным сюжетом. Количество драконов на парчовых одеждах генералов в Древнем Китае было точно регламентировано, и девять драконов могло быть только на императорском одеянии. В иерархии китайских божеств дракон занимал третье место после неба и земли. Его изображали в самых причудливых формах. Глаза дракона похожи на кроличьи, а уши - на коровьи; у него растут длинные усы; туловище походит на тело змеи, покрытое чешуей; четыре тигровые лапы имеют орлиные когти.

Феникс – воплощение элемента Инь. Часто фениксом называли жену императора. Волшебная птица феникс добра и милосердна: она не клюет насекомых, пищей для нее служат семена бамбука, а жажду она утоляет только из чистого родника. Происхождение птицы феникс связывают с солнцем и огнем, поэтому она символизирует тепло, неотделимое от лета и хорошего урожая.

 

Тигр олицетворяет силу, властолюбие, суровость, отвагу и свирепость. Он символизировал также военную доблесть. Изображение тигра находят на бронзовых и фарфоровых изделиях далекого прошлого. Вход в монастыри, правительственные здания, богатые магазины, жилые дома украшали и оберегали каменные изваяния тигра.   В китайской мифологии тигр − это покровитель и защитник от злых духов.

 

Черепаха также считалась священным животным в Китае -  она олицетворяла долголетие, силу, выносливость. Ее куполообразную спину уподобляли небесному своду, а брюхо - земле. Долголетие черепахи стало символом вечности - верили, что она живет до трех тысяч лет. Священная черепаха имела голову змеи и шею дракона. Ее изваяние служило украшением императорских дворцов и постаментов для памятников на могилах знатных людей.

 

Большой популярностью у китайского народа пользуется образ журавля как символ долголетия. Журавль – это птица- долгожитель, продолжительность его жизни составляет 50-60 лет. В Поднебесной существует множество выражений, описывающих долгую жизнь, в них используется образ журавля: «журавлиное долголетие», «журавлиный возраст». Журавль символизирует собою пожелание получения высшего чина. Это связано с элегантной, изящной внешностью и спокойным, достойным поведением журавля, который представляется китайцам похожим на феникса.

 

Карп и окунь используются как символ достатка, богатства, так как слово рыба [юй] является омонимом слов «излишек» и «изобилие», что сделало этот образ эмблемой материального благополучия, общепринятой в китайском искусстве и в праздничной обрядности. В конфуцианской образности особо выделяется карп - порода рыб, обладающая способностью плыть против течения и преодолевать всевозможные преграды, идя на нерест. Образ карпа стал воплощением упорства человека в достижении поставленных целей, который связан также с пожеланием сдачи экзаменов на чиновничью должность, удачной карьеры и общего жизненного успеха.

 

Летучая мышь, звучание которой омонимично иероглифу [фу] «счастье», декорирует массу личных украшений (шпильки, кольца, браслеты и другие) как самостоятельно, так и в различных совместных композициях. Орнамент в виде летучей мыши декорировал одежду как простых людей, так и императора.

 

Природный орнамент Китая. Облака и вода

Культ Неба в Китае появился в 9 веке до н.э., как связь между народом, правителем и небесными силами. Небо являлось регулирующим и контролирующим началом, в котором главным был морально-этический аспект.В Китае облака были объектами поклонения с древнейших времѐн: как явление природы облака переменчивы, и в представлении людей они часто служат разными предзнаменованиями. Облака неразрывно связаны с дождем, что имеет огромное значение для сельского хозяйства. Существует даже выражение «дух облака». Облачный узор стал популярен при династии Хань, что было связано с религиозными представлениями того периода. Облачный узор часто можно видеть в архитектурном декоре, на керамике, тканях, вышивке, изделиях из лака и меди, гравировках того периода.  Можно сказать, что в произведениях прикладного искусства династии Хань самым важным из узоров был именно облачный. Трактовка облаков настолько своеобразна, что безошибочно отгосит произведение именно к Китайскому искусству.

 

Водяной» узор популярен в декоративном творчестве Китая: вода - это источник жизни, а потому она обладает мистическим значением в культуре Водяной узор обладает множеством разнообразных форм, богатством значений и смыслов и пользуется большой популярностью Водяной узор чаще всего усиливает общее впечатление от изображения .. , заполняя пустоты или завершая композицию. В современном варианте олицетворяется с богатством, общественной деятельностью и мудростью.

 

Растительный орнамент.

цветы персика, которые олицетворяли собой весну. Людям доставляло эстетическое наслаждение созерцание ярких, изящных и утонченных цветов персика: они напоминали лицо красавицы. В Китае персик называют "персик бессмертия" или "именинный персик". Персики дарят на день рожденья, желая долгих лет жизни. Плод персика олицетворял супружеское счастье.

 

Цветы сливы. Удивительный цвет, изящная форма и чудесный аромат цветущей сливы сделали ее очень популярной в китайском искусстве. Акварели и узоры на ткани, инкрустации, песни и стихи возводят утонченный образ ветки цветущей сливы в разряд национальных символов.  Слива цветет раней весной, когда вокруг совсем холодно и даже лежит снег.

         

Цветок пиона приравнен к национальному символу Китая за свою красоту и чудесное благоухание (В 1903 году он был провозглашен национальным цветком Китая). Его изысканная элегантная форма символизирует процветание, счастье и мир. Его называют правителем цветов. В китайском языке «пион» звучит – «цветок знатности и богатства»,  его называют цветком благородства и почета, преподносят друзьям как знак добрых пожеланий.

Лотос является символом чистоты и совершенства, потому что вырастает из грязи, но сам остается чистым. Он считается эмблемой потомства, а также лета и урожая благодаря большому количеству семян в его стручке. Лотос символизирует гармонию и любовь между мужем и женой, так как слово "соединение" и "лотос" звучат одинаково, а "лотосовый корень" произносится так же, как "супружеская пара".

 

За четыре тысячелетия до наших дней в Китае были канонизированы основные цвета (красный, белый, желтый, синий и зеленый), установлена их символика. Каждая сторона света обозначалась своим цветом: Восток – голубой, юг – красный, запад – белый, север – черный. 

В китайском орнаменте нет четко выделенных раппортов. 

Орнамент в искусстве Японии

В Японии искусство орнамента формировалось несколько веков, в итоге была создана самобытная система, наполненная определенным смыслом и имеющая строгие критерии употребления. Древняя Япония была долго изолирована от внешнего мира, не имея контактов извне. В связи с этим сформировались национальные традиции, которые не смешались с обычаями других стран. Традиционная религия Японии — синтоизм, обожествляет объекты природы и явления. Поклонение духам отображено в орнаменте. Для орнамента и японского стиля в целом верно утверждение, что в окружающей среде все упорядочено и тесно связано между собой.

Основные качества национальной традиции Японии — это принцип асимметрии и свободное соотношение декора и формы. Узор и форма не подчинены друг другу, а наоборот, контрастно противопоставлены. В произведениях всегда присутствует строгая логика и целесообразность. Гармония основана на равновесии цветовых сочетаний, на точном соотношении пустого и заполненного декором пространства. Эта сложная связь узора, формы и материала характерна для орнаментации всех видов декоративного искусства Японии.

 

Периоды развития японского орнамента

1.    Периоды Асука и Нара.

Период с VI по VIII века характеризовался активным заимствованием орнаментов и узоров из Китая и Кореи. Многие из этих узоров, проникали в Восточную Азию по Великому шелковому пути из Индии.

Узоры заимствовались из Китая вместе с их смысловым значением. На одежде помещали изображения мифических животных и растений, ассоциировавшихся с силой и властью. Например, благоприятными узорами считались феникс и дракон, которые были способны отгонять злых духов, а также давать человеку силу и власть. В качестве оберега использовали изображение китайского льва, который во многих культурах был царем зверей.

В этот же период были заимствованы буддийские орнаменты растений и животных Индии: черепаха, птица с веткой дерева в клюве, небесная фея-птица Калавинка, мифические цветы. Целая группа орнаментов этих периодов была связана с небесными светилами и природными явлениями - солнцем, луной, звездами, облаками и так далее, которые считались местом обитания божеств, что придавало им магическую силу.

2.    Периоды Хэйан и Камакура.

 

Основные направления в данный период: югэн - эстетика таинственного и интуитивного; каллиграфический орнамент, включающий фамильные узоры; аристократический орнамент, иначе называемый "ю-соку-монъе", впоследствии перешедший в геральдические изображения; помимо того, происходила японизация орнамента, появлялось множество таких, теперь уже традиционных, образов, как сакура, хризантемы, клены, хижины, олени , ограды.

В период Камакура власть аристократов перешла к воинам — самураям. Японский фамильный герб (мон или камон) был широко распространен в эти периоды как отличительный знак воинского дома или группы самураев, объединенной общими интересами. Многие узоры, ставшие позже гербами, первоначально были просто рисунками при окраске тканей. В период Камакура фамильный герб, мон, начинает появляться на одежде самураев, положив начало костюму даймон («большие гербы»), в котором по всему полю одежды располагались крупные семейные гербы. 

 

Ю-соку-монъе - аристократический орнамент

 

3.    Периоды Муромати и Момояма

Этот период длился с XV по XVI века. Буддийские мотивы усилились, выражаясь в изображении ритуальной атрибутики и предметов культа. Техника орнамента также испытала влияние сформировавшегося в японском искусстве того времени стиля «ваби». Основная идея этого стиля - это нахождение красоты в простоте, он характеризуется скромными, спокойными узорами.

 

4.    Эдо

Мирное развитие внутренней экономики в XVII веке, повышение благосостояния городского населения, закрытие страны благотворно сказалось на развитии культуры. Традиционные ремесла регионов получили распространение по всей стране, стало возможным создание новых, более утонченных и сложных орнаментов. Этот период характеризуется разнообразием орнаментов и узоров – они становятся более затейливыми и изысканными. Распространяются узоры, изображающие цветы, пейзажи, людской быт.

Появляются орнаменты, передающие литературные сюжеты

 

 

Японский орнамент располагает пятью базовыми цветами - это белый, черный, красный, желтый и синий/зеленый. Эта традиция берѐт начало в пятикомпонентной космогонии Древнего Китая, ориентированной по сторонам света: центр, восток, юг, север, запад; характеризующейся также сезонностью: весна, лето, осень, зима; соотносящейся со стихиями: земля, дерево, огонь, метал, вода; и природными объектами: гром, ветер, солнце, луна, холод.

Японские орнаменты подразделяются на равномерные и неравномерные. Равномерный орнамент (статичный) являет собой композицию из повторяющихся элементов с равными промежутками.

Неравномерный (динамичный) орнамент считается более характерным для Японии ввиду склонности к асимметрии. Элементы могут располагаться в любом соотношении по желанию автора.

 

Орнамент в искусстве Индии

Индия — страна контрастов, буйства красок и необыкновенной архитектуры. Но, чтобы окунуться в атмосферу волшебной восточной страны, не обязательно собираться в дальний путь. Именно индийский орнамент отражает то оригинальное великолепие, которым можно украсить, без преувеличения, свою жизнь.

Применение орнамента: расписная посуда, ткани, стилная одежда. Наиболее часто такие оригинальные узоры используются в традиционном индийском искусстве мехенди – татуировок хной.

Индийские этнические узоры имеют свои особенности:

•    яркие, как все в Индии;

•    все мотивы обязательно наделены особым смыслом;

•    состоят из множества отдельных элементов, филигранно сплетенных между собой.

Индийский орнамент — это созвучие красок, эстетики, традиций и религии. Выбирая те или иные узоры, важно знать о тех тайнах, которые они хранят! Всемирно известны следующие виды: «огурец», растительные и геометрические узоры.

Наиболее известный индийский орнамент — это пейсли (или «огурец»). Коренные жители Индии именуют его «бута». Этот рисунок самый древний из ныне известных, родиной его считается Древнее государство Сасанидов. Сегодня его истинный символизм наверняка неизвестен, есть только предположения. По одной из версий такие узоры изображают языки пламени, которые олицетворяют жизнь человека. Такой оригинальный рисунок символизирует развитие, динамичность и энергию. Именно поэтому, сегодня свадебные наряды индийских молодоженов обязательно содержат такие мотивы.

 

 

Пейсли или бута Растительные узоры

Так сложилось исторически, что Индия — страна не только волшебная и экзотичная, но еще и много, конфессиональная, то есть, с различным вероисповеданием. Это не могло не отразится на народном творчестве. Растительные узоры особенно популярны в той части страны, где основной религией для жителей является ислам.

Это связанно с тем, что мусульманам запрещено изображать лик Аллаха, людей или животных. Поэтому в этих регионах художники, создавая растительные узоры, оттачивали свое мастерство веками. Наиболее популярный растительный мотив — это изображение лотоса, почитаемого и священного для жителей Индии цветка. 

 

Индийская геометрия

Наравне с пейсли и изображением цветов и растений, в Индии популярны геометрические узоры. Каждый элемент, вплетенный в индийский орнамент, символичен и имеет свое значение:

•       Линии и углы. Если они соединены в треугольник, который смотрит вверх — это олицетворение огня, мужского начала и силы, если вниз — женский символ милости и воды.

•       Звезда. Такие узоры символизируют божественность и надежду.

•       Квадрат. Он может означать стабильность, свой кров и честность.

•       Восьмиугольник. Популярный элемент, который олицетворяет надежность и защиту.

•       Крест. Популярный символ многих узоров, такой индийский орнамент символизирует источник сил и энергии, кармическую связь между небом и землей.

•       Круги. В индии множество вариаций изображения кругов. Они означают целостность и жизненное развитие. Если круг изображается с языками пламени, тогда индийский орнамент говорит: «то, что неустанно развивается, то производит и порождает!».

 

Анмалистический мотив

слон одно из любимейших животных в художественном искусстве Индии. Это не случайно, ведь слон является символом долголетия, процветания, благоразумия, воли, терпения, доброжелательности и проницательности. 

 

Корова это мать всего мира, индусы очень уважают и почитают корову, изображение коровы на предметах символизирует всѐ самое доброе, бескорыстие и самопожертвование.

Павлина тоже часто можно встретить в индийских узорах. Павлин национальный символ Индии, эта царственная птица символизирует богатство, изобилие, а также может изгонять тѐмные силы.

 

Орнамент в искусстве Персии 

 

Персия – древнее   название   страны   в   Юго-Западной   Азии,   которая   с   1935   официально называется Ираном,   хотя земли,   населенные   древними   персами,   лишь весьма отдаленно   совпадают   с   границами   современного   Ирана.   В   глубокой   древности   таких   границ   просто   не   было в принципе. 

В персидском орнаменте совмещали   в одной композиции сплетения геометрических линий,   стилизованные цветы   и животных в   динамике.   Стилизованные   гвоздики,   анемоны,   шиповник,   ирисы,   нарциссы и   различные полевые цветы   активно   используются персидскими художниками в   орнаментальных композициях.   Из животных   очень любили изображать   львов,   леопардов,   серн,   газелей,   птиц,   не гнушались   и   верблюдами,   а так же слонами. 

В   Ахеменидский   период   смешивались все   стили,   в орнаментах господствовала   эклектика.   Декоративно  – прикладное искусство было представлено резьбой по камню,   бронзовыми фигурками,   статуэтками из драгоценных металлов и ювелирными изделиями. 

 

Персидский ковѐр

История древней Персии связана с историей восточного ковра.   Как часто мы говорим про состоятельного человека:  «  Ковры у него  – персидские! » .   Персидские ковры  –  это жемчужина восточного декоративно  – прикладного искусства.   Искусство ковроделия передавалось от поколения к поколению и считалось самой   священной   семейной ценностью.   

Их   орнамент   никогда не бывает случайным  – за выбором и расположением определенных элементов узора стоят вековые традиции культуры иискусства,   талант и замысел мастера.   В каждом орнаменте зашифрован определенный смысл. 

 

 

Арабский орнамент

Арабский орнамент много впитал в себя из персидского, византийского, отчасти греко-римского искусства. В силу того, что Изображения человека запрещались религией ислама, главной формой художественного воплощения мусульманской культуры стали

Архитектура и прикладные искусства, в которых чрезвычайного разнообразия и выразительности достиг орнамент.

В мусульманском искусстве выделяют два вида орнамента: геометрический – ”гирих” и растительный – ”ислими”. Как правило они употребляются порознь. Но могут быть использованы вместе.

”Гирих” – в переводе с арабского означает ”узел”. Строится Гирих на ”сетках”, образующих ”узлы”. Все построение его сводится к нахождению основной фигуры и ее точного местонахождения на ”сетке”. Иногда одна орнаментальная сетка как бы накладывается на другую. В основе построения гириха чаще всего лежит Геометрия круга, правильное его деление на части, с помощью которых производится построение квадрата, прямоугольника, многоугольника. Иначе говоря, Гирих создается с помощью циркуля и линейки.

В композиции гириха соседствуют и соперничают между собой десятки разнообразных геометрических орнаментов, полученных от многократного наложения многоугольников друг на друга, многоугольников на круг, и т. п. Любой Гирих выверен математически, построен согласно рациональному порядку, который дает возможность создать орнамент из одного бесконечно и механически повторяемого раппорта.

 

Гирих

 

Гирих (сетка)

 

 

«ислими» — растительный узор, состоящий из гибких стеблей и побегов, покрытых листвой и соцветиями.

 

 

Орнамент, применявшийся арабами и именуемый обычно арабесками, состоял из сложно переплетяющихся в виде сетки декоративных мотивов геометрического и стилизованного растительного характера, дополненных надписями, выполненными канонизированными шрифтами: ”куфическим”, прямоугольными буквами арабского письма и ”насх” (скорописным почерком). 

 

Куфическое письмо – самый древний вид арабской каллиграфии. Насх — основной и самый распространѐнный шрифт для записи большинства языков, использующих арабский алфавит.

 

Отдельные элементы растительного узора служили для заполнения фона орнамента из геометрических фигур, а также для решения более самостоятельных задач.

 

Арабески

Узорность – неотъемлемая часть средневекового (XI – XIII вв.) мусульманского орнамента. В эту эпоху узорность была присуща всем видам искусства Востока и является своеобразной определяющей стилью как в архитектуре и прикладных искусств, так и в поэзии и музыке. Мыслители и художники того времени предствляли себе все мироздание то в формах отвлеченных построений, то в виде фантастических животных. Бируни дал научное обоснование связи живой природы с геометризацией форм в искусстве, тем самим обосновав присутствие черт геометрии в орнаментальном творчестве.

В так называемом ”цветочном стиле” философы средневекового Востока видели возможность, пусть даже в сказочной, ”неземной” форме, выражать мечты человечества о покое, красоте, счастье. На рубеже между растительными и геометрическими орнаментами стоят некоторые фигуры: медальоны. Розетки, фигурные арочки, мадохили, каймы.

Кроме них, арабский орнамент использовал и другие мотивы: зооморфные, мифологические (крылатые животные), астральные (луна, солнце, звезды), животный эпос древности, сцены охоты, священное древо жизни.

В орнаментальных росписях, в разработке резьбы преобладали красный и голубой цвета в сочетании с белым и позолотой; использовались и другие цвета – охристо-желтый, зеленый. Единой колористической гаммы не существовало; в различных странах Ближнего и Среднего Вастока применялись свои особые сочетания красок. В архитектуре арабов были распространены так называемые сталактиты – сочленение мелких, нависающих друг над другом консольных нишек. Столактиты выполнялись из гипса, терракоты и создавали исключительно тонкую игру светотени.

Деревянные ножки, спинки, локотники немногочисленных форм мебели обрабатывались с применением различных геометрических типичных для арабов орнаментальных мотивов, среди которых самое видное место занимала стрельчатая пологая арка.