ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ.

Успех художественного воспитания детей дошкольного возраста обеспечивается тем, что ребенок чрезвычайно отзывчив ко всему эмоциональному, яркому, что в его мышлении элементы образного, конкретного преобладают над элементами абстрактного, отвлеченного. При чутком руководстве ребёнок проявляет большой интерес к доступным ему произведениям искусства, его восхищает красота в природе, в быту, в общественной жизни; ребенок сам легко и радостно играет, рисует, поет, рассказывает. Переживания, полученные ребенком от красоты и искусства в детстве, запечатлеваются глубоко и надолго. Об этом говорят воспоминания великих поэтов, художников, музыкантов. В одном из своих стихотворений в прозе М.Ю. Лермонтов пишет: «Синие горы Кавказа, приветствую вас! Вы взлелеяли детство мое, вы носили меня на своих одичалых хребтах, вы облаками меня одевали. И с той поры я мечтаю о вас да о небе».

Множество литературных примеров говорит о необычайной силе эстетических переживаний детства.

Силу влияния искусства на ребенка отмечали многие классики педагогики. Я.-А. Коменский говорил: «Более, чем науками, нужно заниматься (с детьми) искусствами». И.-Г. Песталоцци отмечал: «Доступ к искусству есть в то же время доступ к человечности». Ф. Фребель придавал огромное значение искусству, уделял большое внимание рассказыванию, пению, рисованию, картинке.

Говоря о задачах художественного воспитания, мы подчеркиваем воспитательные возможности искусства и красоты, которые при хорошем руководстве воспитатель может использовать и осуществлять в практике. Эти особенности касаются прежде всего чувственного восприятия ребенка, которому искусство и красота предоставляют материал для тренировки чувственного восприятия, а оно является основой в развитии сознания ребенка.

Красота и искусство пробуждают и развивают лучшие человеческие чувства. Искусство формирует моральный облик ребенка, его детское «мировоззрение», развивает любовь к Родине, героические чувства, волю, любовь ко всему прекрасному, что в жизни окружает ребенка.

Велика роль искусства и в умственном развитии ребенка. Обращаясь к образному мышлению, искусство показывает ребенку мир во всем его многообразии, обогащает новыми представлениями, учит связывать факты, делать несложные умозаключения.

Образное мышление помогает логическому, отвлеченному мышлению ребенка. Процесс эстетического восприятия и творчества богато развивает память, мышление, воображение, развивает фантазию ребенка.

При помощи искусства развивается творческая личность ребенка. В игре, рисовании, лепке, рассказывании ребенок учится ставить перед собой цели, определять свои желания, предвидеть пути их осуществления и результаты. Преобразуя действительность по собственному замыслу, ребенок развивает творческую инициативу, волю, выдержку, сосредоточенность, умение довести замысел до конца. Искусство является величайшим средством общения и взаимопонимания, сближает и объединяет детей в совместных переживаниях и действиях. И эстетическое восприятие, и в особенности творчество ребенка раскрывают перед коллективом его мысли, интересы, намерения и творческие возможности. На почве этого возникает взаимный интерес, взаимопомощь, дружба и организованность детей.

Все это влияние искусства на ребенка воспитатель должен умело и четко использовать в работе с детьми.

Каковы принципы художественного воспитания?

В художественном воспитании следует стремиться к единству эмоционального и познавательного, а также к единству восприятия содержания и формы. Этот принцип поможет воспитателю избежать двух ошибок: с одной стороны, эстетства и формализма, а с другой - одностороннего утилитарно-познавательного использования искусства.

Второй принцип - изучение ребенка, своеобразия его эстетического восприятия и творчества, лишь на основе которого возможно правильное осуществление задачи художественного воспитания.

Третий принцип - полноценность, богатство и разнообразие эстетического восприятия и творчества ребенка. При этом важно их правильное чередование и повторность, систематичность. Однако нужно предупредить воспитателя от излишнего придумывания всё новых и новых видов занятий, подчас весьма неудачных с художественной стороны. Говоря о полноценности, мы имеем в виду внимание ко всем основным видам художественных и творческих занятий. Засорение их добавочными, недостаточно ценными занятиями понапрасну отнимает у детей время и портит вкус.

Четвертый общепедагогический принцип - наглядность. В применении к художественному воспитанию это означает стремление обеспечить ребенка конкретными эстетическими переживаниями и творческим действием, а также стремление использовать в полной мере образные средства каждого вида искусства. В практике иногда встречаются ошибки, например злоупотребление картинками при рассказывании, художественном чтении, что мешает ребенку воспринимать словесный образ. Изредка картинку, игрушку при рассказывании следует использовать, особенно для младших, однако не превращая это в систему, иначе это препятствует развитию творчества ребенка.

Пятым принципом мы считаем внимание к детской инициативе и самостоятельности в творчестве и эстетическом восприятии ребенка. Однако не следует понимать этот принцип как ослабление руководства и отсутствие помощи ребенку в тех случаях, когда это требуется. Следует критически отнестись к формам помощи ребенку. Нам кажется, что та помощь хороша, которая ведет ребенка к новому этапу самостоятельности, инициативы и творческих умений.

Наконец, шестой принцип - это правильное сочетание коллективного и индивидуального в руководстве эстетическим воспитанием, использование коллективности воспитания в целях развития каждой личности и коллектива в целом. Коллектив должен быть правильно использован для развития общительности, дружбы, культурных взаимоотношений, взаимопомощи, товарищеской критики, организованности действий. Все это должно приводить к обогащению эстетических переживаний детей, повышению качества художественной самодеятельности и творчества каждого ребенка и коллектива в целом. Однако воспитатель должен руководить и направлять это общение детей, предупреждать их от излишнего участия в работе друг друга, что иногда снижает инициативу и самостоятельность отдельных детей.

Средства художественного воспитания крайне многообразны. Одни из них действуют по преимуществу на эстетическое восприятие ребенка, другие выражаются в творческой деятельности детей; причем те и другие часто объединяются. Основные средства художественного воспитания: красота в окружающей ребенка жизни (в природе, в быту, в общественной жизни), все виды искусства, доступные ребенку для восприятия, художественная самодеятельность и творчество. Сюда относятся игра и игрушка, художественное слово, музыка и пение, изобразительные искусства, радио, аллоскоп (от греч. alios - другой; skopeo - смотрю, проекционный фонарь для демонстрирования изображений с пленки - ленты. - Прим, ред.), кукольный и теневой театр, праздники. Праздники представляют собой комплекс эстетических восприятий и художественной самодеятельности детей в различных областях искусства (пение, музыка, танцы, инсценировка, чтение стихов, рассказывание, кукольный театр).

Важным вопросом художественного воспитания является своеобразие развития эстетического восприятия и художественного творчества ребенка.

Эстетическое восприятие ребенка и его творчество мы рассматриваем не в отрыве друг от друга, а в некотором единстве, отмечая, однако, и своеобразие. В творческом процессе всегда имеется элемент эстетического восприятия (реально создаваемого и воображаемого), а в эстетическом восприятии часто присутствует элемент творческого воображения, фантазии ребенка. Этим обосновывается рассмотрение указанных проблем в некотором единстве.

Каким должно быть искусство, которое мы даем детям?

1.      К искусству для ребенка мы предъявляем требование идейно-воспитательной ценности и высокого художественного качества. «Вкус не может развиваться на посредственных вещах, но только на самых лучших», - сказал И.-В. Гёте. Высокого качества искусства для детей настойчиво добивался М. Горький.

2.      Искусство для детей должно быть доступно их восприятию. Искусство слишком сложное вызывает бесполезное напряжение детского сознания, приводит к извращенному пониманию образа и нервному утомлению. Однако воспитателю следует помнить о том, что не каждое художественное произведение становится сразу доступным ребенку. Задача воспитателя - уметь раскрыть произведение перед ребенком. Поэтому принцип доступности искусства ребенку не должен пониматься примитивно и вести к излишнему ограничению материала. Некоторые педагоги решают, например, отрицательно вопрос об использовании классической литературы и искусства для детей. Это ошибочная точка зрения. Внимательный отбор отрывков из произведений классиков (А. С. Пушкина, Л.Н. Толстого, М. Горького), произведений лучших мастеров живописи (И.И. Левитана, В.А. Серова, И.Е. Репина), использование классической и народной музыки, песни дают самый лучший воспитательный эффект.

3.      Только реалистическое искусство с его идейным, правдивым изображением жизни полезно и нужно детям. Мы знаем, какие уродливые представления возникали у детей, когда им преподносились формалистические картины и иллюстрации в книгах. «Плохая картинка», «Нога оторватая», «Ничего не поймешь», - протестовали дети.

4.      Искусство для детей должно быть богато и разнообразно по его эмоциональному, смысловому содержанию и по выразительным приемам. Это обогащает и развивает ребенка в целом и эстетически.

5.      Искусство для детей должно быть бодрым, жизнерадостным. В нем не должно быть места пессимизму, мистике, сентиментальности, а также грубости и жестокости.

6.      Искусство для детей должно обладать простотой, ясностью, яркостью изобразительных средств. Оно должно быть правдивым, лишенным фальши. Примеров такой фальши в практике очень много. Бывают случаи, когда она проходит менее заметно для детей, но все равно эта фальшь вредна, она портит вкус и характер ребенка.

7.      Подбирая художественный материал, воспитателю следует рассчитывать на тот интерес, который он может вызвать. Интересом в основном определяется и эмоциональное отношение ребенка, и познавательная ценность материала для него. Как мы указывали, интерес у ребенка не всегда возникает сразу, но задача воспитателя, если он убежден в ценности и доступности произведения, - вызвать интерес, умело его раскрыв перед детьми.

8.      Искусство для детей должно быть выразителем высоких моральных качеств, но это моральное содержание не должно превращаться в морализирование, которое разрушает образ в детском восприятии, снижает его моральное воздействие на ребенка. Об этом вреде морализирования нас предупреждают великие умы педагогики. Ф. Фребель, говоря о рассказывании, подчеркивает, что чем меньше рассказчик задается моральными целями, тем более он их достигает.

Вопрос о характере и качестве искусства для детей - важнейший вопрос эстетического воспитания, он заслуживает большого внимания.

Остановлюсь на тех методических вопросах, которые вызвали особенно живой обмен мнениями на совещании. Это вопросы об образце, подражании, показе и элементах обучения ребенка тому или иному виду искусства.

Правильная постановка вопроса об образце в системе художественного воспитания является крайне важной, отражающейся на успешности эстетического и творческого развития ребенка. Образец может явиться средством развития эстетического восприятия ребенка, и не о надобности его идет речь, а о его качестве и характере.

В разных видах детского творчества и художественной самодеятельности различны и цели, и роль образца. Чем более деятельность ребенка рассчитана на творческий процесс, тем менее уместен образец, сопутствующий процессу этой работы. Он мешает инициативе ребенка и толкает на механическое подражание. Однако тот же образец, показанный перед творческим занятием, может вдохновить ребенка на более высокое творческое напряжение в работе. В этом случае он полезен.

Бывают образцы, не стимулирующие к пассивному копированию, но помогающие памяти ребенка в творческих занятиях. Такие образцы, особенно в старшей группе, очень полезны. К ним относится прежде всего живая натура или изображение нужного ребенку образа в другом материале, на-пример картинка, фото, игрушки, используемые при лепке; при рисовании - использование предметов, игрушек, скульптуры. Такой образец и поможет памяти ребенка, и не освободит его от творческих усилий.

Бывают в практике отдельные случаи, когда при затруднении в рисунке ребенок использовал картину, срисовал трудный для него предмет и это сдвинуло его работу, не лишив его в дальнейшем самостоятельности и инициативы. Такие отдельные случаи могут быть, но неверно было бы на этом основании сделать общий методический вывод о полезности для дошкольника рисования с картинки, с рисунка воспитателя. Важнейшей задачей в творческом развитии ребенка являются те усилия, которые он тратит на отыскание формы, выражающей желаемый образ. Освободив ребенка от этих усилий, мы сделаем грубейшую ошибку в развитии детского творчества. Нашим стремлением является не разрешать за ребенка его творческую задачу, но оказывать всяческую помощь его памяти, вооружать глаз, помогать анализом, указанием, напоминанием. В помощи ребенку при изображении предмета образцу принадлежит определенное место.

В тех видах занятий, которые не претендуют на большие творческие задачи, но представляют интерес для эстетического развития ребенка и развития технических умений (например, световые украшения, елочные игрушки и т.п.), образцы могут иногда находиться перед ребенком и в процессе работы, так как по ним ребенок учится технике этого дела. При умелом руководстве и в подобных работах мы увидим элементы детской творческой инициативы.

В художественной самодеятельности детей нужен многократный показ танца, песни для того, чтобы ребенок овладел ими. Итак, образец в виде живых предметов, изображения, исполнения произведения педагогом не-обходим в работе по эстетическому воспитанию. Однако следует хорошо разбираться в цели и значении образца, в его характере и типе и, наконец, в методике использования образца, чтобы при его помощи повышать качество детского творчества и художественной самодеятельности ребенка, сохранять его творческую инициативу, смелость и самостоятельность. Неправильное использование образца ведет к потере этих ценных качеств.

Близким к разобранному вопросу является вопрос показа детям работы воспитателя. В разных областях искусства этот вопрос следует решать различно в отношении разного характера детской деятельности. Если вопрос идет об исполнении (пение, танец), показ воспитателя может и предшествовать, и сопутствовать детскому исполнению. При творческом занятии совмещать исполнение воспитателя и ребенка менее уместно. Когда, например, дети лепят и воспитатель лепит, создается фальшивое положение воспитателя: он занят и не может руководить детьми. Кроме того, дети смотрят на работу воспитателя, восхищаются и отвлекаются от своей работы; они невольно ощущают свою беспомощность - они так лепить не умеют. Все это приносит ребенку большой вред, разочарование в своих силах, потерю интереса. Другой воспитательный эффект мы будем наблюдать, если дети видят, например, как на даче свободный от дежурства воспитатель рисует с натуры. С огромным интересом дети наблюдают его работу, кое-какие приемы, быть может, и осознают.

Показ отдельных приемов работы, показ, как пользоваться материалом или инструментом, является нужным и положительным в руководстве. Но и здесь, учитывая и характер работы, и возраст ребенка, и его индивидуальные особенности, нужно правильно решить вопрос о том, что показывать и как показывать. Там, где очевидно, что сам ребенок догадывается и правильно использует материал, инструмент, показа не нужно; там, где этого нет, нужен показ или указания. Целесообразно показать, как пользоваться кистью, краской. Детям старшего возраста можно показать, как укреплять глину палочкой. Но показывать, как нарисовать дом в перспективном сокращении или небо в перспективном изменении тона, не нужно, вредно: эти способы рисования суть не только прием, а существо понимания пространственного образа, и это понимание у ребенка отсутствует.

В процессе руководства детской самодеятельностью и творчеством проблема показа решается различно в зависимости от характера занятия, цели показа, времени, содержания и метода показа.

Подражание в воспитании ребенка играет чрезвычайно важную роль. На подражании жизни, природе и в особенности на подражании человеку, его труду, его умениям, знаниям, на использовании наследства человеческих навыков и знаний строится рост и развитие психики человека, его знаний и умений. Для ребенка подражание особенно важно: от взрослых он учится говорить, ходить, обращаться с предметами, узнает о смысле и значении вещей, явлений; подражая взрослым, ребенок сначала в игре, а затем и в жизни научается многому. Однако активность ребенка, инициатива его и в подражании крайне ценны и важны, всякая механическая подражательность менее ценна, чем та, в которую ребенок внес новое, личное, творческое. Неплохо, когда ребенок подражает другому в теме или в приеме изображения, но творчески использует это заимствованное. Когда же наблюдается систематическое заимствование идей, приемов за счет умения самостоятельно придумывать, развивать свое содержание в рассказе, рисунке, лепке, это является опасностью. Такое пассивное подражание, если оно станет привычкой ребенка, может убить инициативу. Воспитатель должен препятствовать такому пассивному подражанию.

В процессе общевоспитательного руководства творчеством и художественной самодеятельностью детей воспитатель учит ребенка тем или иным приемам сообразно характеру каждого вида творчества. Эти элементы обучения подчинены общевоспитательным целям, они не должны превращаться в систему обучения, так как для этого ни сознание ребенка, ни его эмоциональная подвижность и внимание не приспособлены. Однако элементы обучения дошкольника следует осуществлять систематично, планово, лишь тогда они дадут нужный эффект. Они должны строиться на основе знания ребенка, знания путей развития детского творчества. Лишь это знание даст возможность правильно решить вопрос, чему следует учить ребенка и как его учить, сообразуясь с особенностями психики дошкольника и его творческих умений.

Для примера приведем элементы обучения в руководстве изобразительным творчеством ребенка. Детей младшего, а тем более старшего возраста мы учим правильному, бережному пользованию материалом и инструментом.

Сообразно возрасту и развитию детей мы учим их видеть, наблюдать окружающую жизнь; причем в старшем возрасте в связи с теми или иными заданиями мы проводим специальные наблюдения отдельных предметов.

В среднем и старшем возрасте мы учим ребенка смелости линии, качеству штриховки цветными карандашами, подбору цвета; учим умению изображать предметы крупно и мелко, правильно располагать их на листе, работе тонкой и толстой кистью, учим обогащению сюжета в свободном рисовании; в декоративном рисовании учим пониманию приемов ритмического построения рисунка. Все эти элементы обучения систематически вкрапливаются в руководство изобразительным творчеством ребенка.

При четкости и серьезности постановки работы элементы обучения чрезвычайно повышают интерес детей, обогащают детское творчество по содержанию и качеству исполнения. Специальные наблюдения, устройство детьми небольших выставок игрушек, картинок, выставки красивых вещей, участие в праздничном оформлении повышают детскую творческую активность, развивают эстетический вкус и наблюдательность. Все это положительным образом влияет на их творчество.

Элементы обучения имеют место в отдельных случаях практики. Их необходимо систематизировать, разработать и уточнить со стороны содержания и методических приемов. Такая работа проводится сейчас в некоторых детских садах и дает самые положительные результаты.