Открытый урок по теме:" « Работа концертмейстера в классе хореографии на уроке классического танца»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Павловская Детская школа искусств»

Методическая разработка открытого урока

По теме:

« Работа концертмейстера в классе хореографии на уроке классического танца»

Концертмейстер :

Гаврилова Наталья Борисовна

5 класс

хореографического отделения

р. п. Павловка 2016 г.

Цель преподавателя:

научить комплексному исполнению упражнений классического танца 

Цель концертмейстера:

Развитие «музыкальности» в танцевальных движениях.

Задачи:

Образовательные:

Повышение интереса учащихся к музыке, умения эмоционально воспринимать ее.

Развивающие:

1.Развитие координации движений

2. Развитие музыкальности и чувства ритма
3. Развитие выносливости и постановки дыхания

Воспитательные:
1. Формирование чувства ответственности;

2.Воспитать чувство коллективизма
3. Умение согласовать характер движения с характером музыки.

План урока:

1.Методический доклад.

2.Показ открытого урока.

3.Заключение.

4.Список литературы.

основные методы работы:

1. словесный (объяснение, беседа);

2. наглядный (практический показ);

Средства обучения:
1.Музыкальный инструмент (фортепиано);

2. Нотные сборники;
2. Станки.

1. Методический доклад.

В «Павловской детской школе искусств» я работаю преподавателем по классу аккордеон и концертмейстером в классе хореографии 22 года. За это время сменилось 5 хореографов и с каждым сложились тёплые, дружеские и творческие отношения, без которых не было бы высокой результативности в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Роль концертмейстера на уроках классического танца.

Одной из самых распространенных профессий среди пианистов является профессия концертмейстера. Концертмейстер (нем.) – мастер концерта, музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах (википедия). 

На первых уроках в классе хореографии концертмейстер может испытать растерянность поскольку не обладает теми навыками и знаниями, которые необходимы. Ему приходится учиться всем навыкам построения урока с музыкальным сопровождением вместе с преподавателем-хореографом.

Концертмейстер должен знать ряд правил по которым строится урок:

1.Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, должен соответствовать возрасту учащихся.

2.Знать балетную лексику на французском языке.

3. При игре видеть учащихся.

4. Концертмейстер должен знать комбинацию, выстроенную преподавателем-хореографом также, как и учащиеся.

2.Показ открытого урока

1. Поклон.

2. Plie (приседание) - подразделяется на demi plie – половинное приседание и  grand plie – большое, полное приседание. Исполняется плавно, непрерывно, в характере кантилены. При помощи динамических оттенков музыка помогает плавно опуститься в plie (crescendo), а затем плавно, не задерживаясь, выпрямиться (diminuendo). Музыкальный размер 2/4, 4/4 ( К. Сен-Санс Фрагмент из оперы «Самсон и Далила»)

3. Battemente tendu (батман вытянутый, простой) – буквально – «биение», «отбивание». Означает равномерное движение натянутой от работающей ноги. Музыкальный размер 2/4, реже 4/4. Характер четкий, бодрый. (Л. Бетховен «Контраданс»)

4. Battemente tendu jete(батман вытянутый, бросковый) – музыкальное сопровождение аналогично battemente tendu, с разницей той, что бросковому, отрывистому характеру исполнения в музыке будет соответствовать прием staccato.(р. Дриго Фрагмент из балета «Волшебная флейта»)

5. Rond de jambe par terre ( вращательное движение ноги по полу) – характер плавный, связный. Темп исполнения умеренный. Музыкальное  сопровождение лучше использовать в размере 3/4. (Л. Делиб «Вальс»)

6. Battemente frappe (ударный батман) – характер движения резкий, отрывистый, ударный. Музыкальный размер 2/4. Акцент движения в момент открывания ноги в нужном направлении. В музыке акцент должен совпасть с первой сильной долей такта, поэтому оформление должно быть с затакта. ( Б. Сметана «Танец»)

7. Battemente fondu ( плавный, «тающий») – характер движения плавный, связный певучий. Музыкальный размер 2/4 либо 4/4. ( Ф. Рамо «Менуэт»)

8. Petits battements sur le cou de pied  (маленькие батманы у щиколотки опорной ноги) – характер движения четкий, отрывистый. Музыкальный размер 2/4. ( М. Мусоргский «Гопак»)

9. Developpee  (вынимание, раскрывание ноги) – характер движения плавный, связный, медленный. Музыкальный размер 2/4 либо 4/4. (А. Глазунов «Вальс»)

10. Adagioкомплекс медленных движений, развивающий устойчивость, гибкость, танцевальный шаг и пр. Музыкальный размер 4/4. (В. Клин «Печальный танец»)

11. Grand battemente jete(большой бросковый батман) – характер движения четкий, отрывистый. Музыкальное сопровождение аналогично с battemente tendu jete, но бросок ноги приходится на затакт. В случае, если учащиеся не справляются с задачей затакта, можно исполнять на сильную долю. Музыкальный размер 2/4 либо 4/4. (Л. Делиб «Пиццикато»)

Экзерсис на середине 

Здесь особенно важно внимание концертмейстера. При игре музыки для прыжков, он должен смотреть не в ноты а на учащихся, подстраиваться под них. На индивидуальных прыжках у каждого разный темп. У одних толчок больше,у других меньше.

Allegro – прыжки

Прыжки разнообразны по своим видам. Каждый прыжок подготавливает и завершает demi plie. Таким образом, в прыжках сочетается плавный характер движения demi plie с отрывисто четким моментом отталкивания пятками от пола – прыжком.

Характеру прыжков соответствует живая, бодрая музыка. 

Основные виды прыжков:

Saute -  прыжок с двух ног на две ноги по I, II, IV и V позициям (В. А. Моцарт «Пьеса»)

Echappe- ноги из V позиции прыжком раскрываются на II позицию в demi plie и вторым прыжком закрываются в V позицию в demi plie. (А. Муха «Пиццикато»)

Assemble - прыжок с одной ноги на две выполняется с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка вместе. (В. Ф. Бах «Аллегро»)

Glissade – скользящее движение. Характер музыки плавный, скользящий. Музыкальный размер 2/4. ( П. Чайковский «Полька»)

Поклон.

3.Заключение.

Весь урок строится на музыкальном материале. Учащиеся на протяжении урока должны быть организованы музыкальным сопровождением. Поклон, переход на станок, от станка на середину и заканчивая поклоном.

Успех работы концертмейстера зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо пополнять и разнообразить, но не слишком часто во избежание рассеивания внимания учащихся.

Залог существования в единстве музыки и танца зависит от хорошего знания нотного текста, координации музыканта, умение играть не глядя на клавиатуру, навыка «тройного видения- зала, нотного текста, клавиатуры.

4 Список литературы.

1. Ваганова А. Основы классического танца. Изд. 6. – СПб.: Изд-во «Лань», 2000. – 192 с

2. «В музыкальных ритмах»(Киев 1987) Музiчна Украина.

3. Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления уроков классического танца. Л.: Музыка, 1968. – 143 с.