Презентация "Культура Серебряного века"

• 1 слайд

  Культура "Серебряного века"
  Учитель истории МБОУ "Гимназия №34" г. Ульяновска Левина Е.О.
  

• 2 слайд

  Духовное состояние российского общества на рубеже веков
  Рубеж XIX–XX вв. был переломным временем не только в социально-политической, но и духовной жизни России. Великие потрясения отразились на культурном развитии страны. Индустриальная эпоха навязывала свои условия и нормы жизни, разрушая традиционные ценности людей. Массированный натиск материального производства приводил к торжеству унификации, стандартизации в ущерб человеческой индивидуальности.
  Русская культура обретала общеевропейские черты, не теряя своего национального лица. Конец XIX - начало XX вв. русский философ Н. А. Бердяев назвал «серебряным веком». Расцвет национальной культуры был логическим продолжением традиций пушкинского «золотого века». Это было время модерна, связанное с тревожным предчувствием социальных катаклизмов революций и войн, краха и потрясений.
  

• 3 слайд

  
  
  
  Образование и просвещение
  
  
  
  Грамотные среди подданных Российской империи составляли в среднем 38–39 %. Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего технического образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений.
  
  В 1909 г. открылся Саратовский университет. Получили распространение частные высшие учебные заведения: Вольная высшая школа П. Ф. Лесгафта, Психоневрологический институт В. М. Бехтерева.
  
  В стране имелось 30 высших женских учебных заведений. В 1911 г. было признано право женщин на образование. Новым явлением в образовании стали культурно-просветительские учреждения для взрослых: рабочие курсы, просветительские рабочие общества и народные дома своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой.
  

• 4 слайд

  Образование и просвещение
  Периодическая печать и книгоиздательство способствовали просвещению народа. Выходило более 2000 газет и журналов. Вышло 106,8 млн экземпляров книг.
  
  Издательская политика в Петербурге и Москве заключалась в выпуске книг по доступным ценам: «Дешевая библиотека» Суворина, «Библиотека для самообразования» Сытина.
  
  Книгоиздательское товарищество «Знание» объединило вокруг издательства демократических писателей А. И. Куприна, А. С. Серафимовича, И. А. Бунина, Л. Н. Андреева. С 1902 г. его возглавил М. Горький. Было выпущено 40 «Сборников товарищества «Знание» и массовые серии политических брошюр.
  

• 5 слайд

  Образование и просвещение
  Появившееся в России кино сыграло важную роль в развитии культуры.
  В 1908–1917 гг. было снято более 2000 новых художественных фильмов.
  Первым художественным фильмом в России стала лента «Стенька Разин и княжна» (1908 г., реж. В. Ф. Ромашков).
  
  В 1911–1913 гг. В. А. Старевич создал первые в мире сюжетные фильмы, снятые в технике кукольной анимации.
  Широкую известность получили фильмы режиссеров
  Е. Ф. Бауэра («Дядюшкина квартира»),
  В. Р. Гардина («Ключи счастья»),
  Я. А. Протазанова («Песнь о вещем Олеге», «Анфиса»).
  

• 6 слайд

  Наука
  Ученый-самоучка, школьный учитель К. Э. Циолковский разрабатывал теоретические основы воздухоплавания, аэро- и ракетодинамики. В своей квартире он создал первую в стране аэродинамическую лабораторию. В 1898 г. он изобрел автопилот.
  В 1903 г. в статье «Исследование мировых пространств реактивными приборами» ученый обосновал возможность межпланетных перелетов, заложил основы нового раздела теоретической механики механики тел переменного состава и др.
  

• 7 слайд

  Наука
  Работы Циолковского стали источником идей для Н. Е. Жуковского, основоположника современной гидро- и аэродинамики, профессора Московского университета и Высшего технического училища. Ученый создал теорию гидравлического удара.
  
  Физик-экспериментатор П. Н. Лебедев, профессор Московского университета, стал основоположником исследований в области ультразвука. Создал первую в России научную физическую школу.
  

• 8 слайд

  Наука
  Естествоиспытатель В. И. Вернадский, профессор Московского университета, разработал учение о биосфере, живом веществе и эволюции биосферы в ноосферу, в которой определяющим фактором развития станет научная мысль.
  
  Физиолог И. П. Павлов (1849–1934 гг.) разработал и ввел в научную практику принципиально новые методы исследования (метод «хронического» опыта). За исследования в области физиологии кровообращения Павлову была присуждена Нобелевская премия (1904 г.).
  

• 9 слайд

  Наука
  Биолог и патолог И. И. Мечников открыл в 1882 г. явление фагоцитоза, в 1901 г. изложил фагоцитарную теорию иммунитета.
  В 1886 г. он основал первую в стране бактериологическую станцию. Ученый создал теорию происхождения многоклеточных организмов.
  В 1908 г. совместно с П. Эрлихом стал Нобелевским лауреатом за исследования в области сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии.
  

• 10 слайд

  Наука
  Основы русского философского идеализма были заложены В. С. Соловьевым. В основе учения Соловьева поиск социальной правды, историкоцентризм (идея Софии) и идея Богочеловечества.
  В 1909 г. С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев, П. Б. Струве и др. выпустили сборник «Вехи», где призвали интеллигенцию, в которой видели препятствие на пути развития России, к покаянию. Авторы сборника - участники Первой русской революции, осуждали революционность, нигилизм и призывали к «настоящему духовному перевороту» на основе религиозного возрождения.
  Историей занимались В. О. Ключевский, С. Ф. Платонов, Н. А. Рожков
  

• 11 слайд

  Литература
  

• 12 слайд

  Театр и музыка
  В 1898 г. К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко открыли Московский художественный театр (МХТ). Рождение МХТ и нового направления в мировом сценическом искусстве связано с постановкой «Чайки» А. П. Чехова.
  
  За ней последовали постановки спектаклей «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» Чехова. МХТ объединил крупнейших мастеров сценического искусства (актеры И. М. Москвин, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова, М. П. Лилина, Л. М. Леонидов).
  

• 13 слайд

  Театр и музыка
  Режиссер В. Э. Мейерхольд и его последователи провозгласили возврат к принципам «условного» театра, «чистой театральности» и «обнаженному актерскому мастерству», свободным от влияния драматургии. На сцене Александринского театра режиссер поставил спектакли «Дон Жуан» (1910 г.), «Маскарад» (1917 г.).
  

• 14 слайд

  Театр и музыка
  Выдающаяся актриса В. Ф. Комиссаржевская создала в 1904 г. в Петербурге свой театр. В его репертуаре были пьесы Горького «Дачники» и «Дети солнца», которые превратили театр в один из центров общественной жизни.
  Е. Б. Вахтангов основал Студенческую театральную студию. Стремление к поискам новых форм нашло отражение в его постановках «Чудо святого Антония» М. Метерлинка, «Принцесса Турандот» К. Гоцци.
  Один из реформаторов сцены А. Я. Таиров открыл в 1914 г. московский Камерный театр. Он хотел создать «синтетический театр» с романтическим и трагедийным репертуаром, к формированию актера виртуозного драматического мастерства. Воплощением стремления режиссера к созданию пластической сценической среды стали постановки «Саломея» О. Уальда, «Федра» Ж. Расина.
  

• 15 слайд

  Театр и музыка
  Петербургский Мариинский и московский Большой театры, частная опера С. Мамонтова и С. И. Зимина продолжали традиции российского музыкального театра. Яркие образы создали представители русского оперного исполнительского искусства Ф. И. Шаляпин и Л. В. Собинов.
  

• 16 слайд

  Театр и музыка
  Русское искусство получило мировое признание («Русские сезоны» С. П. Дягилева в Париже, 1909–1912 гг.).
  В постановках Дягилева участвовали лучшие русские певцы (Ф. И. Шаляпин, Д. А. Смирнов) и артисты балета (В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова). Уникальные декорации и костюмы создали Н. К. Рерих, Л. Н. Бакст, А. Н. Бенуа. Музыкальную основу составили произведения Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, М. И. Глинки, А. С. Аренского, А. П. Бородина.
  

• 17 слайд

  Театр и музыка
  Философско-этические проблемы вышли на первый план в творчестве сочинителей молодого поколения на рубеже XX в.: гениального пианиста, дирижера, продолжателя традиций Чайковского, композитора С. В. Рахманинова (оперы «Алеко», «Франческа да Римини»; выдающегося пианиста и композитора А. Н. Скрябина («Божественная поэма», «Поэма экстаза», «Прометей»; композитора И. Ф. Стравинского, центральной фигуры русского и зарубежного модерна (балеты «Жар- птица», «Петрушка», «Весна священная»).
  

• 18 слайд

  Архитектура
  

• 19 слайд

  Скульптура
  На смену эклектизму в начале XX в. пришел импрессионизм, например, в работах П. П. Трубецкого: портрет И. Левитана и бюст Л. Н. Толстого. Монументальный памятник Александру III в Петербурге далек от официальных царских монументов.
  

• 20 слайд

  Скульптура
  Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А. С. Голубкиной. Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями («Изергиль», «Старая»).
  
  
  
  
  
  
  
  Сидящий человек
  

• 21 слайд

  Скульптура
  Чуждым импрессионизму в начале XX в. остался С. Т. Коненков.
  Под впечатлением революции 1905–1907 гг. он создает цикл портретов участников боев на Пресне («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»).
  В рамках деревянной «лесной серии» скульптор создает работы: «Стрибог», «Вещая старушка», «Нищая братия» уходящая в прошлое Россия.
  1918–1919 гг. - барельеф «Павшим в борьбе за мир и братство народов» для Кремлевской стены и памятнике Степану Разину для Красной площади.
  

• 22 слайд

  Живопись
  Тема раскола крестьянской общины (С. А. Коровин, «На миру»),
  Проза изматывающего труда (А. Е. Архипов, «Прачки»)
  Революция 1905–1907 гг. (С. В. Иванов, «Расстрел»).
  

• 23 слайд

  Живопись
  Немало интересных имен русской живописи связано с усадьбой Абрамцево. В 1870 г. имение купил С. И. Мамонтов, тонкий ценитель искусства. Он основал творческое объединение, которое вошло в историю под названием «Абрамцевский художественный кружок». Мамонтов собрал вокруг себя таких выдающихся художников, как И. Е. Репин, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. Н. Нестеров, М. А. Врубель, К. А. Коровин, В. А. Серов.
  

• 24 слайд

  Живопись
  В этот период в живописи появился историко-бытовой жанр. Полотна А. П. Рябушкина передают эстетику русского быта XVII в. Лучшие картины художника («Русские женщины XVII столетия в церкви», «Свадебный поезд в Москве XVII века», «Едут» или «Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века», «Московская девушка XVII века») воссоздают московский быт XVII в.
  

• 25 слайд

  Живопись
  В жанре исторического пейзажа создана серия картин, посвященных старой Москве А. М. Васнецова: «Улица в Китай-городе. Начало XVII века», «Рассвет у Воскресенских ворот».
  Ретроспективный пейзаж стал призванием М. В. Нестерова. Мастер передает высокую духовность героев, превращение русского мира в подобие «земного рая» в осеннем пейзаже («Видение отроку Варфоломею», «Великий постриг»).
  

• 26 слайд

  Живопись
  Создателем «концепционного пейзажа», или «пейзажа настроения», стал И. И. Левитан. Его работам присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости («Март», «Озеро») до философских размышлений о бренности всего земного («Над вечным покоем»).
  В духе французского импрессионизма К. А. Коровин создает серию городских пейзажей: «Париж», «Париж вечером», "Париж. Бульвар капуцинок». В 1900-х гг. художник много работал в театре, оформлял спектакли Большого и Мариинского театров, театра Ла-Скала в Милане.
  

• 27 слайд

  Живопись
  В. А. Серов, один из самых крупных художников, новатор русской живописи «серебряного века», начал писать в Абрамцеве («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»). Первые картины были написаны в духе «реализма поэтического». Замечательна серия портретов знаменитых личностей, властителей дум своего времени: К. Коровина, М. Ермоловой.
  

• 28 слайд

  Живопись
  М. Врубель: монументальное декоративное панно («Испания») и станковая картина («Царевна-лебедь»), портрет (С. И. Мамонтов) и театральная декорация (к опере Римского-Корсакова «Снегурочка»), книжная иллюстрация (к Лермонтову) и майоликовая скульптура («Волхова»).
  Главным образом творчества Врубеля являлся Демон, воплотивший мятежный порыв и страдание, который художник отразил в своих современниках («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»).
  

• 29 слайд

  Живопись
  В. Э. Борисов-Мусатов, творил в стиле постимпрессионизма («Майские цветы», «Гобелен»).
  
  Далекая от современности тематика роднит Борисова-Мусатова с «Миром искусства» (1898–1924 гг.) объединением петербургских художников во главе с А. Н. Бенуа. Важную роль в нем играл меценат С. П. Дягилев, занимавшийся организацией выставок, изданием журнала с тем же названием. Художники объединения приняли участие в «дягилевских» Русских сезонах.
  

• 30 слайд

  Живопись
  Историзм характерен для творчества К. А. Сомова, ведущего художника «Мира искусства», совмещавшего эстетизм и трезвую иронию («Осмеянный поцелуй»», «Дама в голубом»); А. Н. Бенуа, идейного вождя «Мира искусства»; Е. Е. Лансере («Никольский рынок в Петербурге», «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе»).
  Творчество Н. К. Рериха обращено к языческой славянской и скандинавской древности, Древней Руси («Гонец», «Заморские гости»). Стиль модерн и увлечение культурой Древней Индии обусловили особенности творчества Рериха.
  

• 31 слайд

  Живопись
  Представители второго поколения «мирискусников» Б. М. Кустодиев в ироничной манере стилизовал народный лубок («Купчиха»); З. Е. Серебрякова исповедовала эстетику неоклассицизма («Пьеро. Автопортрет в костюме Пьеро»).
  

• 32 слайд

  Живопись
  В рамках выставочного объединения «Союз русских художников» (1903–1923 гг.) получил развитие русский вариант импрессионизма (И. Э. Грабарь, «Февральская лазурь») и неповторимый синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К. Ф. Юон, «Троицкая лавра зимой»).
  
  Другим московским художественным объединением стала «Голубая роза» (1907 г.), сплотившая художников-символистов, последователей Борисова-Мусатова. Для их живописи характерны плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений (П. В. Кузнецов, «Мираж в степи», М. С. Сарьян, «Финиковая пальма»). Многие «голуборозовцы» работали в театре. К примеру, оформлением спектаклей по пьесам Метерлинка, Ибсена, Блока занимался Н. Н. Сапунов.
  

• 33 слайд

  Объединение «Бубновый валет» (1910–1916 гг.) сначала включало московских художников, позже представителей других городов. Художники сочетали эстетику постимпрессионизма, фовизма и кубизма с приемами русского лубка и народной игрушки. Основным принципом их искусства стало утверждение предмета в противовес пространственности, поэтому изображение неживой натуры выдвигалось на первое место (И. И. Машков «Синие сливы", П. П. Кончаловский «Портрет Г. Якулова», Р. Р. Фальк. «У пианино. Портрет Е. С. Потехиной-Фальк»).
  

• 34 слайд

  Живопись
  В стиле народного наивного искусства выполнены полотна М. З. Шагала «Венчание», «Я и деревня». Фантастические полеты в сочетании с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала роднят их с гоголевскими сюжетами.
  Примитивистская линия получила развитие в творчестве П. Н. Филонова, одного из лидеров русского авангарда («Восток и Запад», «Пир королей»).
  

• 35 слайд

  Живопись
  Принимали участие в выставках «Бубнового валета» теоретики русского абстрактного искусства В. В. Кандинский и К. С. Малевич.
  В 1910-х гг. перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям К. С. Петров-Водкин, творчество которого декларировало преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции («Купание красного коня»).