Презентация на тему "Арабский танец"

• 1 слайд

  Искусство Танца в Индии
  

• 2 слайд

  История танца
  История возникновения танца
  Как-то раз Боги  собрали совет и с удивлением обнаружили, что им совершенно нечего делать - не было абсолютно ничего, чем бы они могли занять свой ум или внимание. Они поняли, что должны положить этому конец и, посовещавшись, решили пересказывать истории с помощью жестов и движений. Так возникло искусства танца и драмы.
   
  Все это происходило примерно в то время, которое в Индийской мифологии называется Золотым веком или Крита Юга. Тогда ни о каком искусстве танца или драме никто и не слышал. Золотой век длился сотни тысяч лет, затем, согласно космическим законам, Крита Югу сменила Трэта Юга, и все в мире претерпело большие изменения – исказились идеалы, мораль, этика. Люди стали неудовлетворенны, у них появилось чувство скуки. 
   
  И тогда Индра, собрав совет Богов, предложил обратиться к Брахме с просьбой о создании такого искусства, которое было бы благоприятно для глаз и ушей, как самые прекрасные вещи в мире, для самых высших каст и в то же время доступное даже низшим, которым было запрещено изучать Веды.
   
  Великий Брахма внял просьбе и вошел в состояние медитации. Он призвал в своем уме четыре священные Веды, олицетворение «вечной истины» Индуизма, и взял из каждой из них самую суть.
   
  Из Сама Веды он взял музыку,
  из Риг Веды - слова,
  из Яджур Веды - закон жестов,
  из Атхарва Веды  - элемент сентиментальности (раса).
   
  Все эти составляющие он объединил в гармоничную форму и добавил туда толику своего 6ожественного таланта.
   
  Он создал совершенно новое искусство - искусство драмы или  Натья Веду.
  

• 3 слайд

  Теперь необходимо было перевести все это на практический уровень. Для этого Брахма призвал на помощь своего верного помощника святого Бхарату, у которого  было 100 сыновей, и с их помощью начал работу. Но вскоре он понял, что, используя лишь мужчин в своем проекте, его работа будет слишком однообразна. Эту проблему Брахма тот час решил обхватив свои пальцы и материализовав 23 апсары (нимфы), которых он отдал Бхарате для успешного воплощения искусства Haтьи в жизнь.
   
  В начале Бхарата мог применить лишь 3 Вритис (способы выражения):
  - Бхарати - речь
  - Арабхати - выражение мужественности
  - Саттвати - выражение эмоций
  Этого оказалось мало, и тогда по просьбе Бхараты Брaxмa создал 4-й способ:
  - Каисики – грациозность
   Мудрец Нарада и гандхарвы (небесные музыканты) предоставили музыкальное сопровождение, и 6ожественная группа Натья Бриндам была сформирована.
    Время летело быстро, и все с нетерпением ожидали представления. Было решено, что «Индра Дваджамаха» (или фестиваль знамени Индры) будет наиболее подходящим случаем для этого. Когда все приготовления были завершены, великий день настал и искусство Натьи было впервые представлено перед аудиторией Девас (богов) и Данавас ( демонов).
   
  Так случилось, что темой первой драмы «Асурапараджьям» был конфликт между Богами и Демонами, победителями которого оказались Боги. Видя это, Демоны пришли в ярость и стали плести магические заклинания, чтобы остановить представление и парализовать танцоров.
   
  Но Брахма остановил их, объяснив, что это всего лишь развлечение, задачей которое было показать идею превосходства одного существа над другим в войне или мире. Группа людей лишь притворились теми, кого они хотели изобразить, и воспроизвели события прошлого. Однако целью этого представления является не только развлечение, но  и просвещение.
   
  Брахма сказал: «Знайте же, что то, что я создал отражает жизнь трех миров - богов, демонов и людей, и предназначается в равной мере для высших и низших. Искусство Натьи покажет вам ценности добра и пороки зла, оно впитало в себя суть всех искусств всех трех миров, и будет нескончаемым источником отдыха и просвещения, в котором каждый почерпнет то, что ищет.»
    Так прошло первое представление Haтьи.
  

• 4 слайд

  Затем Брахма предложил показать искусство Натьи великому Шиве.Шива с радостью согласился. Было решено, что две драмы «Амрита Мaнтxaнa» (Пахтанье океана) u «Трипура Даха» (Сожжение трех дворцов) будут представлены в Гималаях. Шива, окруженный чертями и духами, наслаждался прекрасной постановкой. Он поздравил Брахму и заметил, что, смотря драму, невольно вспоминал о своем космическом танце Нритта (или другое название - Тандава). Шива сказал, что было бы хорошей идеей объединить в одно целое Тандаву и Натью.   Брахма с энтузиазмом поддержал предложение и попросил Шиву обучить Бхарату технике танца. Шива, в свою очередь, отдал приказание своему ученику Танду об обучении Бхарaты. Так танец объединился с искусством Натьи и стал его неотъемлемой частью. Высшей точкой стал письменный источник - Hатья Шастра, написанный святым Бхаратой Существует версия, что пока Танду обучал Бхарату Тандаве, супруга Шивы - богиня Парвати - представилa свой собственный стиль танца - Ласью. Позже она обучила этому стилю Ушу, дочь демона Бану, которая в свою очередь передала эти знания женщинам Саураштры (Западная Индия). Так по всему миру распространились два основных направления индийского танца - Тандава и Ласья.
  Несмотря на то, искусство Натьи было создано Брахмой как источник развлечения и просвещения, важно помнить, что оно также является таинством. Поэтому Брахма дал наставления всем танцорам перед выступлением обязательно делaть Пуджу (или Пурварангам Врити – определенные ритуалы поклонения божествам перед выступлением, всего их насчитывают 19, 9 из которых совершаются за кулисами, а остальные 10 - на сцене после поднятия занавеса).
   
  Считается, что если Пурварангам Врити будет проигнорирован или проведен не правильно исполнителями или их учителями, то такие люди будут пребывать в горе. Их выступление станет Нича Натьям­ вульгарным, а зрители, смотрящие такое выступление, будут рождены животными в следующей жизни.
   
  В то время как выполнение Пуджи по всем правилам и с должным почтением позволит даже смертным танцорам получить от Богов грацию и место на небесах.
   
  Таким образом, искусство танца является воплощением высшей формы божественности. Вот почему в Индии классический танец уже столько веков почитается  как празднество, достойное глаз Богов.
   
   
  

• 5 слайд

  Танцующие Боги
   
  Они составляют понятие Тримурти, т.е. тройной образ, объединяющий Брахму-создателя, Вишну-вседержителя и Шиву-разрушителя.
   
  Индра - бог войны, царь полубогов, правитель одного из нижних небес- Амаравати. Считается, что он охраняет Восточную сторону света.
   
  Варуна - всевидящий бог Вед, спустившийся из своего небесного дворца, чтобы стать богом вод. В то же время он является хранителем Западной части Вселенной.
   
  Яма - страж Южной стороны, бог смерти, правящий в Чистилище, где грешники мучаются до следующего рождения.
   
   
  
   
  Хануман - обезьяний бог, сын Ваю (бога ветра), друг и верный слуга Рамы. В его честь обезьяны считаются священными.
  Кубера - бог драгоценных металлов, камней, минералов и богатства вообще, властелин Северной стороны света. Местом его пребывания считают прекрасный город Алака, неподалеку от горы Кайласа. В его подчинении находятся неисчислимые армии гномов (гухьяка) и горных духов (якша).
   
  Кама - индийский бог любви. Подобно его европейскому собрату, он изображается  в виде прекрасного юноши, вооруженного луком и стрелами, с той только разницей, что лук его сделан из сахарного тростника, а стрелами ему служат цветы. В услужении у него состоят апсары (нимфы).
   
   
  Три божества - Брахма, Вишну и Шива,- считаются верховными.
  

• 6 слайд

  Ганеша (Ганапати) - бог с головой слона, второй сын Шивы и Парвати,  предводитель ганов (полубожеств, прислужников Шивы). Он является Устранителем Препятствий и покровителем всех, кто изучает различные науки. Самое любимое божество индусов, наиболее часто изображается в танце. Его атрибуты - один поломанный бивень, толстый живот, восседает на крысе.
  Вишну. Согласно космогоническому мифу индуизма Вишну является вечным правителем на планетах «духовного неба» – Ваикунтхах (здесь его называют Нараяной). Иногда край духовного неба брахмаджийоти застилает духовное облако. Эта затемненная его часть называется махат-таттвой.
  Лакшми - богиня удачи и процветания, жена Бога Вишну. Согласно легенде, она появилась из вод вспахтанного Причинного Океана. Обычно ее изображают в виде цветущей, прекрасной женщины, восседающей или стоящей на лотосе, часто с лотосом в руке.
  Сарасвати - жена Бога Брахмы, покровительница искусства, музыки и литературы. Ее изображают в виде молодой красивой светлокожей женщины с виной (индийской лютней) и книгой в руках, сопровождает ее лебедь. По преданию именно Сарасвати изобрела санскрит.
  

• 7 слайд

  Кришна
  Кришна – самое значительное из воплощений Вишну. К историям из жизни этого божества чаще других обращаются в танце. Больше всего любят изображать либо его детские шалости, как, например, похищение масла у Яшоды (его приемной матери), либо любовные похождения с гопи (пастушками), самой любимой из которых была красавица Радха.
  Подробное жизнеописание бога Кришны содержится в известнейшем эпическом произведении -  "Махабхарате".
  

• 8 слайд

  В настоящее время в Индии существует множество самых разнообразных танцевальных традиций, среди которых выделяют следующие:
   
  1. Классические танцы.
  2. Полуклассические танцы.
  3. Народные танцы.
  4. Эстрадные танцы.
   
  Наибольший интерес несомненно вызывают классические  формы танца, корни которых уходят в глубокое прошлое - во времена  ритуальных храмовых богослужений.
   Всего выделяют семь таких форм:
  1. Кучипуди.
  2. Бхаратнатьям.
  3. Катхак.
  4. Одисси.
  5. Катхакали.
  6. Манипури.
  7. Мохиниаттам.
   
  В основе каждой из них лежат три аспекта: Нритта, Нритья и Натья.
  Нритта - это ритмическая последовательность, оканчивающаяся либо песней, либо стихами;
  Нритья - это совокупность ритмических рисунков, каждый из которых следует за определенной пантомимной интерпретацией (или абхинаей); и, наконец, Натья - это полная танцевальная драма с разворачивающейся сюжетной линией и различными характерами.
  Каждая танцевальная форма является уникальной комбинацией этих трех аспектов, в каждой из них присутствует своя изюминка, но Кучипуди  вполне заслуженно считают наиболее красивой и самой сложной формой танца из всех вышеперечисленных.
  Классические танцы
  

• 9 слайд

  Хасты
  Хасты (жесты рук) являются частью Ангика Абхинаи и включают в себя способы выражения через физическое тело (голова, глаза, нос, руки и т.д.). Несмотря на то, что выражение через жесты занимает лишь небольшую часть в Ангика Абхинае, их роль очень важна. Они имеют не только декоративное значение, но и показывают специфику общения и действия по отношению к предметам.
  При этом следует различать понятия хаста и мудра. Хотя и те и другие являются жестами рук, мы будем называть их хастами, когда говорим  о техническом аспекте танца, и мудрами, когда необходимо выделить в танце какой-либо жест, имеющий определенное значение.
  Существует три вида хаст:
  1. Асамьюта Хастас - жесты одной руки, несущие определенную смысловую нагрузку.
  2. Самьюта Хастас - жесты двумя руками, также имеющие определенное значение. 
  3. Нритта Хастас - декоративные жесты не имеющие определенного значения, являются чистым танцем (техникой).
  Среди текстов по теории танца выделяют два наиболее компетентных источника - Натьяшастру и Абхиная Дарпану. В них существуют некоторые различия либо по количеству хаст, либо по числу их значений. Вот чем объясняются некоторые отличия в использовании хаст, к  примеру, между стилями Кучипуди и Бхаратнатьям, просто эти стили базируются на разных источниках.
   Кроме того, значения хаст подразделяются на три группы:
  1. Натуральные (естественные) - это жесты, выражающие простые действия - идти, остановиться, есть, спать и т.д.
  2. Интерпретируемые - это жесты, имитирующие наиболее характерные черты объекта: набирать воду из колодца, ехать на колеснице, действия животных и т.п.
  3. Символические - такие жесты предназначены для изображения таких понятий, как красота, сила, мнение, женский или мужской пол и т. д. 
  С помощью Хаст в классическом танце  можно выразить практически все, но их употребление не должно быть изолировано от действий тела и смысл обязательно должен быть подкреплен выражением лица и глаз
  
  ШУКАТУНДА (клюв попугая)
  АРАЛА (наклон)
  КАРТАРИМУКХА (лезвия ножниц)
  ТРИПАТАКА (три части флага)
  ПАТАКА (флаг)
  

• 10 слайд

  САМЬЮТА ХАСТАС - ЖЕСТЫ ДВУХ РУК
  Согласно Натья Шастре существует 13 типов
  Самьюта Хаст:
  АНДЖАЛИ
  КАПОТА
  КАРКАТА
  СВАСТИКА
  КАТАКА ВАРДХАМАНАКА
  УТСАНГА
  НИШАДХА
  ДОЛА
  ПУШПАПУТА
  МАКАРА
  ГАДЖАДАНТО
  ВАРДХАМАНА
  АВАХИТТА
  

• 11 слайд

  НРИТТА ХАСТАС - ДЕКОРАТИВНЫЕ ЖЕСТЫ РУК
  Эти хасты используются в чистом танце - Нритте. Великий Бхарата упоминает 30 хаст в своей Натья Шастре. Например, в Кучипуди используется все 30.
  ЧАТУРАСРА
  УДВРТТА
  СВАСТИКА
  ВИПРАКИРНА
  АРДХАРЕЧИТА
  РЕЧИТА
  ПАЛЛАВА
  ЛАЛИТА
  

• 12 слайд

  ПАДА БЕДАС - ПОЛОЖЕНИЯ СТОПЫ.
  САМА
  АГРАТАЛАСАНЧАРА
  КУНЧИТА
  СУЧИПАДА
  АНЧИТА
  УДГХАТТИТАХА
  

• 13 слайд

  СТАНАКАС - СТАТИЧНЫЕ ПОЗЫ
  ВАЙШНАВА
  САМПАДА
  ПРАТЬЯЛИДХА
  АЛИДХА
  МАНДАЛА
  ВАЙШАКХА
  

• 14 слайд

  Что же такое Кучипуди? Это неповторимое очарование тонкого слияния Искусства  Драмы, черпающего свое вдохновение в древнем эпосе, и непревзойденной техники. Энергичные прыжки и повороты, смелая и полная чувств игра глаз, вихрь необыкновенно быстрых и точных движений, которые затем сменяются  каскадом застывших скульптурных поз – вот что такое Кучипуди!
   
  Танцевальная традиция Кучипуди зародилась на юге Индии в штате Андхра-Прадеш более 3000 лет назад. Свое название она получила от названия местечка Кучелапури на берегу реки Кришна. Согласно легенде, старший племянник султана Мохамеда Кули Кутаб-Шаха Абдул Тана-Шах был послан в деревню Кучипуди, чтобы обеспечить ее водой. По приказу Тана-Шаха был вырыт колодец. Радости жителей не было предела и в знак благодарности они устроили грандиозное представление, в котором продемонстрировали свое танцевальное искусство. Абдул Тана-Шах, будучи большим ценителем искусства, был настолько впечатлен танцем, что подарил артистам деревню Кучипуди, взяв с них обещание продолжать эту традицию из поколения в поколение.  С тех пор данная форма танца и стала известна как Кучипуди.
  Кучипуди
  

• 15 слайд

  Стиль Кучипуди имеет довольно обширную и хорошо разработанную  теоретическую базу. Каждый аспект Абхинаи, или выразительного средства, доступного человеку, подробно описывается в таком компетентном трактате, как Натьяшастра, написанном великим Бхаратамуни. Кучипуди следует Натьяшастре больше, чем любая другая танцевальная форма Индии.
  Существует четыре вида абхинаи (способа выражения):
    1. Ангика Абхиная - выражение через различные части тела.
    2. Вачика Абхиная - выражение через голос, речь, песню.
    3. Саттвика Абхиная - выражение через бхавас, т.е. чувства, эмоции.
    4. Ахарья Абхиная - выражение через грим, костюм, украшения.
  Жизнь каждого человека проявляется посредством трех аспектов:
    1. Манас - ум.
    2. Вак - речь.
    3. Карна - действие.
  Вместе эти три аспекта называются каранас. В танце они нашли воплощение соответственно как саттвика, вачика и ангика абхиная.
  Саттвика Абхиная доминирует преимущественно в Натаке (драме), Ангика Абхиная выражается в Нритта (чистый танец, техника) и обе равносильны в Нритье (сольный танец).
   
  В Ангика Абхинае различают три группы:       
   
  Ангас: - ширас (голова)     - хастас (жесты)    - вакша (грудь)            - паршва (сторона)      - кати (бедра)- падас (стопы)  
  Пратьянгас: - скадхэ (плечи) - баху (руки)- прштам (спина)- ударам (живот)- уру (внешняя часть бедра)- джангха (верхняя часть ноги)  
  Упангас: - дршти (глаза)- бхру (брови)- путта (веки)- капола (щеки)- насака (нос)- хану (челюсть)- адхара (нижняя губа)- дасана (зубы)- джихва (язык)- вадана (лицо)- гульбха (щиколотка) - ангулья (пальцы)  
  Движения Пратьянгас и Упангас всегда зависят от Ангас.
  Маэстро Вемпатти Чинна Сатьяма
  

• 16 слайд

  Бхарата Натьям - утонченная и сложная форма танцевального искусства штата Тамилнад. Это динамичный, земной и очень четкий стиль танца. Ему присуще разнообразие движений с упором на притоптывание, прыжки и повороты. Основные фигуры - уравновешенные позы с вытянутыми руками и ногами, что придает танцу некоторую линейность. В этом танце в равной степени чувствуются красота и сила, замедленность и убыстренность, чистый танец и пантомима. Этот стиль одинаково пригоден как для сольного, так и для группового исполнения.
  Бхарата натьям
  

• 17 слайд

  Одисси, классический танец штата Орисса, развивался в храмовой атмосфере. Это лирический стиль танца, в нем существуют правила телодвижений, совершенно отличные от других видов. Его основным качеством является утонченность, а эстетика стиля строится на тесной связи поэзии и музыки.
  Одисси
  

• 18 слайд

  Катхак
  Катхак - это классический танцевальный стиль Северной Индии. Термин "катхак" произошел от слова "катха", что означает "рассказ", "история".
  Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии.
  Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца.
  

• 19 слайд

  Катхакали - это яркое танцевальное представление богатого и плодородного южного штата Кералы, - наиболее красочная, искренняя и полная страстей форма танца в Индии. Представляя собой искусство неповторимой глубины и человеческого тепла, она включает в себя юмористические комментарии, не обходя ни один из аспектов жизни людей.
  КАТХАКАЛИ
  минакку
  Саттвик
  тамасик
  

• 20 слайд

  МАНИПУРИ
  

• 21 слайд

  Геометрия движений и основная техника Мохини Аттам отображают незабываемые образы природы Кералы: листья кокосовой пальмы, колышущиеся на ветру; лодки, раскачивающиеся на волнах и создающие на воде узоры из расходящихся кругов. Это пахтанье океана, в результате чего появилась Мохини – она вышла из тех же вод, где Бог Вишну возлежал на своём ложе из змеиных колец. Кажется, все эти образы объединяются в Мохини Аттам, в плавных круговых движениях туловища, составляющих центральный элемент танца.
  МОХИНИ АТТАМ
  

• 22 слайд

  Народные танцы
  Индия большая страна и в ней живет большое количество этнических и лингвистических групп. В этой стране встречается огромное разнообразие и богатство народной музыки и танцев. В каждом штате танцуют народные танцы. У каждого танца свой характер, свой костюм. Танцы северных штатов очень сильно отличаются от танцев юга.
  

• 23 слайд

  На танцы может оказывать влияние близость соседних штатов и влияние их танцевальной культуры. Во многих народных танцах можно обнаружить тот или иной элемент, перенятый из классических танцев, исполняемый в данном штате.
  Народные танцы тесно связаны с событиями жизненного цикла, с явлениями природы. Рождение, свадьба, окончание сбора урожая – вот важнейшие события, сопровождающиеся исполнением танцев. Религиозная тематика в народных танцах встречается значительно реже, чем в классических. Единственным часто используемым в народных танцах религиозным сюжетом являются игры Кришны с пастушками.
  Танцевать в Индии умеют и любят. Многие индийцы в детстве обучаются какому-нибудь стилю классического танца или игре на музыкальных инструментах, а народные танцы танцуют практически все. Трудно представить себе женщину из штата Гуджарат, которая бы не умела танцевать национальный танец с палочками, а зажигательную Бхангру танцуют не только пенджабцы, но и большинство индийцев северной Индии. Народные танцы в Индии тесно связаны с повседневной жизнью и больше направлены на выражение духа коллектива и продолжение традиций, чем на изящное и виртуозное исполнение.
  

• 24 слайд

  Существует несколько легенд, связанных с происхождением праздника Холи.
  По одной из них название Холи произошло от имени демоницы Холики. Прахлада - сын злого царя, поклонялся Вишну, и ничто не могло разубедить его в этом, тогда сестра царя демоница Холика, которая, как считалось не горит в огне, уговорила Прахладу взойти на костер во имя Бога. К всеобщему изумлению Холика сгорела, а Прохлада, спасенный Вишну, вышел невредимым. В память об этих событиях накануне праздника Холи сжигают чучело злой Холики. Холи – праздник весны – обычно он приходится на март-апрель, время, когда сожгли злую Холику.
  Кроме того, праздник Холи связывают с историей о том, как Шива испепелил своим третьим глазом бога любви Каму, после чего Кама остался бестелесным, но по просьбе жены Шивы Парвати и жены Камы богини Рати Шива вернул Каме тело на 3 месяца в году.
  Когда Кама обретает тело, все вокруг расцветает и, счастливые люди празднуют самый веселый праздник любви.
  Праздник Холи также часто связывают с именем Кришны и его играми с пастушками.
  Заигрывания молодого человека и девушки во время праздника холи – излюбленная тема для танца. Юноша выманивает девушку, отвлекает ее, она засматривается на что-нибудь, а он в этот момент перемазывает ее цветной пудрой или обливает подкрашенной водой. Девушка обижается, он просит прощения (характерный жест – берется за мочки ушей). Она его прощает и тоже обливает его цветной водой.
  Холли
  

• 25 слайд

  Во многих районах Индии танцуют танец со свечами или светильниками.
  Огонь издревле считался на востоке священным. По поверьям, он приносит очищение. Раз в году в Индии празднуется Праздник огней, когда силы добра побеждают зло. Символом победы и очищения является огонь. Поэтому в заключение концертов в Индии любят танцевать танец со свечами. Пластика этого танца завораживает. В движениях рук можно узнать укачивание ребенка, сбор и посадку риса, или девушку, смотрящуюся в зеркало.
  Дивали
  

• 26 слайд

  На северо-востоке Индии, к северу от Ориссы расположена Западная Бенгалия - единственный штат в Индии, протянувшийся от Бенгальского Залива до Гималаев. Столица этого штата – Калькутта.
  Поскольку Орисса и Бенгалия расположены рядом, то взаимовлияние их культур выражено очень сильно. Так, например, танцы с масками в Бенгалии очень сходны с танцами Чхау из Ориссы. Эти танцы считаются полуклассическими. В масках разыгрывают сцены из легенд и преданий.
   Есть в Бенгалии и просто народные танцы, которые танцуют в деревнях.
  Среди народных бенгальских танцев особого внимания также заслуживает юмористический танец ТОРДЖА–сценка ссоры молодой жены со старым мужем.
  БЕНГАЛИЯ
  

• 27 слайд

  УТТАР ПРАДЕШ
  На севере Индии наиболее распространен классический стиль танца - катхак и, естественно, он оказал большое влияние на народные танцы в этом регионе, в которых часто встречаются движения из этого стиля.
  ЮЖНАЯ ИНДИЯ
  Фольклорные танцы часто посвящены сбору урожая и исполняется в каждой деревне по-своему, но в каждом из них можно увидеть, как крестьянки изображают слона, везущего повозку, показывают, как жнут и связывают в пучки траву, как собирают виноград или идут к реке за водой.
  Север и Юг
  

• 28 слайд

  Как мы уже говорили, народные танцы тесно связаны с событиями жизненного цикла, с явлениями природы. Почти на всем севере Индии после завершения сбора урожая и конца полевых работ. Осенью отмечают праздник, посвященный матери-земле.
  Во время этого праздника, который длится 9 дней, каждый вечер на всех дорогах и площадях Северной Индии слышны звуки музыки и ритмичные удары бамбуковых палочек – это местные жители поют и исполняют танец Горбха в честь богини Амбы. В эти же дни принято играть свадьбы.
  Горбха – переводится как зародыш. Невесте желают иметь как можно больше детей. В индийских семьях считается, что иметь много детей очень хорошо, т.к. в старости дети будут помогать. Девушка прощается с родителями, уходит в чужой дом. В песне описывается красота невесты, и какой у нее будет хороший дом.
  Танец исполняется иногда с палочками, иногда с кувшинами на головах, внутри которых горят светильники. По бокам кувшина сделаны отверстия, через которые виден свет светильников, олицетворяющих зародыш в чреве матери.
  Горбха – это нежный женский танец и танцуют его в сари, более активный танец с палочками – дандиа расс, иногда бывает парный, иногда женский и танцуют его почти в таких же костюмах, что и в Уттар Прадеш (в широких ярких юбках, покрывалах на голове и кофточках). Существует легенда, что этот танец исполняли пастушки, сопровождавшие Кришну.
  ГУДЖАРАТ
  

• 29 слайд

  На западе Индии, севернее Кералы расположен Штат Махараштра. Его столица Бомбей (современное название – Мумбай).
  В этом штате множество достопримечательностей, но, пожалуй, наиболее интересны пещерные храмовые комплексы в Аджанте и Эллоре. К Махараштре примыкает анклав Гоа с прекрасными пляжами и наиболее развитой туристической индустрией.
  Женщины в штате Махараштра одевают сари очень своеобразным образом – заматывая его в виде широких штанов, свободный конец сари часто обыгрывается в местных народных танцах. В Махараштре очень популярен милый кокетливый танец ЛАВАНИ.
  МАХАРАШТРА
  

• 30 слайд

  Танцы в Пенджабе необыкновенно задорные и зажигательные. Наиболее популярны искрометная Бхангра и веселая Гиддха.
  Гиддху танцуют женщины. Этот танец сопровождается стихами из 4-6 строк, называемыми “Боли” (напоминают частушки). Это массовый танец, иногда от общей группы отделяются 2-3 танцовщицы и исполняют сольные партии, движениями изображая содержание песни.
  В основном Гиддха исполняется во время фестиваля ТИДЖ, приветствуя сезон дождей, но ее также танцуют на свадьбах и других праздниках:
  «танцуйте, девушки, танцуйте, украсив руки браслетами, под горящими взглядами юношей, танцуйте!»
  пенджаб
  

• 31 слайд

  Раджастан – пустынный штат. Больше половины его территории занимает пустыня Тар. Из-за недостатка воды растительность здесь крайне скудная.
  Жизнерадостные индианки как бы компенсируют недостаточное богатство красок природы яркостью своих костюмов. Широкие юбки и покрывала обязательно расшиты блестящими на солнце нитками или зеркальцами. Руки украшают многочисленные браслеты.
  Танцы в Раджастане игривые, веселые. Сюжеты обычно не религиозные, а связаны с сезонными работами или праздниками.
  В общине Камад в Раджастане есть свой собственный очень своеобразный танец ТЕРА ТАЛИ. Он исполняется двумя или тремя женщинами, сидящими на земле. Металлические тарелочки привязываются к разным частям тела, в основном к ногам, и танцовщица ловко попадает по ним другими тарелочками, которые она раскручивает в руках, создавая определенный ритм. В зубах исполнительница держит маленький меч, а на голове у нее стоит кувшин. Научиться этому танцу довольно сложно, и обучение бывает очень продолжительным.
  РАДЖАСТАН
  

• 32 слайд

  Эстрадные танцы
  (Bolliwood dans)
  

• 33 слайд

  Символика украшений
  Символика цвета, костюма, грима, украшений является дополнительным внешним средством, к которому прибегают танцоры для представления того или иного образа, героя или героини, характера.
  Особую роль играют украшения. Танцовщицы классических стилей Бхаратнатьям, Кучипуди, Мохиниаттам носят, так называемые, храмовые украшения из золота и драгоценных камней. Последние, в настоящее время, заменяются искусственными. Но традиционность храмового набора украшений сохраняется и по сей день. Каждый элемент украшения имеет свое название и символику.
  Чандра-прабха (Луна) и Сурья-прабха (Солнце), которые крепятся к волосам на голове по левую (Луна) и правую (Солнце) сторону от пробора, призваны наделить танцовщицу своей красотой и сиянием.
  Талай-сааман или Чютти подчеркивают линию лба и пробор.
  

• 34 слайд

  Маатал (подвески), которые крепятся к мочкам ушей и волосам таким образом, чтобы закрыть ушные раковины. Защищают слух танцовщицы от громкого звона барабанов.
  Маатал
  
   Длинное ожерелье называется по-разному в зависимости от стиля и традиции:
  Маанга-малай, Мутху-малай, Танмани, в традиции Кучипуди – Кантха-хаарам. Оно предназначено уравновешивать дыхание танцовщицы.
   
  Аддикай
  (короткое ожелелье)
  
  Пояс вокруг талии, который также имеет различные названия – Оддиянам, Камар-патта, а в Кучипуди его называют Вадданаму, служит опорой позвоночнику.
  Камар-патта
  Браслеты – Валаял - защищают запястья и придают им изящество и грацию.
  Валаял
  

• 35 слайд

  Особую роль играет также кольцо в нос – Чаланг.  Причем полный комплект сосотоит из 3-х видов: гвоздика или зажима в правую ноздрю, круглого, украшенного камнями кольца – левую (в Кучипуди его называют Муккера) и подвесной, который крепится за нижнюю часть носовой перегородки.
   Джиммики (серьги) или Кундалу в Кучипуди.
   Раакоди – украшение на накладной «бублик» из волос, украшенный брошью и тесьмой.
  

• 36 слайд

   Паяли
  Колокольчики – Гунгхру, Гаджджелу или Кинкини. Помогают отбивать ритм и защищают щиколотки.
  Цветы из жасмина (белые) и оранжевые Канакамбарам.
   Кунджалам – украшение, вплетаемое в косу с помпонами или кистями на концах.
   
  

• 37 слайд

  Мехенди
  Рисунки на руках, ступнях, щиколотках танцовщицы, придают законченность образу.