Презентация на тему "Экспрессионизм"

• 1 слайд

  Экспрессионизм:
  
  действительность сквозь
  
  призму страха и пессимизма.
  

• 2 слайд

  Экспрессионизм (от лат.слова expressio) возник в середине 1900-х гг. в Германии. Позднее стал популярен в Австро-Венгрии, Румынии, Польше, Бельгии, России. Формирование нового направления началось в среде немецких художников, увлечённых живописью постимпрессионистов Винсента Ван Гога, Поля Гогена, но в особенности творчеством норвежского мастера Эдварда Мунка, чьи картины нередко называют «криками отчаяния».
  В 1886 году Э. Мунк выставил на «Осеннем салоне» в Осло свою работу «Больная девочка», вызвавшую бурю возмущения у зрителей.
  Это знаковая работа в творчестве художника. Сам автор считал её очень важной для своего становления и поиска новых выразительных средств. Однако, критика встретила работу резко и недоброжелательно. Автора упрекали в незавершенности, откровенном пренебрежении к зрителю. Негативно воспринималось абсолютно все: композиция, колорит, нарочитая грубость фона. Прошло более полувека, прежде чем художественный мир оценил эту работу по достоинству.
  
     Сюжет картины был для художника очень личным. Смерть сестры, пережитая очень тяжело, заставила художника несколько раз обращаться к теме смерти, рассматривая ее в разных аспектах.
  
  Эдвард Мунк (1863-1944)
  

• 3 слайд

  Эдвард Мунк.
  Больная девочка. 1886.
  
  Национальная галерея, Осло.
  

• 4 слайд

  Если бы критики знали о личных трагедиях, которые пришлось пережить Мунку в юности, они наверняка обошлись бы с автором «Больного ребенка» более гуманно и не стали бы обвинять его в «нарочитой, физической драматизации мотива». Ведь обращаясь к теме угасающего от тяжелой болезни ребенка, художник мысленно возвращается к страшному времени, когда на его глазах медленно уходила из жизни любимая сестра Джоанн Софи, умершая от туберкулеза в 1887 году.
  Сюжет картины был для художника очень личным. Смерть сестры, пережитая очень тяжело, заставила художника несколько раз обращаться к теме смерти, рассматривая ее в разных аспектах.
  
  

• 5 слайд

  Художник демонстрирует весьма оригинальную фактуру письма, сплошь покрытую мелкими царапинами, которые он наносил ножом или шпателем на красочный слой. Причем каждый новый слой содержит все более интенсивные и глубокие «выбоины», свидетельствующие о возрастающем эмоциональном напряжении автора в процессе работы над картиной.
  
  
  Эта сцена исполнена в приглушенных сероватых тонах. Бледная кожа обрамленного рыжеватыми волосами лица больной кажется почти прозрачной на фоне большой белой подушки. Печально склонившаяся фигура в темном платье почти сливается с фоном, символизируя увядание и смерть.
  Больная девочка. 1886. Национальная галерея, Осло.
  

• 6 слайд

  В 1892 году Э. Мунк начинает работать над циклом произведений «Фриз жизни», сюжеты которых были почерпнуты из его личного дневника. Мунк называл «Фриз жизни» «поэмой о жизни, любви и смерти». В эту тематическую серию входят многие из самых известных произведений художника, такие как «Мадонна», «Пепел» и «Танец жизни» и др. 
  Главной целью «Фриза Жизни» художник считал создание правдивой картины «современной жизни души». Центральный мотив «Фриза жизни» – «Крик» (1893 г.)– со временем приобрел уникальный статус символа современной эпохи.
  О „Фризе жизни“ Мунк писал:
  „Фриз жизни“ задуман как ряд связанных друг с другом картин, которые все вместе должны дать описание целой жизни. Через картину проходит извилистая линия берега, за ней море, оно всегда в движении, а под кронами деревьев идет многообразная жизнь с ее печалями и радостями. Фриз задуман как поэма о жизни, любви и смерти. Тема самой большой картины — мужчина и женщина в лесу, — может быть, несколько выпадает из общего тона всех других картин, но она — необходимое звено в цепи. Это та пряжка, которая замыкает пояс. Обнаженные мужчина и женщина в лесу, а где-то вдали призрачное видение города — это картина жизни и смерти. Лес впитывает в себя жизнь из мертвых. Город возвышается над кронами деревьев. Это изображение движущих сил жизни».
  
  
  

• 7 слайд

   Образец экспрессионизма, картина "Крик", как и многочисленные ее варианты, до сих пор является одним из самых загадочных шедевров мировой живописи. Многие критики полагают, что сюжет картины - плод больной фантазии психически нездорового человека. Кто-то видит в работе предчувствие экологической катастрофы, кто-то решает вопрос о том, какая именно мумия вдохновила автора на эту работу. За всеми мудрствованиями пропадает главное - эмоции, которые вызывает эта картина, атмосфера, которую она передает и идея, которую каждый зритель может сформулировать для себя самостоятельно.
     Что же изобразил автор? Какой смысл вложил он в свою неоднозначную работу? Что хотел сказать миру? Ответы на эти вопросы могут быть разными, но все сойдутся в одном общем мнении - "крик" заставляет зрителя погрузиться в непростые размышления о себе самом и современной жизни.
  
  

• 8 слайд

• 9 слайд

  Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.
    Нерушимо ровным остается лишь мост, на котором стоят герои картины. Он противопоставлен тому хаосу, в который погружается мир. Мост - барьер, отделяющий человека от природы. Защищенные цивилизацией, люди разучились чувствовать, видеть и слышать. Две равнодушные фигуры вдали, никак не реагирующие на происходящее вокруг, только подчеркивают трагизм сюжета.
  Помещенная в центр композиции фигура отчаянно кричащего человека, притягивает внимание зрителя в первую очередь.
  На обезличенном до примитива лице читается отчаяние и ужас, граничащие с безумием. Автору удалось скупыми средствами передать мощнейшие человеческие эмоции. В глазах страдание, широко открытый рот делает сам крик пронзительным и реально ощутимым. Поднятые руки, закрывающие уши, говорят о рефлекторном желании человека убежать от себя самого, прекратить этот приступ страха и безнадежности.
  
  Эдвард Мунк. Крик. 1893
  

• 10 слайд

  Одиночество главного героя, его хрупкость и уязвимость, наполняют всю работу особым трагизмом и энергетикой.
     Автор использует сложную технику, в одной работе используя и масляные краски и темперу. Одновременно с этим колорит работы прост, даже скуп. Фактически два цвета - красный и синий, а также смешение двух этих цветов - и создают всю работу. Замысловатые, нереальные изгибы линий в изображении центральной фигуры и природы наполняют композицию энергией и драматизмом.
     Зритель решает для себя вопрос: что же первично в работе - крик или деформация. Что в основе работы? Пожалуй, отчаяние и ужас проявившиеся в крике и породили деформацию вокруг, отзываясь на эмоции человека, природа реагирует подобным образом. В деформации можно также усмотреть "крик".
  Эдвард Мунк «Крик» 1893.
  Национальная галерея, Осло
  На страницах своего дневника в записи «Ницца 22.01.1892» Мунк так описывает источник своего вдохновения:
  «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».
  

• 11 слайд

  В 1905 году в Дрездене сложилось первое объединение художников-экспрессионистов – «Мост».
  «Человек есть мост между животным и сверхчеловеком» – писал философ Ф. Ницше, оказавший колоссальное влияние на художников, поэтов, и прогрессивную молодежь конца 19-начала 20 веков.
  Название группе придумал Шмидт-Роттлуфф, который был страстным поклонником культового на тот момент Ницше. На тот момент молодежь зачитывалась его трактатом «Так говорил Заратустра» (1883) – фраза про «мост» была взята именно оттуда.
  «Мостовцы» обращались к хаосу чувств, эмоций, примитивному искусству Африки, Океании, Австралии, к искусству душевнобольных, видя в этом эстетические черты. Важным для них было избавление от академических установок, рамок; искусство требовало свободы, и они ему ее обеспечили. В своем образе жизни художники тоже исповедовали идею свободного художника, жизни как в диких племенах. Они жили коммуной, снимали домик у озер Морицбурга, выбирались на природу со своими юными натурщицами, занимались живописью. И
  В объединение «Мост» входили такие художники как Кирхнер, Хеккель,р Шмидт-Роттлуфф, Нольде, Мюллер, Пехштейн. , азвлекались.
  

• 12 слайд

  В 1910 году русский художник Василий Кандинский со своими немецкими единомышленниками основал альманах «Синий всадник», а в следующем году – выставку с тем же названием, что стало поводом для рождения второго , мюнхенского объединения экспрессионистов. В его состав входили известные художники Марк, Макке, Фейнингер, Клее, Кокошка и др.
  Новое направление демонстративно и радикально порвало как с романтическими, так и импрессионистическими образами живописи, с традиционными представлениями о красоте. Экспрессионисты жили и работали, словно в предчувствии неизбежной катастрофы,, что накладывало на их творчество отпечаток нервозности и трагизма Линии в в картинах экспрессионистов извиваются, образуя уродливые углы. Пространство расплывается в причудливой бесформенности. Цвет поражает диссонансными «метаниями».
  Ведущим идеологом экспрессионистов был график, живописец и скульптор Эрнст Людвиг Кирхнер. Единственная реальность, которая, по мысли Кирхнера, может служить предметом искусства, - субъективный мир художника, вобравший в себя страхи, ужасы, мучения человечества. Это означало полный отказ от реалистического воплощения действительности, как следствие, отражение жизни через деформацию формы.
  
  

• 13 слайд

  Мир его полотен - улицы большого города, населённые бродягами и кокотками. Герои Кирхнера отталкивают своей уродливостью, их лица раскрашены в невероятные кричащие тона.
  Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет у окна. 1921 г.
  «Девушка под японским зонтиком.» 1909 г. своеобразный ответ на «Голубую обнаженную» Анри Матисса. 
  
  «Потсдамская площадь» (1914) — картина передает впечатления художника от предвоенной германской столицы. Нервозность восприятия усиливается искаженными пропорциями, изломанными силуэтами.
  Источник:
  «Городской парк в Шёнеберге» (1913) — пространство «вздыблено», наблюдатель смотрит на поверхность сверху, но фигуры и дома при этом даны на уровне глаз.
  Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938).
  

• 14 слайд

• 15 слайд

  Эмиль Нольде (1867-1956), хотя и был одним из самых ярких представителей немецкого экспрессионизма, входил в объединения «Мост», «Синий всадник», все же оставался художником-одиночкой, стоявшим особняком от художественных групп и объединений. Нольде работал в различных жанрах, писал картины на мифологические и религиозные сюжеты. В 1909 он создал цикл из трех картин на библейские сюжеты: «Троица»; «Осмеяние Христа» ; «Тайная вечеря » . В 1911-1912 Нольде создал одну из самых значительных своих работ — полиптих «Жизнь Христа» для церкви Нойкирхе в Нибюлле. Библейские работы Нольде обладают мощной эмоциональной силой, несмотря на гротескное изображение, придающее «грубую» первозданность образам.
  Основную роль в художественном эффекте образов играют цвет, яркие цветовые пятна, сочетающиеся с контурами фигур, создающими эмоциональный ритм произведений.
  «Троица»
  «Осмеяние Христа» 1909 
  «Тайная вечеря»
  

• 16 слайд

  Христос и Иуда (1912)
  Поклонение волхвов (1911)
  Святая Ночь (1912)
  Картины Эмиля Нольде на библейскую тематику.
  

• 17 слайд

• 18 слайд

  Оскар Кокошка (1886 – 1980).
  График, скульптор, писатель. В 1908 г.Кокошка заявил о себе как поэт и оригинальный художник: опубликовал сборник стихов «»Мечтающие мальчишки» и проиллюстрировал их своими цветными литографиями. Кокошка писал свои полотна в нервной, напряжённой нередко в гротесковой манере. Наиболее ярко его индивидуальность проявилась в жанре портрета, где художник делает акцент на психологию своих героев.
  Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат
  1909, 
  Автопортрет
  художника-дегенерата 1937,
  Он написал «Автопортрет для выставки «Дегенеративные художники», на котором изобразил самого себя, но с широкими плечами и объемными мышцами, а лицу придал стилизованные черты лиц «истинных арийцев» с нацистских пропагандистских плакатов, причем именно эти черты и придали интеллигентному лицу художника дегенеративности.
  

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

  Понятно, что судьба Кокошки в Рейхе была предрешена. В 1938-м художник бежал в Англию, где открыто выступал против нацизма и войны, и, конечно, писал антивоенные картины. В 1946-м он получил Британский паспорт, а с 1947-го жил в Швейцарии.
  

• 22 слайд

• 23 слайд

• 24 слайд

• 25 слайд

  Арнольд Шёнберг. Кантата «Уцелевший из Вашавы».
  https://www.youtube.com/watch?v=tdwHlS0qtBk кантата «Уцелевший из Варшавы».
  
  https://www.youtube.com/watch?v=LY3Pe5RJ4iA рассказ и музыка
  

• 26 слайд

  Альбан Берг (1885-1935).
  https://www.youtube.com/watch?v=Th7gL9w22hk рассказ и музыка.