Презентация по "Эстетике", "МХК" на тему "Художественная жизнь Прикамья XX - XXI век (1990-2000)"

• 1 слайд

  Художественная жизнь Прикамья
  XX - XXI век
  (1990-2000)
  

• 2 слайд

  1990-2000- это время идеологической свободы, материального освобождения от государственного заказа, необозримого плюрализма в творчестве и, в то же время, активной коммерциализации искусства.
  Художники - постмодернисты более активно, чем традиционалисты, входят в современный арт рынок. Для их искусства характерно отсутствие социальных амбиций и претензий. «Художник-пророк», воспитатель, что было характерной чертой или даже неписанным требованием общества к творцу в прежние времена, уходят из бытия художественной жизни. Постепенно уходит из бытия художественной жизни искусство, которое апеллировало к человеку, его разуму, совести, стараясь пробудить в нем чувства общественного долга, гражданские чувства.
  

• 3 слайд

  В 1990-е гг. творческий потенциал Союза художников определяет поколение 45-50-легних мастеров, которые уже не испытывали такого идеологического давления, которое пришлось вынести более старшему поколению. Их творчество складывалось, в основном, в 1980-е гг., во времена так называемого "застоя". Их переход к другому качеству искусства, к независимости от идеологии, проходил не столь болезненно.
  В творчестве В. Жданова, И.Лавровой, В.Коротаева, В.Залазаева, О.Хромовой, Н.Зарубина и др. заметны устремления к созданию «нового мифа» - мифологизации культурно-исторического и природного пространства Пермского Прикамья. Творческому переосмыслению в конце XX века подвергаются и пермский звериный стиль, и пермская деревянная скульптура и подвижничество исторических деятелей - Стефана Пермского, Строгановых.
  На смену «художнику-пророку» создающий свой мир, подчас не поддающийся особый мир - от космогонических мифов иронии и самоиронии, библейских образов интерпретации, разъятых объемов, действующих на подсознание.
  
  

• 4 слайд

  Жданов Валентин Васильевич
  (1948)
  Мир полотен Валентина Жданова вполне достоверный, но в то же время преображенный, наполненный красками размышлений, сопоставлений времен близких и далеких. Он может быть спокойным и драматичным. Живописный рассказ Жданова нетороплив. Он пишет широко, пластично, обобщая детали, добиваясь цветовой цельности, выстраивая пространство. Жизнь происходящего раскрывается постепенно, не суетно, так, как присуще природе...
  
  

• 5 слайд

  Пейзаж с башней
  Полет птицы
  

• 6 слайд

  
  Зарубин Николай Александрович
  (1948-1998)
  Николай Зарубин пытался понять связь художника как с миром внешним, с природой, космосом, так и с миром тонкой духовной энергии. Картины художника с точки зрения жанра можно назвать картинами-мифами, метафорами, притчами.
  Полотна Н. Зарубина завораживают зрителя энергетикой цветовых волн, вибрацией текучих линий, своим музыкальным звучанием.
  Особой манерой художника является растекание цветовых линий и пятен, замысловатые линейные лабиринты.
  

• 7 слайд

  Последнее утро в Перми. Рождение новой звезды
  

• 8 слайд

  Одна из значительных последних работ художника - «Карфаген». Сюжетной основой картины стала история разрушения когда-то могущественного и процветающего города-государства Карфагена, героем картины - всепобеждающее время. Идея разрушения, как одна из форм движения, нашла здесь совершенное пластическое решение.
  

• 9 слайд

  Коротаев Вячеслав Вениаминович
  (1954)
  Вячеслав Коротаев - это универсальный художник . Он работает в самых разнообразных техниках - живописи и акварели, рисунка и гравюры, мозаики и так называемой «авторской технике». Успешно занимается дизайном выставочных проектов и печатной графики.
  

• 10 слайд

  «С каждым возрастом приходит открытие своего материала», - говорит художник. «В плену сказочных камней» - название одной такой выставки для самого Коротаева, возможно, является символичным. Природный камень, который можно не только видеть и осязать, стал особо привлекательным материалом для дающими собственным энергетическим потенциалом, вызвало появление более сложных тем и образов, связанных с древними эпохами.
  Некоторые поздние работы загадка для самого Коротаева. Порой невозможно назвать их тему. Но образы легко узнаваемы. Это небо и земля, рисующие линию горизонта, камни и деревья, птицы... Смысл образов прост и сложен, реален и символичен, он адекватен любви.
  
  
  
  
  Аквариум
  Зароды
  

• 11 слайд

  Мифы и Стефан Лист № 6
  Мифы и Стефан Лист № 7
  

• 12 слайд

  Кедр
  

• 13 слайд

  Филимонов Анатолий Георгиевич
  (1949-2002)
  Первое время Филимонов тяготел к жанровой, мифологической тематике. Наиболее совершенный цикл посвящен библейской теме, но он увлекается и пейзажем.
  Пейзажная живопись Филимонова развивалась от тревожно романтических построений к созерцательным, панорамным, прописанным точно, как у «малых голландцев». Гармоничны пейзажи, гармонично соотношение природы и человека К этой созерцательной гармонии Филимонов пришел через острые, подчас драматичные переживания по поводу природы и человека.
  
  

• 14 слайд

  Декоративное панно
  

• 15 слайд

  Сквер у Оперного театра осенью
  

• 16 слайд

  К нежным, тонким, особо поэтичным относятся и пейзажи старой Перми, составляющие большой цикл холстов, камерных по масштабу и технике исполнения. Он называется «Пермь - 100 лет назад». Это своеобразная ретроспекция, которая кажется живой и сегодня, в XXI веке. Каждый пейзаж посвящен какому-то одному архитектурному памятнику, имеющему неповторимый облик и неизмеримую ценность. Поэтому именно памятник чаще всего центрирует пейзаж, составляет его цветовую и композиционную доминанту.
  Пермские пейзажи Л. Филимонова - важнейшая страница его живописного творчества. Его можно назвать «певцом старой Перми».
  С рынка
  

• 17 слайд

  Исмагилов Равиль Барилович
  (1940)
  Творческая политра мастера разнообразна и многообразна– живопись, скульптура, декоративно –прикладное искусство.
  Существенное место в творчестве Исмагилова занимает станковая живопись и рисунок – портреты, пейзажи ,натюрморты и композиции фигуративного и абстрактного типа.
  Изображение человека – предмет пристального внимания художника. Типология портрета строится на выделение лирико – поэтических психологических черт человека – «Кинооператор М. Заплатин».
  

• 18 слайд

  Портрет М. Заплатина
  Натюрморт
  

• 19 слайд

  Погожий день
  

• 20 слайд

  Лапшин Юрий Николаевич
  (1940)
  Полотна Ю. Лапшина часто не поддаются однозначному толкованию, но всегда будят воображение, оказывают сильное эмоциональное воздействие.
  Сложные фантазийные и символические образы картин высвечивают подсознательный мир художника, отражают его стремление выразить вечные над временные начала жизни, вечные категории и темы.
  Ю. Лапшин - участник и организатор различных проектов, например выставки «Художник над временем», выставки скульптуры из металлолома «Новое железное измерение», цикла выставок «Дом, храм, семья», ежегодного арт-форума на Пермской ярмарке.
  
  
  
  
  
  

• 21 слайд

  Затерявшаяся маленькая шутка
  Маленький домашний спектакль
  

• 22 слайд

  Смирнов Владимир Петрович
  (1949)
  Смирнов - талантливый дизайнер и интересный, ни на кого не похожий живописец-станковист, со своим очень цельным внутренним миром, являющимся источником авторской мифологии.
  Он работает маслом и в технике акварели, пишет пейзажи, натюрморты, картины на античные и евангельские сюжеты, создает собственные мифы с излюбленными персонажами - деревенскими жителями. Деревенский мир, созданный Смирновым, очень разный. Наряду с произведениями гротескными немало работ иного, утверждающего, начала, привлекающих поэзией целостного существования.
  

• 23 слайд

  Катание на лошади
  Земной шар
  

• 24 слайд

  Поющие
  

• 25 слайд

  Смирнов Вячеслав Александрович
  (1948)
  «В мастерской Вячеслава Смирнова - иные миры. Силится взлететь огромная разноцветная стрекоза, поднимается из глубин причудливый дух воды, взмахивает железным крылом хрупкая синяя птица. А в этом волшебном пространстве живут и мерцают удивительные картины, этюды, графические листы...
  Особенно много пейзажей, только что сошедших с мольберта. Они пропитаны светом, летом, теплом. Они совершенно новы по воплощению. Кажется, что художник пишет прямо с натуры - все видится отчетливо, как «здесь и сейчас». Одновременно в этих пейзажах все тихо и остановлено, как во сне или грезе. Светоноснейший цвет уносит нас далеко-далеко, в запредельность души. И вот уже деревня, перелесок, дорога кажутся достоянием вечности...»
  
  
  

• 26 слайд

  «Той же «снятой» конкретикой отмечены натюрморты. Это большие натюрморты с простыми цветами - астры, васильки. Но как волшебно цветы расположены на холсте - в своем зачарованном мире! Их «кроны» просты и ясны, как планеты, их «стволы» скрывают монументальные вазы, а вокруг - феерия оранжевых «облаков». Струящиеся разорванные мазки одновременно оживляют и останавливают мотив. Видимое становится вечно зримым».
  Игра
  

• 27 слайд

  В монотипиях есть и более острые образы. Серия «Танец» - абстрактные фигуры в спиральных движениях, с летящими линиями-мазками. Серия «Лики» - монументальные головы с обобщенными, словно высеченными из камня чертами. Серия «Уральский пейзаж», где скалы вздымаются, как органные трубы или как крутые спирали, уходящие в бесконечность. Художник берет либо основные цвета, работая в сине-зелено-красной палитре, либо использует растушевки одного главного цвета, достигая предельной тонкости колорита. Предпочтительные техники в последнее время - гуашь, темпера, акрил, масло.
  Танец мотылька
  

• 28 слайд

  На солнышке
  Осенний пейзаж
  

• 29 слайд

  Семочкин Валерий Валентинович (1951)
  Основной мотив живописи Валерия Семочкина - Русь, ее истинное происхождение. Как говорит сам художник, душа просит вернуться к этому древнему, давно утерянному мировоз­зрению, поскольку именно в нем и сокрыты основы современного бытия. Все возвращается на круги своя, так и человек должен возвратиться к своим духовным основам.
  Образы славянских богов получают на холсте мастера полную убедительность во многом благодаря профессиональному умению строить форму даже в самых фантастических по замыслу композициях.
  

• 30 слайд

  Жар-птица
  Художник выступает прямым продол­жателем таких крупнейших русских художников рубежа XIX—XX вв. как М. Врубель, Н. Рерих, В. Васнецов. Его работам свойственны яркая колористичность, декоративность, динамическая экспрессия линий и цветовых оттенков.
  

• 31 слайд

  Лель
  Валерий Семочкин призывает к возрождению забытой веры наших славянских предков как к пути духовного Возрождения русского народа. По пантеистическому представлению В. Семочкина, весь мир - это прекрасное божественное творение. Символические образы картин, витражей, мозаики Валерия Семочкина получают внушительное монументальное воплощение. Большие размеры холста, масштабность фигур, выразительность форм, лучезарная красочность - все выражает величие древних космогонических представлений.