Министерство образования
Республики Беларусь
Учебно-методическое объединение высших учебных заведений
Республики Беларусь по педагогическому образованию
УТВЕРЖДАЮ
Первый заместитель Министра образования Республики Беларусь
ОСНОВЫ СЦЕНОГРАФИИ, ГРИМ
Типовая учебная программа
для высших учебных заведений по специальности
1-03 01 04 Музыкальное искусство.
Дополнительная специальность
(1-03 01
04-06 Музыкальное искусство. Театральное искусство)
СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО
Председатель учебно-методического Проректор
по учебной
объединения высших учебных и
воспитательной работе
заведений Республики Беларусь государственного
учреждения
по педагогическому образованию образования
«Республикански
институт высшей школы»
Начальник Управления высшего и Эксперт
- нормоконтролер
среднего специального образования
Минск 2010
СОСТАВИТЕЛЬ
Т.Г. Жилинская, старший преподаватель кафедры теории и методики
преподавания искусства учреждения образования «Белорусский государственный
педагогический университет имени Максима Танка»
РЕЦЕНЗЕНТЫ:
Р.Л. Бузук, заведующий кафедрой театрального творчества
учреждения образования «Белорусский государственный университет культуры и
искусств», кандидат искусствоведения, доцент
Управление научно-методического сопровождения
образовательного процесса Научно-методического учреждения “Национальный
институт образования” Министерства образования Республики Беларусь
РЕКОМЕНДОВАНА К
УТВЕРЖДЕНИЮ В КАЧЕСТВЕ ТИПОВОЙ:
Кафедрой теории и методики преподавания искусства учреждения
образования «Белорусский государственный педагогический университет имени
Максима Танка» (протокол № 10 24 марта 2010 г);
Научно-методическим советом учреждения
образования «Белорусский государственный педагогический университет имени
Максима Танка»
Научно-методическим советом по эстетическому
образованию Учебно-методического объединения высших учебных заведений
Республики Беларусь по педагогическому образованию
Ответственный за
выпуск: Т.Г. Жилинская
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Актуальность изучения учебной дисциплины
«Основы сценографии, грим»
Дисциплина «Основы
сценографии, грим»
является составной частью общей профессиональной подготовки студентов специальности 1-03 01 04-06 «Музыкальное искусство.
Театральное искусство» и изучается наряду с
такими дисциплинами, как «Режиссура», «ское
мастерство», «Сценическая речь и
художественное слово», «Сценическое движение, пластика, танец».
Проблема
декоративно-художественного оформления – это проблема режиссёрского мастерства.
В настоящее время декорация или сценография – это наука и искусство организации
сцены и театрального пространства. Само происхождение (живопись, орнаментация,
украшение) указывает на мимическую и живописную функцию декоративной
инфраструктуры.
Сценография, как понимают её сегодня, должна быть
полезной, эффективной, функциональной. Это в первую очередь инструмент, а потом
уже образ, именно инструмент, а не украшение. В XX веке декорация или
сценография берёт на себя ответственность за спектакль в целом, становясь его
внутренним двигателем. Декорация заполняет все пространство, как в силу своей
трёхмерности, так и в силу означающих путей, которые она создает
в сценическом пространстве.
Специфическая особенность театра
– это необычайная конкретность его образов, которые создаются живым действием
играющих актёров. Все выразительные средства театра, в том числе и грим,
способствуют этой конкретизации образов.
Посредством грима актёр может
изменить свое лицо, придать ему такую выразительную форму, которая поможет актёру
наиболее полно и всесторонне вскрыть сущность образа и в наиболее наглядном
виде донести до зрителя.
Цели и задачи учебной дисциплины
Цель учебной дисциплины – подготовка студентов к профессиональной деятельности в
качестве руководителя самодеятельного коллектива и преподавателя театральных
дисциплин.
Задачи учебной дисциплины:
1.
изучить основные теоретические
подходы к пониманию театрально-декорационного искусства;
2.
освоить процесс создания пластической и декоративно-художественной
формы оформления спектакля;
3.
осмыслить режиссёрские функции
в процессе оформления спектакля;
4.
сформировать необходимые понятия, практические умения и
навыки работы с гримом;
5.
научить основам гримирования.
Требования к освоению учебной дисциплины
С изменением общественных формаций изменяется система
театра, выразительные средства его принимают новую, качественно отличную форму,
в новых условиях создаются и другие формы сценографии и грима. И совершенно
очевидно, что и в современных условиях, когда перед актёром и режиссёром
самодеятельного коллектива стоят сложнейшие задачи создания полноценных и
полнокровных художественных образов, формы сценографии и грима находят свои особые
и новые разрешения.
Для выполнения этой задачи режиссёр самодеятельного коллектива
должен знать все выразительные возможности данного предмета и быть технически
вооружённым. Только тогда ему удастся сделать сценографию и грим одним из
художественных выразительных средств, помогающих самодеятельному актёру в его
углубленной творческой работе, направленной к наиболее полному и всестороннему
раскрытию образа.
Требования к уровню освоения содержания
дисциплины «Основы сценографии, грим» определены образовательным стандартом по
специальности 1-03 01 04-06 «Музыкальное искусство. Театральное
искусство». В п. 7.5.4 названного стандарта указан минимум содержания по
дисциплине в виде системы обобщенных знаний по сценографии, гриму, составляющих
профессиональную компетентность выпускника ВУЗа. В результате освоения дисциплины
«Основы сценографии, грим» студент должен
знать:
– историю развития искусства сценографии и грима, а также лучшие
достижения в этой области;
– технологию гримировки;
– технику и технологию сцены;
– специфику работы театрального художника и гримера;
уметь:
– объяснить значение грима в создании художественного образа;
– подготовить эскизы декораций и костюмов;
– создать макет постановки;
– выразительно гримировать, используя только минимальный набор средств,
выбирая самое главное;
– владеть методикой обучения технологии сценографии и грима от простого
к сложному.
Структура содержания учебной дисциплины
Структура содержания учебной дисциплины
«Основы сценографии, грим» определена на основе тематического подхода. На
изучение дисциплины «Основы сценографии, грим» для студентов специальности 1-03 01 04-06
«Музыкальное искусство. Театральное искусство» отведено всего 88 часов, из них
52 часа аудиторных занятий (10 лекционных, 28 лабораторных, 14 практических).
Методы (технологии) обучения
Основными методами (технологиями) обучения, адекватно
отвечающими целям изучения данной дисциплины, являются: ассистентская работа
студентов; разъяснение; соревнование; педагогическое требование и др.
Самостоятельная работа студентов
Содержание и формы контролируемой самостоятельной
работы (КСР) студентов, а также модель рейтинговой системы оценки знаний
(кредитно-модульной системы), обеспечивающие контрольно-оценочную деятельность
преподавателя за результатами обучения студентов, разрабатываются (или
выбираются и адаптируются) вузами и кафедрами в соответствии с целями и задачами
подготовки специалистов.
Диагностика компетенций студента
Для диагностики сформированности профессиональных
компетенций рекомендуется использовать просмотр.
Учебный план:
10л., 28лаб., 14
практ. – всего: 52
Зачет
Распределение по семестрам:
8 лек., 26 лаб., 14
практ., 4 СУРС
Распределение по разделам
Раздел 1. Основы сценографии. Всего: 30
6 л., 8 сем., 12 лаб., 4 СУРС
Раздел 2. Основы грима. Всего: 22
2 л., 6 сем., 14 лаб.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Раздел 1. Основы сценографии
Тема 1. Динамика спектакля и теория
сценографии
Многообразие трактовок термина «сценография». Этапы развития
техники сцены. Проблема
декоративно-художественного оформления, как проблема режиссёрского мастерства.
Спектакль как произведение искусства. Сценография – как пространственная определенность сценического
произведения, визуальная значимость спектакля.
Тема 2. Композиционные уровни сценографии
Архитектоника спектакля. Пластика форм, актёра и мизансцен.
Светоцветовое состояние спектакля. Взаимодействие композиционных уровней
сценографии в спектакле. Сценография как искусство и как профессия. Художественный образ как динамическая
целостность
Тема 3. Новые принципы оформления спектакля в Западной
Европе на рубеже веков
Постановки мейнингенской труппы. Опера в Париже. А. Антуан и его
«Свободный театр» во Франции, Г. Крэг – крупнейший представитель
символизма в театральном искусстве, Великобритания. «Дидона и Эней» Г.Перселла.
М.Рейнхардт – подходы к психологической разработке, пантомима, танец и акробатика,
Германия.
Тема 4. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX – начала XX века
Период расцвета театрально-декорационного искусства.
Театральные находки выдающихся художников: А. Бенуа, М. Добужинский,
Н. Рерих, Н. Сапунов, С. Судейкин, Н. Гончарова. Время
гастролей МХАТ в Европе и «Русские сезоны» с триумфами Ф. Шаляпина и балетной
труппы С. Дягилева.
«Горячее сердце» вершинное явление МХАТа. Поиски и
открытия новых форм театрального искусства и принципов декораций
К. Станиславского и В. Мейерхольда, составившие целую эпоху в истории
мирового сценического искусства.
Тема 5. Сценография советского театра
Борьба многоплановых выразительных
художественных средств и разнообразных стилистических направлений в 20-е гг.:
реализм, конструктивизм, экспрессионизм и др. Расцвет сценографии в мировом
театре и его влияние на русский театр (на примере лучших постановок
Г.Товстоногова, А.Эфроса и Ю.Любимова). Стилистический плюрализм конца столетия
(на примере лучших постановок М.Захарова и «Табакерки»)
Тема 6. Сценография белорусского театра
Из истории становления сценографии белорусского театра – её
особенности (влияние батлейки и народной драмы). Рождение Государственных
театров и их первые художники: О. Марикс, В. Елисеев и
А. Тихонов. Развитие сценографии белорусского театра в советское время
(«живописно-объемная система» и «суровый стиль»). Новые виды сценической
метафоры в сценографии белорусских художников. Творчество А.Соловьева, Ю.Тура,
В.Голубовича и др.
Раздел 2. Основы грима
Тема 7. Реалистический и условный грим
Определение понятия «грим». Значение искусства грима в творчестве режиссёра и актёра.
Театр масок (первобытный мир, древний мир,
итальянский театр и т.д.). Современная маска-образ. Грим и образ.
Эскизирование. Развитие грим-косметики со времен придворной французской среды
до наших дней. Грим реалистического театра. Грим как выразительное средство
театрального художника.
Принципы классификации процесса гримирования.
Реалистический грим: возрастной, национальный, исторический, портретный и
характерный. Условный грим: жанровый, гротескный и сказочный. Гримировальные
краски – разновидности, приемы, изготовление. Традиции гримирования в самодеятельных коллективах.
Тема 8. Краски: их достоинства и недостатки
Процесс изготовления красок. Дезинфекция кожи и
правила хранения красок. Карандаши и губные помады. Пудра и румяна. Краски
Лейхнера. Замазка для бровей и примазка для париков. Количество красок на лице.
Влияние света на грим. Софиты, рампа и цветной свет. Рецепты мазей и замазок.
Тема 9. Техника гримирования
Грим лица. Лоб, брови, глаза, нос, губы и щеки. Исправление
неправильных черт лица, овал. Гримирование молодого женского лица. Грим
молодого мужского лица. Детское лицо. Полное и худое лицо. Старческие мужские и
женские лица. Учет индивидуальных особенностей лица. Грим встречающихся на
сцене болезней и аномалий. Грим рук.
Тема 10. Гримерная и работа
Медицинские обеспечение кабинета. Профилактика возможных
осложнений и действия гримера по их устранению. Асептика и антисептика процедуры,
стерилизация оборудования.
Гример-постижер (экскурсия в мастерскую гримера). Технические
средства, оборудование. Изготовление париков к национальным гримам. Женские
театральные и бытовые парики; живописные и скульптурные мужские парики; ремонт
париков и других постижерских изделий. Изготовление исторических париков. Изготовление
париков к спектаклю-сказке. Изготовление «злого» лица.
СПИСОК ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Основная
1.
Березкин, В. И.
Искусство оформления спектакля / В. И. Березкин. – М.: Просвещение,
1986. – 156 с.
2.
Мочалов, Ю. А. Композиция
сценического пространства / Ю. А. Мочалов. – М.: Просвещение, 1981. –
239 с.
3.
Кудашева, Т. П. Руки
актёра / Т. П. Кудашева. – М.: Искусство, 1970. – 75 с.
4.
Немеровский, А. Б.
Пластическая выразительнсть актёра / А. Б. Немеровский. – М.: Знание,
1988. – 191 с.
5.
Успенский, Б. А. Поэтика
композиции / Б. А. Успенский. – М.: Просвещение, 1970. – 332 с.
Дополнительная
6.
Бекина, С. И. Музыка
и движение / С. И. Бекина, Т. П. Ломова,
Е. Н. Соковнина. – М.: Просвещение, 1983. – 208 с.
7.
Берштейн, Н. А. О
построении движений / Н. А. Берштейн. – М.: Просвещение, 1947. – 57
с.
8.
Голубовский, Б. Е. Ритм
образа / Б. Е. Голубовский. – М.: Искусство, 1973. – 277 с.
9.
Писаренко, Ю. В.
Хрестоматия актёра. Мимика и движение / Ю. В. Писаренко. – М.:
Знание, 1930. – 256 с.
10.
Румнев, А. А. О
пантомиме / А. А. Румнев. – М.: Искусство, 1964. – 78 с.
11.
Румнев, А. А.
Пантомима и ее возможности / А. А. Румнев. – М.: Искусство, 1966. –
79 с.
12.
Рутберг, И. Г.
Пантомима. Первые оптыты / И. Г. Рутберг. – М.: Искусство, 1976. –
112 с.
13.
Славский, Р. Е.
Искусство пантомимы / Р. Е. Славский. – М.: Искусство, 1962. – 217 с.
14.
Судакова, И. И. От этюда к
спектаклю / И. И. Судакова. – М.: Искусство, 1969. – 110 с.
15.
Топорков, В. О. О
технике актёра / В. О. Топорков. – М.: Искусство, 1959. – 98 с.
16.
Тэатральная Беларусь:
Энцыклапедыя: У 2 т. / Рэдкал.: Г. П. Пашкоў [і інш.]. – Мінск:
БелЭН, 2002 – 2003. – Т. 1: “А досвіткі...” – Кучынская. – 2002. – 568 с.
17.
Тэатральная Беларусь:
Энцыклапедыя: У 2 т. / Рэдкал.: Г. П. Пашкоў [і інш.]. – Мінск:
БелЭН, 2002 – 2003. – Т. 2: Лабанок – Яшчур. – 2003. – 576 с.
18.
Ястребов, Ю. И. От
замысла до художественного воплощения / Ю. И. Ястребов. – М.: Сов.
Россия, 1978. – 54 с.
Темы семинарских
занятий
Спектакль как
произведение искусства.
- Многообразие
трактовок термина «сценография».
- Этапы развития
техники сцены.
- Проблема
декоративно-художественного оформления, как проблема режиссёрского
мастерства.
Основные композиционные уровни сценографии
- Архитектоника спектакля.
- Пластика форм, актера и мизансцен.
- Светоцветовое состояние спектакля.
Время гастролей
МХАТ в Европе.
- «Русские сезоны» с
триумфами Ф. Шаляпина и балетной труппы С. Дягилева.
- «Горячее сердце» вершинное
явление МХАТа.
Белорусские
художники театра
- Рождение
Государственных театров и их первые художники: Марикс, Елисеев и Тихонов.
Дезинфекция кожи и правила хранения красок
- Процесс изготовления красок.
- Карандаши и губные помады.
- Пудра и румяна.
- Краски Лейхнера.
- Замазка для бровей и примазка для париков.
Грим лица.
- Лоб, брови, глаза,
нос, губы и щеки.
- Исправление
неправильных черт лица, овал.
- Гримирование
молодого женского лица.
- Грим молодого
мужского лица.
Медицинское обеспечение кабинета.
- Профилактика возможных осложнений и действия гримера по их
устранению.
- Асептика и антисептика процедуры, стерилизация оборудования.
Темы лабораторных занятий
Основы теории
сценографии
- Сценография – как
пространственная определенность сценического произведения.
- Визуальная
значимость спектакля.
Сценография как искусство и как профессия.
- Взаимодействие композиционных уровней сценографии в спектакле.
- Художественный образ как динамическая целостность
Стремление к
синтезу искусств
- М.Рейнхардт –
подходы к психологической разработке, пантомима.
- Танец и акробатика,
Германия
Новые формы
театрального искусства.
- Поиски и открытия
новых форм театрального искусства и принципов декораций К.С.
Станиславского и В.Э. Мейерхольда, составившие целую эпоху в истории
мирового сценического искусства.
Расцвет сценографии в мировом театре.
- Влияние на русский театр (на примере лучших постановок
Г.Товстоногова, А.Эфроса и Ю.Любимова).
- Стилистический плюрализм конца столетия (на примере лучших
постановок М.Захарова и «Табакерки»)
Грим и образ.
- Эскизирование. Развитие грим-косметики со времен придворной
французской среды до наших дней.
- Грим реалистического театра. Грим как выразительное средство
театрального художника.
- Принципы классификации процесса гримирования.
- Реалистический грим: возрастной, национальный, исторический,
портретный и характерный.
- Условный грим: жанровый, гротескный и сказочный.
- Гримировальные краски – разновидности, приемы, изготовление.
- Традиции гримирования в самодеятельных коллективах.
Количество красок
на лице.
- Влияние света на
грим.
- Софиты, рампа и
цветной свет.
- Рецепты мазей и
замазок.
Учет
индивидуальных особенностей лица
- Детское лицо.
- Полное и худое
лицо.
- Старческие мужские
и женские лица.
- Грим встречающихся
на сцене болезней и аномалий.
- Грим рук.
Гример-постижер
(экскурсия в мастерскую гримера).
- Технические
средства, оборудование.
- Изготовление
париков к национальным гримам. \
- Женские театральные
и бытовые парики; живописные и скульптурные мужские парики; ремонт париков
и других постижерских изделий изготовление исторических париков
изготовление париков к спектаклю-сказке; изготовление злого т.п. лица.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.