«Принципы организации и методика учебной и творческой работы в инструментальных коллективах детских музыкальных школ и школ искусств (ДМШ, ДШИ)»

 «Принципы организации и методика учебной и творческой работы в инструментальных коллективах детских музыкальных школ и школ искусств (ДМШ, ДШИ)»

Данное учебно-методическое пособие предназначено для начина­ющих руководителей музыкальных коллективов.

Цель пособия - показать основные принципы организации и мето­дики учебной и творческой работы в инструментальных музыкальных коллективах /ансамблях и оркестрах однородного состава: скрипачей, гитаристов, баянистов и т.д./ детских музыкальных школ /ДЩ/, рас­смотреть наиболее типичные вопросы, связанные с практической дея­тельностью в этих коллективах, помочь начинающим руководителям как в организации работы и проведении индивидуальных и групповых занятий с учащимися, так и в подготовке к концертным выступлениям.

Общие задачи оркестрового /ансамблевого/ класса.

В ансамблях и оркестрах музыкальной школ учащиеся должны научиться:       

1.  исполнять свою партию, следуя замыслу руководителя /дирижера/;

2.  понимать ритмические и динамические жесты дирижера /ру­ководителя/ и подчинять им исполнение своей партии;

3.  слышать музыку, исполняемую оркестром /ансамблем/ в"це­лом и отдельными группами, приучаясь', таким образом, ориентироваться в звучании темы, подголосков, сопровож­дения и т.д.;

4.         навыкам чтения нот с листа;

5.  применять в совместной игре музыкально-исполнительские навыки, полученные в классе по специальности;

6.         аккомпанировать солистам, хору и др.

Руководителю следует помнить, что занятия в коллективе пре­следуют как учебные, так и творческие цели. Поэтому желательно, чтобы в течение учебного года коллектив имел не менее двух кон­цертных выступлений, которые можно рассматривать как творческий отчет и проверку учебной работы.

В течение учебного года коллектив должен пройти несколько разнохарактерных произведений, одно из которых должно быть поли­фоническим, регулярно заниматься чтением нот с листа, для чего руководитель должен подбирать более легкие произведения. Ни в коем случае нельзя ограничиваться только подготовкой 1-2х произ­ведений для отчетного концерта. Руководитель коллектива должен иметь ввиду, что его важнейшей задачей является воспитание у уча­щихся в процессе занятий сознательной творческой дисциплины, без чего нельзя достигнуть продуктивной работы и высокого уровня ху­дожественного исполнения.

Помогая учащимся овладевать навыками оркестровой /ансамбле­вой/ игры, он должен неизменно подчинять работу над техникой це­лям точной, содержательной и выразительной передачи смысла музы­кального произведения. Занятия в музыкальном коллективе должны являться формой художественного общения, способствовать взаимо­обогащению участников, их разностороннему развитию.

Подготовительный этап. Подбор участников и репертуара.

Для плодотворной творческой работы коллектива желателен под­бор участников старших классов с одинаковым уровнем исполнитель­ского мастерства, однако руководителю чаще приходится создавать коллектив, где исполнительские возможности участников далеко не одинаковы. И здесь задача руководителя состоит в том, чтобы пра­вильно распределить участников по оркестровым группам и партиям.

Если в коллективе есть несколько сильных исполнителей, жела­тельно укрепить ими каждую партию /группу/, поручая им роль кон­цертмейстеров. Если состав участников неравноценный, то в этом

2.

случае руководитель должен быть более ответственным как в подборе репертуара, доступного по содержанию и техническим трудностям для всех участников, так и в подготовке переложений, обработок и аран­жировок отобранных произведений, выписывая трудные партии для бо­лее подвинутых учащихся, и менее трудные для более слабых. Или же, разделить сложную в техническом плане 2-3-х голосную партию на 2-3 голоса, поручив ее нескольким исполнителям, но так, чтобы при этом не исказить художественный смысл исполняемого произведения.

Многолетняя педагогическая практика показывает: чем раньше учащийся попадает в исполнительский коллектив, тем быстрее и пло­дотворнее протекает процесс его художественного и технического* развития. Поэтому желательно привлекать для участия в оркестрах и ансамблях хорошо подвинутых учащихся младших классов, поручая им •исполнение легких партии, тем самым естественно и безболезненно будет проходить процесс смены поколений", и новая группа участни­ков легко и свободно займет место закончивших обучение. Постоянно используя этот принцип в работе, руководитель будет навсегда из­бавлен от перспективы заново создавать коллектив.

Репертуар является основой творческого роста коллектива и важным средством эстетического воспитания участников. Поэтому при подборе репертуара -руководитель должен пользоваться такими принци­пами, как художественная ценность и эстетическая значимость музы­кальных произведений, доступность для исполнения данным коллекти­вом, педагогическая целесообразность. Формирование репертуара оп­ределяется также и теми конкретными задачами, которые решает кол­лектив на данном этапе, уровнем подготовки его участников.

Выбор необходимого и целесообразного для данного коллектива репертуара, с учетом уровня подготовленности участников, являет­ся одним из решающих факторов, помогающих планомерному развитию и постепенному освоению навыков оркестровой и ансамблевой игры. Отбирая произведение для учебной и концертной деятельности колле­ктива, нужно иметь ввиду насколько содержателен сам музыкальный материал, над которым предстоит работать участникам, и насколько он способствует развитию их творческих способностей. С этой целью в учебный процесс следует включать не только произведения класси­ческого репертуара, но и произведения современных авторов и на­родной музыки, изучение которых дает возможность участникам овла­деть самыми различными стилями исполнения.

Работа над полифонией имеет огромное значение для становле­ния юного музыканта. Разучивание полифонических произведений по­могает не только более совершенно испонить чисто полифоническое произведение, но и дает большую законченность при исполнении про­изведений различных стилей.

На этапе становления коллектива не следует перегружать уча­стников количеством разучиваемых произведении. Желательно опреде­лить их объем, исходя из возможностей участников и конечной зада­чи, поставленной на первый учебный год.

В впервые создаваемом коллективе с невысокими исполнитель­скими возможностями следует ограничиться двумя несложными произ­ведениями, специально отобранными для исполнения на отчетном кон­церте,, и главное внимание уделить поэтапной работе для повышения исполнительского уровня коллектива /см. ниже/. Если же коллектив существует не один год и имеет хороший исполнительский потенциал, то руководитель должен ориентировать участников на подготовку концертной программы по уровню сложности и объему соответствую­щей силе коллектива, занимаясь шлифовкой старых и разучиванием новых произведений.

Руководителю следует помнить: недопустимо неоправданное за­вышение репертуара, которое препятствует прочному освоению учащи­мися навыков оркестровой и ансамблевой игры, ведет к загрузке •участников утомительной непосильной работой.

3.

I этап. Методика проведения индивидуальных занятий.

Индивидуальные занятия являются важнейшей основой совершен­ствования музыкально-исполнительского мастерства и творческого роста участников оркестров и ансамблей не только в начальный пе­риод становления коллектива как единого художественно-исполните­льского организма, но и в последующее время, когда коллектив уже достигнет определенных художественных результатов. Это первый и важнейший этап в организации учебного процесса, особенно в кол­лективе, организующемся впервые. Анализ практической-деятельно­сти оркестров и ансамблей показывает, что высокие стабильные ре­зультаты в работе имеют те коллективы, где уделено постоянное внимание росту исполнительского мастерства каждого участника. Не­дооценка данной формы работы отрицательно сказывается на художе­ственном уровне исполнения музыкального произведения.

Правильная организация*индивидуальных занятий явялется важ­ным педагогическим условием, обеспечивающим эффективность твор­ческого процесса в оркестрах и ансамблях. Руководитель должен иметь четкое расписание дней и часов индивидуальных занятий с каждым участником коллектива. Б среднем, по учебной программе, на это отводится по 20-25 минут один раз в неделю, что, конечно, недостаточно при работе с участниками с низким исполнительским уровнем. Не секрет, что некоторые руководители коллективов огра­ничивают работу на первом этапе разучиванием с участниками пар­тий исполняемых произведений, а нередко и перепоручают эту рабо­ту педагогам по специальностикоторым, порой, не хватает време­ни и для подготовки индивидуальных программ своих учеников. И тот и другой способы работы, как правило, не приводят к положи­тельным результатам. К успеху приводит только глубокая целена­правленная работа на каждом индивидуальном занятии, с конкрет­ной, понятной /особенно слабоподготовленному участнику коллекти­ва/ задачей для домашней работы.

Хотелось-бы показать общие принципы проведения индивидуаль­ных занятий на следующей схеме:

1.        развитие навыков чтения нот с листа;

2.         детальный разбор партии конкретного произведения;

3.  объяснение сущности приема исполнения, раскрытие спосо­бов преодоления технических трудностей;

4.  показ на инструменте или при помощи сольфеджирования характера, динамики звучания, темпа, уточнение исполни­тельских штрихов и фразировки;

5.  отработка отдельных фрагментов партии с последующим их закреплением участниками;

6.         постановка конкретных -задач для домашней работы.

Особо следует сказать о навыке чтения нот с листа. Его на­до формировать на всех этапах занятий в оркестре или ансамбле, не полагаясь на то, что этим должен заниматься педагог в классе по специальности. Руководитель должен постоянно уделять особое внимание этому участку работы: подбирать упражнения, использо­вать примеры из произведений классической, народной и эстрадной музыки.

Умение читать с листа означает, что участник коллектива сможет с первого раза сыграть без остановок интонационно и рит­мически правильно незнакомое ему музыкальное произведение или новую партию своего инструмента в темпе, близком оригинальному, по трудности соответствующей техническим возможностям исполни­теля. От правильного и скорейшего воспитания этого навыка у каж­дого участника во многом зависит роет исполнительского уровня

коллектива, т.к. весь творческий процесс разучивания партий да­же самых несложных"произведений в группах или всем составом на дальнейших этапах работы связан именно с этим условием.

4.

При разучивании партий основное внимание следует уделять правильному прочтению нотного текста, чистоте интонирования, со­блюдению штрихов и динамических оттенков. Как правило, разучива­ние партии должно проводиться в медленном темпе, чтобы участник смог обратить внимание на сложные в исполнительском отношении места /сложный ритмический рисунок, неудобная аппликатура, пас­саж и т.д./ и детально, под наблюдением руководителя, прорабо­тать их, постепенно устраняя недостатки своего исполнения. Руко­водитель не должен допускать механического проигрывания партий без ясного представления о ее технических и -художественных досто­инствах.                                

С первых занятий еле,дует уделить серьезное внимание формиро­ванию тонкого чувства ритма, владению различными штрихами', специ­фическими способами звукоизвлечения, что поможет исполнителю ху­дожественно и технически правильно исполнить свою партию. На ин­дивидуальных занятиях руководитель должен прививать исполнителю навыки самостоятельной работы над нотным текстом: умение самосто­ятельно разбираться в метроритме, динамических оттенках, штрихах. Освоение партий на индивидуальных занятиях служит важной основой для перехода к следующим стадиям работы над произведением, по­этому руководитель должен самым тщательным образом проработать музыкальный материал, чтобы на следующих этапах не возвращаться к этой работе вновь, когда перед -кодлектиовм уже будут стоять другие задачи.                              ^:             ; . . -

На первом этапе работы в впервые создаваемом или слабого исполнительского уровня коллективе, когда участники еще не в со­стоянии квалифицированно исполнить свои партии,, групповые и сво­дные репетиции нецелесообразны из-за их низкой продуктивности. Если же большинство участников коллектива готовы на хорошем уро­вне исполнить партии хотя-бы одного произведения, то можно пере­ходить к последующим этапам работы, т.е.: проведению групповых, а затем и сводных репетиций, постепенно привлекая к ним, по ме­ре готовности, остальных -участников.

П этап. Методика проведения групповых занятий.

Наряду с индивидуальными занятиями большое значение в рабо­те с оркестрами и ансамблями приобретают групповые занятия. По мере того, как продвигается работа над партиями выбранных про­изведений да индивидуальных.занятиях, руководитель определяет момент, когда целесообразно начинать объединение подготовленных участников в группы /дуэты, трио, квартеты и т.д./ по партиям или небольшие ансамбли /по одному участнику от каждой партии, желательно одного исполнительского уровня/. Игра в таких ансамб­лях дает возможность каждому исполнителю быть лидером в своей партии, повышает ответственность за качество исполнения, созда­ет уверенность в своих силах, исключает-возможность прятаться за другими участниками, только -имитируя игру. ■

Групповые занятия являются как-бы промежуточным звеном меж­ду индивидуальными занятиями и общеоркестровыми,и ансамблевыми репетициями. Их основная задача - совершенствование исполнитель­ского мастерства участников коллектива, формирование навыков чи­стоты интонирования, темповой и•ритмической слаженности, динами­ческой гибкости, точности в передаче различных, штрихов, техниче­ской беглости и т.д.

Для решения задачи достижения исполнительского ансамбля в партиях или группах /темповая, ритмическая, агогическая и дина­мическая согласованность/, совершенствования необходимых- испол­нительских качеств и приемов выразительности и т.д. групповые занятия проводятся на. основе тщательно продуманной-системы, вклю­чающей основные разделы учебной- работы:

5.

1.  настройка ансамбля /у струнных, духовых/ и достижение от­носительной стабильности его интонационного строя;

2.        совершенствование навыков чтения нот с листа;

3.        совершенствование навыков исполнения различными штрихами;

4.:-      работа над динамикой и качеством звука;

5.        работа над темповым и ритмическим ансамблем.

Эти задачи составляют единый учебный процесс и на занятиях решаются комплексно с целенаправленным использованием вспомога­тельного материала /упражнения, небольшие пьесы учебного харак­тера и т.д./, что в конечном результате помогает решению проблем на данном этапе работы. Особое внимание на групповых занятиях ру­ководитель должен сосредоточить на развитии навыков правильного исполнения штрихов, встречающихся в партиях, проработать их на соответствующем учебном материале, объяснить их сущность, пока­зать особенности исполнения, а затем отрабатывать их с группой, устраняя недостатки в исполнении и добиваясь от группы четких слаженных действий.

Важное место в групповых занятиях занимает работа над дина­микой и качеством звука. Участник оркестра или ансамбля должен не -только владеть основными динамическими нюансами, но и уметь сопоставлять звучания различной силы, постепенно ослаблять и уси­ливать звучание от определенной начальной и конечной"силы звука, уметь воспроизвести длительное и быстрое звуковое нарастание и •• т.д. На первых занятиях целесообразно работать над упражнениями на динамику в медленном темпе, постепенно перехода к освоению всей палитры звучания от рр до // в более быстрых темпах. Особое внимание следует уделить отработке внезапных переходов от одного нюанса к другому. Этот исполнительский навык требует серь­езной отработки ввиду его сложности, поэтому руководитель опреде­ляет начальную и конечную силу звучания и время нарастания и ос­лабления звука.

Очень большое значение в учебном процессе коллектива имеет формирование темпового и ритмического-ансамбля. Каждый участник должен научиться согласовывать в темповом и ритмическом отноше­нии звучание своего инструмента как в группе, так и в ансамбле, в оркестре в целом. По сравнению с другими исполнительскими на­выками темповый и ритмический ансамбль требует более настойчи­вой и систематической работы, особенно при изучении сложных тем- по-ритмических структур. Формирование и совершенствование темпо­вого и ритмического ансамбля осуществляется посредством специ­ально подобранных упражнений* небольших примеров из произведений по степени возрастающей сложности. Начинать освоение следует с медленных темпов, постепенно переходя' к более быстрым темпам и сложным ритмическим рисункам. На еле,дующем этапе отрабатывается прием смены темпов: постепенный и внезапный переход от одного темпа к другому. Трудность в овладении данным исполнительским приемом заключается в отсутствии слаженности ансамбля: одни спе­шат, другие отстают. Освоение этих навыков требует внимательно­го отношения'руководителя к участникам, знания их индивидуальных способностей.

После того, как руководитель добьется решения исполнитель­ских задач в небольших группах, он объединяет их в более круп­ные для продолжения совершенствования исполнения: уделяет вни­мание достижению более совершенного ансамбля, штрихов, фразиров­ке, чистоте интонирования, отрабатывает художественные элементы произведения, доводит исполнение до необходимого уровня, сплачи­вает группу как исполнительскую часть оркестра или ансамбля. Хотелось-бы отметить, что при переходе к сводным репетициям ор­кестра или ансамбля, когда коллектив достигнет определенного уровня исполнительского мастерства, и форма общеоркестровых за­нятий станет основной, групповые занятия не только не утратят

6.

................... *....

своего значения, но будут являться необходимым участком учебной и творческой работы по дальнейшему совершенствованию художествен­ного уровня исполняемых произведений.

Ш этап. Методика проведения сводных репетиций.

Основной формой коллективных занятий в учебной работе орке­стров и ансамблей являются сводные репетиции. В практике работы музыкальных коллективов различают четыре основных типа репетиций. Каждая из них имеет свои задачи и специфические особенности.

I» Ошинарные или рабочие репетиции проводятся для изучения конкретных-произведений, подготовки их к концертному выступлению, В зависимости от сложности пьес руководитель определяет количе­ство ординарных репетиций и составляет репетиционный план для каждой из них с указанием решаемых задач. Такие репетиции имеют свои стадии и этапы и проводятся как с-полным составом оркестра или ансамбля, так и по группам, и индивидуально с целью деталь­ной отработки партий.

2» Генеральная репетиция проводится для определения готов­ности разучиваемого-произведения к первому концертному исполне­нию, устранению мелких погрешностей. Она является своеобразным итогом ординарных репетиции, поэтому назначать ее надо тогда, когда произведение детально проработано и, фактически, готово для исполнения на концерте.                                                         / .:

3* Прогонные репетиции проводятся для решения отдельных за­дач, связанных с улучшением качества исполнения всего произведе­ния, установлением правильного соотношения темпов, динамики и т.д., а также для поддержания высокого художественного уровня исполнения уже готовых произведений.

4. Корректурные репетиции проводятся с целью уточнения ха­рактера аранжировки разучиваемых произведений, соответствия их содержанию, исполнительскому замыслу, а также для выявления не­достатков и определения путей-их устранения. Но такие репетиции проводятся в коллективах, обладающих достаточно высоким уровнем музыкальной подготовки.и-больше нужны руководителю, когда у не­го вызывает сомнение аранжировка отдельных фрагментов или про­изведения в целом.

Процесс репетиционной работы с коллективом складывается из решения многих исполнительских и воспитательных задач. Но глав­ная из них - музыкально-эстетическое и творческое развитие уча­стников. Итог проделанной работы - подготовка к публичному вы­ступлению и само выступление. На этот конечный результат руко­водитель и должен направлять все свои усилия. Для придания боль­шей ууеренности перед ответственным выступлением хорошо один- два раза «обыграть коллектив на публике.

В зависимости от уровня исполнительского мастерства участ­ников коллектива руководитель устанавливает ряд стадий репети­ционного процесса. Каждая из них имеет свои характерные особен­ности и задачи. Руководитель должен точно знать, какого резуль­тата он хочет добиться на каждой из этих стадий.

Сводные репетиции это завершающая стадия репетиционного процесса, цель которых - объединение групп в единый исполните­льский ансамбль. На сводных репетициях оркестра или ансамбля решаются следующие исполнительские задачи: окончательно-устана­вливается темп, динамические оттенки, фразировка, штрихи, зву­ковое равновесие групп, чистота интонирования. Главное внимание руководитель сосредоточивает на отработке художественных эле­ментов произведения, приемов передачи мелодической линии от од­ной оркестровой группы к другой, добиваясь исполнительского ан­самбля в широком смысле слова, при работе с полным составом не следует заниматься разучиванием партий с отдельными участника­

ми, т.к. это малопродуктивный метод, приводящий к бесцельной тра­те времени, отведенного на сыгрывание коллектива,и расхолаживаю-^: щий участников. Здесь, в педагогических целях, возможна выбороч­ная проверка фрагментов партий у некоторых участников, которая мобилизует исполнителя и заставляет его относиться к разучиванию партий более ответственно, чтобы "не ударить лицом в грязь" пе­ред товарищами по коллективу. Хороших результатов для повышения качества исполняемых произведении можно добиться, использяя эле­мент соревновательности между группами оркестра или ансамбля, а также, объединяя участников в группы по одному от-каждой партии и -предлагая каждой из них исполнить тот или иной фрагмент произ­ведения.

Если коллектив уже обладает хорошей исполнительской подго­товкой, то первое ознакомление с новым музыкальным произведением можно проводить на сводной репетиции. Такая форма работы содей­ствует активизации музыкально-познавательной деятельности участ­ников /расширяет их музыкальный кругозор/, повышает индивидуаль­ное мастерство каждого и коллектива в целом.

Руководитель отводит некоторое время для индивидуального просмотра и предварительного освоения участниками своих партий, после чего произведение проигрывается полностью и по возможно­сти без остановок, в темпе, доступном для исполнения данным кол­лективом. Затем руководитель начинает обсуждение, в ходе которо­го участники самостоятельно обсуждают содержание произведения, характер тем, разработки,'особенности фактуры и т.д. Руководи­тель направляет эту работу и, при необходимости, корректирует ее. Дальнейшая работа над произведением проходит по плану, сос­тавленному руководителем /см. этапы I, П, Ш/.

Домашняя работа участников музыкальных коллективов.

В практику работы с музыкальными коллективами ДМШ, в основ­ном, включены занятия с участниками оркестров и ансамблей под руководством педагога /руководителя коллектива/. К сожалению, мало или почти не используется такой эффективный метод работы, как самостоятельная домашняя работа участников коллективов. Только сочетая коллективную работу с индивидуальными домашними занятиями участников, руководитель может добиться хороших ре­зультатов.

Мы не будем подробно задерживаться на технологии проведе­ния домашних занятий, т.к. эта тема хорошо освещена и детально проработана в большом количестве методической литературы. До­машняя работа участника коллектива должна проходить на основе этих рекомендаций.

Б данном разделе мы хотим сосредоточить ваше внимание на прогрессивном, но неиспользуемом в практике работы музыкальных коллективов ДШ методе домашней работы - работе с фонограммой. Использование этого метода работы тредует от руководителя допол­нительных усилий на этапе подготовки музыкального материала. Но они в дальнейшем принесут ощутимый результат, т.к. самостоятель­ная работа с фонограммой позволяет значительно сократить время на разучивание произведений, способствует приобретению навыков, необходимых для перехода к работе над более сложным музыкаль­ным материалом.     -

Фонограмма представляет собой магнитофонную запись специ­ально отобранных в соответствии с задачами учебного процесса музыкальных произведений. Главное ее достоинство - универсаль­ность в решении учебных задач, в рациональной организации са­мостоятельной работы участников коллектива. Фонограмма- значите­льно повышает качество домашних занятий, придает им более орга­

8.

низованный и целенаправленный характер, позволяя участнику отшли­фовать в условиях домашней, работы те фрагменты партии, которые отрабатывались на индивидуальных занятиях с руководителем. Она служит ему наглядным пособием, позволяющим всегда иметь перед со­бой образец исполнения музыкального материала. Систематическое использование фонограммы в домашней работе приучает участников к более активной'и сосредоточенной работе. Самостоятельная работа по образцу очень эффективна при решении как технических /овладе­ние различными приемами, штрихами, ритмическими рисунками/, так и художественных задач.

Запись Фонограммы /технический этап/,Руководитель наигрыва­ет на магнитофонную кассету предварительно отобранный материал для каждой группы /партии/ исполнителей. Если произведение / в оригинале/ должно исполняться в быстром темпе, то его желательно записать в 3-х темповых вариантах: I - в медленном темпе; 2 - в среднем темпе; 3- в темпе исполнения.

Если же у руководителя имеется такая техническая возможность как запись способом наложения, то обязательно следует сделать 4й вариант записи /самый интересный' из всех для исполнителя/. Этот вариант предполагает запись; на кассету всех партий оркестра /ан­самбля/ кроме той, которую должен исполнять участник," имеющий данную кассету. Этот вариант называется "ансамбль минус один" /ансамбль - I/ и создает исполнителю возможность игры в коллекти­ве в домашних условиях. Он также хорош тем, что- уже на втором этапе работы /до сводных репетиций/ участник будет приучаться слышать произведение, исполняемое оркестром /ансамблем/ в целом, ориентироваться в звучании темы, подголосков, сопровождения и т.д.

К домашней работе с фонограммой можно приступать только то­гда, когда партия разучиваемого произведения будет детально про­работана на индивидуальных занятиях. Руководитель дает участни­ку кассету с записью его партии на дом и ставит перед ним зада­чу точного, безошибочного исполнения партии под магнитофонную запись в медленном темпе. После того, как он успешно справится с этой задачей, можно переходить к работе с фонограммой в сред­нем темпе и, затем, в темпе исполнения, с точным соблюдением всех нюансов и штрихов. Только после этого можно переходить к домашней работе с четвертым вариантом записи. Магнитофон также полезно использовать на индивидуальных и групповых занятиях для проверки домашней работы участников. Правильно организовав до­машние занятия с фонограммой, руководитель, тем самым, намного облегчает свою работу с коллективом. Умелое сочетание"коллектив­ной и домашней форм работы, в конечном счете, приводит к повыше­нию исполнительского мастерства как каждого из участников, так и коллектива в целом.