Программа по внеурочной деятельности: "Театр"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 74»

Театральная азбука

Рабочая программа групповых занятий

( 1 – 4 класс)

 Автор – составитель

Иванова О.В.,

учитель начальных классов

г. Кемерово

2012 год

Автор – составитель:

Иванова О.В.,  учитель начальных классов  МБОУ «СОШ №74».

Программа групповых занятий

по театральному искусству

для 1–4-х классов

"Театральная азбука"

Содержание

Пояснительная записка………………………….……….…….._____

Содержание программы (1 класс)……………………………..._____

Учебно-тематическое планирование(1класс)…………………._____

Содержание программы (2 класс)……………………………..._____

Учебно-тематическое планирование (2 класс…………………_____

Содержание программы (3 класс)……………..……….……..______

Учебно-тематическое планирование (3 класс)….......……….._____

Содержание программы (4 класс)……………………..……...._____

Учебно-тематическое планирование (4 класс)………………._____

Литература………………………………………………………_____

Пояснительная записка к программе

Театр, в котором играют дети. Что это за явление? К какому роду человеческой деятельности можно его отнести: к искусству или образованию?

 Театр, в котором играют дети, как и большинство культурных явлений, уходит своими корнями в синкретическую, по своей сущности, первобытную культуру. Предыстория этого явления начинается с участия детей в различных формах театральных и пратеатральных действ. Прародителями современных режиссёров и педагогов театра, в котором играют дети, следует признать хранителей культов древнейших языческих религий: старейшин, жрецов, вождей племенных союзов, - словом всех тех, кто проводил некогда детей через испытания обряда инициации, помогая им вступить во взрослую жизнь и открывая тайны племенной культуры. Суммируя данные об участии детей в самых ранних формах развития театрального искусства, мы приходим к выводу, что они выступали, прежде всего, как хор и как ученики.

 Развитие и осмысление этого явления в истории проходит по двум основным направлениям:

 - театр, в котором играют дети, как обучающая и развивающая среда;

 - театр, в котором играют дети, как осуществление поиска новой театральной реальной эстетики.

 Эти два направления могут казаться принципиально разными. Ещё совсем недавно, в 80-е годы двадцатого века, на конференциях, посвящённых детскому театральному движению, режиссёры и педагоги убеждённо доказывали, что цели искусства и педагогики в детских театральных коллективах несовместимы. Однако реальная практика своим упорством часто опровергает самую убедительную теорию. Детские театральные коллективы, идущие самыми разными путями, снова и снова пытаются совместить решение педагогических и эстетических задач и не желают их разграничивать.

В чём же заключается несомненная польза театра, в котором играют дети, - в развитии личности ребенка:

 • уже давно повсеместно безоговорочно принято, что театр способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, т.е. помогает ему легко входить в коллективную работу, вырабатывает чувство партнёрства и товарищества, волю, целеустремлённость, терпение и другие качества, необходимые для успешного взаимодействия с окружающей социальной средой;

 • театр активизирует и развивает интеллектуальные и одновременно образно-творческие способности ребёнка, он начинает свободно фантазировать и в области текста, и в области компоновки пространства, и в области музыкального оформления;

 • театр побуждает интерес к литературе, дети начинают читать с удовольствием и более осмысленно, чем раньше;

 • при использовании метода драматизации на занятиях по любым предметам, дети усваивают материал неоспоримо лучше по нескольким причинам: он становится для них личностно значимым, а, кроме того, пропускается через моторику, через тело, которое гораздо лучше воспринимает информацию, чем слух в отдельности.

 Исходя из этих, несомненно, важных факторов, была создана данная программа,

Данная программа  построена, прежде всего, на обучении воспитанников саморегуляции и налаживанию межличностных процессов. Деятельность педагога направлена на выработку произвольного внимания, рабочей мобилизации, умения распределять ответственность, умения читать поведение другого человека и правильно выбирать свой тип поведения для решения жизненных задач.

Театр детей – это театр живой импровизации. Театральная деятельность дает шанс на успех каждому ребенку. Если успех устойчив, у ребенка высвобождаются  скрытые возможности, несущие  огромный заряд духовной энергии.

Цели программы:

• Воспитание ребёнка через приобщение к театральному искусству;

 • Создание творческого пространства, в котором органично могли бы сосуществовать дети разных возрастов;

 • Развитие творческого начала личности.

Сроки реализации программы

Программа кружка рассчитана на 4 года (136 часа). Занятия проводятся 1 раз в неделю  (1 – 4 кл. – по 34 часа в год)

Формы занятий

Занятия проводятся в групповой и индивидуальной форме. Для успешного освоения программы количество детей в группе – 5-10 человек.

Актуальность

Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности, направлена на гуманизацию и деидеологизацию воспитательно-образовательной работы с детьми, основана на психологических особенностях развития младших школьников.

Новизна

В программе систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано использование разных видов детской творческой деятельности в процессе театрального воплощения.

 Гипотеза

Программа основана на следующем научном предположении: театральная деятельность как процесс развития творческих способностей ребенка является процессуальной. Важнейшим в детском творческом театре является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, а не конечный результат. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребенка, развивается символическое мышление, двигательный эмоциональный контроль. Происходит усвоение социальных норм поведения, формируются высшие произвольные психические функции

Основные задачи

1. Знакомство детей с различными видами театра (кукольный, драматический, оперный, балет, музыкальные комедии, народный балаганный театр).

2. Поэтапное освоение детьми различных видов творчества.

3. Совершенствование артистических навыков детей в плане переживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.

Структура программы

В программе выделено два типа задач:

Первый тип – это воспитательные задачи, которые направлены на развитие эмоциональности, интеллекта, а также коммуникативных особенностей ребенка средствами детского театра.

Второй тип – это образовательные задачи, которые связаны непосредственно с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.

Основные направления работы с детьми

Театральная игра – исторически сложившееся общественное явление, самостоятельный вид деятельности, свойственный человеку.

Учить детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на площадке, строить диалог с партнером на заданную тему; развивать способность произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц, запоминать слова героев спектаклей; развивать зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес  к сценическому искусству; упражнять в четком произношении слов, отрабатывать дикцию; воспитывать нравственно-эстетические качества.

 Ритмопластика включает в себя комплексные ритмические, музыкальные пластические игры и упражнения, обеспечивающие развитие естественных психомоторных способностей детей, свободы и выразительности телодвижении; обретение ощущения гармонии своего тела с окружающим миром.

Развивать умение произвольно реагировать на команду или музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно; развивать координацию движений; учить запоминать заданные позы и образно передавать их; развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию; учить создавать образы животных с помощью выразительных пластических движений.

Культура и техника речи. Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата.

Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию, четкую дикцию, разнообразную интонацию, логику речи; связную образную речь, творческую фантазию; учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи; тренировать четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями, выражающими основные чувства; пополнять словарный запас.

Основы театральной культуры. Детей знакомят с элементарными понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства (особенности театрального искусства; виды театрального искусства, основы актерского мастерства; культура зрителя).

Познакомить детей с театральной терминологией; с основными видами театрального искусства; воспитывать культуру поведения в театре.

 Работа над спектаклем включает в себя знакомство с пьесой, сказкой, работу над спектаклем – от этюдов к рождению спектакля.

  Учить сочинять этюды по сказкам, басням; развивать навыки действий с воображаемыми предметами; учить находить ключевые слова в отдельных фразах и предложениях и выделять их голосом; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно, жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т.д.); пополнять словарный запас, образный строй речи.

Программные задачи

Развивать чуткость к сценическому искусству.

Развивать и совершенствовать творческие способности детей средствами театрального искусства.

Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя игровые, песенные, танцевальные импровизации.

Совершенствовать память, внимание, наблюдательность, мышление, воображение, быстроту реакции, инициативность и выдержку, восприятие детей, умение согласовывать свои действия с партнерами. Воспитывать доброжелательность, контактность в отношениях со сверстниками. Учить оценивать действия других детей и сравнивать со своими действиями.

Расширять представления детей об окружающей действительности.

Активизировать ассоциативное и образное мышление.

Развивать воображение и веру в сценический вымысел.

Учить действовать на сценической площадке естественно.

Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами.

Развивать умение по-разному выполнять одни и те же действия в разных обстоятельствах, ситуациях.

Развивать умение владеть своим телом. Совершенствовать двигательные способности, гибкость, выносливость, ритмические способности и координацию движений.

Развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела, с помощью жестов и мимики.

Углублять представления о предметах, театральных куклах, декорациях. Учить сравнивать, группировать, классифицировать, понимать значение обобщающих слов.

Совершенствовать умения детей ориентироваться в пространстве ширмы, сцены.

Воспитывать уважение к труду взрослых и детей, бережное отношение к куклам, декорациям, реквизиту, костюмам.

Расширять и уточнять представления детей о видах кукольных театров, уметь различать их (настольный театр, верховые куклы, тростевые куклы, куклы-марионетки, куклы с «живой рукой», люди-куклы).

Активизировать и уточнять словарь детей. Расширять словарный запас. Совершенствовать умение использовать слова точно по смыслу.

Закреплять правильное произношение звуков, отрабатывать дикцию, работать над интонационной выразительностью речи.

Совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи. Воспитывать культуру речевого общения. Поддерживать инициативу детей в пересказывании содержания литературного текста, сохраняя выразительные средства, характерные для данного произведения. Формировать умение составлять небольшие рассказы, сказки из личного опыта, используя тростевых кукол.

Изучать и совершенствовать правила манипуляции с тростевыми куклами.

Формировать навыки импровизации диалогов действующих лиц в хорошо знакомых сказках, побуждать детей сочинять новые, используя персонажей известных сказок, изменив характеры героев на противоположные. Совершенствовать навыки коллективного сочинения рассказав из личного опыта с использованием театральных кукол.

Поддерживать стремление детей самостоятельно искать выразительные средства для создания образа персонажа, используя движение, позу, мимику, жест, речевую интонацию.

Воспитывать гуманные чувства. Формировать представления о честности, справедливости, доброте. Воспитывать отрицательное отношение к жестокости, хитрости, трусости. Развивать способность анализировать свои поступки, поступки сверстников, героев художественной литературы. Формировать взаимоотношения сотрудничества и взаимопомощи.

Побуждать использование импровизации на заданный текст в жанре песни, танца, марша для создания образа персонажа кукольного и драматического спектаклей.

Развивать творческую самостоятельность детей, побуждая передавать настроение, характер музыки пластикой своего тела, театральными куклами, создавая яркий танцевальный образ героя.

Поощрять стремление детей подбирать знакомые попевки  от разных звуков, включать их в игровые импровизации в самостоятельной деятельности.

Воспитывать желание играть с театральными куклами. Поощрять желание принимать активное участие в праздниках, досугах и развлечениях, используя импровизационные умения, приобретенные на занятиях и в самостоятельной деятельности.

Познакомить с устройством театра снаружи и изнутри.

Воспитывать зрительскую культуру.

Предполагаемые умения и навыки детей

Умеют произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц.

Ориентируются в пространстве, равномерно размещаясь на площадке.

Умеют двигать в заданном ритме, по сигналу педагога соединяясь в пары, тройки или цепочки.

Умеют создавать пластические импровизации под музыку разного характера.

Умеют запоминать заданные педагогом мизансцены.

Свободно и естественно выполняют на сцене простые физические действия.

Владеют комплексом артикуляционной гимнастики.

Умеют действовать в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на заданную тему.

Умеют сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.

Умеют менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса.

Умеют произносить скороговорку и стихотворный текст в движении и разных позах.

Умеют произносить на одном дыхании длинную фразу или четверостишие.

Знают и четко произносят в разных темпах 8-10 скороговорок.

Умеют произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями.

Умеют читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.

Умеют строить диалог с партнером на заданную тему.

Умеют подбирать рифму к заданному слову.

Умеют составлять диалог между сказочными героями.

Знают наизусть стихотворения русских и зарубежных авторов.

Критерии эффективности и способы проверки

1. Формирование представлений о классическом и современном искусстве, ознакомление с выдающимися произведениями отечественной и зарубежной культуры.     Знание, понимание основных видов и жанров искусства, произведений отечественной и зарубежной культуры. Умение определить произведение искусства, соотнести его с определенным видом, жанром, стилем, назвать автора.      Анкетирование.

 Наблюдения.

2.Овладение учащимися умениями и навыками художественно-творческой деятельности.         Сформированные умения и навыки художественно-творческой деятельности.         Умение применять на практике  различные средства художественной изобразительности петь соло, в ансамбле, в хоре, использовать средства театральной выразительности. Практическая деятельность.  Наблюдения.

3.Развитие художественного вкуса учащихся, способности оценивать мир «по законам красоты».  Положительное эмоциональное реагирование на эстетические ценности предметов и явлений окружающего мира.

Умение выразить свои мысли, чувства, впечатления в форме эстетического суждения, оценки.      Индивидуальные и групповые беседы, опросы, наблюдения, анализ творческих работ.

4.Воспитание  средствами искусства творческой активности, устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры.         Наличие интереса

 к музыке, театру, изобразительному искусству, народно-прикладному творчеству.         Стремление к художественно-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на музыкальных инструментах, участие в импровизации, конкурсах рисунков, театральных постановках).      Диагностика уровня творческой активности учащихся (методика М.И. Рожкова).

Программа предусматривает проведение занятий с элементами беседы, экскурсии, встречи, игры, практические занятия, репетиции, пробы на роль, участие в сценках, спектаклях, создании декораций.

Содержание учебной  программы. 2 класс.

Введение (1 час)

Цели и задачи курса. Что такое театр.

Тема 1.    История театра  ( 8 часов).

Знакомство с Древнегреческим , древнеримским, средневековым театром, скоморохами Древней Руси с современным  театром и театром г. Кемерово.

Тема 2.  Театральные профессии  ( 7 часов).

Знакомство с профессиями: художник, работник сцены, декоратор, осветитель, костюмер, режиссер, артист.

Тема 3.  «Театр начинается с вешалки»  ( 5 часов)

Путешествие по театру. Изучение правил поведения в театре. Воспитание культуры поведения в театре.

Тема  4.  «Хочу  равняться на Вас» (10часов)

Посещение и просмотр спектаклей. Встречи  и беседы театральных профессий.

Тема 5. «Любите ли вы театр, как люблю его я»  (2 часа)

Конкурс рисунков, фотографий, оформление альбомов, стендов,  выставок о просмотренных спектаклях, о встречах и  беседах с представителями театральных профессий.

Тема 6.  Итоговый урок (1 час).

                            Учебно-тематический план (2 класс)

Наименование	Всего часов
Введение. Что такое театр?	1
Тема 1. История театра. 1.     Древнегреческий театр 2.     Древнеримский  театр 3.     Средневековый театр 4.     Скоморохи Древней Руси 5.     Современный театр 6.     Театры г. Кемерово	1 1 1 1 1 3
Тема 2. Театральные профессии: 1.     Художник 2.     Работник сцены 3.     Декоратор 4.     Осветитель 5.     Костюмер 6.     Режиссер 7.     Актер. Артист	1 1 1 1 1 1 1
Тема 3. Театр поведения «с вешалки» Культура поведения в театре Путешествие по театру	1 2 2
Тема 4. «Хочу равняться на вас» Посещение театров Встречи с представителями театральных профессий	10
Тема 5. «Любите ли вы театр, как люблю его я!»	2
Итоговый урок	1
Всего	34

         Содержание учебной  программы. 3 класс.

Тема 1.  Повторение курса 2 класса.  (2 часа).

Тема 2.  Орфоэпия (13 часа).

Литературный язык - основа культурной речи. Показать богатство, чистоту выразительность, ясность, понятность, точность и правильность литературного языка. Искоренение отклонений от норм литературного языка, грамматических, морфологических, орфографических ошибок.

Правильное произношение гласных звуков, согласных звуков и их сочетаний, заимствованных слов. Лексические, грамматические, орфоэпитические, ориентологические способы произношения. Подвижность ударения как выразительного средства русской речи. Методические приемы практического овладения литературного произношения. Диалекты и говоры в русской речи, сибирское наречие.

Тема 3.  Дикция. (19 часов)

Возможные речевые недостатки: ламбдацизм, ротацизм, сигматизм.

Артикуляционная актерская гимнастика как терапевтическое средство; снятие мышечных зажимов челюсти и окологортанной мускулатуры, устранение индивидуальных речевых недостатков и развитие дикционным тренингом природных речевых возможностей учащихся. Выразительное чтение стихов, игры, этюды.

                        Учебно-тематический план  (3 класс)

Наименование  темы	Всего часов
Повторение	2
Тема 1.  Орфоэпия. Литературный язык- основа культуры речи. Основные качества культуры речи. Нормы литературного произношения. Подвижность ударения как выразительное средство русской речи. Методическиe приемы практического овладения правилами литературного произношения. Различные диалекты и говоры в русской речи. Сибирское наречие.	1 1 5 2 2 2
Тема 2.  Дикция. 1.     Дикция как средство художественной выразительности. 2.     Выявление индивидуальных речевых недостатков и способы их устранения. 3.     Артикуляционная актерская гимнастика. 4.     Работа над скороговорками, чистоговорками, поговорками. 5.     Освоение упражнений на улучшение дикции. 6.     Дикционный тренинг. 7.     Выразительное чтение стихов. 8.     Игры, этюды.	1 4 1 4 1 2 3 3
Итого	34

Содержание учебной  программы. 4 класс.

Тема 1.  «Голос и дыхание»(7 час.)

Развитие речевого голоса (силы, тембра, высоты, диапазона). Богатство интонаций:

а)  изменение тона голоса

б)  изменение темпа речи, модуляции.

Правильный процесс дыхания и развитие потребности следить за собственной осанкой.

Тема 2.  «Работа над художественным словом» (5 час.)

Логический анализ текста:

а)  тема, идея.

б)  завязка, исходное событие

в)  событийный ряд

г)  конфликт

д)  кульминация

е) сверхзадача

Тема 3. Особенности работы со стихотворным материалом.(3 час.) 

Логические ударения. Паузы. Рифма. Ритм. Изобразительно-выразительные средства языка (метафора, эпитет, и т.д.)

Тема 4. Осуществление сценического воплощения художественного текста (19 час)

Осуществление сценического воплощения художественного текста на примере произведений: «Терем-теремок» С. Маршака,  «Про котенка», М. Могилевской, «Сказка про твердый и мягкий знаки» Э. Машковской, «Долг» В. Осеевой и др.

Учебно-тематический план  (4 класс)

Наименование  темы	Всего часов
Тема 1.  Голос и дыхание. 1.     Анатомия и физиология речевого аппарата. 2.     Роль дыхания в воспитании речевого голоса. 3.     Роль осанки в процессе дыхания и голосообразования. 4.     Воспитание навыков носового дыхания. Тренировка мышц дыхательного аппарата. Самомассаж органов дыхания. Гигиена голосового аппарата. 5.     Развитие физических свойств речевого голоса. 6.     Комплекс игр для развития речевого голоса.      Проба на роль.	1 1 1 1 2 1
Тема 2.  Работа с художественным текстом. 1.     Интонационно-методические средства сценической речи. 2.     Логический анализ текста. 3.     Логические  паузы, ударения.	2 1 2
Тема 3.  Особенности работы со стихотворным материалом.     Практическое освоение стихотворной речи.	3
Тема 4.     Сценическое воплощение художественного текста.	18
Итоговое занятие	1
Итого	34

 ЛИТЕРАТУРА:

1. Вербовая Н.П., Головина О.М. Искусство речи – М.: Искусство, 1997 с.16-27.
2. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству.- М.: Просвещение, 1982.-144с.
3. Горяева Н.Л. Первые шаги в мире искусства - М.: Просвещение, 1991-6с.
4. Кияновский А.А., Санькин С.Н. «Школьный театр в начальной школе» - М.: Просвещение, 1977- 197с.
5. Новиков Л.А. Искусство слова. – М.:  «Педагогика», 1991- с.44-61.
6. Орфографический словарь русского языка – М.: Русский язык, 1987. с.11,42.
7. Словарь ударений для работников радио и телевидения. Под. Ред. Розенталя.- М.: Русский язык. 1984.с.89-90.
8. Сыромятникова И.С. Технология  грима.- М.: Высшая школа, 1991.- с.192.
9. Театр на школьной сцене. Приложение к журналу «Юный техник», 1983 № 9.
10. Успенский Л.В. Культура речи. – М.: Знание. 1976. с.17-23.
11. «Что и как в театре кукол»: Сборник статей. Сост. Т.А. Жаровцева. - М.: Искусство, 1969. с.248.
12. Энциклопедический словарь юного художника. Сост. Н.И. Платонова - М: Просвещение, 1983. с. 296.

13. 11.Горбачев И.А. Театральные сезоны в школе. – М.: Искусство,2003.-с.84.

14. 12. Игры, конкурсы, развлечения. Сост. Н. Сарафанова.– М.: Волгоград, 2001. С.96.

15. 13. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.И. Театрализованные игры в школе. – М., 2001.

16. 14. Куликовская Т.А. 40 новых скороговорок. Практикум по улучшению дикции. – М.: ВАКО, 2003.-с. 208

17. 15. Чурилова Э.Т. Методика организации театральной деятельности дошкольников и младших школьников. – М.: ВАКО, 2001.-с.224.