Пути проявления интереса учащихся к предмету "История костюма"

• 1 слайд

  Пути проявления интереса учащихся к предмету "История костюма"
   
   
   
  Преподователь : Наркулова Ш.Х.
   
  
  

• 2 слайд

  Введение
  История костюма имеет отношение не только к художеству, но и к этнографии и физиологии. Изучение истории развития костюма и моды даёт нам ключ к познанию нравов и обычаев как ныне существующих, так и существовавших ранее народов.
  С самых древних времён люди жили как физической, так и духовной жизнью. Потребности тела создали необходимость в прикрытии его от непогоды и ненастья. Одновременно с этим, потребности человеческого духа создали необходимость в украшении тела.
  Изучение истории костюма дает широкие возможности для познания самостоятельной деятельности и реализации творческого потенциала учащихся и способствует формированию их духовного мира. 
  Целью программы является- наполнение и формирование гармонично развитой личности. 
  Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: 
  -            формирование у учащихся целостной картины развития исторического костюма; 
  -            приобщение учащихся к европейской культуры; 
  -            познание закономерностей смены художественно- исторических стилей. 
  
  
  

• 3 слайд

  
  
  
  От Средневековья к Возрождению история костюма в Англии прошла путь, общий со всеми европейскими странами.
  
  

• 4 слайд

  
      XVII в. — это полный противоречий и борьбы переходный период, завершивший историю европейского феодализма и открывший новые капиталистические отношения.
  Художественная культура XVII в. характеризуется появлением и расцветом национальных художественных школ Италии, Англии, Испании, Франции, Голландии, отразивших особенности исторического развития, характера общественной жизни, местных условий. Вместе с тем для искусства этого времени характерен общий художественный стиль барокко (барокко в переводе на итальянский язык - странный, вычурный), пришедший на смену искусству Возрождения. 
  
  

• 5 слайд

• 6 слайд

• 7 слайд

  Влияние классицизма в костюме особенно проявляется — на родине этого стиля и в Англии. Как в архитектуре и изобразительном искусстве, элементы барокко и классицизма, несмотря на противоречивость, органически сочетаются в костюме XVII в.
  В XVII веке, когда во всех странах активизировалось национальное самосознание и государства обретали политическую и экономическую самостоятельность, английская аристократия и буржуазия проявили незаурядное упрямство, отстаивая право на национальное самоопределение в костюме.
  Добротная и удобная одежда отличает Англию от других стран, хотя она и была подвержена влиянию моды Франции и Испании: массивность и квадратность в пропорциях, преобладание суконных тканей, довольно резкая граница костюмов буржуа и аристократии.
  Буржуа, отличавшиеся расчетливостью, бережливостью, были умеренней в одежде, в выборе цвета и фактуры тканей.
  

• 8 слайд

  Одеяния женщин Англии мало чем отличались от
  общеевропейской моды, в то же время своеобразие их отражено в рисунках и полотнах великого Гольбейна и гравюрах известных и неизвестных авторов. Грандиозность рукавов как в мужском, так и женском наряде составила приоритет английской моды. Рукава же определили общую массивность и квадратность в костюме первой половины XVI века.
  Елизавета Английская и ее придворные дамы на приемах появлялись в таких платьях, снабженных еще по английской моде огромными стоячими кружевными воротниками, что, несомненно, было прямым вызовом соперничавшей с надменной Англией испанской аристократии. Плоскости такой формы юбки давали возможность
  декорировать ее без ограничения.
  

• 9 слайд

  Так на "большом наряде" "королевы-девственницы" была вышита географическая карта всех английских владений с изображением флоры и фауны
  

• 10 слайд

• 11 слайд

  Однако, женская мода этой эпохи постепенно утрачивает жесткость и чопорность, которую придавали ей многочисленные подбивки и подкладки. Женщина приобретает более естественный и доступный вид. Пестрота расцветок уступает место смешанно-пастельным тонам — бледно-голубому, бледно-желтому, бледно-зеленому и изысканно-благородному цвету слоновой кости. 
     В костюме Англии развиваются традиции художественного стиля классицизма, противопоставляющего пышным французским формам строгую размеренность, ясные пропорции и благородную простоту.
  

• 12 слайд

• 13 слайд

• 14 слайд

  В женской одежде основное влияние уделяется живописным эффектам, использованию пластичных свойств ткани. Наиболее модной в Англии тканью был атлас, драгоценностью — жемчуг. В костюме они подчеркивали белизну кожи, благородную внешность англичанки. В силуэте создавались удлиненные пропорции благодаря завышенной линии талии, прямой, заложенной мягкими, свободными складками юбке.
  

• 15 слайд

• 16 слайд

  
  
  
  Английские мужские дублеты длиннее французских пурпуанов, они создают более плотную и строгую форму и имеют менее объемные рукава. Вместо кудрявых объемных париков — слегка завитые естественные волосы. Небольшой белый воротник и отвороты придают костюму элегантность. 
   
  
  

• 17 слайд

  В XVII в. производство тканей начинает приобретать промышленный характер. Вместе с тем возрастает их разнообразие по волокнистому составу, методам отделки, фактуре, орнаментации.     По цвету наряду с использованием ярких, светлых, чистых тонов возникает интерес к нежным полутонам и ахроматическим цветам — серому, белому, черному, которые подчеркивались цветовым контрастом в ансамбле (например, серый верх, огненно-красная подкладка). В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нить.
  

• 18 слайд

  Орнаментация ткани находится под прямым воздействием стиля барокко. Крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, основные рисунки тканей того времени. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. Широко распространены кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоминают набивные и тканые рисунки. На ноги дамы высокого роста надевали туфли без каблуков. А женщины более низкого роста носили обувь с небольшим каблуком, а иногда и с толстой (до 30 сантиметров) подошвой. Сначала туфли украшали вышивкой и бантами, но с увеличением каблука ее заменили розетки из лент, крепившиеся на подъеме. 
  
  

• 19 слайд

• 20 слайд

  Типичная мужская обувь той эпохи представляла собой полузакрытые туфли с бантами на подъеме, пряжками, шелковыми розетками из кружев, с квадратными носами и чересподъемными ремнями. Иногда спереди туфли имели высокий язык, прикрывающий подъем, на котором и крепились всевозможные украшения, и щеголи придавали особое значение их количеству и величине.
  

• 21 слайд

  Заключение
  Преобразования, происходящие в жизни современного общества, быстрая смена технологий в результате достижений научно-технического прогресса, диктуют потребность общества, различных отраслей народного хозяйства в профессионале, мыслящем нестандартно, способном принимать решения и нести за них ответственность. Важную роль в подготовке такого специалиста играет образование.
  1. Изучить современное состояние разработанности курса «История костюм»;
  2. Разработать учебно-методическую документацию и дидактическое обеспечение по дисциплине «История костюма и моды» для совершенствования учебного процесса.
  

• 22 слайд

  Предмет, цель, проблемы и гипотеза исследования обусловили решение следующих задач:
  Гипотеза исследования состояла в следующем: Профессиональная подготовка студентов будет успешной при наличии разработок структуры подготовки в условиях технологического обучения; внедрение в учебный процесс программ, ориентирующих студентов на художественные ремесла через дисциплину «История костюма и моды», интегрирующие основные дисциплины «Рисунок», «Живопись», «Конструирование и моделирование одежды»; обеспечение методическим инструментарием, реализации программ по дисциплине «История костюма и моды» профессиональная подготовка студентов осуществляется в контексте личностного подхода к будущему выбору профессии.
  Проведенное исследование показало, что роль предпрофильной подготовки не ограничивается рамками подготовки студентов к выбору профиля обучения. При предпрофильной подготовке удалось добиться повышения общей и качественной успеваемости студентов, как по специальным и технологическим предметам, так и по общеобразовательным.Учащиеся изучают каждую тему и по теме на планшет рисуют костюм, и делают апликационные работы с различными видами материалов.
  По дипломной работе учащиеся определяют себестоимость материалов, сколько метров материала уходит на дипломную работу. Они уже знают какая фактура и вид материалов нужны на изделия.
  На уроках чтобы заинтересовать учащихся используются иллюстративные материалы , макеты, планшеты и книги.
  

• 23 слайд

  Список литературы
  1. Алексеенко В.А., Матасова И. Ю. Основы безопасности жизнедеятельности._- М.: Юнити-Дана, 2000.-320с.
  3. Бредник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. – Ростов-н/Д: Феникс, 2000. – 448с.
  4. Брун В., Тильке М. История костюма от древности до нового времени. – М.: Легпромбытиздат, 1995. – 264с.
  5. Дудникова Г.П. . История костюма. Ростов н/Д.: Феникс, 2003. – 448с.
  6. Забозлаева Т.Б. Великая тайна одеваться к лицу. – СПб.: Лениздат,1992. – 224с.
  7. Кашинская Н.М. История костюма. – М.: Легпромбытиздат, 1986. – 168с.
  8. Кирсанова Р.М. Розговая ксандрейка и драдедамовый платок. – М.: Легпромбытиздат,1989. – 243с.
  9. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Мн.: Современ. литератор, 2000, - 496с.
  10. Налимов В.В. Вероятная модель языка. – М.: Легпромбытиздат, 1979. – 437с.
  11. Ненарокомова И.С. Государственные музеи Московского Кремля. – М.: Искусство, 1992. – 206с.
  12. Нерсесов Я.Н. Я познаю мир: история моды. – М.: АСТ; Астраль, 2003, - 492с.
  13. Парамонов Б. Конец стиля. – М.: СПб, 1997, - 187с.
  14. Пармон Ф.М. Композиция костюма. – М.: Легбытиздат, 1985. – 264с.
  15. Шалунова М.Г., Эрганова Н. Е. Практикум по методике профессионального обучения.- Екатеринбург: Урал. гос. проф.-пед. ун-т, 1995.- 105с.
  16. Шульгина А.Н., Томилина Л.П. Костюмы для художественной самодеятельности. – М.: Профиздат, 1976. – 168с.
  
  

Краткое описание документа:

Введение

История костюма имеет отношение не только к художеству, но и к этнографии и физиологии. Изучение истории развития костюма и моды даёт нам ключ к познанию нравов и обычаев как ныне существующих, так и существовавших ранее народов.

С самых древних времён люди жили как физической, так и духовной жизнью. Потребности тела создали необходимость в прикрытии его от непогоды и ненастья. Одновременно с этим, потребности человеческого духа создали необходимость в украшении тела.

Изучение истории костюма дает широкие возможности для познания самостоятельной деятельности и реализации творческого потенциала учащихся и способствует формированию их духовного мира.
Целью программы является- наполнение и формирование гармонично развитой личности.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
- формирование у учащихся целостной картины развития исторического костюма;
- приобщение учащихся к европейской культуры;
- познание закономерностей смены художественно- исторических стилей.