Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа Бакланова ФГОС 3 класс

Рабочая программа Бакланова ФГОС 3 класс


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа № 70»



РАССМОТРЕНО


на заседании ШМО учителей физкультуры, технологии, ОБЖ, музыки, изобр.искусства

(протокол №1 от 28.08.2015)


СОГЛАСОВАНО


зам. директора по УВР

________ Т.А. Осокина


УТВЕРЖДЕНО


Директор МБОУ СШ № 70

__________ Л.П. Суроегина





РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по музыке

3 класс ФГОС



Составитель Самарина Е.В.



Программа разработана на основе программы по музыке для 3 класса УМК «Планета знаний». Автор Т. И. Бакланова.- «Астрель», 2011г









г. Дзержинск

2015г.

Пояснительная записка.


Рабочая учебная программа по музыке для 1- 4 классов разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке - «Музыка. Планета знаний», автора: Баклановой Т.И., М., АСТ Астрель, 2011 год.

Программа разработана на основе современных научно – педагогических идей и предполагает использование как традиционных, так и новых педагогических технологий. В программе уделено особое внимание знакомству детей с музыкальным фольклором народов России и классической музыки, а также выявлению народно – песенных истоков русской профессиональной музыки. Особое внимание уделено повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности, в воспитании учащихся на основе лучших культурно – исторических и национально – культурных традиций России, а также широкому использованию средств искусства, в патриотическом воспитании обучающихся, в формировании у них культуры межнациональных отношений. Сделан акцент на арт - терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе – к одаренным детям.

Главная цель музыкального образования – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных частей общей культуры личности.

Достижение данной цели предусматривает:

  • формирование и развитие культуры музыкального восприятия у младших школьников: приобретение опыта музыкально - слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений,

  • формирование потребности в восприятии музыки, воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку, развитие интереса к слушанию народной музыки, шедевров классического искусства и лучших образцов современной музыки, воспитание музыкального вкуса, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно - образного содержания, выразительных средств и др.;

  • формирование и развитие музыкально - исполнительской культуры учащихся: приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования, выявление и развитие музыкальных способностей, потребности в различных видах музыкально - исполнительской деятельности, певческих умений и навыков, первоначальных навыков элементарного музицирования и импровизации. Наряду с традиционными детскими и народными музыкальными инструментами предусмотрено применение в учебном процессе синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов;

  • формирование и развитие музыкально - творческой культуры личности, неразрывно связанной с образным ассоциативным мышлением и воображением, проявляющейся в самостоятельности и творческом подходе к различным видам музыкальной деятельности, в интересе ребёнка к сочинению музыки, к музыкальным (певческим, музыкально - инструментальным, музыкально - танцевальным, музыкально - драматическим и др.) импровизациям, к разработке музыкально - творческих проектов;

  • формирование и развитие музыкально – информационной культуры личности: воспитание музыкально - познавательных потребностей и интересов, приобретение основ музыкально - теоретических и музыкально – исторических знаний, а также первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов (книг, музыкальных записей, видеофильмов, музыкальных музеев, СМИ, мультимедиа, Интернета и т.д.);

  • формирование и развитие музыкально - релаксационной культуры: освоение детьми доступных им приёмов снятия психического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально - терапевтических упражнений (например, развитие певческого дыхания с использованием методов дыхательной терапии, развитие певческих навыков звукоизвлечения и звуковедения с использованием методов звукотерапии, развитие музыкального восприятия и творческого воображения с использованием методов музыкальной терапии).

Содержание и уровень развития каждого из компонентов музыкальной культуры личности неразрывно связаны с музыкальной направленностью личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).

Также важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности учащегося в процессе музыкального образования является выявление и развитие её способностей. Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей учащихся.

К музыкальным способностям относят, как известно, музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма, певческие данные и др.

Более широким, чем музыкальные способности, качеством личности являются творческие способности, необходимые для любой созидательной, креативной деятельности человека, для принятия им новых, нестандартных решений в различных сферах жизни и получения новых, общественно - значимых результатов. Музыкальное образование обладает большим педагогическим потенциалом для формирования и развития творческих способностей личности.

Ядро культуры личности составляют духовно - нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности. Именно эти способности прежде всего определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности (труду, учёбе, художественному творчеству и т. д.). Духовные способности дают импульс творчеству, наполняют процесс и результаты творческой деятельности высшими духовно - нравственными смыслами, одухотворяют восприятие и исполнение музыкальных произведений.

Основные цели изучения музыки в начальной школе:

формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно - творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

овладение практическими умениями и навыками в учебно - творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.

Программой предусмотрено обучение музыке с первого по четвёртый классы в общей учебно - игровой форме — воображаемого путешествия по Музыкальному миру по следующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):

1. «Где музыка берёт начало?»: путешествие по миру звуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов (1 класс).

2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями и исполнителями (2 класс).

3. «Где живёт музыка?»: путешествие по концертным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).

В соответствии с этими образовательными маршрутами в 1 классе учащимся предлагается совершить путешествие от мира звуков природы к музыкальным звукам (темы «Где музыка берёт начало?», «На зелёном лугу», «В вихрях грозы», «У тихого пруда», «Высоко в горах», «В лесу»), ритмам и мелодиям (темы «Во владениях Его Величества Ритма» и «Во дворце королевы Мелодии»); от них — к музыкальным произведениям различных видов и жанров, которые звучат в Сказочной стране, на родных просторах (песни о Родине, о родной природе, о маме, о защитниках Отечества; плясовые наигрыши на народных музыкальных инструментах; военные марши и др.) и на далёком загадочном Острове музыкальных сокровищ (предусмотренные программой для 1 класса шедевры классической музыки, этническая музыка народов мира, старинные музыкальные инструменты, звукозаписывающие и звуковоспроизводящие устройства: шарманка, музыкальная шкатулка, патефон и др.).

Во 2 классе учащиеся приглашаются на «экскурсию» в сокровищницу Волшебницы музыки, где хранятся предметы, символизирующие сущность музыкального искусства и его роль в жизни человека (музыкальное зеркало, музыкальные часы, музыкальный календарь, музыкальная машина времени, музыкальная аптечка и др.), а также получают представление о тех, кто создаёт музыкальное искусство (композиторах) и о тех, кто его исполняет (музыкантах исполнителях и различных исполнительских коллективах — народном, академическом и детском хорах, симфоническом оркестре и оркестре народных инструментов, вокальном и инструментальном ансамблях и др.).

В 3 классе учащимся предлагается «посетить» три дворца, в которых живёт Музыка, — «Концертный зал», «Музыкальный театр» и «Музыкальный музей». Там происходит дальнейшее знакомство детей с различными видами и жанрами музыкального искусства (народного, классического и современного), с его создателями и исполнителями.

Особое внимание уделено знакомству детей с камерной вокальной и инструментальной музыкой, с крупными музыкально - сценическими формами: детскими операми, балетами, опереттами и мюзиклами (в частности, из репертуара Детского музыкального театра им. Н.И. Сац).

Благодаря такой структуре программы её содержание логично и последовательно развёртывается от звуков и образов природы к музыкальным звукам, интонациям, образам, средствам музыкальной выразительности, затем — к простым музыкальным формам и жанрам (песне, танцу, маршу), от них — к крупным музыкальным формам (симфонии, кантате, опере и др.). Одновременно дети имеют возможность познакомиться и с разнообразными формами бытования музыкального искусства, его сохранением, изучением, исполнением и трансляцией в современном культурно - информационном пространстве, а также с воплощёнными в музыкальной культуре духовно – нравственными ценностями и идеалами (любовь к Родине, природе, своему народу, родному дому, ценность семьи и семейных традиций, уважительное отношение к разным народам России и других стран, интерес к их музыкальному искусству и национально - культурным традициям и др.).

Знакомство с жизнью и творчеством великих русских и зарубежных композиторов классиков осуществляется в ракурсе, позволяющем раскрыть важную роль в творческих достижениях и успехах музыкантов таких факторов, как семейные музыкальные традиции, любовь к природе, интерес к народной музыке, образованность, трудолюбие, путешествия по миру.

Таким образом, в программе «Музыка» для 1–4 классов в полной мере представлены все содержательные линии, предусмотренные Федеральным государственным образовательным стандартом для начальной школы:

«Музыка в жизни человека»;

«Основные закономерности музыкального искусства»;

«Музыкальная картина мира».

При раскрытии первой содержательной линии основное внимание уделено обобщённому представлению исторического прошлого в музыкальных образах, взаимосвязям народной и профессиональной музыки, сочинениям отечественных композиторов о Родине.

При раскрытии второй содержательной линии акцентируется внимание прежде всего на интонационно – образной природе музыкального искусства, выразительности и изобразительности в музыке, основных средствах музыкальной выразительности, музыкальной речи как способе общения между людьми, её эмоциональном воздействии на слушателей, а также на формах построения музыки как обобщённом выражении художественно - образного содержания произведений.

Третья содержательная линия реализуется через формирование у учащихся общих представлений о музыкальной жизни страны: конкурсах и фестивалях музыкантов, музыке для детей, радио и телепередачах, видео фильмах, звукозаписях (CD, DVD), различных видах музыки, певческих голосах, народном и профессиональном творчестве разных стран мира, многообразии этнокультурных и региональных музыкально - поэтических традиций.

Путешествуя по Музыкальному миру, учащиеся осуществляют все виды деятельности (пение, слушание и интерпретация музыки, инструментальное музицирование, музыкально - пластические движения, драматизации).

Кроме того, в каждый из четырёх образовательных маршрутов включён дополнительный (вариативный) маршрут:

  • «В школе Скрипичного ключа». Он даёт возможность познакомить детей с основами нотной грамоты, игры на музыкальных инструментах

Также в качестве вариативного компонента в программу включены арт-терапевтические задания и упражнения, разработанные и адаптированные специалистами для использования в общеобразовательной школе.

Уроки музыки, можно интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:

сквозного тематического планирования;

выявления общего и особенного в языке разных видов искусства;

общности художественно - образного содержания произведений различных видов искусства;

общности духовно - нравственных смыслов произведений искусства.

Основными компонентами музыкальной культуры личности являются:

  • Музыкально – информационная культура;

  • Культура музыкального восприятия;

  • Музыкально – исполнительская культура;

  • Музыкально – релаксационная культура.

Содержание и уровень развития каждого из этих компонентов неразрывно связаны с характеристиками музыкальной направленности личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).

Важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности обучающегося является выявление и развитие способностей.

Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей обучающихся.

Музыкальные способности:

- музыкальный слух;

- музыкальная память;

- чувство ритма;

- певческие данные.

Творческие способности могут эффективно развиваться в процессе музыкального образования. В программе предлагаются творческие задания и вопросы, позволяющие формировать воображение, творческое мышление, потребность в самовыражении и самореализации, а также самостоятельной поисковой и авторской музыкальной деятельности.

Ядро культуры личности составляют духовно – нравственные ценности и идеалы, в которых проявляются духовные способности личности. Эти способности определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию, различным видам деятельности.

Таким образом, музыкальное образование должно способствовать повышению культуры личности обучающихся на основе выявления и развития ее музыкальных, творческих и духовных способностей.

Этому способствует целостная система задач музыкального образования:

  1. Формирование музыкально – информационной культуры личности:

- воспитание музыкально – познавательных потребностей и интересов;

- приобретение основ музыкально – теоретических и музыкально – исторических знаний;

-приобретение первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и каналов информации (книг, видеофильмов, музыкальных музеев и т.д.)

2. Формирование культуры музыкального восприятия:

- приобретение опыта музыкально – слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений;

- формирование потребности в восприятии музыки;

- воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку;

- развитие интереса к слушанию народной музыки и шедевров музыкальной классики;

- воспитание музыкального вкуса;

- освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно – образного содержания, выразительных средств.

3. Формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры обучающихся:

- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;

- выявление и развитие музыкальных способностей обучающихся;

- потребности в различных видах музыкально – исполнительской деятельности, элементарных певческих умений и навыков;

- навыков элементарного музицирования и импровизации на детских и простейших народных инструментах.

4. Формирование музыкально – релаксационной культуры:

- освоение детьми приемов снятия психологического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально – терапевтических упражнений (развитие певческого дыхания с использованием методов звукотерапии, развития музыкального восприятия и творческого воображения с использованием возможностей музыкальной терапии).

5. Формирование и развитие творческих способностей обучающихся, потребности в самостоятельной музыкально – творческой деятельности, первоначальных навыков музыкальной композиции.

6. Формирование и развитие духовных способностей личности средствами музыкального искусства, системы духовно – нравственных ценностей и идеалов, потребности в самопознании, самооценке, самообразовании, саморазвитии и самореализации.

В основе программы лежит междисциплинарный и личностно – ориентированный подход, который рассматривается в нескольких аспектах:

Аксиологический контекст, способствует вытеснению из сознания ребенка антигуманных, безнравственных образов и идеалов, которые не свойственны культурно - исторической психологии, и замещению их лучшими образцами и идеалами отечественной культуры.

Психологический контекст позволяет осуществить психологическую диагностику личности ребенка в условиях музыкально – образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогическую эффективность уроков музыки.

Семантический контекст обеспечивает обновление и систематизацию традиционного пространства уроков музыки.

Исторический контекст позволяет показать взаимосвязь историко-культурных традиций и современности, а также диалог музыкальных культур различных эпох, цивилизаций, народов и стран.

Культурологический и этнокультурный контекст обеспечивают формирование у детей первоначальных представлений о формах бытования тех или иных музыкальных произведений, музыкальных инструментов в различных социокультурных и этнокультурных средах.

Информациологический контекст, предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном мировом информационном пространстве, о возможностях телевидения, радио, компьютера и других электронных средств в трансляции музыкальной информации.

Экологический контекст, предусматривает формирование и развитие у обучающихся средствами музыкального искусства первоначальных представлений о красоте и многообразии природного мира, а также о роли человека в его сохранении и защите.

Художественно – эстетический контекст создает условия для формирования у детей средствами музыкального искусства эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих эстетической культуры личности.

Арт – терапевтический контекст дает возможность формировать у детей музыкально – релаксационную культуру, активно использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства.

В программе для 1 – го класса отражена главная цель – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одна из составных частей общей культуры личности.

Задачи:

1. Формирование музыкально – информационной культуры, основ музыкальных знаний о звуковой природе музыкального искусства;

- общих представлений о том, что такое музыкальный звук, звукоряд, ритм, мелодия, мелодический и ритмический рисунок, темп, тембр, регистр, музыкальная интонация, изобразительность и выразительность в музыке, песня, танец, марш, опера и балет, народная, классическая и современная музыка;

- представлений о взаимосвязях музыки и других видов искусств (изобразительное искусство, хореография, театр, кино) и о роли музыки в жизни человека.

2. Формирования культуры музыкального восприятия умений и навыков вслушиваться в музыку, различать на слух музыкальные и немузыкальные звуки, а также звучание народных музыкальных инструментов (свистулек, свирели, бубна) и фортепиано;

- определять на слух музыкально – выразительные средства, использованные композитором;

- различать песню, танец, марш;

- определять настроение музыки, эмоционально реагировать на музыкальные произведения;

- узнавать на слух народные песни и произведения композиторов – классиков.

3. Формирование музыкально – исполнительской культуры первоначальных певческих умений и навыков (певческой установки, дыхания, естественного и мягкого звука, дикции);

- интонационно чистого и ритмически тонкого исполнения попевок и детских песен в пределах интервала квинта, чистого интонирования ступеней мажорного лада, а именно цепочек: 1-2-3, 3-2-1, 1-3-5, 5-3-1;

- первоначальных умений и навыков вокальной, музыкально – инструментальной, музыкально – речевой, музыкально – игровой, музыкально – двигательной и музыкально – изобразительной импровизации;

- умений и навыков выразительного исполнения детского фольклора (потешек, пестушек, прибауток, закличек, игровых и колыбельных песен), а также песен композиторов – классиков и современных авторов для детей;

4. Формирование музыкально – релаксационной культуры, умений и навыков использования музыки для саморегуляции эмоциональных состояний с помощью арт – терапевтических упражнений, музыкальных инсценировок русских народных сказок.

Методологической основой явились труды Л.С. Выготского «Ребенок и его поведение». Исследования ученых в области теории, методики и практики музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, Л.А. Безбородова, Е.А. Бодина, Н.А. Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, Л.А. Рапацкая, О.П. Радынова, Е.В. Николаева, Г.М. Цыпин, Л.В. Школяр), музыкальной психологии и музыкальной терапии (М.Л. Лазарев, В.И. Петрушин).

Содержание программы основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажей, человека, народа, Родины. Художественно – образное содержание музыкальных произведений отражает такие духовно – нравственные ценности, как любовь к России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. В этих музыкальных произведениях воплощены традиционные образцы – идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость.

В первом классе обучающиеся в увлекательной форме, во время музыкального путешествия по Волшебному царству звуков, Сказочной стране, родным просторам и Острову музыкальных сокровищ получают общее представление о музыке как безграничном мире музыкальных звуков и образов, о связи музыки с другими видами искусства и жизнью человека.

В таком музыкальном путешествии дети учатся вслушиваться в звуки природных стихий, голоса животных и птиц, встречаются со сказочными героями, знакомятся с народными музыкантами, слушают и исполняют народную, классическую и современную музыку.

Каждая тема содержит несколько уроков, учебный материал делится на инвариантную и вариативную части, что обеспечивает возможность разноуровневого обучения.

Темы завершаются тренингами и творческими проектами, реализуемыми в различных формах дополнительного образования (концерт, праздник, музыкальный салон, викторина, музыкальный спектакль, театрализованное представление).


ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 3-ГО КЛАССА.


ЛИЧНОСТНЫЕ

У учащихся будут сформированы:

мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;

чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;

эмоционально - ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;

понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека.

Учащиеся получат возможность для формирования:

чувства сопричастности к культуре своего народа;

понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно - бытовой, праздничной, трудовой, воинской, спортивной и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;

положительной мотивации к прослушиванию «живой» музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;

ценностно - смысловых установок, отражающих индивидуально - личностные позиции;

уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального российского общества культурного разнообразия России;

положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;

мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;

эмоциональн - ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Учащиеся научатся:

исполнять Государственный гимн Российской Федерации;

объяснять значение понятия «классическая музыка»;

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;

называть наименования и авторов шедевров оперного и балетного искусства;

исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);

различать виды музыкально - исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);

называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);

использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки;

понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;

устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;

выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;

определять на слух основные жанры музыки;

определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально - пластическом движении.

Учащиеся получат возможность научиться:

определять особенности оперетты и мюзикла как видов

Музыкально - сценического искусства;

различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;

называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других стран;

передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;

использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;

применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные

Учащиеся научатся:

определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);

выполнять музыкально - творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;

планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);

вносить коррективы в свою работу;

различать и соотносить замысел и результат работы;

адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;

анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;

решать творческие задачи, используя известные средства;

объяснять, как строилась работа в паре, в группе;

участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально - творческих проектов.

Учащиеся получат возможность научиться:

самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально - пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения учебных задач;

планировать свои действия при выполнении музыкально - творческих заданий;

руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально - творческих заданий;

определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально - творческой работы;

включаться в самостоятельную музыкально - творческую деятельность (музыкально - исполнительскую, музыкально - пластическую, сочинительскую);

применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении

концертов, музыкальных спектаклей и музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации творческих проектов в сфере

музыкальной культуры.

Познавательные

Учащиеся научатся:

свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;

осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;

различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства (народное, классическое, современное), по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);

различать звучание отдельных музыкальных инструментов;

различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;

сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;

характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;

группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);

различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных инструментов, духовой и симфонический);

устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;

характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского - Корсакова.

Учащиеся получат возможность научиться:

применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной

информации;

сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;

устанавливать аналогии и причинно - следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;

осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением.

Коммуникативные

Учащиеся научатся:

объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;

объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных залах;

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.



Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 35 часов, в том числе 1 обобщающий урок в конце года.

3 КЛАСС.

  1. «В концертном зале» (9 часов).

Концерт хоровой музыки. Концерт камерной музыки. Концерт симфонической музыки.

  1. В музыкальном театре (17 часов).

Опера. Оперетта. Балет. Мюзикл.

  1. «В музыкальном музее» (9 часов).

Музыкальные инструменты. Музыка и техника. Музыка и другие виды искусства. Музыка и книги. Школа Скрипичного ключа: уроки сольфеджио.

КОНТРОЛЬ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ В СЛЕДУЮЩИХ ВИДАХ:


Входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

  • устный опрос;

  • практическая работа,

  • тест


ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИЕСЯ 3 КЛАССА ПОЛУЧАТ ВОЗМОЖНОСТЬ:

выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;

задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально - выразительным средствам;

участвовать в коллективном обсуждении;

высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;

быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;

выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре, в группе;

слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого, настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;

активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;

выражать эмоционально - ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;

строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством учителя).

Учащиеся получат возможность научиться:

участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;

задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;

договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;

вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;

осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;

адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

конструктивно разрешать конфликты посредством учёта

интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в процессе музыкальной деятельности.



















Календарно – тематическое планирование.

п/п

Дата проведения

Тема урока

Тип урока

Элементы содержания

Деятельность учащихся

Материалы к уроку

Требования к уровню подготовки учащихся

Раздел 1. «В концертном зале» (9 часов).

1


Концертные залы.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Концерт. Концертный зал.

Знаменитые концертные залы.

Афиша и программа концерта. Правила поведения в концертном

зале.

Слушают знакомые произведения классической музыки или их фрагменты в концертном

исполнении (просмотр видеозаписей).

Исполняют песни из программы для 2 класса.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений,

видеоролики

Иметь представление о концертах как одной из наиболее распространённых

форм публичных выступлений музыкантов.

Знать знаменитые концертные залы России и зарубежных стран.

2


Концерт хоровой музыки.

Комбинированный урок.

Хор. Виды хоровых коллективов.

Известные российские хоры.

Правила поведения хора

на сцене.

Слушают фрагменты концертов хоровой музыки

(видеозапись); записи выступлений различных хоровых коллективов.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений,

видеоролики

понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации,

Уметь демонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса.

3


Концерт хоровой музыки: гимн.

Комбинированный урок.

Гимн. Виды гимнов.

Слушают и исполняют Государственный гимн

Российской Федерации,

песню «Моя Москва»


презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать историю гимнов нашей страны. Узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства

4


Концерт хоровой музыки: церковное песнопение.

Комбинированный урок.

Церковный хор. Знаменный распев. Концерты церковных

хоров.

Слушают знаменный распев; «Всенощное бдение» П.И. Чайковского (фрагмент).

Исполняют обиходные церковные песнопения.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Понимать образцы духовной музыки, религиозные традиции.

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях.

5


Концерт хоровой музыки: хор.

Комбинированный урок.

Хор как хоровое произведение.

Хоры русских композиторов-классиков. Хоровые «краски».

Слушают и исполняют хор девушек из оперы

«Евгений Онегин» (первую

фразу); хор «На севере диком».

Исполняют на музыкальных

инструментах импровизации на темы «Девицы-красавицы»,


презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Понимать двойное значение слова «хор»- хоровой коллектив и хоровое произведение. Уметь эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;

6


Концерт хоровой музыки: кантата.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Кантата. Композитор

С.С. Прокофьев. Музыкальные и

Кинематографические образы защитников Родины.

Слушают и исполняют кантату «Александр

Невский» С.С. Прокофьева (фрагменты различных частей).

Исполняют русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия изученных произведений и их авторов; названия изученных жанров и форм музыки (кант, кантата)

Уметь узнавать изученные произведения, называть их авторов; эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике; продемонстрировать знания о различных видах музыки.

7


Концерт камерной музыки.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Камерная музыка. Камерная вокальная и камерная

инструментальная музыка.

Малые музыкальные формы.

Знаменитые музыканты - исполнители.

Слушают

фрагменты

произведений камерной музыки

в исполнении знаменитых музыкантов.

Исполняют камерные вокальные произведения композиторов-классиков для детей.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Понимать название жанра (романс), смысл понятий: солист, мелодия, аккомпанемент, лирика.

Уметь продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств.

8


Концерт камерной музыки: романс.

Комбинированный урок.

Романс. Музыкальные «краски» и образы романсов

Слушают романсы: «Белеет парус одинокий»

«Соловей», «Романс черепахи Тортиллы» из к/ф «Приключения Буратино».

Исполняют мелодекламации текстов романсов

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать понятие «романс», «солист», «мелодия», «аккомпанемент».

Уметь узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов,

9


Концерт камерной музыки: пьеса.

Урок закрепления нового материала.

Пьеса. Композитор А. К. Лядов и его пьесы для фортепиано.

Слушают пьесы из цикла «Бирюльки» А. Лядова.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Иметь представление о

пьесе как одном из жанров камерной инструментальной музыки.

Раздел 2. В музыкальном театре (17 часов).

10


Концерт камерной музыки: соната.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Соната. Композитор Л. ван Бетховен и его сонаты.

Слушают сонату № 14 («Лунная») Л.В. Бетховена.

Исполняют песню «Сурок».

Исполняют на музыкальных

инструментах музыкальную картину на тему

картины М. Чюрлёниса «Солнечная соната».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

понимать смысл понятий: тема, контрастные образы.

Уметь передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей,

узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

11


Концерт симфонической

музыки.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Симфоническая музыка.

Симфонический оркестр.

Музыкальные инструменты симфонического оркестра.

Знаменитые симфонические оркестры.

Слушают «Путеводитель по оркестру для юношества» Б. Бриттена.

Повторяют исполнение под аккомпанемент

симфонического оркестра

Гимн РФ.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать состав симфонического оркестра.

выступать в роли слушателей, критиков, оценивать собственную исполнительскую деятельность и корректировать ее

12


Концерт симфонической

музыки: симфония.

Комбинированный урок.

Симфония. Взаимосвязь

симфонической и народной музыки. Музыкальные и поэтические образы природы.

Слушают симфонию №1 (Зимние грёзы),

Исполняют романс «Зимний вечер»,

мелодекламацию стихотворения А. Пушкина «Зимняя дорога»;

русскую народную песню «Цвели цветики»

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

понимать смысл понятия: симфония. Уметь передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей, узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов.

13


Концерт симфонической

музыки: А. Бородин. Симфония

2 «Богатырская».

Комбинированный урок.

Симфония. Композитор

А. Бородин.

Героические музыкальные образы.

Слушают симфонию № 2 («Богатырская»)

А. Бородина (экспозиция).

Исполняют русскую народную песню «Вспомним, братцы, Русь и славу»

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать смысл понятия: симфония. Названия изученных жанров и форм музыки, названия изученных произведений и их авторов. Уметь участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов

14


Концерт симфонической

музыки: симфоническая

картина.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Симфоническая картина.

Сказочные

музыкальные образы.

Слушают симфонические картины А. Лядова

«Баба-яга» «Волшебное озеро»

(фрагменты).

Исполняют песни о сказочных персонажах (из мультфильма «Летучий корабль»).

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия изученных жанров и форм музыки, названия изученных произведений и их авторов. Уметь участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

15


Концерт симфонической

музыки: симфоническая

сюита.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Симфоническая сюита.

Музыкальные образы

русской старины.

Слушают симфоническую сюиту А.К. Лядова

«Восемь русских народных песен для оркестра» (фрагменты).

повторяют русские народные песни различных

жанров (шуточные, колыбельные, хороводные, плясовые).

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, различные виды музыки, певческие голоса,

Различать тембры музыкальных инструментов.

16


Музыкальные театры.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Музыкальный театр. Виды музыкальных театров.

Знаменитые музыкальные

театры. Правила поведения в театре.

Слушают фрагменты музыкальных спектаклей.

Повторяют исполнение фрагментов хоров из

опер (например, «Хора девушек» из оперы

«Евгений Онегин» ,хора

«Славься!» из оперы «Иван Сусанин»)

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать и понимать названия изученных жанров и форм музыки. Демонстрировать знания о различных видах музыки, певческих голосах.

Передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей.

17


Опера.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Опера. Виды искусства, объединённые в оперном спектакле. История

возникновения оперы.

Либретто

Слушают фрагменты оперы «Сказка о царе

Салтане» Н.А. Римского-Корсакова; фрагменты старинной итальянской оперы.

Повторяют исполнение фрагментов хоров из

опер.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Понимать названия изучаемых жанров, смысл понятий – хор, солист, опера, контраст; названия изученных произведений и их авторов. Уметь узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей.

18


М. Глинка.

Опера «Руслан и Людмила».

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Русская классическая опера.

Реальные и фантастические музыкально-поэтические образы.

Слушают фрагменты из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки;

Представляют инсценировку шествия Черномора со свитой (под музыку марша Черномора).

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать форму музыки «рондо», названия изученных произведений и их авторов; понимать смысл понятий: контраст, ария, каватина, увертюра.

Уметь: демонстрировать знания о различных видах музыки, певческих голосах (баритон, сопрано, бас); передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности

19


Н.А. Римский - Корсаков. Опера

«Снегурочка» (весенняя сказка).

Комбинированный урок.

Русская классическая опера.

Музыкальные образы

древнерусской мифологии и традиционной народной

культуры.

Слушают фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка».

исполняют на музыкальных

инструментах

картину-импровизацию «Весенний лес в Стране берендеев».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия изучаемых жанров, смысл понятий – хор, солист, опера, контраст; названия изученных произведений и их авторов. Уметь узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, передавать собственные музыкальные впечатления

20


Оперы для детей.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Детский музыкальный театр.

Детский музыкальный театр им. Н.Сац в Москве, детские оперы «Дюймовочка» и «Волк и семеро козлят».

Инсценируют «Песенку весёлых козлят» из

оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия изученных жанров и форм музыки: песня, романс, вокализ, сюита.

Уметь узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, передавать собственные музыкальные впечатления.

21


Балет.

П.И. Чайковский.

Балет «Лебединое озеро».

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Балет. Виды искусства,

объединённые в балетном спектакле. История

возникновения балета. Музыкально - хореографические образы природы и сказочных героев.

Слушают фрагменты балета П.И. Чайковского

«Лебединое озеро».

Исполняют характерные движения одного из

старинных бальных (придворных) танцев.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать понятия «контрастные образы», «балет», «развитие».

Уметь узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей;

исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров.

22


Балет.

П.И. Чайковский.

Балет «Спящая красавица».

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Музыкально-хореографические образы красавицы, принца и

других сказочных персонажей.

Слушают и исполняют начало мелодии

вальса из балета «Спящая красавица».

Исполняют танцевальные движения вальса.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать понятия «балет», «развитие».

Уметь: узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей.

23


Балет.

И.Ф. Стравинский. Балет «Петрушка».

Комбинированный урок.

Сопоставление и столкновение человеческих чувств, тем, художественных образов.

Слушают фрагменты балета И.Ф. Стравинского.

Исполняют песню «Петрушка».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов. Уметь: демонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью; узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов.

24


Балет.

В детском музыкальном театре.

Комбинированный урок.

Детский музыкальный театр.

Детские оперные и балетные спектакли. Сказочные музыкально-хореографические образы.

Слушают фрагменты детских балетных спектаклей.

Исполняют музыкальные темы из балета «Щелкунчик».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Уметь узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, передавать собственные музыкальные впечатления с помощью различных видов музыкально-творческой деятельности, выступать в роли слушателей;

исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, музыкально-пластическое движение).

25


Оперетта.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Оперетта. Театры оперетты. Детские оперетты.

Сказочные образы в опереттах.

Слушают фрагменты известных оперетт.

Исполняют на музыкальных

инструментах импровизацию на тему «Песенка Кота в сапогах» или «Танец Кота в сапогах» (любой музыкальный инструмент).

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Подбирать ассоциативные ряды к художественным произведениями различных видов искусства;

выступать в роли слушателей, критиков, оценивать собственную исполнительскую деятельность и корректировать ее;

26


Мюзикл.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Мюзикл и его происхождение.

Мюзиклы зарубежных и

российских композиторов.

Слушают фрагменты известных зарубежных

мюзиклов («Вестсайдская история», «Кошки»).

Исполняют фрагмент детского мюзикла «Принц и нищий»

А. Журбина.

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия изученных произведений и их авторов. Уметь узнавать изученные музыкальные произведения.

Личностно оценивать музыку, звучащую на уроке и не школы.

Раздел 3. «В музыкальном музее» (9 часов).

27


Музыкальные музеи: путешествие по

музеям мира.

Урок изучения и закрепления новых знаний

Музыкальный музей.

Виды музыкальных музеев. Музыкальный экспонат.

Музыкальное наследие, его

сохранение и развитие.

Музей музыкальной

культуры им. М.И. Глинки

(г. Москва).

Дом-музей П.И. Чайковского

(г. Клин).

Слушают фортепианные пьесы П.И. Чайковского.

Исполняют песню П.И. Чайковского (из цикла «16 песен для детей»).

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать имена композиторов и их произведения.

Выявлять изменения музыкальных образов, озвученных различными музыкальными инструментами.

28


Музыкальные инструменты

Урок изучения и закрепления новых знаний

Экспонаты музыкальных музеев. Старинные музыкальные инструменты

Слушают записи звучания старинных клавишных и духовых музыкальных инструментов; записи звучания старинной скрипки и

других струнных музыкальных инструментов.

Исполняют русскую народную песню

«Заиграй, моя волынка».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия старинных музыкальных инструментов «клавесин», «клавикорд»,

Различать на слух старинную и современную музыку.

29


Музыкальные инструменты

Комбинированный урок.

Экспонаты музыкальных музеев. Духовые и ударные инструменты.

Слушают записи звучания старинных духовых музыкальных инструментов.

Исполняют на музыкальных

инструментах песню Л.В. Бетховена «Сурок»

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия музыкальных инструментов.

Различать на слух звучание духовых, струнных ударных инструментов.

Различать характерные черты языка современной и старинной музыки.

30


Музыка и техника.

Урок изучения и закрепления новых знаний

Экспонаты музыкальных музеев: старинные музыкальные автоматы.

Слушают пьесы «Музыкальная табакерка»

А. Лядова и «Шарманщик поёт»

П.И. Чайковского; звучание механического

пианино и других старинных механических музыкальных устройств; звучание виниловых пластинок.

Исполняют музыкальную игру «Граммофон».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия механических музыкальных инструментов.

Определять особенности построения музыкальных сочинений.

31


Музыка и

изобразительное искусство.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Портреты знаменитых композиторов и исполнителей, натюрморты, исторические и жанровые картины с изображением музыкальных инструментов.

Слушают записи звучания музыкальных инструментов, изображённых в произведениях живописи и народного декоративно-прикладного

творчества.

Исполняют «Песню о картинах»

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Находить общность интонаций в музыке, живописи, поэзии.

Понимать художественно – образное содержание музыкального произведения и раскрывать средства его воплощения.

32


Музыка и книги.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Экспонаты музыкальных музеев. Рукописные церковно-певческие книги. Старинные нотные сборники.

Повторяют исполнение песен, сопровождавших воображаемые экскурсии по музыкальному музею («Весёлый барабанщик»,

«Песня о

картинах»)

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Обнаруживать сходство и различие русских и западноевропейских произведений религиозного искусства (музыка, живопись).

Иметь представление о религиозных праздниках и народных традициях их воплощения.

33


Школа Скрипичного ключа: уроки

сольфеджио.

Мажор и минор.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Сольфеджио. Лад. Мажор и

минор. Диез и бемоль. Тональность.

Слушают и исполняют музыкальные произведения из программы, написанные в мажорном

и минорном ладах.


презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать понятия «мажор»,

«минор», «диез», «бемоль», «тональность».

Моделировать в графике звуковысотные и ритмические особенности мелодики произведения.

34


Школа Скрипичного ключа: уроки

сольфеджио. Интервалы.

Урок изучения и закрепления новых знаний.

Интервалы. Прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава.

Слушают звучания различных интервалов.

Исполняют пение по нотам различных интервалов; песню «Интервалы».

презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Знать названия интервалов.

Воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе знаний основных средств музыкальной выразительности.

35


Заключительный урок – концерт.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Хоровой концерт. Программа. Афиша.

Исполняют хоровые произведения из программы,

Слушают понравившиеся произведения из программы.


презентация,

фрагменты музыкальных произведений

Узнавать музыку из произведений программы. Называть имена выдающихся композиторов и исполнителей разных стран мира.

Осознавать взаимосвязь музыки с другими видами искусства.

Личностно оценивать музыку, звучащую на уроках и вне школы.


























Список научно-методической литературы.

  1. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г.

  2. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.

  3. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

  4. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.

  5. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

  6. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

  7. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

  8. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

  9. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

  10. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

  11. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.

  12. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.

  13. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г

  14. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

  15. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с

  16. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.

  17. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

  18. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

  19. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

  20. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

  21. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.

  22. Песенные сборники.

  23. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

  24. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

  25. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

  26. Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 6 класс», Волгоград, Учитель, 2005г

  27. Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.

  28. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

  29. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.

  30. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.







Автор
Дата добавления 30.11.2015
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров264
Номер материала ДВ-215680
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх