Рабочая программа и КТП 4 класс по внеурочной деятельности "Изобразительное творчество"

Рабочая программа внеурочной деятельности  

«Изобразительное творчество»

1.     Пояснительная записка

1.1. Нормативно -  правовая база:

Нормативно – правовыми документами программы являются:

1.Закон «Об образовании» Российской Федерации.

2.Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования.   

3. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

4.Примерная программа воспитания и социализации обучающихся (начальное общее образование).

6. Примерные программы внеурочной деятельности (начальное и основной образование) // под ред. В.А.Горского – М., Просвещение, 2010

7. Д.В.Григорьев, П.В.Степанов. Внеурочная деятельность школьников. Методический конструктор // пособие для учителя - М., Просвещение, 2010

8. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации «Об утверждении и введении в действие Федерального Государственного образовательного стандарта начального общего образования», от 06.10.2009, №373;

Программа  разработана на основе  авторской программы М.С.Митрохиной и типовых программ по изобразительному искусству. Является модифицированной.

1.2.            Актуальность и перспективность курса:

Программа «Изобразительное творчество» является программой художественно-эстетической направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков.

Актуальность программы обусловлена тем, что происходит сближение содержания программы с требованиями жизни.

В системе эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира  способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности.           

Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.  

 Программа кружка предполагает в большом объёме творческую деятельность, связанную с наблюдением окружающей жизни. Занятия художественно- практической деятельностью, знакомство с произведениями декоративно – прикладного искусства решают не только частные задачи художественного воспитания, но и более глобальные – развивают интеллектуально – творческий потенциал ребёнка. Практическая деятельность ребёнка направлена на отражение доступными для его возраста художественными средствами своего видения окружающего мира.

Основными видами художественной  деятельности учащихся являются:

-  художественное восприятие,

 -  информационное ознакомление,

- изобразительная деятельность,

- выполняются зарисовки, иллюстрации, эскизы орнаментов, подбор цветов, элементов украшений.

Принцип построения программы:

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников. Этапы программы:

· ознакомительный – 1 год обучения для обучающихся 6–7лет;

· развивающий  –  2 года обучения для обучающихся 8–10 лет;

· исследовательский  –  1 год обучения для обучающихся 10–11 лет.

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети  выполняют  творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

    Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключаются в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

1.3.  Возрастная группа учащихся:          

 Программа ориентирована на учащихся 1-4 классов.

1.4.  Количество часов      

Программа рассчитана на 135 часов: 1 кл – 33 ч., (1час в неделю), 2 – 4 кл. – по 34 ч. (1час в неделю).

1.5 . Продолжительность одного занятия: 

в 1 классе -  30  - 35 минут, 2 – 4 классы – 35 – 45 минут     

1.6.  Цели и задачи реализации программы:

 Цель:  раскрытие творческого потенциала ребёнка художественно – изобразительными средствами.

Задачи:

·      воспитательная – формировать эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу  приобретения личностного опыта и самосозидания;

·      художественно-творческая – развивать творческие способности, фантазию и воображение, образное мышление, используя игру  цвета и фактуры, нестандартные приемы и решения в реализации творческих идей;

·      техническая – осваивать практические приемы и навыки изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).

1.7. Формы и методы работы: 

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания  в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются  как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Основные методы и технологии:

Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

· Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.

· Система постоянно усложняющихся заданий с разными  вариантами сложности позволяет  овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.

· В каждом задании предусматривается  исполнительский и творческий компонент.

· Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.

· Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.

· Объекты творчества  обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве.

Применяются такие методы, как репродуктивный  (воспроизводящий); иллюстративный  (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия.  Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где  стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

2 . Структура программы

2.1. Основные разделы

1 класс - «Такой разнообразный  мир»

2 класс - « Мы учимся рисовать»

3 класс - «Мы художники»

4 класс - «Исследователи и художники»

2.2. Перечень УУД

1-й класс

Личностные результаты:

• осознавать роль художественного искусства в жизни людей;
• эмоционально «проживать» красоту художественных произведений, выражать свои эмоции;
• понимать эмоции других людей, сочувствовать, сопереживать;
• высказывать  своё отношение к художественным произведениям, к творчеству своих товарищей, своему творчеству.

Метапредметне результаты

Регулятивные УУД:

• определять и формулировать цель деятельности  с помощью учителя; 
• учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с материалом;
• учиться работать по предложенному учителем плану

Познавательные УУД:

• находить ответы на вопросы в  иллюстрациях;
• делать выводы в результате совместной работы класса и учителя;

Коммуникативные УУД:

• оформлять свои мысли в устной и художественной форме (на уровне рассказа, художественного изображения);
•  понимать художественную речь других, понимать то,  что хочет сказать художник своим произведением;
• учиться работать в паре, группе; выполнять различные роли (лидера, исполнителя).

2-й класс

Личностные результаты:

• осознавать роль художественной культуры в жизни людей;
• эмоционально «проживать» художественные произведения, выражать свои эмоции;
• понимать эмоции других людей, сочувствовать, сопереживать;
• обращать внимание на особенности устных и письменных высказываний других людей о произведениях искусства, о собственных работах , работах своих товарищей (интонацию, темп, тон речи; выбор слов, художественные сравнения, применение художественных терминов)

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

• определять и формулировать цель деятельности  с помощью учителя;
• учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с материалом;
• учиться работать по предложенному учителем плану

Познавательные УУД:

·         находить ответы на вопросы в  иллюстрациях, в работах  художников;

·         делать выводы в результате совместной работы класса и учителя;

·         преобразовывать информацию из одной формы в другую: с помощью художественных образов передавать различные эмоции.

·         Коммуникативные УУД:

• оформлять свои мысли в устной и художественной форме (на уровне предложения, небольшого текста, рисунка);
• слушать и понимать речь других; пользоваться приёмамипередачи эмоций с помощью художественных образов , перенесенных на бумагу;
• договариваться с одноклассниками совместно с учителем о правилах поведения и общения оценки и самооценки и следовать им;
• учиться работать в паре, группе; выполнять различные роли (лидера, исполнителя).

3-4-й классы

Личностные результаты

• эмоциональность; умение осознавать и определять (называть) свои эмоции;
• эмпатия – умение осознавать и определять эмоции других людей; сочувствовать другим людям, сопереживать;
• чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи,  художекственных произведений, стремиться к совершенствованию собственной художественной культуры;
• любовь и уважение к Отечеству, его языку, культуре;
• интерес к художественных произведений, к ведению диалога с автором , посредством собственного мнения о конкретном произведении  художника;
• интерес к рисованию, к созданию собственных рисунков, к художественной  форме общения;
• интерес к изучению шедевров искусства великих художников;
• осознание ответственности за выполненное художественное художественное пороизведение.

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

• самостоятельно формулировать тему и цели занятия;
• составлять план решения учебной проблемы совместно с учителем;
• работать по плану, сверяя свои действия с целью, корректировать свою деятельность;
• в диалоге с учителем вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.

Познавательные УУД:

• перерабатывать и преобразовывать информацию из одной формы в другую (составлять план последовательности работы над художественны произведением);
• пользоваться словарями, справочниками, эциклопедиями;
• осуществлять анализ и синтез;
• устанавливать причинно-следственные связи;
• строить рассуждения;

Коммуникативные УУД:

• адекватно использовать художественные средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи с использованием терминологии художника.
• высказывать и обосновывать свою точку зрения;
• слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения;
• договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности;
• задавать вопросы, находить ответы.

           3.Содержание программы. Тематическое планирование.

                        4 -й класс   «Исследователи и художники»

         . Рисунок – тест « Впечатление о лете». Зарисовка растений с натуры в цвете Осенний натюрморт. Небо в искусстве..

На данном этапе важной становится цель – научить детей вести исследование доступных  им проблем. Развить их способность ставить перед собой задачу и осуществить её выполнение.

Знания и умения, полученные за годы обучения, применяются в создании творческих работ.

1.    Основы изобразительной грамоты.

Теоретическая часть.

·         Художественные материалы. Акварель, тушь, гуашь – свободное владение ими.

·         Рисунок. Значение рисунка в творчестве художника. Упражнения набросочного характера. Передача пространства на плоскости, представление о перспективе – линейной, воздушной.

·         Графика. Материалы – тушь, перо, типографская краска, картон, клише, матрицы из различных материалов.

·         Эстамп, монотипия. Создание образных работ с использованием знаний по композиции, рисунку, цветоведению.

·         Цветоведение. Воздействие цвета на человека. Гармония цветовых отношений.

·         Композиция. Основные правила композиции:

                      -объединение по однородным признакам;

-соблюдение закона ограничения;

                     -основа живой и статичной композиции;

-группировка элементов, обеспечение свободного пространства между группировками;

-подчёркивание субординации между группировками и их взаимосвязь (линией, пластикой, «Законом сцены»).

·         Беседы по истории мировой культуры с показом иллюстративного материала.

                Календарно-тематический план четвертого года обучения .

№	Тема занятия	Кол-во часов	Дата	Содержание
Основы изобразительной грамоты.13 ч
1	Вводное занятие. Рисунок – тест « Моё лето».	1		Материалы, Инструменты. Условия безопасной работы. Фломастеры.
2	«Деревья».	1		Зарисовки.  Акварель, гуашь. Принцип «от общего к частному». Воздушная перспектива. Форма, структура.
3	Зарисовка растений с натуры в цвете.	1		Принципы естественного положения, пластика. Группировка элементов. Акварель. Принципы естественного положения, пластика. Группировка элементов. Акварель.
4	Натюрморт.	1		Наброски. Предметы и пространство. Живая и статическая композиция.
5	Осенний натюрморт	1		. Ассиметричная композиция. Тёплая цветовая гамма. Гуашь, акварель.
6	Небо в искусстве.	1		Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт
7.	Монотипия. «Отражение в воде».	1		Интерпретация явлений природы: акварель.
8.	«Зимние забавы детей».	1		Движение в композиции. Ритм цветочных пятен. Фигура человека в движении. Личный опыт. Гуашь.
9	« Осенние цветы».	1		Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.
10	« Скачущая лошадь».	1		Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты.  Гуашь.
11	«Улицы моего города».  .	1		Линейная перспектива. Наброски, рисунки. Творческая работа по предварительным рисункам
12	«Новогодний бал»	1		Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты.  Гуашь.
13	Выставки, экскурсии.	1		Обсуждение.
Декоративно – прикладное искусство. 17ч
14	Введение в тему.	1		Планирование работы. Знакомство с новым материалом, инструментом.
15	«Цветы».	1		Композиция в круге. Эскиз монохромной декоративной росписи. Освоение приёма  - кистевая роспись. Беседа «Голубая сказка Гжели».
16	«Цветы и травы».	1		Декоративная роспись. Ассиметричная композиция. Декоративная переработка природной формы. Кистевая роспись, гуашь. Ограниченная цветовая палитра.  Беседа о жостовской  росписи.
17	«Цветы и бабочки»	1		Декоративная роспись подготовленной  основы. Творческая работа.
18	Плакат.	1		Цветы, как носитель настроения. Шрифт. Использование трафарета и шаблона в изобразительных элементах.
19	Открытка к 23 февраля.	1		Эскиз. Работа с материалом в подгруппах, использование знаний по композиции, живописи, графике. Применение приёмов аппликации, техники бумажной пластики, кистевой росписи.
20	Открытка к 8 марта.	1		Свободный выбор материалов и техники. Индивидуальная творческая работа.
21-22	Холодный батик – особенности его как вида декоративно – прикладного искусства.	2		Связь с живописью, композицией,  графикой. Техника безопасности при работе с резервирующим составом. Связь с живописью, композицией,  графикой. Техника безопасности при работе с резервирующим составом.
23-24	«Осенние листья».	2		Составление узоров по памяти из осенних листьев.
25-26	«Туманный день»..	2		Интерпретация явлений природы. Свободная роспись . Связь с живописью, композицией
27	Платье для куклы.	1		Роспись ткани для кукольного платья. Орнамент. Работа над образом.
28	Цветочный луг.	1		Несложные цветы по представлению. Оформление цветка в композиции.
29	Флористика.	1		Применение основных принципов построения композиции. Объединение и выявление главного. Выражение образа, чувств с помощью природных форм и линий
30	Выставка работ.	1
Наше творчество. 4ч
31	«День Победы»	1		Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал
32	Творческая аттестационная работа.	1		Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения.
33	Оформление работ к выставке	1		Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения.
34	«Наша галерея».	1		Выставка творческих работ

 4. Основные требования к знаниям и умениям

                                             учащихся к концу 4-го класса

Обучающиеся должны знать:

Ø разнообразие возможных выразительных средств изображения;

Ø значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная и воздушная перспективы;

Ø различные виды декоративного творчества: батик, флористика, цветоделие;

Ø основы дизайна;

Ø творчество мастеров русского искусства: А.К. Саврасова, В.А. Серова, М.А. Врубеля, И.И. Левитана, М. В. Нестерова, К.Е. Маковского.

Ø правила создания экспозиций, основы прикладной графики.

Обучающиеся должны уметь:

Ø работать в определённой цветовой гамме;

Ø добиваться тональной и цветовой градации при передаче объёма предметов  несложной формы;

Ø передавать пространственные планы способом загораживания;

Ø передавать движение фигур человека и животных;

Ø сознательно выбирать средства выражения своего замысла;

Ø свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;

Ø решать художественно творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.

5. Литература и средства обучения

1.        Герчук  Ю.Я.  Что такое орнамент? – М.,1998г.

2.        Компанцева Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.,1985г.

3.        Маслов Н.Я. Пленэр. – М.,1989г.

4.        Межуева Ю.А. Сказочная гжель. –  М.,2003г.

5.        Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. – М.,1994г.

6.        Орлова Л.В. Хохломская роспись. – М.,1998г.

7.        Основы декоративного искусства в школе. Под ред. Б.В. Нешумова, Е.Д.Щедрина.– М., 1981г.

8.        Сокольникова Н. М. Основы живописи. Обнинск. 1996г.

9.        Сокольникова Н. М. Основы композиции. Обнинск, 1996г.

10.    Сокольникова Н. М. Основы рисунка. Обнинск, 1996 г.

11.    Стасевич В.Н. Пейзаж: картина и действительность. – М., 1978г.

          12.Энциклопедия мирового искусства «Шедевры русской живописи». «Белый город». 2006г.

Печатные пособия:

Таблицы к основным разделам  материала по изобразительному искусству, содержащегося в стандарте начального образования.

Репродукции картин.

 Технические средства обучения:

Классная доска с набором  приспособлений для крепления таблиц.

.Компьютер

Сканер

Принтер

Проектор мультимедийный

ЭОРы:  

Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов: http://school-collektion.edu/ru

Коллекция «Мировая художественная культура»: http://www.art.september.ru

Музыкальная коллекция Российского общеобразовательного портала: http://www.musik.edu.ru

6. Оценка эффективности реализации программы

1. Конкурсы рисунков к общешкольным мероприятиям.

2. Участие в школьных конкурсах.

4. Участие в районных конкурсах.

5.  Портфолио ученика.

.