ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная рабочая программа по
изобразительному искусству для 6 класса разработана на основе авторской
программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство», (программа для
общеобразовательных учреждений, для 1-9 классов). М: «Просвещение», 2014.
«Изобразительное искусство» является
целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды
искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и
декоративно-прикладное искусство, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются
в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте
конкретных связей с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является
выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных
пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности
являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на
следующие виды: изобразительное искусство – живопись, графика, скульптура;
конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные
декоративно-прикладные искусства. Одновременно каждый из трех видов
деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому
является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую
систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу
вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной
деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на
деятельности человека, на выявление его связей с искусством в процессе
ежедневной жизни.
Приоритетной целью художественного
образования в школе является духовно-нравственное развитие ребенка, т.е.
формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной
человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.
Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности
и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми
процессами, напротив. В основу программы положен принцип «от родного порога в
мир общечеловеческой культуры».
Связи искусства с жизнью человека, роль
искусства в повседневном его бытие, в жизни общества, значение искусства в
развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы. Программа
построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе
взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта
детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и
эстетического переживания окружающей реальности является важным условием
освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения
к действительности должно служить источником развития образного мышления.
Систематическое освоение художественного
наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как
выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении
всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями
архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства,
изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное
значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Основные принципы программы:
Программа разработана как целостная
система введения в художественную культуру.
Принцип «от жизни через искусство к
жизни».
Принцип целостности и неспешности освоения
материала каждой темы.
Принцип единства восприятия и созидания.
Проживание как форма обучения и форма
освоения художественного опыта, условие постижения искусства.
Развитие художественно-образного мышления,
художественного переживания ведет к жестокому отказу от выполнения заданий по
схемам, образцам, по заданному стереотипу.
Целью учебного предмета «Изобразительное
искусство» в общеобразовательной школе – развитие визуально-пространственного
мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения
мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры.
Основные задачи
предмета «Изобразительное искусство»:
- формирование опыта смыслового и
эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений
искусства;
- освоение художественной культуры как
формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;
- формирование понимания эмоционального и
ценностного смысла визуально-пространственной формы;
- развитие творческого опыта как
формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации
неопределенности;
- формирование активного,
заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической
и личностно-значимой ценности;
- воспитание уважения к истории культуры
своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в
национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и
понимания красоты человека;
- развитие способности ориентироваться в
мире современно художественной культуры;
- овладение средствами художественного
изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способность к
анализу и структурированию визуального образа на основе его
эмоционально-нравственной оценки;
- овладение основами культуры практической
работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической
организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.
На уроках изобразительного искусства важно
стремиться к созданию атмосферы увлеченности и творческой активности.
Программа «Изобразительное искусство»
предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества
учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку
происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с
учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности ребенка.
6 КЛАСС
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В
ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
Рабочая программа рассматривает следующее
распределение учебного материала
Содержание
|
Кол-во часов
|
Виды изобразительного искусства и основы
образного языка
|
8
|
Мир наших вещей. Натюрморт.
|
8
|
Вглядываясь в человека. Портрет.
|
10
|
Человек и пространство. Пейзаж
|
8
|
Всего:
|
34
|
Программа рассчитана на 34 часа в год (1
час в неделю). Программой предусмотрено проведение: практических работ – 27;
уроков-бесед – 3; обобщающих работа – 4.
СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА
1 четверть: ВИДЫ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (8 часов)
Изобразительное искусство. Семья
пластических искусств (1 час)
Беседа об искусстве и его видах.
Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы.
Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного
искусства. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.
Выполнить эскиз произведений
разных видов пластических искусств.
Художественные материалы (1
час)
Значение особенностей художественного
материала в создании художественного образа. Графические материалы и их
особенности. Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных
видах работы художника.
Выполнить композиции с целью
исследования художественных возможностей красок и графических материалов.
Рисунок – основа
изобразительного творчества (1 час)
Рисунок – основа мастерства художника.
Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Графические материалы и их
выразительные возможности.
Зарисовка с натуры отдельных
растений или веточек.
Линия и ее выразительные
возможности. Ритм линий (1 час)
Выразительные свойства линии, виды и
характер линии. Условность и образность линейного рисунка. Ритм линий,
ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные
графические рисунки известных художников.
Выполнение линейных рисунков
трав, которые колышет ветер.
Пятно, как средство выражения.
Ритм пятен (1 час)
Пятно в изобразительном искусстве. Роль
пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и
тональные отношения: темно-светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм
пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.
Изображение различных осенних
состояний в природе.
Цвет. Основы цветоведения (1
час)
Основные и составные цвета. Дополнительные
цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность
цвета и его светлота. Изучение совойств цвета.
Фантазийные изображения
сказочных царств ограниченной палитрой «Царство Снежной королевы» или «Розовая
страна вечной молодости».
Цвет в произведениях живописи
(1 час)
Понятие «локальный цвет», «тон»,
«колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок.
Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи.
Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональные состояния.
Изображение осеннего букета с
разным настроением.
Объемные изображения в
скульптуре (1 час)
Выразительные возможности объемного
изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением.
Художественные материалы в скульптуре.
Объемные изображения животных
в разных материалах.
2 четверть: МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ.
НАТЮРМОРТ (8 часов)
Реальность и фантазия в
творчестве художника (1 час)
Беседа. Во все времена человек создавал
изображения окружающего его мира. Условность и правдоподобие в изобразительном
искусстве. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном
искусстве.
Выполнения эскиза произведения
искусства разных эпох.
Изображение предметного мира –
натюрморт (1 час)
Многообразие форм изображения мира вещей в
истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра
натюрморта. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоское изображение и
его место в истории искусства.
Работа над натюрмортом из
плоских изображений знакомых предметов.
Понятие формы. Многообразие
форм окружающего мира (1 час)
Многообразие форм в мире. Понятие формы.
Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые
можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы плоские и сложные.
Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности.
Выразительные формы.
Конструирование из бумаги простых
геометрических тел.
Изображение объема на
плоскости и линейная перспектива (1 час)
Плоскость и объем. Изображение как окно в
мир. Когда возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ
изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного
изображения геометрических тел. Понятие ракурса.
Изображение конструкций из
геометрических тел.
Освещение. Свет и тень (1 час)
Освещение как средство выявления объема
предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная
тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей
освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в
картине.
Изображение геометрических тел
из гипса или бумаги с боковым освещением.
Натюрморт в графике (1 час)
Композиция и образный строй в натюрморте:
ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Печатная
графика и ее виды. Гравюра и различные техники гравюры. Эстамп – оттиск
печатной формы.
Создание гравюры наклейками на
картоне (оттиск с аппликации на картоне)
Цвет в натюрморте (1 час)
Цвет в живописи и богатство его
выразительных возможностей. Собственный цвет предмета и цвет в живописи.
Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видения и
понимание цветового состояния изображаемого мира.
Работа над изображением
натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный,
таинственный.
Выразительные возможности
натюрморта (1 час)
Итоговая беседа. Предметный мир в
изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей
художника. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт и выражение творческой
индивидуальности художника.
Работа над натюрмортом,
который можно было бы назвать «натюрморт – автопортрет».
3 четверть: ВГЛЯДЫВАЯСЬ В
ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (10 ЧАСОВ)
Образ человека – главная тема
в искусстве (1 час)
Беседа. Изображение человека в искусстве
разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного
реального человека. портрет в искусстве разных эпох. Парадный портрет и
лирический. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении
характера человека, его внутреннего мира.
Выполнение портрета разных
эпох.
Конструкция головы человека и
ее основные пропорции (1 час)
Закономерности в конструкции головы
человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека.
средняя линия и симметрия лица. Величина части лица, мимика.
Работа над рисунком
изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица.
Изображение головы человека в
пространстве (1 час)
Повороты и ракурс головы. Соотношение
лицевой и черепной части головы. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз
и призматическая форма носа. Зависимости конструкции и бесконечность
индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Объемное изображение головы.
Портрет в скульптуре (1 час)
Человек – основной предмет изображения в
скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности
скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном
портрете.
Работа над изображением в
скульптурном портрете выбранного литературного героя.
Графический портретный рисунок
(1 час)
Образ человека в графическом портрете.
Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные
особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Расположение
на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.
Рисунок с натуры друга или
одноклассника.
Сатирические образы человека
(1 час)
Правда жизни и язык искусства.
Художественное преувеличение. Отбор деталей и обостроение образа. Сатирические
образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Изображение сатирических
образов литературных героев или создание дружеских шаржей.
Образные возможности освещения
в портрете (1 час)
Измерение образа человека при различном
освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный
сбоку, снизу, рассеянный, изображение против света, контрастность освещения.
Наброски с изображением головы
человека с разным освещением.
Роль цвета в портрете (1 час)
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и
тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя
портрета. Цвет и живописная фактура.
Работа над созданием
автопортрета или портрета близкого человека.
Великие портретисты прошлого
(1 час)
Выражение творческой индивидуальности
художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха.
Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность
образного языка в произведениях великих художников.
Портрет в изобразительном
искусстве ХХ века (1 час)
Роль и место живописного портрета в
истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи разных веков.
Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа
портретируемого.
Зарисовки композиции портретов
известных художников.
4 четверть: ЧЕЛОВЕК И
ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ (8 часов)
Жанры в изобразительном
искусстве (1 час)
Беседа. Предмет изображения и картина мира
в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в
изобразительном искусстве.
Выполнение одного из жанров
изобразительного искусства.
Изображение пространства (1
час)
Беседа о видах перспективы в
изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное
определенными задачами. Потребность в изображении глубины пространства и
открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения.
Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в
искусстве 20 века и его образный смысл.
Эскиз росписи Древнего Египта.
Правила построения
перспективы. Воздушная перспектива (1 час)
Перспектива – учение о способах передачи глубины
пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота.
Уменьшение удаленных предметов – перспективные сокращения. Точка схода. Правила
воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и измерения контрастности.
Изображение уходящей вдаль
аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.
Пейзаж – большой мир. (1 час)
Пейзаж как самостоятельный жанр в
искусстве. Превращение пустоты в пространстве. Древний китайский пейзаж.
Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и легендарный мир в пейзаже.
Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине.
Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.
Работа над изображением
эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки».
Пейзаж настроения. Природа и
художник (1 час)
Пейзаж – настроение как отклик на
переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира.
Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота
разных состояний в природе. Роль колорита в пейзаже – настроении.
Создание пейзажа – настроения.
Пейзаж в русской живописи (1
час)
История формирования художественного
образа природы в русском искусстве. Пейзажная живопись И.Левитана, эпический
образ в произведениях И.Шишкина.
Создание композиционного
живописного пейзажа на тему «Дали моей Родины» или «Страна моя родная».
Городской пейзаж (1 час)
Разные образы города в истории искусства и
в российском искусстве 20 века. Работа над графической композицией «Городской
пейзаж».
Создание графической
композиции «Наш город».
Выразительные возможности
изобразительного искусства. Язык и смысл (1 час)
Беседа. Обобщение материала учебного года.
Значение изобразительного искусства в жизни человека. виды изобразительного
искусства. Средства выразительности.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ
№
п\п
|
Тема урока
|
Кол-во часов
|
Дата
|
Планируемые предметные результаты
|
Приме чание
|
План
|
Факт
|
1 четверть – ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (8 часов)
|
1
|
Изобразительное искусство. Семья пластических искусств
|
1
|
|
|
Знать виды пластических искусств; различные художественные
материалы и их значение в создании художественного образа
|
|
2
|
Художественные материалы
|
1
|
|
|
Знать выразительные особенности различных художественных
материалов при создании художественного образа.
|
|
3
|
Рисунок – основа изобразительного искусства
|
1
|
|
|
Знать виды графики, графические художественные материалы. Уметь
использовать выразительные возможности графических материалов при работе с
натуры
|
Презен тация
|
4
|
Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий
|
1
|
|
|
Знать основы языка изобразительного искусства: ритм Понимать
значение ритма и характера линий в создании художественного об раза. Уметь
использовать язык графики, выразительные возможности материала в собственной
художествен ной деятельности.
|
Презен тация
|
5
|
Пятно как средство выражения. Ритм пятен.
|
1
|
|
|
Знать основы языка изобразительного искусства: тон,
выразительные возможности тона и ритма в изобразительном искусстве. Уметь
использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно).
|
|
6
|
Цвет. Основы цветоведения.
|
1
|
|
|
Знать основные характеристики и свойства цвета. Уметь выполнять
цветовые растяжки по заданному свойству, владеть навыками механического
смешивания цветов.
|
Презен тация
|
7
|
Цвет в произведениях живописи
|
1
|
|
|
Понимать значение слова «колорит» и его роль в создании
художественного образа. Уметь: владеть навыками механического смешивания
цветов, передавать эмоциональное состояние средствами живописи, активно воспринимать
произведения станковой живописи.
|
Презен тация
|
8
|
Объемные изображения в скульптуре
|
1
|
|
|
Знать определение термина «анималитический жанр», выразительные
средства и материалы скульптуры. Уметь использовать выразительные возможности
пластического материала в с\р.
|
Презен тация
|
2 четверть – МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (8 часов)
|
9
|
Реальность и фантазия в творчестве художников
|
1
|
|
|
Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и
общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного
изображения в искусстве
|
|
10
|
Изображение предметного мира - натюрморт
|
1
|
|
|
Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и
их произведения. Уметь активно воспринимать произведения искусства
натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности
графических материалов (карандаш и мелки) и язык изобразительного искусства
(ритм, пятно, композиция).
|
Презен тация
|
11
|
Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира
|
1
|
|
|
Иметь представление о многообразии и выразительности форм
|
Презен тация
|
12
|
Изображение объема на плоскости и линейная перспектива
|
1
|
|
|
Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры;
основы композиции на плоскости. Уметь применять полученные знания в
практической работе с натуры
|
|
13
|
Освещение. Свет и тень
|
1
|
|
|
Знать основы изобразительной грамоты: светотень. Уметь видеть и
использовать в качестве средства выражения характер освещения при изображении
с натуры
|
Презен тация
|
14
|
Натюрморт в графике
|
1
|
|
|
Знать о различных графических техниках, о гравюре и ее видах.
|
Презен тация
|
15
|
Цвет в натюрморте
|
1
|
|
|
Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью цвета
передавать наст роение в натюрморте; работать гуашью; анализировать цветовой
строй знакомых произведений натюрмортного жанра
|
Презен тация
|
16
|
Выразительные возможности натюрморта
|
1
|
|
|
Знать натюрмортный жанр, выдающихся художников и их
произведения. Уметь анализировать образный язык произведений натюрмортного
жанра.
|
Презен тация
|
3 четверть – ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (10 часов)
|
17
|
Образ человека – главная тема искусства
|
1
|
|
|
Знать жанры изобразительного искусства: портрет, выдающихся
художников-портретистов русского и мирового искусства. Уметь активно воспринимать
произведения портретного жанра.
|
Презен тация
|
18
|
Конструкция головы человека и ее основные пропорции
|
1
|
|
|
Понимать роль пропорций в изображении головы, лица человека.
|
Презен тация
|
19
|
Изображение головы человека в пространстве
|
1
|
|
|
Знать пропорции головы и лица человека; выдающихся
представителей русского и мирового искусства и их основные произведения
портретного жанра. Уметь использовать выразительность графических средств и
мате риала при работе с натуры
|
|
20
|
Портрет в скульптуре
|
1
|
|
|
Знать материалы и выразительные возможности скульптуры. Уметь
передавать характер героя в скульптурном портрете, используя выразительные
возможности скульптуры; владеть знаниями пропорций и пропорциональных
соотношений головы и лица человека
|
Презен тация
|
21
|
Графический портретный рисунок
|
1
|
|
|
Знать пропорции головы и лица человека; выразительные средства
графики (линия, пят но) и уметь применять их в творческой работе с натуры
|
Презен тация
|
22
|
Сатирические образы человека
|
1
|
|
|
Уметь анализировать образный язык произведений портретного
жанра; работать с графическими материалами
|
Презен тация
|
23
|
Образные возможности освещения в портрете
|
1
|
|
|
Знать основы изобразительной грамоты (свето тень); понимать роль
освещения в произведениях портретного жанра. Уметь применять полученные
знания при работе с натуры
|
Презен тация
|
24
|
Роль цвета в портрете
|
1
|
|
|
Знать о выразительных возможностях цвета и освещения в
произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй
произведения живописи
|
|
25
|
Великие портретисты прошлого
|
1
|
|
|
Знать художников-портретистов и их творчеств. Уметь активно
воспринимать и анализировать произведения портретного жанра
|
Презен тация
|
26
|
Портрет в изобразительном искусстве ХХ века
|
1
|
|
|
Развитие индивидуальных творческих способностей уч-ся
|
Презен тация
|
4 четверть – ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
(8 часов)
|
27
|
Жанры в изобразительном искусстве
|
1
|
|
|
Знать жанры изобразительного искусства. Иметь представление об
историческом характере художественного процесса; ориентироваться в основных
явлениях русского и мирового искусства. Уметь активно воспринимать
произведения изобразительного искусства.
|
Презен тация
|
28
|
Изображение пространства
|
1
|
|
|
Понимать значение перспективы в изобразительном искусстве.
|
Презен тация
|
29
|
Правила построения перспективы. Воздушная перспектива
|
1
|
|
|
Знать правила линейной и воздушной перспективы. Уметь
использовать правила перспективы в собственной творческой работе
|
Презен тация
|
30
|
Пейзаж – большой мир
|
1
|
|
|
Знать: правила перспективы; выдающихся художников-пейзажистов и
их произведения. Уметь организовывать перспективное пространство пейзажа
|
Презен
|
тация
|
31
|
Пейзаж – настроение. Природа и художник
|
1
|
|
|
Понимать роль колорита в пейзаже-настроении. Уметь работать
гуашью, используя основные средства художественной изобразительности в
творческой работе по памяти и по представлению
|
|
32
|
Пейзаж в русской живописи
|
1
|
|
|
Понимать об истории развития художественного образа природы в
русской культуре. Уметь рассуждать о значении художественного образа
отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.
|
Презен тация
|
33
|
Городской пейзаж
|
1
|
|
|
Знать основы изобразительной грамоты и уметь применять при
обретенные знания на практике
|
Презен тация
|
34
|
Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и
смысл
|
1
|
|
|
Знать основные виды и жанры изобразительных иск-в; виды графики;
выдающихся художников и их произведения, изученные в течении года; основные
средства худо-ой выразительности; разные художественные материалы,
художественные виды техники и их значение в создании художественного образа.
|
Презен тация
|
Итого: 34 урока
|
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
УЧАЩИХСЯ
Учащиеся должны знать:
- о месте и значении изобразительных искусств в культуре;
- о существовании изобразительного искусства во все времена;
- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного
изображения в искусстве;
- основные виды и жанры изобразительных искусств;
- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах
портрета, пейзажа и натюрморта;
- особенности творчества и значение в отечественной культуре
великих русских художников;
- основные средства художественной выразительности в
изобразительном искусстве;
- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных
возможностей;
- о разных художественных материалах.
Учащиеся должны уметь:
- пользоваться красками, несколькими
графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь
использовать коллажные техники;
- видеть конструктивную форму предмета,
владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета;
- видеть и использовать в качестве средств
выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при
изображении с натуры, по представлению и по памяти;
- создавать творческие композиционные
работы в разных материалах;
-активно воспринимать произведения
искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия,
понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую
произведению искусства.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1
Программа общеобразовательного учреждения. Неменского Б.М.
«Изобразительное искусство», 1-9 классы, М.Просвещение-2014
2
Программно-методические материалы. Изобразительное искусство, Неменский
Б.М., 1-9 классы, 4-е издание. М: Просвещение – 2010
3
Свиридова О.В. Изобразительное искусство, 5-8 кл: проверочные и
контрольные тесты. Волгоград: Учитель-2010
4
Учебник «Изобразительное искусство» для 6 класса под редакцией
Б.М.Неменского «Искусство в жизни человека», М: Просвещение – 2010 г.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.