Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа "Изобразительное искусство" (6 класс)

Рабочая программа "Изобразительное искусство" (6 класс)


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Данная рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса разработана на основе авторской программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство», (программа для общеобразовательных учреждений, для 1-9 классов). М: «Просвещение», 2014.

«Изобразительное искусство» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусство, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительное искусство – живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Одновременно каждый из трех видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытие, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы. Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру.

Принцип «от жизни через искусство к жизни».

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта, условие постижения искусства.

Развитие художественно-образного мышления, художественного переживания ведет к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Целью учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

- формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

- освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

- формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной формы;

- развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

- формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;

- развитие способности ориентироваться в мире современно художественной культуры;

- овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способность к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;

- овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлеченности и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.



6 КЛАСС

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА


Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала

Содержание

Кол-во часов

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

8

Мир наших вещей. Натюрморт.

8

Вглядываясь в человека. Портрет.

10

Человек и пространство. Пейзаж

8

Всего:

34

Программа рассчитана на 34 часа в год (1 час в неделю). Программой предусмотрено проведение: практических работ – 27; уроков-бесед – 3; обобщающих работа – 4.


СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА


1 четверть: ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (8 часов)

Изобразительное искусство. Семья пластических искусств (1 час)

Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Выполнить эскиз произведений разных видов пластических искусств.

Художественные материалы (1 час)

Значение особенностей художественного материала в создании художественного образа. Графические материалы и их особенности. Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных видах работы художника.

Выполнить композиции с целью исследования художественных возможностей красок и графических материалов.

Рисунок – основа изобразительного творчества (1 час)

Рисунок – основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Графические материалы и их выразительные возможности.

Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий (1 час)

Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного рисунка. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.

Выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер.

Пятно, как средство выражения. Ритм пятен (1 час)

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темно-светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.

Изображение различных осенних состояний в природе.

Цвет. Основы цветоведения (1 час)

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение совойств цвета.

Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой «Царство Снежной королевы» или «Розовая страна вечной молодости».

Цвет в произведениях живописи (1 час)

Понятие «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональные состояния.

Изображение осеннего букета с разным настроением.

Объемные изображения в скульптуре (1 час)

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре.

Объемные изображения животных в разных материалах.


2 четверть: МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (8 часов)

Реальность и фантазия в творчестве художника (1 час)

Беседа. Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.

Выполнения эскиза произведения искусства разных эпох.

Изображение предметного мира – натюрморт (1 час)

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоское изображение и его место в истории искусства.

Работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (1 час)

Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы плоские и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительные формы.

Конструирование из бумаги простых геометрических тел.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива (1 час)

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Изображение конструкций из геометрических тел.

Освещение. Свет и тень (1 час)

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

Натюрморт в графике (1 час)

Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок. Печатная графика и ее виды. Гравюра и различные техники гравюры. Эстамп – оттиск печатной формы.

Создание гравюры наклейками на картоне (оттиск с аппликации на картоне)

Цвет в натюрморте (1 час)

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета и цвет в живописи. Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видения и понимание цветового состояния изображаемого мира.

Работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный.

Выразительные возможности натюрморта (1 час)

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт – автопортрет».


3 четверть: ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (10 ЧАСОВ)

Образ человека – главная тема в искусстве (1 час)

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. портрет в искусстве разных эпох. Парадный портрет и лирический. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

Выполнение портрета разных эпох.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции (1 час)

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. средняя линия и симметрия лица. Величина части лица, мимика.

Работа над рисунком изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица.

Изображение головы человека в пространстве (1 час)

Повороты и ракурс головы. Соотношение лицевой и черепной части головы. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимости конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Объемное изображение головы.

Портрет в скульптуре (1 час)

Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя.

Графический портретный рисунок (1 час)

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Рисунок с натуры друга или одноклассника.

Сатирические образы человека (1 час)

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обостроение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

Образные возможности освещения в портрете (1 час)

Измерение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный, изображение против света, контрастность освещения.

Наброски с изображением головы человека с разным освещением.

Роль цвета в портрете (1 час)

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека.

Великие портретисты прошлого (1 час)

Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Портрет в изобразительном искусстве ХХ века (1 час)

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи разных веков. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Зарисовки композиции портретов известных художников.


4 четверть: ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ (8 часов)

Жанры в изобразительном искусстве (1 час)

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве.

Выполнение одного из жанров изобразительного искусства.

Изображение пространства (1 час)

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве 20 века и его образный смысл.

Эскиз росписи Древнего Египта.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива (1 час)

Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов – перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и измерения контрастности.

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы.

Пейзаж – большой мир. (1 час)

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространстве. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Работа над изображением эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки».

Пейзаж настроения. Природа и художник (1 час)

Пейзаж – настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе. Роль колорита в пейзаже – настроении.

Создание пейзажа – настроения.

Пейзаж в русской живописи (1 час)

История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Пейзажная живопись И.Левитана, эпический образ в произведениях И.Шишкина.

Создание композиционного живописного пейзажа на тему «Дали моей Родины» или «Страна моя родная».

Городской пейзаж (1 час)

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве 20 века. Работа над графической композицией «Городской пейзаж».

Создание графической композиции «Наш город».

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (1 час)

Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни человека. виды изобразительного искусства. Средства выразительности.


КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ


п\п

Тема урока

Кол-во часов

Дата

Планируемые предметные результаты


Приме чание

План

Факт

1 четверть – ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА (8 часов)

1

Изобразительное искусство. Семья пластических искусств

1



Знать виды пластических искусств; различные художественные материалы и их значение в создании художественного образа


2

Художественные материалы

1



Знать выразительные особенности различных художественных материалов при создании художественного образа.


3

Рисунок – основа изобразительного искусства

1



Знать виды графики, графические художественные материалы. Уметь использовать выразительные возможности графических материалов при работе с натуры

Презен тация

4

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий

1



Знать основы языка изобразительного искусства: ритм Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного об раза. Уметь использовать язык графики, выразительные возможности материала в собственной художествен ной деятельности.

Презен тация

5

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

1



Знать основы языка изобразительного искусства: тон, выразительные возможности тона и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использовать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно).


6

Цвет. Основы цветоведения.

1



Знать основные характеристики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, владеть навыками механического смешивания цветов.

Презен тация

7

Цвет в произведениях живописи

1



Понимать значение слова «колорит» и его роль в создании художественного образа. Уметь: владеть навыками механического смешивания цветов, передавать эмоциональное состояние средствами живописи, активно воспринимать произведения станковой живописи.

Презен тация

8

Объемные изображения в скульптуре

1



Знать определение термина «анималитический жанр», выразительные средства и материалы скульптуры. Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в с\р.

Презен тация

2 четверть – МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ (8 часов)

9

Реальность и фантазия в творчестве художников

1



Понимать значение изобразительного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве


10

Изображение предметного мира - натюрморт

1



Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведения. Уметь активно воспринимать произведения искусства натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (карандаш и мелки) и язык изобразительного искусства (ритм, пятно, композиция).

Презен тация

11

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

1



Иметь представление о многообразии и выразительности форм

Презен тация

12

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

1



Знать правила объемного изображения геометрических тел с натуры; основы композиции на плоскости. Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры


13

Освещение. Свет и тень

1



Знать основы изобразительной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выражения характер освещения при изображении с натуры

Презен тация

14

Натюрморт в графике

1



Знать о различных графических техниках, о гравюре и ее видах.

Презен тация

15

Цвет в натюрморте

1



Знать выразительные возможности цвета. Уметь: с помощью цвета передавать наст роение в натюрморте; работать гуашью; анализировать цветовой строй знакомых произведений натюрмортного жанра

Презен тация

16

Выразительные возможности натюрморта

1



Знать натюрмортный жанр, выдающихся художников и их произведения. Уметь анализировать образный язык произведений натюрмортного жанра.

Презен тация

3 четверть – ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ (10 часов)

17

Образ человека – главная тема искусства

1



Знать жанры изобразительного искусства: портрет, выдающихся художников-портретистов русского и мирового искусства. Уметь активно воспринимать произведения портретного жанра.

Презен тация

18

Конструкция головы человека и ее основные пропорции

1



Понимать роль пропорций в изображении головы, лица человека.

Презен тация

19

Изображение головы человека в пространстве

1



Знать пропорции головы и лица человека; выдающихся представителей русского и мирового искусства и их основные произведения портретного жанра. Уметь использовать выразительность графических средств и мате риала при работе с натуры


20

Портрет в скульптуре

1



Знать материалы и выразительные возможности скульптуры. Уметь передавать характер героя в скульптурном портрете, используя выразительные возможности скульптуры; владеть знаниями пропорций и пропорциональных соотношений головы и лица человека

Презен тация

21

Графический портретный рисунок

1



Знать пропорции головы и лица человека; выразительные средства графики (линия, пят но) и уметь применять их в творческой работе с натуры

Презен тация

22

Сатирические образы человека

1



Уметь анализировать образный язык произведений портретного жанра; работать с графическими материалами

Презен тация

23

Образные возможности освещения в портрете

1



Знать основы изобразительной грамоты (свето тень); понимать роль освещения в произведениях портретного жанра. Уметь применять полученные знания при работе с натуры

Презен тация

24

Роль цвета в портрете

1



Знать о выразительных возможностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи


25

Великие портретисты прошлого

1



Знать художников-портретистов и их творчеств. Уметь активно воспринимать и анализировать произведения портретного жанра

Презен тация

26

Портрет в изобразительном искусстве ХХ века

1



Развитие индивидуальных творческих способностей уч-ся

Презен тация

4 четверть – ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ (8 часов)

27

Жанры в изобразительном искусстве

1



Знать жанры изобразительного искусства. Иметь представление об историческом характере художественного процесса; ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства. Уметь активно воспринимать произведения изобразительного искусства.

Презен тация

28

Изображение пространства

1



Понимать значение перспективы в изобразительном искусстве.

Презен тация

29

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива

1



Знать правила линейной и воздушной перспективы. Уметь использовать правила перспективы в собственной творческой работе

Презен тация

30

Пейзаж – большой мир

1



Знать: правила перспективы; выдающихся художников-пейзажистов и их произведения. Уметь организовывать перспективное пространство пейзажа

Презен

тация

31

Пейзаж – настроение. Природа и художник

1



Понимать роль колорита в пейзаже-настроении. Уметь работать гуашью, используя основные средства художественной изобразительности в творческой работе по памяти и по представлению


32

Пейзаж в русской живописи

1



Понимать об истории развития художественного образа природы в русской культуре. Уметь рассуждать о значении художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.

Презен тация

33

Городской пейзаж

1



Знать основы изобразительной грамоты и уметь применять при обретенные знания на практике

Презен тация

34

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

1



Знать основные виды и жанры изобразительных иск-в; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течении года; основные средства худо-ой выразительности; разные художественные материалы, художественные виды техники и их значение в создании художественного образа.

Презен тация

Итого: 34 урока







ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ


Учащиеся должны знать:

- о месте и значении изобразительных искусств в культуре;

- о существовании изобразительного искусства во все времена;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве;

- основные виды и жанры изобразительных искусств;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта;

- особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материалах.


Учащиеся должны уметь:

- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета;

- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиционные работы в разных материалах;

-активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.




СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


  1. Программа общеобразовательного учреждения. Неменского Б.М. «Изобразительное искусство», 1-9 классы, М.Просвещение-2014

  2. Программно-методические материалы. Изобразительное искусство, Неменский Б.М., 1-9 классы, 4-е издание. М: Просвещение – 2010

  3. Свиридова О.В. Изобразительное искусство, 5-8 кл: проверочные и контрольные тесты. Волгоград: Учитель-2010

  4. Учебник «Изобразительное искусство» для 6 класса под редакцией Б.М.Неменского «Искусство в жизни человека», М: Просвещение – 2010 г.






Автор
Дата добавления 29.11.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров151
Номер материала ДВ-207440
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх