Рабочая программа МХК 10-11 кл

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа

Рабочая программа по мировой художественной культуре  составлена на основе Программ по МХК под редакцией Ю.А.Солодовникова «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения» и Л.М.Предтеченской «Художественная культура Нового и Новейшего времени» с учетом федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования на базовом уровне.

Данная рабочая  программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, даёт примерное распределение учебных часов по разделам курса.

Рабочая  программа выполняет две основные функции:

Информационно - методическая функция позволяет всем участникам образовательного процесса получить представление о целях, общей стратегии обучения, воспитания и развития учащихся средствами данного учебного предмета.

Организационно - планирующая функция предусматривает выделение этапов обучения, структурирование учебного материала, определение его количественных и качественных характеристик на каждом из этапов, в том числе для содержательного наполнения промежуточной аттестации учащихся.

Структура документа

Примерная программа включает три раздела: пояснительную записку, основное содержание с распределением учебных часов по разделам курса; требования к уровню подготовки выпускников.

Общая характеристика учебного предмета

Курс МХК систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса МХК напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.

В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Программа содержит объём учебной информации, носящей обзорный характер (1 час в неделю) и дающий целостное представление о художественной культуре отдельной эпохи. В курс мировой художественной культуры  включены следующие разделы: «Художественная культура первобытного мира», «Художественная культура Древнего мира», «Художественная культура Средних веков» и «Художественная культура Ренессанса», «Художественная культура Нового времени» и «Художественная культура конца ХIХ - ХХ веков».

Цели  – приобщение учащихся к восприятию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта человечества, формирование в нем через общение с искусством активно мыслящего мировоззрения.

Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного) общего образования на базовом уровне направлено на достижение следующих задач:

·         развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

·         воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;

·         освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

·         овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

·         использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Общеучебные умения, навыки и способы деятельности

Примерная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом отношении приоритетными для учебного предмета «Мировая художественная культура» на этапе среднего (полного) общего образования являются:

умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе - «языки» разных видов искусств);

использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

владеть основными формами публичных выступлений;

понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;

осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

Результаты обучения

Результаты изучения курса «Искусство» приведены в разделе «Требования к уровню подготовки выпускников», который полностью соответствует стандарту. Требования направлены на реализацию личностно ориентированного, деятельностного и практикоориентированного подходов; освоение учащимися интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями, востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья.

Рубрика «Знать/понимать» включает требования к учебному материалу, который усваивается и воспроизводится учащимися.

Рубрика «Уметь» включает требования, основанные на более сложных видах деятельности, в том числе творческой: соотносить изученные произведения с определённой эпохой, стилем, направлением, устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусств, пользоваться различными источниками информации, выполняя учебные и творческие задания.

В рубрике «Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни» представлены требования, выходящие за рамки учебного процесса и нацеленные на решение разнообразных жизненных задач.

В результате освоения курса мировой и отечественной художественной культуры формируются основы эстетических потребностей, развивается толерантное отношение к миру, актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры мировой и в результате более качественно оценивать её уникальность и неповторимость, развиваются навыки оценки и критического освоения классического наследия и современной культуры, что весьма необходимо для успешной адаптации в современном мире, выбора индивидуального направления культурного развития, организации личного досуга и самостоятельного художественного творчества.

10 класс ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ (34 часа)

Художественная культура первобытного мира (1 час).

Художественная культура первобытного мира. Роль мифа в культуре. Ритуал – единство слова, музыки, танца, изображения, пантомимы, костюма, архитектурного окружения и предметной среды. Символика геометрического орнамента. Художественные комплексы Альтамиры и Стоунхенджа.

Художественная культура Древнего мира (13 часов).

Искусство Древнего Мира. Искусство Древнего Египта. Идея вечной жизни – основа древнеегипетской культуры. Архитектура. Пирамиды Гизы, наземные храмы, храмы Карнака и Луксора. Каноничность скульптуры и живописи Древнего Египта. Живописные и скульптурные украшения саркофагов и гробниц. Особенности художественной культура Месопотамии. Аскетизм и красочность ансамблей Вавилона.   

Художественная культура Древней Индии. Ступа в Санчи, храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо – модель Вселенной древней Индии. Художественная культура Древней Индии. Ступа в Санчи, храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо – модель Вселенной древней Индии.

Античная художественная культура. Искусство Древней Греции. Идеалы красоты Древней Греции в ансамбле афинского Акрополя. Совершенство греческой скульптуры периода классики. Творчество ведущих скульпторов (Фидий, Мирон, Пракситель, Скопас). Искусство Древней Греции. Эллинизм. Слияние восточных и античных традиций в эллинизме (Пергамский алтарь).  7 чудес света. Великие памятники архитектуры Древнего Рима, их особенности. Символы римского величия: Римский форум, Колизей, Пантеон, акведуки, римские термы, триумфальные арки. Скульптура как отражение величия Древнего Рима (Алтарь Мира, конная статуя Марка Аврелия). Фаюмский портрет. Искусство Древнего Рима, упадок культуры. Значение искусства Древнего Рима в мировой культуре.

Художественная культура Средних веков (9 часов).

Культура Византии. София Константинопольская – воплощение идеала божественного мироздания в восточном христианстве. Древняя Русь – наследница культуры Византии. Архитектура: древнерусский  крестово-купольный храм. Космическая, топографическая, временная символика храма. Ансамбль московского Кремля. Памятники Руси. Икона и иконостас. Творчество ведущих иконописцев: Ф.Грек, А.Рублёв.

Искусство Западной Европы Средних веков. Искусство романского периода. Монастырская базилика как средоточие культурной жизни романской эпохи. Эстетика готики. Готический собор как образ мира.

 Культура средневекового Востока. Воплощение мифологических и религиозно-нравственных представлений Китая в храме Неба в Пекине. Философия и мифология в садовом искусстве Японии. Монодический склад средневековой музыкальной культуры. Художественные образы Древнего мира, античности и средневековья в культуре последующих эпох.

Художественная культура Ренессанса (9 часов).

Возрождение в Италии. Итальянская живопись Ренессанса.  Титаны Возрождения (Боттичелли, Л. да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан). Архитектура итальянского Возрождения. Воплощение идеалов Ренессанса в архитектуре Флоренции. Скульптура итальянского Возрождения (Микеланджело, Донателло, Вероккио). Развитие музыкального искусства эпохи Возрождения. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Театр эпохи Возрождения (жанры, законы театра). Театр У.Шекспира. Северное Возрождение. Нидерланды. Гентский алтарь Я. ван Эйка.

Северное Возрождение в Германии (мастерские гравюры А.Дюрера). Творчество И.Босха и П.Брейгеля (обзор). Комплекс Фонтенбло. Историческое значение и вневременная художественная ценность идей Возрождения.

Повторение – 2 часа.

11 класс (34 ч)

Повторение (1ч)

Историческое значение и вневременная художественная ценность идей Возрождения. Величие и трагизм утопических идеалов Возрождения.

Художественная культура Нового времени (17ч)

Стили и направления в искусстве Нового времени. Эстетика барокко. Изменение мировосприятия в эпоху барокко. Художники XVI – первой половины XVII веков. Барокко как стиль ансамбля: город, собор, дворец, парк. Архитектурные ансамбли Рима (площадь Святого Петра Л. Бернини), Петербурга и его окрестностей (Зимний дворец, Петергоф, Ф.-Б. Растрелли) - национальные варианты барокко. Формирование новых жанров в живописи (исторический, бытовой, натюрморт). Пафос грандиозности в живописи П.-П. Рубенса. Взаимодействие тенденций барокко и реализма (М.Караваджо, Рембрандт ванн Рейн, Д.Веласкес) в живописи. Музыка эпохи барокко. Расцвет гомофонно-гармонического стиля в опере барокко («Орфей» К. Монтеверди). Высший расцвет свободной полифонии (И.-С. Бах). Эстетика классицизма. Особенности стиля. Классицизм и ампир в архитектуре (ансамбли Версаля, Петербурга). Своеобразие русского классицизма и ампира в скульптуре (Э.Фальконе, Ф.Шубин, И.Мартос). Проблема культурного синтеза и культурного развития. Своеобразие русского классицизма и ампира в архитектуре (А.Ринальди, Дж.Кваренги, М.Ф.Казаков, А.Д.Захаров, К.Росси). Живопись классицизма. От классицизма к академизму в живописи (Н. Пуссена, К.П. Брюллова, А.А. Иванова). Пейзажисты этого периода. Клод Лоррен. Формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы (В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен). Эстетика романтизма. Романтизм в европейской (прерафаэлиты, У.Тернер, Э.Делакруа, Т.Жерико,  Ф.Гойя) и русской (О.Кипренский) живописи. Романтизм в музыке (Ф.Шуберт). Зарождение русской классической музыкальной школы (М.И.Глинка). Эстетика реализма. Социальная тематика французской живописи  (Г.Курбе, О.Домье). Реализм в России. Поиск национального самопознания в искусстве. Творчество художников-передвижников (И.Е.Репин, В.И.Суриков, И.Н.Крамского). Русская пейзажная школа (И.И.Левитан, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин).

Художественная культура конца XIX - XX вв. (15ч)

Основные направления в живописи конца XIX века: импрессионизм и постимпрессионизм. Импрессионизм в живописи (К.Моне, Э.Дега, О.Ренуар) и  скульптуре (О.Роден). Живопись постимпрессионизма.  Символическое мышление и экспрессия произведений В. ван Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна. Живопись постимпрессионизма.  Символическое мышление и экспрессия произведений В. ван Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна. Кубизм (П.Пикассо). Абстрактивизм (В.Кандинский). Сюрреализм. Творчество Сальвадора  Дали. Скульптура и архитектура XX в.: башня III Интернационала В.Е. Татлина, вилла «Савой» в Пуасси Ш.-Э. Ле Корбюзье. Скульптура и архитектура XX в.: Музей Гуггенхейма Ф.-Л. Райта, ансамбль города Бразилиа О. Нимейера. Синтез искусств – особенная черта культуры 20 века: театр, музыка, кинематограф, телевидение, дизайн, анимация (обзорная лекция). Массовое искусство. Театральная культура XX века: режиссерский театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и эпический театр Б. Брехта. Стилистическая разнородность в музыке XX века: от традиционализма до авангардизма и постмодернизма (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.Г. Шнитке). Советское искусство. Агитационное искусство: скульптура (Н.А.Андреев, В.Мухина), политический плакат (Д.С.Моор). Советское искусство. Социалистический реализм в живописи (А.Дейнека, П.Корин). Архитектура 20 века (обзор).

Повторение (1ч)

 

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

Знать / понимать:

·         основные виды и жанры искусства;

·         изученные направления и стили мировой художественной культуры;

·         шедевры мировой художественной культуры;

·         особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

·         узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.

·         устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

·         пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

·         выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

·         выбора путей своего культурного развития;

·         организации личного и коллективного досуга;

·         выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

·         самостоятельного художественного творчества.