Исследовательский проект "Даешь в Париж на велосипеде!"о русском художнике К.С. Петрове-Водкине

Оглавление.

Введение………………………………………………………………………….2

Основная часть «Даешь в Париж на велосипеде!»………………………..…. 5                                                 

       1.1.Детские годы……………………………………………………………5

       1.2. Обучение и жизнь в Петербурге………………………………………5

       1.3. На велосипеде в Париж.. ………………………………………………5

       1.4. Петров-Водкин – художник …………………………………………...6

       1.5. Работа в театре ……...…………………………………………………7

Заключение……………………………………………………………………….9

Интернет-ресурсы……………………………………………………………..10

Приложение

Введение

     На протяжении нескольких лет я училась и закончила художественную школу, и, конечно же, знакома с работами замечательного художника-земляка Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Он был своеобразной и крупной личностью в русском искусстве первой трети двадцатого века. Мастер широкого творческого диапазона, Петров-Водкин занимался живописью и графикой, монументальным и театрально-декорационным искусством, ему принадлежат интереснейшие автобиографические повести «Хлыновск», «Пространство Евклида» и «Самаркандия». Опираясь в своем творчестве на традиции древнерусской живописи, Петров-Водкин создал произведения, вошедшие в золотой фонд нашего искусства.

      Своей творческой жизнью Петров-Водкин, философски мыслящий художник, революционный романтик и новатор, показал, что истинные достижения в искусстве возможны лишь в том случае, если художник близок к истокам жизни своего народа и своего времени.

Актуальность

     26-27 августа 2016 года в г. Хвалынске торжественно открыт памятник знаменитому художнику Кузьме Сергеевичу Петрову-Водкину. Весь мир преклоняется перед талантом этого человека, а современная молодежь часто забывает русских художников авторов знаменитых картин, которые воспевали родной край через свое  творчество. Мне захотелось восполнить этот пробел, чуть больше узнать о Петрове-Водкине, о его жизненном пути, творческом становлении.

            Я изучила соответствующую литературу, провела опрос среди сверстников и пришла к выводу: незнание молодежью истории родного края в наши дни очень актуально. В то же время известно, что важнейшее условие успешного развития России – это проявление интереса к людям, которые прославили родную землю. Интерес к истории малой Родины способствует укреплению любви к своей стране, сохранению ее духовных богатств.

Проблема исследования

            На основе данных опроса  учащихся 10 - 11 классов и его анализа, я определила проблему: полное отсутствие интереса к знаменитым людям родного края, так как из 27 опрошенных только пятеро слышали фамилию Петрова-Водкина. Никто из респондентов не смог назвать его картин и все крайне были удивлены, что это художник с мировым именем родился неподалеку от нас в г. Хвалынске.

Объект исследования

 Я определила объект исследовательской работы – художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Предмет исследования

Предметом моего исследования стал вклад художника в развитие русской художественной культуры, мирового искусства.

Цель исследования

Цель исследования – собрать материал о земляке и познакомить сверстников с жизнью талантливого художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.

Задачи исследования

1. Изучить  биографию К.С. Петрова-Водкина.

2.Познакомиться с работами художника.

3.Рассмотреть вклад художника в развитие современного искусства и мирового художественного наследия.

Гипотеза

            Я считаю, что Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – талантливый художник, творческий человек, гордость нашего края, всей России, мирового искусства.

Методы исследования

В ходе работы применялись следующие методы исследования:

1. Теоретический-изучение литературы и интернет-ресурсов.

2.Обобщение и систематизация материала по данной теме.

3.Социологический опрос.

4.  Анализ статистических данных.

Основная часть «Даёшь в Париж на велосипеде»

1.1 Детские годы

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых подолгу наблюдал за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением работы художников он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками.

Проработав лето 1893 года в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Пришлось вновь вернуться домой в Хвалынск.

1.2.Обучение и жизнь в Петербурге

         В жизни каждого человека может произойти случай, который определит дальнейшую судьбу. Был такой случай и Кузьмы Сергеевича. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела выстроить очередной особняк. Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной, она и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в Петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы поддержали самородка и присылали ежемесячно 25 рублей за обучение Кузьмы.

1.3. На велосипеде в Париж.

         На каникулы было принято выезжать на этюды. И почти все соученики Кузьмы отправлялись за границу. Ему же приходилось тащиться к родителям в Хвалынск: на заграничные разъезды денег не было. Да и откуда им взяться, если он учился на «благодетельские средства»? С голоду не умрешь, но и по заграницам не поездишь. Кузьма нашел выход. Одна из московских газет пообещала оплатить поездку в Европу тому, кто отважится добраться из Москвы до Парижа на новом модном средстве передвижения — двухколесном велосипеде.  Кузьма с приятелем Владимиром Сорохтиным  отважились на такую авантюрную поездку. От Москвы до Варшавы добрались за двенадцать дней — это по сто верст в день. Стерли руки-ноги. У Владимира к тому же и велосипед сломался. Дальнейший путь друзья проделали порознь: Сорохтин — на поезде, Кузьма — на велосипеде. В Бреславле поменялись транспортом. Из Бреславля Владимир покатил на велосипеде, а Кузьма поехал поездом в Мюнхен. Там в знаменитой рисовальной школе Антона Ашбе училось много русских: Билибин, Грабарь, Кандинский... Словом, Кузьме опять повезло: товарищи собрали для него немного средств по подписке — хватило на пару месяцев занятий и обратный билет в Москву.

         В долгожданный Париж Кузьма сумел попасть только через пять лет. К тому времени он уже окончил Московское училище, немного подрабатывал сам и все еще получал свои благотворительные двадцать пять рублей. На эти средства двадцатисемилетний художник на несколько месяцев махнул сначала в Италию, а в мае 1906 года наконец оказался в Париже.              Добравшись до Парижа и поселившись в пансионате Фонтене-о-Роз, Петров-Водкин встретил хорошенькую девушку, приносившей ему еду, влюбился  и решил жениться. Мадемуазель смеялась, не принимала его ухаживания  всерьез, но через пару дней Кузьма взялся писать ее портрет и сделав предложение и стал называть ее Марией Федоровной.

В ноябре 1908 года супруги Петровы-Водкины приехали в Петербург.

1.4.Петров-Водкин – художник

Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон».

Обучение за границей сформировало вкусы   молодого художника. В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в первом десятилетии XX в. Своем становлении художник перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям.

Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, результатом чего стал созданный художником прием сферической перспективы.

Художнику подвластны все жанры: тематические картины, портреты, натюрморты. Художественные образы, эмоциональную выразительность картин Петров-Водкин черпает из  детских переживаний, жизненных потрясений. Свое видение мира он переносит на холст.

Однажды в драке огромный мужик ударил Кузьме кулачищем прямо в лицо. Мальчишка упал на землю и почувствовал нечто странное: вместо боли — восторг. Он увидел, как земля закругляется по краям, ощутил планету как огромный живой шар и себя как часть этого шара. Удача — именно так и надо нарисовать небесный свод на новой картине — огромной круглой линией далекого горизонта, вот она сферическая перспектива! «Купание коня» должно происходить прямо-таки на планете Земля, на полотне должен быть не гнедой, а написанный киноварью алый конь — символ обновления всего сущего. И нагой отрок на нем — образ человечества, хрупкого, но гибкого, готового к переменам.

   В муках рождалась новая картина, но на выставке объединения «Мир искусства», открывшейся в Москве 10 ноября 1912 года, «Купание красного коня» произвело эффект разорвавшейся бомбы. Хвалили все. Сам корифей русской живописи Илья Репин, который раньше картины Петрова-Водкина называл не иначе как «возмутительным безобразием неуча», а его самого «рабьей душой», долго стоял у полотна и, наконец, вынес вердикт: «Талантище!». Александр Бенуа восторженно прокомментировал: «Как все абсолютно новое, это образец гениальности!» Кузьме оставалось только чесать затылок: конечно, что может быть «новее» иконописи, которую он взял за образец?

Картина стала культовой. Ей посвящались стихи, поэмы, музыка. Петров-Водкин стал признанным художником.

1.5.Работа в театре

В Советском Союзе Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность театрального художника-оформителя он начал в 1913 году в театре Незлобина. Оформил спектакли «Орлеанская дева» Шиллера (1913), «Дневник Сатаны» по Андрееву (1923, Ленинградский театр драмы им. Пушкина), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1935, Ленинградский театр драмы им. Пушкина).

Театральными работами Петрова-Водкина искусствоведы практически не занимались, о них написано крайне мало, лёгким пунктиром упомянуто в монографиях о художнике. Основная причина, видимо, заключается в том, что искусствоведы, занимаясь традиционной станковой живописью, относятся к декоративным, сценическим работам художников не как к самоценным, а как к «довеску» к его живописи. Они сравнивают картины художника с его театральными эскизами в отрыве от их сценической жизни в пространстве и времени. Между тем, работа театрального художника – часть коллективного творчества, в которой он должен воплотить замысел режиссёра, учесть индивидуальные особенности облика и игры актёров, а также особую специфику восприятия театрального действа публикой, сидящей в зрительном зале.

Подводя итоги творческого пути в 1935 году Кузьма Сергеевич отмечал, что театр, где происходит слияние живописи с художественным замыслом, музыкой,  произвел на него большое впечатление. В своих работах по оформлению спектаклей Петров-Водкин отошел от нарочитой условности, сдвинул с застывшей точки трафаретную коробку сцены и поместил действие в прямое перспективное положение.

За какую бы работу не брался, в каких бы жанрах не работал Кузьма Сергеевич всегда вносил что то свое, новаторское, новое, ломал стереотипы, отдавался творческому порыву.

Заключение

В результате исследовательской работы я узнала, что наш земляк Кузьма Сергеевич Петров-Водкин художник с мировым именем прошел непростой жизненный путь, полный лишений, сложных жизненных перипетий. На протяжении всей своей жизни он много учился, работал, развивал свой талант художника и прошел длительный  путь творческого становления. Художнику подвластны все жанры: тематические картины, портреты, натюрморты, аллегорические полотна. Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи, впервые применившем  в своих картинах прием сферической перспективы, прямой перспективы в оформлении театральной сцены.

Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования в стране.

С 1918 по 1933 г. он преподавал последовательно в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХУМ), ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН, Институте пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), ИЖСА.

В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин был избран первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).

Художник скончался в возрасте 61 года 15 февраля 1939 г. в Ленинграде и был похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.

Практическая значимость проекта.

Практическая значимость проекта заключается в том, что полученные сведения позволяют  напомнить молодому поколению имена авторов великолепных художественных работ, которыми мир восхищается и по сей день (Приложения 1,2,3).

Считаю, что необходимо продолжить поисковую работу по выявлению интересных судеб наших земляков.

Интернет-ресурсы

1.     https://yandex.ru/images/search?p=3&text=петров%20водкин%20портрет&img_url=https%3A%2F%2Fwww.buro247.ru%2Fimages%2Fculture%2F--2016-06-25--10.55.09.jpg&pos=109&rpt=simage.

2.     http://kykolnik.livejournal.com/868647.html.

3.     http://radmuseumart.ru/news/announcements/1819/.

4.     https://ru.wikipedia.org/wiki/Петров-Водкин,_Кузьма_Сергеевич.

5.     http://biografiivsem.ru/petrov-vodkin-kuzma-sergeevich.

Приложение 1.

 «1918 год в Петрограде»                            «Купание красного коня», 1912.

(«Петроградская мадонна»), 1920.

 

       «Материнство», 1925.                                                        «Смерть комиссара», 1928.

 

«Театр. Фарс», 1907                                   «Театр. Драма», 1907.

Приложение 2.

 

       «Портрет В. И. Ленина», 1934.                    «Рабочий», 1926.

 

         «Селёдка», 1918.                                       «Жаждущий воин», 1915.

  «Черёмуха в стакане», 1932.            «Утренний натюрморт», 1918.

Приложение 3.

 

 «Богоматерь Умиление злых          Христос-Сеятель, 1914.

сердец», (1914—1915).

 

«В детской», 1925.                                  «Весна в деревне», 1929.

  

«Портрет Анны           «Дочь рыбака», 1936 .   «Утро. Купальщицы». Ахматовой».

Муниципальное общеобразовательное учреждение – средняя общеобразовательная школа с. Подлесное Марксовского района

Саратовской области имени Ю.В. Фисенко

Краеведческие чтения

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

Даёшь в Париж на велосипеде!

Автор исследовательского проекта:

Харченко Юлия Евгеньевна

ученица 10 класса

МОУ-СОШ с. Подлесное

Руководитель: Максимова П.А.

2016 г.