1. Планируемые
результаты освоения обучающимися основной
образовательной
программы основного общего образования
Выпускник
научится:
·
характеризовать особенности уникального
народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо
жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе
русских образов;
·
раскрывать смысл народных праздников и
обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;
·
создавать эскизы декоративного убранства
русской избы;
·
создавать цветовую композицию внутреннего
убранства избы;
·
определять специфику образного языка
декоративно-прикладного искусства;
·
создавать самостоятельные варианты
орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;
·
создавать эскизы народного праздничного
костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;
·
умело пользоваться языком декоративно-прикладного
искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы
и декора (на доступном для данного возраста уровне);
·
выстраивать декоративные, орнаментальные
композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели,
Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или
геометрических элементов;
·
владеть практическими навыками
выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в
процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных
композиций;
·
распознавать и называть игрушки ведущих
народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный
замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной
росписью в традиции одного из промыслов;
·
характеризовать основы народного
орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;
·
различать виды и материалы
декоративно-прикладного искусства;
·
различать национальные особенности русского
орнамента и орнаментов других народов России;
·
находить общие черты в единстве
материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных
элементов в произведениях народных и современных промыслов;
·
различать и характеризовать несколько
народных художественных промыслов России;
·
называть пространственные и временные виды
искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных
видов искусства;
·
классифицировать жанровую систему в
изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и
понимания изменений видения мира;
·
объяснять разницу между предметом
изображения, сюжетом и содержанием изображения;
·
композиционным навыкам работы, чувству
ритма, работе с различными художественными материалами;
·
создавать образы, используя все
выразительные возможности художественных материалов;
·
простым навыкам изображения с помощью
пятна и тональных отношений;
·
навыку плоскостного силуэтного изображения
обычных, простых предметов (кухонная утварь);
·
изображать сложную форму предмета (силуэт)
как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;
·
создавать линейные изображения
геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;
·
строить изображения простых предметов по
правилам линейной перспективы;
·
характеризовать освещение как важнейшее
выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения
объема предметов и глубины пространства;
·
передавать с помощью света характер формы
и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
·
творческому опыту выполнения графического
натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
·
выражать цветом в натюрморте собственное
настроение и переживания;
·
рассуждать о разных способах передачи
перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих
смыслов;
·
применять перспективу в практической
творческой работе;
·
навыкам изображения перспективных
сокращений в зарисовках наблюдаемого;
·
навыкам изображения уходящего вдаль
пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;
·
видеть, наблюдать и эстетически переживать
изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
·
навыкам создания пейзажных зарисовок;
·
различать и характеризовать понятия:
пространство, ракурс, воздушная перспектива;
·
пользоваться правилами работы на пленэре;
·
использовать цвет как инструмент передачи
своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является
средством эмоциональной выразительности живописного произведения;
·
навыкам композиции, наблюдательной
перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
·
различать основные средства художественной
выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма,
перспектива и др.);
·
определять композицию как целостный и
образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера
произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его
метафорическом смысле;
·
пользоваться красками (гуашь, акварель),
несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными
навыками лепки, использовать коллажные техники;
·
различать и характеризовать понятия:
эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр,
импрессионизм;
·
различать и характеризовать виды портрета;
·
понимать и характеризовать основы
изображения головы человека;
·
пользоваться навыками работы с доступными
скульптурными материалами;
·
видеть и использовать в качестве средств
выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при
изображении с натуры, по представлению, по памяти;
·
видеть конструктивную форму предмета,
владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы
предметов;
·
использовать графические материалы в
работе над портретом;
·
использовать образные возможности
освещения в портрете;
·
пользоваться правилами схематического
построения головы человека в рисунке;
·
называть имена выдающихся русских и
зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;
·
навыкам передачи в плоскостном изображении
простых движений фигуры человека;
·
навыкам понимания особенностей восприятия
скульптурного образа;
·
навыкам лепки и работы с пластилином или
глиной;
·
рассуждать (с опорой на восприятие
художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об
изменчивости образа человека в истории искусства;
·
приемам выразительности при работе с
натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные
графические материалы;
·
характеризовать сюжетно-тематическую
картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и
размышлений художника над жизнью;
·
объяснять понятия «тема», «содержание»,
«сюжет» в произведениях станковой живописи;
·
изобразительным и композиционным навыкам в
процессе работы над эскизом;
·
узнавать и объяснять понятия «тематическая
картина», «станковая живопись»;
·
перечислять и характеризовать основные
жанры сюжетно- тематической картины;
·
характеризовать исторический жанр как
идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как
воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
·
узнавать и характеризовать несколько
классических произведений и называть имена великих русских мастеров
исторической картины;
·
характеризовать значение тематической
картины XIX века в развитии русской культуры;
·
рассуждать о значении творчества великих
русских художников в создании образа народа, в становлении национального
самосознания и образа национальной истории;
·
называть имена нескольких известных
художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;
·
творческому опыту по разработке и созданию
изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;
·
творческому опыту по разработке
художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;
·
творческому опыту создания композиции на
основе библейских сюжетов;
·
представлениям о великих, вечных темах в
искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном
значении в культуре;
·
называть имена великих европейских и
русских художников, творивших на библейские темы;
·
узнавать и характеризовать произведения
великих европейских и русских художников на библейские темы;
·
характеризовать роль монументальных
памятников в жизни общества;
·
рассуждать об особенностях художественного
образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;
·
описывать и характеризовать выдающиеся
монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;
·
творческому опыту лепки памятника,
посвященного значимому историческому событию или историческому герою;
·
анализировать художественно-выразительные
средства произведений изобразительного искусства XX века;
·
культуре зрительского восприятия;
·
характеризовать временные и
пространственные искусства;
·
понимать разницу между реальностью и
художественным образом;
·
представлениям об искусстве иллюстрации и
творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А.
Фаворский;
·
опыту художественного иллюстрирования и
навыкам работы графическими материалами;
·
собирать необходимый материал для
иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений,
характерные детали быта и т.д.);
·
представлениям об анималистическом жанре
изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;
·
опыту художественного творчества по
созданию стилизованных образов животных;
·
систематизировать и характеризовать
основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;
·
распознавать объект и пространство в
конструктивных видах искусства;
·
понимать сочетание различных объемов в
здании;
·
понимать единство художественного и
функционального в вещи, форму и материал;
·
иметь общее представление и рассказывать
об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;
·
понимать тенденции и перспективы развития
современной архитектуры;
·
различать образно-стилевой язык
архитектуры прошлого;
·
характеризовать и различать малые формы
архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;
·
понимать плоскостную композицию как
возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;
·
осознавать чертеж как плоскостное
изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;
·
применять в создаваемых пространственных
композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;
·
применять навыки формообразования,
использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона,
пластилина);
·
создавать композиционные макеты объектов
на предметной плоскости и в пространстве;
·
создавать практические творческие
композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
·
получать представления о влиянии цвета на
восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение
имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;
·
приобретать общее представление о
традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
·
характеризовать основные школы
садово-паркового искусства;
·
понимать основы краткой истории русской
усадебной культуры XVIII – XIX веков;
·
называть и раскрывать смысл основ
искусства флористики;
·
понимать основы краткой истории костюма;
·
характеризовать и раскрывать смысл
композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
·
применять навыки сочинения
объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;
·
использовать старые и осваивать новые
приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования
архитектурно-ландшафтных объектов;
·
отражать в эскизном проекте дизайна сада
образно-архитектурный композиционный замысел;
·
использовать графические навыки и
технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и
исторических комплектов одежды;
·
узнавать и характеризовать памятники
архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;
·
различать итальянские и русские традиции в
архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные
особенности соборов Московского Кремля;
·
различать и характеризовать особенности
древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в
общественной, духовной и художественной жизни Руси;
·
узнавать и описывать памятники шатрового
зодчества;
·
характеризовать особенности церкви
Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;
·
раскрывать особенности новых иконописных
традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;
·
работать над проектом (индивидуальным или
коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по
различным темам;
·
различать стилевые особенности разных школ
архитектуры Древней Руси;
·
создавать с натуры и по воображению
архитектурные образы графическими материалами и др.;
·
работать над эскизом монументального
произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
·
сравнивать, сопоставлять и анализировать
произведения живописи Древней Руси;
·
рассуждать о значении художественного
образа древнерусской культуры;
·
ориентироваться в широком разнообразии
стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX
веков;
·
использовать в речи новые термины,
связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX
веков;
·
выявлять и называть характерные
особенности русской портретной живописи XVIII века;
·
характеризовать признаки и особенности
московского барокко;
·
создавать разнообразные творческие работы
(фантазийные конструкции) в материале.
Выпускник
получит возможность научиться:
·
активно использовать язык изобразительного
искусства и различные художественные материалы для освоения содержания
различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);
·
владеть диалогической формой коммуникации,
уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного
искусства;
·
различать и передавать в
художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое
отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности,
выраженные в главных темах искусства;
·
выделять признаки для установления
стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;
·
понимать специфику изображения в
полиграфии;
·
различать формы полиграфической продукции:
книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
·
различать и характеризовать типы
изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное,
фотографическое);
·
проектировать обложку книги, рекламы
открытки, визитки и др.;
·
создавать художественную композицию макета
книги, журнала;
·
называть имена великих русских живописцев
и архитекторов XVIII – XIX веков;
·
называть и характеризовать произведения
изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;
·
называть имена выдающихся русских
художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;
·
называть имена выдающихся художников
«Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;
·
называть имена выдающихся русских
художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;
·
понимать особенности исторического жанра,
определять произведения исторической живописи;
·
активно воспринимать произведения
искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия,
понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую
произведениям искусства;
·
определять «Русский стиль» в архитектуре
модерна, называть памятники архитектуры модерна;
·
использовать навыки формообразования,
использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);
создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в
пространстве;
·
называть имена выдающихся русских
художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники
монументальной скульптуры;
·
создавать разнообразные творческие работы
(фантазийные конструкции) в материале;
·
узнавать основные художественные
направления в искусстве XIX и XX веков;
·
узнавать, называть основные художественные
стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культуры;
·
осознавать главные темы искусства и,
обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать
выразительные образы;
·
применять творческий опыт разработки
художественного проекта – создания композиции на определенную тему;
·
понимать смысл традиций и новаторства в
изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;
·
характеризовать стиль модерн в
архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
·
создавать с натуры и по воображению
архитектурные образы графическими материалами и др.;
·
работать над эскизом монументального
произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);
·
использовать выразительный язык при
моделировании архитектурного пространства;
·
характеризовать крупнейшие художественные
музеи мира и России;
·
получать представления об особенностях
художественных коллекций крупнейших музеев мира;
·
использовать навыки коллективной работы
над объемно- пространственной композицией;
·
понимать основы сценографии как вида
художественного творчества;
·
понимать роль костюма, маски и грима в
искусстве актерского перевоплощения;
·
называть имена российских художников (А.Я.
Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
·
различать особенности художественной
фотографии;
·
различать выразительные средства
художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);
·
понимать изобразительную природу экранных
искусств;
·
характеризовать принципы киномонтажа в
создании художественного образа;
·
различать понятия: игровой и
документальный фильм;
·
называть имена мастеров российского
кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С.
Михалков;
·
понимать основы искусства телевидения;
·
понимать различия в творческой работе
художника-живописца и сценографа;
·
применять полученные знания о типах
оформления сцены при создании школьного спектакля;
·
применять в практике любительского
спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д.
для спектакля из доступных материалов;
·
добиваться в практической работе большей
выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;
·
использовать элементарные навыки основ
фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана
как художественно-выразительных средств фотографии;
·
применять в своей съемочной практике ранее
приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и
т. д.;
·
пользоваться компьютерной обработкой
фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;
·
понимать и объяснять синтетическую природу
фильма;
·
применять первоначальные навыки в создании
сценария и замысла фильма;
·
применять полученные ранее знания по
композиции и построению кадра;
·
использовать первоначальные навыки
операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;
·
применять сценарно-режиссерские навыки при
построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей
компьютерной анимации;
·
смотреть и анализировать с точки зрения
режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;
·
использовать опыт документальной съемки и
тележурналистики для формирования школьного телевидения;
·
реализовывать сценарно-режиссерскую и
операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.
В сфере
развития регулятивных универсальных учебных действий приоритетное
внимание уделяется формированию действий целеполагания, включая способность
ставить новые учебные цели и задачи, планировать их реализацию, в том числе во
внутреннем плане, осуществлять выбор эффективных путей и средств достижения
целей, контролировать и оценивать свои действия как по результату, так и по
способу действия, вносить соответствующие коррективы в их выполнение.
Ведущим способом решения этой задачи является формирование способности к
проектированию.
В
сфере развития коммуникативных универсальных учебных действий
приоритетное внимание уделяется:
• формированию
действий по организации и планированию учебного сотрудничества с учителем и
сверстниками, умений работать в группе;
• целенаправленное
формирование в курсе технологии представлений о рынке труда и
требованиях, предъявляемых различными массовыми востребованными профессиями к
подготовке и личным качествам будущего труженика;
• приобретение
практического опыта пробного проектирования жизненной и профессиональной
карьеры на основе соотнесения своих интересов, склонностей, личностных
качеств, уровня подготовки с требованиями профессиональной деятельности.
2.Содержание
Программа учебного предмета
«Изобразительное искусство» ориентирована на развитие компетенций в области
освоения культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах
мировой художественной культуры, на формирование у обучающихся целостных представлений
об исторических традициях и ценностях русской художественной культуры.
В программе предусмотрена
практическая художественно-творческая деятельность, аналитическое восприятие
произведений искусства. Программа включает в себя основы разных видов визуально-пространственных
искусств – живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и
декоративно-прикладного искусства, театра, фото- и киноискусства.
Отличительной особенностью программы
является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство», суть которого
заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная
сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный и
нравственный мировой опыт. Как целостность, состоящая из народного искусства и
профессионально-художественного, проявляющихся и живущих по своим законам и
находящихся в постоянном взаимодействии.
В программу включены следующие
основные виды художественно-творческой деятельности:
·
ценностно-ориентационная и коммуникативная
деятельность;
·
изобразительная деятельность (основы
художественного изображения);
·
декоративно-прикладная деятельность
(основы народного и декоративно-прикладного искусства);
·
художественно-конструкторская деятельность
(элементы дизайна и архитектуры);
·
художественно-творческая деятельность на
основе синтеза искусств.
Связующим звеном предмета
«Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный
образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в
различных видах художественной деятельности.
Изучение предмета «Изобразительное
искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение, измерение,
моделирование), освоении практического применения знаний и основано на
межпредметных связях с предметами: «История России», «Обществознание»,
«География», «Математика», «Технология».
Связующим звеном предмета
«Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный
образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в
различных видах художественной деятельности.
Изучение предмета «Изобразительное
искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение, измерение,
эксперимент, моделирование), освоении практического применения знаний и
основано на межпредметных связях с предметами: «История России»,
«Обществознание», «География», «Математика», «Технология».
Народное
художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты
Солярные знаки (декоративное
изображение и их условно-символический характер). Древние образы в народном
творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский дом как
отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как основа
декоративного украшения. Праздничный народный костюм – целостный художественный
образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.
Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других
народов России. Древние образы в народных игрушках (Дымковская игрушка,
Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях
народных промыслов (искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово,
роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по
бересте). Связь времен в народном искусстве.
Виды изобразительного искусства и
основы образного языка
Пространственные искусства.
Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные
возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок – основа
изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство. Линия,
пятно. Ритм. Цвет. Основы цветоведения. Композиция. Натюрморт. Понятие формы.
Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус, призма. Многообразие форм
окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень.
Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Пейзаж. Правила построения перспективы.
Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в живописи
художников – импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на
пленэре.
Понимание смысла деятельности художника
Портрет. Конструкция головы человека
и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в
скульптуре. Графический портретный рисунок. Образные возможности освещения в
портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин,
И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX
века (К.С. Петров-Водкин, П.Д. Корин).
Изображение фигуры человека и образ
человека. Изображение фигуры человека в истории искусства (Леонардо да Винчи,
Микеланджело Буанаротти, О. Роден). Пропорции и строение фигуры человека. Лепка
фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Основы представлений о
выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов,
М.В. Нестеров).
Вечные темы и великие исторические события в искусстве
Сюжет и содержание в картине. Процесс
работы над тематической картиной. Библейские сюжеты в мировом изобразительном
искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль
Санти). Мифологические темы в зарубежном искусстве (С. Боттичелли, Джорджоне,
Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н.
Крамской, В.Д. Поленов). Тематическая картина в русском искусстве XIX века
(К.П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения «Мир искусства»
(А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из жизни моего
города (исторический жанр). Праздники и повседневность в изобразительном
искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном
искусстве и в живописи. Мемориальные ансамбли. Место и роль картины в искусстве
XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская).
Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский).
Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин). Образы животных в
современных предметах декоративно-прикладного искусства. Стилизация изображения
животных.
Конструктивное искусство: архитектура и дизайн
Художественный язык конструктивных
искусств. Роль искусства в организации предметно – пространственной среды жизни
человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание как сочетание
различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие архитектурные элементы здания.
Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального
в вещи. Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ как
понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспективы развития современной
архитектуры. Жилое пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и
архитектура. Ландшафтный дизайн. Основные школы садово-паркового искусства.
Русская усадебная культура XVIII - XIX веков. Искусство флористики.
Проектирование пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада. История
костюма. Композиционно - конструктивные принципы дизайна одежды.
Изобразительное искусство и архитектура России XI
–XVII
вв.
Художественная культура и искусство
Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека.
Архитектура Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие архитектуры
Владимиро-Суздальской Руси. Архитектура Великого Новгорода. Образный мир
древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Соборы
Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь Вознесения Христова в селе
Коломенском, Храм Покрова на Рву). Изобразительное искусство «бунташного века»
(парсуна). Московское барокко.
Искусство полиграфии
Специфика изображения в полиграфии.
Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки,
буклеты). Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное
фотографическое). Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной
карточки и др.
Стили, направления виды и
жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII - XIX вв.
Классицизм в русской портретной
живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л.
Боровиковский). Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт-Петербурге (В.В.
Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской архитектуре (В.И. Баженов, М.Ф.
Казаков). Русская классическая скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И.
Козловский). Жанровая живопись в произведениях русских художников XIX века
(П.А. Федотов). «Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И.
Куинджи). Тема русского раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К. Саврасов,
И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Исторический жанр (В.И. Суриков).
«Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения
Христова (Спас на Крови) в г. Санкт - Петербурге). Монументальная скульптура
второй половины XIX века (М.О. Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский).
Взаимосвязь истории
искусства и истории человечества
Традиции и новаторство в
изобразительном искусстве XX века (модерн, авангард, сюрреализм). Модерн в
русской архитектуре (Ф. Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А.
Гауди). Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо, Лувр,
Дрезденская галерея). Российские художественные музеи (Русский музей, Эрмитаж,
Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).
Художественно-творческие проекты.
Изображение в
синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография
Роль изображения в синтетических
искусствах. Театральное искусство и художник. Сценография – особый вид
художественного творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала XX
века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт
художественно-творческой деятельности. Создание художественного образа в
искусстве фотографии. Особенности художественной фотографии. Выразительные
средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Изображение в
фотографии и в живописи. Изобразительная природа экранных искусств. Специфика
киноизображения: кадр и монтаж. Кинокомпозиция и средства эмоциональной
выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный,
игровой и анимационный фильмы. Коллективный процесс творчества в кино
(сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера российского
кинематографа (С.М. Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С.
Михалков). Телевизионное изображение, его особенности и возможности
(видеосюжет, репортаж и др.). Художественно-творческие проекты.
Изобразительное
искусство 5 класс
|
Содержание
|
Количество часов
|
|
«Роль искусства и художественной
деятельности в жизни человека и общества»
|
8
|
|
«Связь времен в народном искусстве»
|
8
|
|
«Язык пластических искусств и
художественный образ»
|
10
|
|
«Виды и жанры изобразительного
искусства».
|
8
|
|
Всего
|
34
|
Роль
искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества
Древние образы в народном искусстве.
Убранство русской избы.
Внутренний мир русской избы
Конструкция, декор предметов народного быта.
Русская народная вышивка.
Народный праздничный костюм.
Народные праздничные обряды.
В теме «Древние корни
народного искусства» обучающиеся знакомятся с народным (крестьянским)
искусством, закладывающим фундамент для осознания специфики
декоративно-прикладного искусства, истоков его образного языка и содержания.
Солярные знаки
(декоративное изображение и их условно-символический характер). Древние образы
в народном творчестве. Русская изба: единство конструкции и декора. Крестьянский
дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент
как основа декоративного украшения. Праздничный народный костюм – целостный
художественный образ. Различие национальных особенностей русского орнамента и
орнаментов других народов России. Обрядовые действия народного праздника, их
символическое значение. В процессе знакомства с достаточно разнообразными
предметами крестьянского быта пятиклассники должны осознать, почему у
декоративно-прикладного искусства именно такой способ выражения (т.к. язык
знака символизирующего некую идею), совершенно непохожий на способы выражения в
других видах искусства.
Отсюда форма изображения
(обобщенно-лаконичная, условно выразительная, являющаяся элементом народного
орнамента) и цвет (декоративно-плоскостное пятно) как символические знаки в
языке народного искусства.
Разные виды
народно-прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный
костюм.
Связь времен в народном искусстве
Древние образы в современных народных игрушках
Искусство Гжели.
Городецкая роспись.
Хохлома.
Жостово. Роспись по металлу.
Щепа.
Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.
Роль народных художественных промыслов в современной жизни.
В теме «Связь времен в
народном искусстве» обучающиеся узнают формы бытования народных традиций в
современной жизни. Сознают общность современных традиционных художественных
промыслов России, их истоки.
Древние образы в народных
игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка, Каргопольская игрушка).
Композиционное, стилевое и цветовое единство в изделиях народных промыслов
(искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу,
щепа, роспись по лубу и дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в
народном искусстве.
Главные отличительные
признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал,
особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента).
Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров
художественных промыслов.
Единство материалов,
формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в
произведениях народных художественных промыслов.
Язык
пластических искусств и художественный образ
Зачем людям украшения
Роль декоративного искусства в жизни древнего общества
Одежда «говорит» о человеке
Коллективная работа «Бал в интерьере дворца»
О чём рассказывают нам гербы и эмблемы
Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.
В теме «Декор – человек –
общество, время» обучающиеся узнают о роли декоративных искусств в жизни
общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении
определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий,
подчеркивающий место человека в обществе.
Влияние господствующих
идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений
декоративно-прикладного искусства.
Особенности
декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII
века.
Виды
и жанры изобразительного искусства
Современное
выставочное искусство
Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства.
В теме «Декоративное
искусство в современном мире» обучающиеся узнают о разнообразии современного
декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и
многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое
декоративно-прикладное искусство.
Тяготение современного
художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности,
ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности.
Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.