Урок изобразительного искусства:"Стили и направления изобразительного искусства".

• 1 слайд

  СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ
  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
  ИСКУССТВА.
  ХХ век.
  
  

• 2 слайд

  Стилевое многообразие искусства XVII-XIX веков
  Маньеризм.
  Барокко.
  Рококо.
  Сентиментализм.
  Классицизм.
  Романтизм.
  Реализм.
  
  

• 3 слайд

• 4 слайд

  Изобразительное искусство
  начала 20 века
  все настойчивее отходит
  от принципа жизнеподобия формы.
  

• 5 слайд

  Фовизм.
  Экспрессионизм.
  Сюрреализм.
  Абстракционизм.
  Кубизм.
  Лучизм.
  Дадаизм.
  Модернизм.
  Символизм.
  Футуризм.
  Поп-арт.
  Концептуализм.
  Метафизическая живопись.
  
  
  
  Стилевое многообразие искусства XX века
  

• 6 слайд

  Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») —  течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(ов) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.
  Эдвард Мунк. Крик
  

• 7 слайд

  Примитиви́зм — стиль живописи, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делая её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен.
  Нико Пиросмани. Маргарита
  

• 8 слайд

  Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи . Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма.
  Анри Матисс. Натюрморт
  

• 9 слайд

  Куби́зм (фр. Cubisme) —  направление в изобразительном искусстве, характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
  
  Л. Попова. Портрет философа
  

• 10 слайд

  Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в  искусстве, выраженное в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).
  Казимир Малевич. Композиция
  

• 11 слайд

  Абстракциони́зм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
  Василий Кандинский. Смутное
  

• 12 слайд

  Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, отличительной особеннстью которого является изображение ирроционального мира, на картинах присутствует узнаваемые предметы, но выглядят они странно или в необычной композии.
  Сальвадор Дали. Искушение святого Антония
  

• 13 слайд

  Поп-а́рт (англ. pop-art, сокращение от popular art, этимологию также связывают с англ. рор — отрывистый удар, хлопок) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, использующие образы продуктов потребления.
  Рой Лихтенштейн. В машине
  

• 14 слайд

  Фотореализм — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем, распространившееся в 1970-х годах в Европе. Фотореалист использует камеру и фотографию для сбора информации . Фотореалист использует механические и электромеханические средства для переноса информации на холст
  Ричард Эстес
  

• 15 слайд

  Анализ картины:
  1) Смотрим - эмоциональная оценка
  Что это значит?
  - мое первичное восприятие
  - чем потрясло, удивило, поразило
  - оттолкнуло
  - вызвало смесь странных чувств (одновременно нескольких – пояснить каких)
  2) Теперь думаем
  - Каков главный акцент (на чем все сосредоточено?)
  Охарактеризуйте данный образ (расскажите о нем)
  И сразу сопоставляйте с методом художника (как и с помощью чего он этого эффекта добивается)
  Возможно, вы раскроете его идею или задачу, которую он перед собой ставит
   
  Итак, средства художественной выразительности:
  - динамика картины (когда мы чувствуем внешнее или внутреннее развитие, картины просто «бурлит» эмоциями)
  - динамика также может быть статична – без развития, неподвижна
  
  - цветовое решение (принцип сочетания мазков, гармоничные цвета, контрастные цвета, возможно, играет роль время суток и тогда свет тоже будет выполнять определенную функцию)
   
  - как заполнено пространство картины (передний план, задний план, возможно ландшафтное решение или абстрактное, или фоновое)
   
  3) Теперь смотрим на форму - плоская, объемная, примитивная, искажена и т.д., пропорции
   
  4) Вернитесь к чувственной сфере (опишите чувства образа или образов)
   
  5) Определить стиль написания картины (от классики до модерна). Почему вы так решили?