ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по
изобразительному искусству для 2 класса разработана на основе авторской
программы «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы»,
созданной под руководством народного художника России, академика РАО
Б.М.Неменского, утверждённой МО РФ (Москва, 2007 г.) в соответствии с
требованиями
Государственного образовательного
стандарта по начальной школе.
Программа предполагает целостный
интегрированный курс, включающий в себя виды искусства: живопись, графику,
скульптуру, народное
и декоративно-прикладное искусство, - и строится на основе отечественных
традиций гуманной педагогики.
Содержание программы направлено на реализацию приоритетных
направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному
опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие
индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка. Изучаются такие
закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в
потоке художественной информации. Учащиеся получают представление об изобразительном
искусстве как целостном явлении. Темы программы формулируются так, чтобы
избежать излишней детализации, расчлененности и препарирования явлений, фактов,
событий. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не
свести его изучение к узкотехнологической стороне.
Учебная программа «Изобразительное искусство
и художественный труд» опирается на приоритеты современного школьного образования.
Школьное образование в современных условиях призвано
обеспечить функциональную грамотность и социальную адаптацию обучающихся на
основе приобретения ими компетентностного опыта в сфере учения, познания,
профессионально-трудового выбора, личностного развития, ценностных ориентации
и смыслотворчества. Это предопределяет направленность целей обучения на формирование
компетентной личности, способной к жизнедеятельности и самоопределению в
информационном обществе, ясно представляющей свои потенциальные возможности,
ресурсы и способы реализации выбранного жизненного пути.
Главной целью школьного образования является развитие ребенка как
компетентной личности путем включения его в различные виды ценностной
человеческой деятельности: учеба, познание, коммуникация, личностное
саморазвитие, ценностные ориентации, поиск смыслов жизнедеятельности. С этих
позиций обучение рассматривается как процесс овладения не только определенной
суммой знаний и системой соответствующих умений и навыков, но и как процесс
овладения компетенциями: коммуникативной (К), личностного саморазвития (ЛС),
ценностно-ориентационной (ЦО), смыслопоисковой (СП), рефлексивной (Р).
Это определило цели обучения изобразительному искусству на
ступени начального общего образования:
• развитие способности к
эмоционально-ценностному восприятию произведения изобразительного искусства,
выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;
• освоение первичных знаний о мире
пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре,
дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
• овладение элементарными умениями,
навыками, способами художественной деятельности;
• воспитание эмоциональной отзывчивости и
культуры восприятия произведений профессионального и народного
изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной
природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям, героическому прошлому,
многонациональной культуре.
В
контексте компетентностного подхода к образованию планирование построено так,
чтобы дать обучающимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с
жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров
из окружающей действительности.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном
человеческом бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого
ребенка - главный смысловой стержень программы занятий по изобразительному
искусству.
Принципы отбора содержания связаны с преемственностью целей
образования на различных ступенях и уровнях обучения, логикой внутрипредметных
связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся.
Для формирования представлений о пространственной композиции
предусматривается организация разных форм деятельности учащихся: моделирование
и конструирование (из бумаги, ткани, пластика и т. д.), лепка, графика и др.
Данный тематический план призван соответствовать приоритетной цели
художественного образования в школе: духовно-нравственному развитию ребенка,
то есть формированию у него нравственных и коммуникативных компетентностей на
основе качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте
и культурной полноценности в восприятии мира. Предполагается интеграция
художественного образования с воспитанием толерантности, гражданственности и
патриотизма в тесной связи с мировыми процессами: в основу планирования
положен принцип - «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Ребенок
шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи,
объединяющие всех людей планеты. Природа и жизнь являются базисом формируемого
мироотношения школьника.
В тематическом плане определены виды и приемы художественной
деятельности школьников на уроках изобразительного искусства с использованием
разнообразных форм выражения:
- изображение на плоскости и в
объеме (с натуры, по памяти, по представлению);
- декоративная и конструктивная
работа;
- восприятие явлений
действительности и произведений искусства;
- обсуждение работ товарищей,
результатов коллективного творчества, в процессе которого формируются навыки
учебного сотрудничества (умение договариваться, распределять работу, оценивать
свой вклад в деятельность и ее общий результат) и индивидуальной работы на
уроках;
- изучение художественного наследия;
- подбор иллюстративного материала к
изучаемым темам;
- прослушивание музыкальных и
литературных произведений (народных, классических, современных).
Предусматривается освоение трех способов художественного выражения
действительности: изобразительного,
декоративного и конструктивного, которые в начальной школе выступают для детей
в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной
деятельности. Поэтому система уроков опирается на знакомство учащихся
начальной школы с Мастерами Изображения, Украшения, Постройки. Постоянное
практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволит
систематически приобщать их к миру искусства.
Программа занятий предусматривает последовательное изучение
методически выстроенного материала. Предложенные в данном тематическом
планировании педагогические технологии призваны обеспечить выполнение каждой
из поставленных задач и способствуют успешному ее решению.
Развернутое тематическое планирование составлено из расчета 1
учебных часов в неделю (всего 34 часов за учебный год).
Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных
ситуаций, умение организовывать уроки-диспуты, уроки-путешествия и
уроки-праздники. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных
материалов, овладение их выразительными возможностями.
Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками
стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым
условием формирования личности ребенка.
При составлении тематического плана учитель сосредоточил внимание
на актуализации следующих аспектов обучения младших школьников:
■ развитие образного мышления и изучение
национальных культур, использование традиций народного художественного
творчества, обучение ребенка видеть мир во взаимосвязи искусства, исторического
фона и мировоззрения народа, создавшего высокохудожественные предметы быта;
■ воспитание системного видения сущности
предметов, умение ощущать связь времен и поколений;
■ создание среды, стимулирующей творческую
активность учащегося, с опорой на эмоции, на способность к сопереживанию.
Планирование занятий предполагает выполнение следующих этапов
познания: восприятие учебного материала - осмысление - усвоение - применение
усвоенного в практической деятельности.
Планируется подача материала тематическими блоками, что усиливает
его усвоение, поскольку информация, упражнения, закрепление знаний, умений и
навыков проходят в единстве и взаимосвязи в короткий период времени.
Тематическим планом предусматривается широкое использование
наглядных пособий, материалов и инструментария информационно-технологической и
методической поддержки как из учебника и коллекций классических произведений,
так и из арсенала авторских разработок педагога.
Количество часов:
·
в год – 34;
·
в неделю – 1;
·
в 1-й четверти – 8;
·
во 2-й четверти – 7;
·
в 3 –й четверти – 10,
·
в 4-й четверти – 9.
Требования к
уровню подготовки учащихся (базовый уровень) Учащиеся должны
знать/понимать:
• основные жанры и виды произведений
изобразительного искусства; уметь:
• различать основные и составные, теплые и
холодные цвета;
• узнавать отдельные произведения выдающихся
отечественных художников (В. М. Васнецов, И. И. Левитан*);
• сравнивать различные виды
изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного
искусства);
• использовать художественные материалы
(гуашь, цветные карандаши, акварель, бумага);
• применять основные средства художественной выразительности в
рисунке, живописи и
скульптуре (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и
конструктивных работах: иллю
страциях к произведениям литературы и музыки;
использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни:
• для самостоятельной творческой
деятельности;
• обогащения опыта восприятия произведений
изобразительного искусства;
• оценки произведений искусства (выражения собственного
мнения) при посещении выставок.
Требования к
уровню подготовки учащихся (продвинутый уровень) Учащиеся должны уметь:
• узнавать отдельные произведения выдающихся
отечественных и зарубежных художников (В. Ван Гог, М. Врубель*, И.
Айвазовский*, И. Билибин*);
• использовать художественные материалы
(мелки, фломастеры, пластилин);
• решать творческие задачи на уровне
импровизаций;
• создавать творческие работы на основе
собственного замысла;
• выбрать и применить выразительные средства
для реализации собственного замысла в художественном изделии;
• моделировать предметы бытового окружения
человека;
• применить навыки несложных зарисовок с
натуры;
• создавать творческие работы на основе
собственного замысла с использованием зарисовок, сделанных на природе;
• сформулировать замысел;
• построить несложную композицию;
• воспринимать окружающий мир и произведения
искусства;
• анализировать результаты сравнения;
• использовать в индивидуальной и
коллективной деятельности различные художественные техники: коллаж, аппликация,
восковые мелки, фломастеры, пластилин, тушь , уголь , гелевая ручка;
• передавать настроение в собственной
творческой работе (живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном
искусстве) с помощью тона, штриха, материала, орнамента, конструирования
• (на примерах работ русских и зарубежных
художников, изделий народного искусства, дизайна).
Формы контроля знаний, умений, навыков
(текущего, рубежного, итогового)
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных
ответов
- Активность участия.
- Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
- Искренность ответов, их развернутость, образность,
аргументированность.
- Самостоятельность.
- Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы
- Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента
(как организована плоскость листа, как согласованы между собой все
компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
- Владение техникой: как ученик пользуется художественными
материалами, как использует выразительные художественные средства в
выполнении задания.
- Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и
эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и
соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Формы контроля уровня обученности
1.
Викторины
2.
Кроссворды
3.
Отчетные выставки
творческих (индивидуальных и коллективных) работ
4.
Тестирование
Место курса в учебном плане
Курс
«Изобразительное искусство» рассчитан на 135 часов. В 1 классе на изучение
изобразительного искусства отводится 33 часа (1 час в неделю, 33 учебных
недель), во 2 – 4 классах по 34 часа (1 час в неделю, 34 учебные недели в
каждом классе).
1 класс (33 ч)
№
|
Наименование
разделов и тем
|
всего часов
|
1
|
Ты
изображаешь. Знакомство с Мастером Изображения
|
8
|
2
|
Ты украшаешь. Знакомство с Мастером Украшения
|
8
|
3
|
Ты
строишь. Знакомство с Мастером Постройки
|
11
|
4
|
Изображение,
украшение, постройка всегда помогают друг другу
|
5
|
5
|
Мастера
Изображения, Украшения, Постройки всегда работают вместе
|
1
|
|
Итого
|
33
|
2 класс (34 ч)
№
|
Наименование
разделов и тем
|
Всего часов
|
1
|
Чем и как работают
художники
|
8
|
2
|
Реальность и
фантазия
|
7
|
3
|
О чём говорит
искусство
|
11
|
4
|
Как говорит
искусство
|
8
|
|
Итого
|
34
|
3 класс (34 ч)
№
|
Наименование
разделов и тем
|
Всего часов
|
1
|
Искусство в твоём
доме
|
8
|
2
|
Искусство
на улицах твоего города
|
7
|
3
|
Художник
и зрелище
|
10
|
4
|
Художник
и музей
|
9
|
|
Итого
|
34
|
4 класс
(34 ч)
№
|
Наименование
разделов и тем
|
Всего часов
|
1
|
Истоки родного искусства
|
8
|
2
|
Древние города нашей Земли
|
7
|
3
|
Каждый народ — художник
|
11
|
4
|
Искусство объединяет народы
|
8
|
|
Итого
|
34
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.