Рабочая программа по музыке для 1-4 кл

1.     Пояснительная записка

Программа «Искусство» по предмету «Музыка» для 1-4–го классов общеобразовательных учреждений разработана на основе преемственности с курсом начальной школы  по образовательной системе «Школа 2100» (программа «Музыка» авторы Л.В.Школяр, В.О. Усачёва),  соответствует требованиям к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования, содержащимся в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена УМК для 5–7-го классов авторов В.О.Усачевой и Л.В. Школяр и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.

 В программе предусмотрено дальнейшее развитие всех основных представленных в программах начального общего образования видов деятельности обучаемых. Программа основного общего образования имеет особенности, обусловленные, во-первых, задачами развития, обучения и воспитания обучающихся, заданными социальными требованиями к уровню развития их личностных и познавательных качеств; во-вторых, предметным содержанием системы общего среднего образования; в-третьих, психологическими возрастными особенностями обучаемых.

Содержание учебного предмета «Музыка» представляет в основной школе создает необходимую основу для формирования творческого и теоретического рефлексивного мышления у школьников. Такая качественно новая форма мышления выступает операционно-технической базой перехода обучающихся от учебной деятельности как умения учиться в начальной школе к учебной деятельности с элементами самообразования и саморазвития в основной школе. Это раскрывает новые возможности развития познавательной, коммуникативной, эстетической, предметно-преобразующей (технико-технологической) деятельности на основе ценностно-смысловой ориентации личности в мире и обществе, развития самосознания и целеполагания, выстраивания индивидуальной образовательной траектории.

Значительная роль в формировании нового типа учебной деятельности в основной школе принадлежит программе формирования универсальных учебных действий, конкретизированной в отношении возрастных особенностей обучающихся.

Требования к результатам обучения в данной программе описаны на уровне конкретных личностных, метапредметных и предметных действий, которыми должен овладеть обучающийся в итоге освоения программы учебного предмета.

 Учебная деятельность приобретает качество субъектности, что выражается в целенаправленной и мотивированной активности обучающегося, направленной на овладение учебной деятельностью. Новый уровень развития мотивации воплощается в особой внутренней позиции обучающегося, отличительными особенностями которой являются направленность на самостоятельный познавательный поиск, постановку учебных целей, овладение учебными действиями, освоение и самостоятельное осуществление контрольных и оценочных действий; инициатива в организации учебного сотрудничества. Таким образом, учебная деятельность приобретает черты деятельности по саморазвитию и самообразованию.

Ведущей деятельностью подросткового возраста, по мнению психологов, является интимно-личное общение со сверстниками. Именно оно играет особую роль в формировании специфической для этого возраста формы самосознании – чувства взрослости. Обучающиеся начинают овладевать высшими формами мыслительной деятельности - теоретическим, формальным, рефлексивным мышлением. Формируется основа умения рассуждать гипотетико-дедуктивным способом, оперировать гипотезами; мыслить абстрактно-логически (в словесном плане), не прибегая к опоре на действия с конкретными предметами.

Развитие рефлексии выступает как осознание подростком собственных интеллектуальных операций, речи, внимания, памяти, восприятия и управление ими.

На этапе основного общего среднего образования происходит включение обучающихся в проектную и исследовательскую формы учебной деятельности, что обусловливает развитие познавательных исследовательских универсальных учебных действий (умения видеть проблемы, ставить вопросы, классифицировать, наблюдать, проводить эксперимент, делать выводы и умозаключения, объяснять, доказывать, защищать свои идеи).

Требования к сформированности названных способностей определяются системой требований к личностным и метапредметным действиям и программой формирования универсальных учебных действий. Ключевую роль в их формировании играет содержание учебного предмета и способы организации учебной деятельности и учебного сотрудничества.

Данная программа включает восемь разделов: пояснительную записку с требованиями к результатам обучения; характеристику учебного предмета, описание места учебного предмета в учебном плане, результаты усвоения учебного предмета, содержание учебного предмета, тематическое планирование с указанием часов, отводимых на изучение тем, и определением основных видов учебной деятельности школьников; рекомендации по материально-техническому обеспечению учебного предмета и планируемые результаты изучения учебного предмета.

В «Пояснительной записке» раскрываются особенности каждого раздела программы, преемственность ее содержания с важнейшими нормативными документами и содержанием программы по музыке для начального образования; дается общая характеристика предмета, его места в базисном учебном плане. Особое внимание уделяется целям изучения предмета «Музыка», его вкладу в решение основных педагогических задач в системе основного общего образования, а также раскрытию результатов освоения обучающимися программы по музыке на ступени основного общего образования.

Цели и образовательные результаты представлены на нескольких уровнях - метапредметном, личностном и предметном. В свою очередь, предметные результаты обозначены в соответствии с основными сферами человеческой деятельности: познавательной, ценностно-ориентационной, трудовой, физической, эстетической.

Раздел «Основное содержание» включает перечень изучаемого содержания, объединенного в содержательные блоки с указанием учебных часов, выделяемых на изучение каждого блока.

В разделе «Тематическое планирование» представлен перечень тем предмета «Музыка» и число учебных часов, отводимых на изучение каждой темы, характеристика основного содержания тем и основных видов деятельности ученика (на уровне учебных действий).

Программа также включает «Рекомендации по оснащению учебного процесса».

2.     Общая характеристика учебного предмета

 Музыка играет важнейшую роль в формировании нравственно-эстетических воззрений человека, в воспитании его духовного мира. Необходимо понимать, что на современном этапе модернизации российского образования задача приобщения подростков к музыкальному искусству, а значит, и преподавания музыки в основной школе на высоком уровне является особенной, специальной задачей. В пору настойчивого размывания культурных ценностей, создаваемых поколениями русского народа на протяжении веков, нивелирования чувства уважения к национальным традициям и чувства ответственности за сохранение классического искусства ее решение поможет в освоении и сохранении духовного опыта поколений, созидавших русскую культуру.

Таким образом, цель преподавания музыкального искусства в основной школе – развитие творческих сил подростка, которые сделали бы успешным и плодотворным процесс формирования его музыкальной культуры как части всей его духовной культуры. Для этого необходимо решение таких задач, как развитие у подростков способности к эстетическому освоению мира и оценке музыкальных произведений по законам гармонии и красоты; воспитание художественного мышления, постигающего жизненные и музыкальные явления во всей их сложности и совокупности противоречий; освоение музыки в союзе с другими видами искусства, понимание сущности их взаимодействия в восприятии целостной картины мира; изучение музыки как вида искусства в многообразии форм и жанров, усвоение особенностей музыкального языка, способов исполнительства; знание лучшего, что создано в отечественной и зарубежной классике, в творчестве современных композиторов, народной музыке; развитие художественных умений и навыков, слушательской и исполнительской культуры учащихся, их творческой индивидуальности, проявляющихся в хоровом и сольном пении, импровизации на музыкальных инструментах, выражении музыкального образа.

Программа направлена на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов обучения, изложенных в ФГОС. Содержание соответствует целям основного общего образования и предметной области «Искусство», куда входит музыка, и базируется на положениях «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания гражданина России».

Особенностью программы является то, что она не просто создана с опорой на педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, основные принципы и методы которой являются до настоящего времени прогрессивными и новаторскими, а строго следует логике тематического развития программы и поурочного планирования в целом. Для современного состояния музыкальной педагогики это имеет большое значение, поскольку идеи концепции, содержание и сама структура программы Д.Б. Кабалевского не только заложили основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования, но, по сути дела, представляют собой научно обоснованный курс музыкальной эстетики, соответствующий школьному возрасту детей, в котором процесс познания музыкального искусства совершается с целью воспитания музыкальной культуры учащихся как части всей их духовной культуры.

Содержание программы также наглядно доказывает, насколько многообразно и эффективно музыка участвует в реализации фундаментальных функций искусства –коммуникативной, эмоционально-оценочной, преобразовательной и познавательной, соответствующих основным направлениям системы человеческой деятельности.

В  соответствии с Федеральным компонентом государственного стандарта в  содержании и в архитектонике учебной программы по музыке для 1-4 классов основной школы выделяются две  сквозные учебные темы:

ü  «Основы музыкальной культуры»,

ü  «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Первая из них — «Основы музыкальной культуры» — представлена в стандарте несколькими подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и «Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые продолжают развитие тематизма начальной школы.

Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков», «Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков» и «Отечественное и зарубежное музыкальное искусство  XX века» — выступают в качестве логического развития темы «Музыка как вид искусства», так как предполагают рассмотрение основных закономерностей музыкального искусства на примере народной музыки или профессиональной музыки конкретного исторического периода. 

В авторских, рабочих программах данную сквозную тему целесообразно представить в виде ряда конкретных учебных тем. Формулировки тем и их общее количество могут варьироваться в соответствии с той авторской концепцией, на основе которой создается учебная программа. Вместе с тем  во всех авторских программах следует соблюдать заданную стандартом направленность рассмотрения учебного материала и придерживаться определенной логической последовательности выстраивания учебного материала данной темы на основе концентрического принципа.

Реализация концентрического принципа, также как и в начальной школе, предполагает постепенное все более полное и многоаспектное изучение учащимися обозначенной темы. С этой целью в ней выделяется центральный элемент, то есть то концептуальное «ядро», которое в ходе дальнейшего изучения будет находиться в центре внимания учащихся, и несколько различных по широте и глубине уровней его рассмотрения (концентров). При этом выстраивается определенная этапность в изучении тематического материала, определяемая логикой его концентрического «развертывания». В результате, изучаемая проблема получает все более многогранное раскрытие благодаря привлечению нового конкретного музыкального материала и изменения ракурса ее освещения.

В качестве концептуального «ядра» данной темы выступают основополагающие представления о музыке как виде искусства. При этом в основной школе на новом обобщающем уровне раскрывается понятие «Интонация». Рассматриваются  интонационно-образная, жанровая, стилевая основа музыки, раскрывается широкое значение интонации как носителя смысла в музыке. Получают освещение такие понятия как «Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия».

 В опоре на вышеобозначенные базовые знания осуществляется последующее рассмотрение данной проблемы. При этом логика выстраивания учебного материала выглядит следующим образом:

Первый концентр — изучение народного музыкального творчества, его связей с профессиональной композиторской музыкой на примерах русского и зарубежного классического искусства.

Второй концентр — изучение русской и зарубежной музыки от эпохи средневековья до рубежа ХХ века в контексте стилевого подхода, предполагающего ознакомление учащихся с характерными особенностями различных музыкальных исторических стилей и проведение параллелей между творчеством отечественных и зарубежных композиторов.

Третий концентр — изучение отечественного и зарубежного музыкального искусства ХХ века в многообразии его стилевых направлений с широким привлечением не только образцов, в которых получают развитие классические традиции, но и музыки ярко выраженного новаторсскоо стиля, а также образцов современной популярной музыки.

Учебный материал в сквозной учебной теме «Представления о музыкальной жизни России и других стран» — выстраивается в следующем виде.

Концептуальное «ядро» — это представления учащихся о богатстве и многообразии музыкальной жизни своей страны, выдающихся отечественных исполнителях и исполнительских коллективах, о всемирно известных музыкальных театрах России. Дальнейшее расширение и углубление учебного материала осуществляется путем обогащения полученных учащимися представлений о музыкальной жизни своей страны, а также других стран мира. При этом на всех этапах изучения предусматривается непосредственная связь уроков музыки с музыкальной жизнью школы, своего родного края, страны и мира в целом.

Логика выстраивания второй сквозной учебной темы — «Опыт музыкально-творческой деятельности» — не предполагает обособленного выделения конкретных учебных тем и предусматривает органическое включение опыта музыкально-творческой деятельности в каждую из представленных в программе учебных тем. В целом она выстраивается в материале учебной программы следующим образом.

В качестве концептуального «ядра» выступают первоначальный опыт музыкально-творческой деятельности и представления учащихся о различных видах музыкальной деятельности, способах их овладения, полученные ими в начальной школе. В основной школе они конкретизируются и обогащаются. Учащиеся получают более глубокие представления об основных видах исполнительской музыкальной деятельности, об импровизации и сочинении музыки; о разнообразии исполнительских составов, об искусстве исполнения музыки как искусстве интерпретации.

Обогащение опыта музыкально-творческой деятельности происходит во всех видах музыкальной деятельности. Оно осуществляется за счет расширения и усложнения предлагаемого учебного материала, расширения знаний о способах овладения тем или иным видов музыкальной деятельности,  применения полученных знаний и умений в повседневной жизни (участия в школьных и внешкольных музыкальных мероприятиях, праздниках и др.).

3.     Место учебного предмета  в учебном плане.

В Федеральном базисном учебном плане в 2-4 классах на предмет «Музыка» отводится 1 час в неделю в объеме не менее 105 часов (по 34 часов в каждом классе,а в 1 классе по 33 часа)из них 10 % – резерв свободного учебного времени, который может быть использован разработчиками авторских программ по своему усмотрению для наполнения указанных содержательных линий.

Приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 31марта 2014г. № 253 утверждены федеральные перечни учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2014/2015 учебный год.

4.     Результаты изучения учебного предмета

В основной школе личностными результатами обучения музыке являются формирование ответственного отношения к учению, готовность и способность обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию. Этому способствует определенный метод подачи материала, который стимулирует интерес учащихся к самостоятельной интеллектуальной деятельности, основанной на поиске тех или иных решений, связанных с индивидуальными особенностями каждого, жизненными реалиями и констатирующих в итоге необходимость музыкально-художественной деятельности и ее значение для личности учащегося. Такого рода результаты проявляются, например, в исследовательской деятельности учащихся по освоению раздела учебника «Самостоятельно работаем: читаем, слушаем, поём, размышляем».

Личностные результаты изучения музыки:

·  становление музыкальной культуры как неотъемлемой части всей духовной культуры личности; наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству и жизни; формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его стилей, форм и жанров; потребность общения с музыкальным искусством своего народа и других народов мира;

·  навыки самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач; овладение художественными умениями и навыками в разных видах  музыкально-творческой деятельности.

В процессе обучения музыке в основной школе  метапредметные результаты формируются через освоение универсальных учебных действий, обеспечивающих овладение ключевыми компетенциями, составляющих основу умения учиться: познавательных (знакомство с музыкальным своеобразием культур разных стран, освоение произведений «золотого фонда» музыкальной культуры мира, углубленное знакомство с музыкальной жизнью России, с различными периодами развития национальной культуры); регулятивных (участие в совместном открытии знаний, в диалогах с учителем, в дискуссиях с классом с привлечением исключительно средства музыкальной выразительности – музыкальное цитирование, музыкальная импровизация и т.д.); коммуникативных (они заложены в самом существе музыкального искусства как универсального коммуникативного средства и реализуются в совместном музицировании – вокальном и инструментальном ансамблевом исполнительстве, хоровом пении, совместной музыкально-ритмической деятельности).

Метапредметные результаты изучения музыки:

·  анализ собственных умений и навыков освоения музыкального искусства; проявление творческой инициативы и самостоятельности в организации творческой жизни класса, самодеятельных объединений, фестивалей, конкурсов;

·  наличие собственной позиции и аргументированной оценки различных событий и явлений музыкальной жизни России и других стран мира; убежденность в преобразующем воздействии музыки и других искусств на человека и на жизнь в целом;

·  умение работать с разными источниками информации, применять информационно-коммуникативные технологии в собственной художественно-творческой деятельности.

Приобретаемый учащимися опыт в специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также

система основополагающих элементов научного знания, лежащая в основе современной научной картины мира, включены в конкретные предметные требования.

Предметные результаты изучения предметной области «Искусство» по музыке:

·  сформированность основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

·  развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;

·  сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение);

·  появление эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации; творческие способности в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

·   расширение музыкального и общего культурного кругозора; музыкальный вкус, устойчивый интерес к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

·   овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса.

5.     Содержание учебного предмета

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.

Программа создана на основе педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, в соответствии с его программой по музыке в основной школе и с учетом современного социального контекста. Ее содержание направлено на формирование культуры личности, развитие и углубление интереса к музыке, музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения. В программе отражены культурологический и гуманистический принципы обучения, усилены межпредметные связи музыки с другими предметами: историей, географией, литературой, изобразительным искусством. Значительное внимание уделяется практическим видам деятельности: пению, движению, музицированию на элементарных музыкальных инструментах, некоторых разновидностях народных инструментов. Предполагается, при определенной подготовленности учителя, развитие информационной компетенции с использованием современных технологий (Интернет, работа с электронными словарями, энциклопедиями, нотными и аудио ресурсами, различными поисковыми системами).

Программа, несомненно, ставит высокую планку для педагогического мастерства учителя, уровня подготовки учащихся, условий работы конкретной школы.

В сравнении с исходным вариантом программы, созданной под руководством Д.Б. Кабалевского, в предлагаемом вариантескорректирован и несколько сокращен репертуар, предназначенный для вокально-хоровой работы, а также те произведения, которые не вписываются в современный социальный контекст. Кроме того, проблематика 1-4-го классов хотя и объединена в единое целое, а также несколько расширена по содержанию в теме «Современность в музыке», но исходная логика тематического развития и планирования уроков сохранена. Сделана также попытка предоставить учащимся 1-4-го классов более широкое поле для самостоятельной деятельности в освоении новых музыкальных произведений, с учетом того, что на протяжении 4-х лет обучения была заложена довольно серьезная теоретическая и практическая база знаний о музыкальном искусстве.

Возрастные особенности учеников-подростков (устремленность к интенсивному взрослению) и опыт проектной деятельности по другим предметам, обширная информационная база и развивающаяся стремительными темпами интернет-культура – все это при тактичном и умелом руководстве учителя, твердо опирающегося в своей деятельности на основные принципы и методы Д.Б. Кабалевского, позволяет нам надеяться, что пожелание автора, обращенное к ребятам в конце своей книги о трех китах  «Счастливого плавания!», – осуществится: самостоятельное, время от времени, вхождение в музыкальную стихию будет проходить умело, с воодушевлением, плодотворно и действительно принесет счастье понимать и любить музыку. Поэтому раздел программы и глава учебника, с которой начинается работа уже с семиклассниками, и получила свое название «В свободном плавании». Ориентирами (помимо тех, что определены программой Д.Б. Кабалевского) для целенаправленного движения к овладению музыкальным искусством, включающим в себя философские, этические и культурологические аспекты, служат размышления выдающегося ученого, теолога, музыканта и врача Альберта Швейцера. Его философско-этическая идея «Уважение к жизни», несомненно, обогащает одну из важнейших содержательных линий концепции программы «музыка и жизнь». «Изучая музыку, ребята почувствуют, что музыка – это сама жизнь», – так написано во вступительной статье к программе Д.Б. Кабалевского. Такое понимание музыки, формирующееся с 1-го класса, к 4-му классу становится устойчивым и многосторонним, что позволяет выдвинуть следующее, очень важное положение: если музыка – сама жизнь «то она, естественно, подвластна законам жизни, по этим законам существует, развивается и воздействует на людей». «Добро – это сохранять жизнь, содействовать жизни. Зло – это уничтожать жизнь, вредить жизни» – главная интонация швейцеровской концепции. Следовательно, чтобы не сотворить зло, даже неумышленно, нужно особое отношение к жизни. А оно диктует и особое отношение к искусству как одному из проявлений «воли-к-жизни», когда «мотивом-к-жизни» (зерном-интонацией) становится поиск правды и красоты, а значит, соответствующих образов и их жизни (развития, драматургии) в искусстве. Таков уровень обобщения идей программы и их тематического стержня в 1–4-м классах: взаимосвязь искусств – преобразующая сила музыки – в чем сила музыки – музыкальный образ – музыкальная драматургия.

В связи с поэтапным переходом  с 01.09.2006 года всех общеобразовательных учреждений на новый учебный план и федеральный компонент государственного стандарта 2004 года в программу учебного курса «Музыка»

  В 2 классе добавлены следующие содержательные аспекты и темы:

Ø  специфика средств художественной выразительности каждого из видов искусств;

Ø  роль музыки в изображении исторических событий, картин природы, разнообразных характеров, портретов людей и музыкантов;

Ø  музыка в театре, в кино, на телевидении;

Ø  жанровые признаки духовной музыки (на примере духовной музыки Баха И.С. и Бортнянского Д.);

Ø  стилистические особенности музыкального языка Глинки М.И., Бородина А.П., Рахманинова С.В., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В., Моцарта В, Бетховена Л., Грига Э., Дебюсси К.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличаускасом, Э. Б. Абдуллиным, Г. П. Сергеевой:

Ø  метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

Ø  метод эмоциональной драматургии;

Ø  метод интонационно-стилевого постижения музыки;

Ø  метод художественного контекста;

Ø  метод создания «композиций»;

Ø  метод перспективы и ретроспективы;

Ø  метод создания «композиций»;

Ø  метод игры.

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой:

Ø  хоровое, ансамблевое и сольное пение;

Ø  пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;

Ø  различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.);

Ø  инсценирование (разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства;

Ø  размышления о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений);

Ø  художественные импровизации (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений);

Ø  самостоятельная индивидуальная и коллективная исследовательская (проектная) деятельность.

Формы контроля:

Ø  творческие задания;

Ø  анализ музыкальных произведений;

Ø  музыкальные викторины;

Ø  уроки-концерты;

Ø  устный опрос;

Ø  тестирование;

Ø  сообщения

в 3-4 классах  добавлены следующие содержательные аспекты и темы:

• характерные особенности духовной музыки (истоки духовной музыки; жанры духовной музыки: знаменный распев, молитва; жанр молитвы в музыке современных композиторов);
• современная музыка XX века (образы природы в музыке композиторов XX века; музыка современности; интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах)
• мастерство исполнителя (на примере творчества Рахманинова С.В., Скрябина А.Н., Шаляпина Ф.И., Собинова Л.В.).
• стилистические особенности музыкального языка Баха И.С., Моцарта В.А, Бетховена Л., Шопена Ф., Глинки М.И., Чайковского П.И., Рахманинова С.В., Стравинского И., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В.

Методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускасом, Э. Б. Абдуллиным, Г. П. Сергеевой:

·         метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

·         метод эмоциональной драматургии;

·         метод интонационно-стилевого постижения музыки;

·         метод художественного контекста;

·         метод перспективы и ретроспективы;

·         метод проектов;

·         метод личностно-ориентированного обучения.

Виды музыкальной деятельности:

Ø  хоровое, ансамблевое и сольное пение;

Ø  пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;

Ø  различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.);

Ø  инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства;

Ø  размышления о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений);

Ø  художественные импровизации (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений);

Ø  самостоятельная индивидуальная и коллективная исследовательская (проектная) деятельность.

Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Отражение жизни человека в жанрах народных песен», «Народные музыкальные инструменты Руси», «Кто такие скоморохи?», «Музыка на народных праздниках», «Современные исполнители народных песен», «Известные исполнители и исполнительские коллективы», «Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего» и т.д.

Проектные задания могут заканчиваться компьютерными презентациями, которые позволяют более наглядно представить либо иллюстративный материал к уроку, либо творческие работы учителя и учащихся, помогают учителю накопить базу данных.

Для работы с презентациями мной разработаны алгоритм для учителя и учащихся, которые мы используем в своей работе.

Алгоритм работы с презентациями для учащихся:

1. Разбиться на творческие группы по интересам.

2. Выбор лидера-организатора; распределение обязанностей.

3. Получение задания. Поиск и сбор информации.

4. Коллективная работа: сортировка информации.

5. Консультация и редактирование информации с учителем.

6. Защита презентации.

Алгоритм работы с презентациями для учителя:

1. Выбор тем по изученному разделу.

2. Постановка целей и задач перед учащимися.

3. Знакомство с источниками информации.

4. Редактирование информации с учащимися, ввод в компьютер.

5. Оценка творческой презентации.

Возможные темы презентаций на уроках музыки:

«Разное воздействие музыки на людей».

«Сила героической интонации в творчестве Л. Бетховена».

«Красота и правда в искусстве и в жизни»

«В чём сила музыки В. Моцарта?»

Формы контроля:

Ø  творческие задания;

Ø  анализ музыкальных произведений;

Ø  музыкальные викторины;

Ø  уроки-концерты;

Ø  устный опрос;

Ø  тестирование;

Ø  сообщения;

Ø  защита исследовательских проектов.

•  

Методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускасом, Э. Б. Абдуллиным, Г. П. Сергеевой:

·         метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

·         метод эмоциональной драматургии;

·         метод интонационно-стилевого постижения музыки;

·         метод художественного контекста;

·         метод перспективы и ретроспективы;

·         метод проектов;

·         метод личностно-ориентированного обучения.

Виды музыкальной деятельности:

Ø  хоровое, ансамблевое и сольное пение;

Ø  пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;

Ø  различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.);

Ø  инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства;

Ø  размышления о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений);

Ø  художественные импровизации (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений);

Ø  самостоятельная индивидуальная и коллективная исследовательская (проектная) деятельность.

Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Образ молодёжи борющейся за мир!», «Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего»,  и т.д.

Проектные задания могут заканчиваться компьютерными презентациями, которые позволяют более наглядно представить либо иллюстративный материал к уроку, либо творческие работы учителя и учащихся, помогают учителю накопить базу данных.

Требования к уровню подготовки учащихся:

Ø  Понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;

Ø  Умение определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью  к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;

Ø  Умение находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

Ø  Умение находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства;

Ø  Осмысление характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

Ø  Понимание художественно - выразительных  особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации);

Ø  Проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса).

Формы контроля:

Ø  творческие задания;

Ø  анализ музыкальных произведений;

Ø  музыкальные викторины;

Ø  уроки-концерты;

Ø  устный опрос;

Ø  тестирование;

Ø  сообщения;

Ø  защита исследовательских проектов.

Критерии оценивания

Одним из вопросов Концепции модернизации Российского образования является вопрос об  оценивании  достижений учащихся. Оценка должна стать более содержательной, объективной и дифференцированной.

 Согласно рекомендации Коллегии Министерства образования РФ "О развитии эстетического образования в общеобразовательных учреждениях" рекомендуется вводить в процесс обучения по предметам искусства не только традиционную количественную, но и качественную оценку, поскольку искусство дает безграничный диапазон творческого общения ученика и педагога.

Качественная оценка - оценочные суждения педагога. Количественная оценка - традиционно сложившаяся пятибальная система.

Введение качественной оценки обусловлено необходимостью оценить эмоционально - ценностные отношения учащихся к явлениям искусства и действительности. Безусловно, оценочные суждения педагог подвержены влиянию субъективного фактора, то есть уровню эстетической восприимчивости, уровню собственного творчества, общей профессиональной культуры учителя.

Необходимость количественной оценки подтверждается тем, что с её помощью измеряется процесс формирования эстетических знаний и практических умений.

Количественной оценке подвергаются элементы обязательного содержания образования по искусству, которые вошли в государственный образовательный стандарт.

Критериями количественной оценки (отметки) являются:

знание:

§  основных форм музыки;

§  имен выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей;

§  видов оркестров, названия наиболее известных инструментов;

§  основных жанров народной и профессиональной музыки;

§  характерных черт и образцов творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

понимание:

§  специфики музыки как вида искусства;

§  значения музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

§  возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

§  многообразие музыкальных образов и способов их развития;

умение:

§  эмоционально образно воспринимать и характеризовать музыкальное произведение;

§  узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

§  выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения), народные песни, песни композиторов классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

§  исполнять свою партию в хоре, в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

§  выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

§  распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

§  выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

§  различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

§  устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

Но отметка не является достаточно эффективной в отношении предмета "Музыка", т.к. выполняет в большей мере функцию внешнего контроля успешности обучения школьников со стороны учителя. Она не позволяет видеть духовный рост учащихся. Так, например, очень часто по отметке невозможно выявить, как ученик почувствовал дух и душу музыкального произведения, композитора, народа, эпохи. Произошло ли присвоение опыта человеческих отношений, какова глубина воспитания чувств.

Поэтому целесообразно в процессе музыкального образования учащихся использовать и качественную оценку.

Качественной оценке подвергаются:

§  размышления о музыке и ее анализ,

§  выражение собственной позиции относительно прослушанной музыки;

§  свободное музицирование в классе, в кругу друзей и сверстников, на школьных праздниках;

§  определение собственного отношения к музыкальным явлениям действительности;

§  музыкальное самообразование: знакомства с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.);

§  выражение своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, в рецензиях.

Таким образом, с учетом вышеизложенного можно выделить следующие критерии качественной оценки:

1.        Готовность ученика  к сотрудничеству в процессе музыкальной деятельности.

2.        Уподобление эмоционально - нравственной и содержательной сфере, созданной в процессе музыкального занятия.

3.        Новообразования на ситуацию уподобления на уроке.

4.        Творческое усилие учащихся на уроке в процессе музыкальной деятельности.

Первый критерий - под готовностью учителя и учеников к сотрудничеству мы видим такое взаимодействие, которое имеет особую эмоциональную окраску. Эта совместно - творческая деятельность, направленная на формирование духовности личности как способа ее жизни, в основе которой лежит стремление к красоте, добру, истине - к тому, что устремляет человека  ввысь.

        Второй  критерий - уподобление эмоционально–нравственной сфере, созданной в процессе занятия - отражает степень,  глубину переживания и припоминания эмоциональных состояний через:

v   ассоциации;

v   осознаваемые и не осознаваемые образы;

v  коллективное размышление о музыке;

v   возникновение интереса к творчеству (в связи с различными видами музыкальной деятельности).

Третий критерий - новообразования на ситуацию уподобления на уроке  - включает в себя:

·         формирование у детей духовного опыта, как эмоционально - нравственного оценочного отношения к явлениям жизни, природе, человеку через интонацию как:

-       путь понимания чувств, переживаний, идей композитора, исполнителя, слушателя;

-       путь, раскрывающий мироощущения отдельного "Я";

-       путь, представляющий эпоху, народ, человечество.

·         Оригинальность, непосредственность, индивидуальный характер отражения своего отношения, переживания, впечатления, исполнения музыкального произведения.

Четвертым критерием успешности ребёнка является ТО ТВОРЧЕСКОЕ УСИЛИЕ, КОТОРОЕ ОН ИСПЫТАЛ в общении с музыкой. Ученик не знает, как это состояние объяснить, но понимает это с помощью учителя и благодаря реакции других детей. И если мы создадим пространство, где это значимо и важно, то, на наш взгляд, отпадает необходимость выставлять отметки. Ребёнок почувствовал в себе гармонию в понимании мира музыки и самого себя.

            Сочетание количественной и качественной составляющей оценки дает наиболее общую картину динамики развития каждого ребенка с учетом его индивидуальных особенностей, позволяет отразить все важные характеристики способностей учащихся и сравнить сегодняшние достижения школьников с их  более ранними успехами.

            Можно применить систему Травина - Зарубина (БАЛЛ-РЕЙТИНГ), которая помогает с учетом показателей успешности учащихся на уроке соотнести количественную и качественную оценку достижений школьников.

Отметка "5" ставится:

§  если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание со своей жизненной позиции);

§   умение пользоваться ключевыми и частными знаниями;

§  проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.

Отметка «4» ставится:

§  если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание своей   жизненной позиции);

§  проявление музыкальных способностей и стремление их проявить;

§  умение пользоваться ключевыми и частными знаниями.

Отметка «3» ставится:

§  проявление  интереса  (эмоциональный   отклик,   высказывание   своей  жизненной позиции);

§  или  в умение пользоваться ключевыми или частными знаниями;

§  или: проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.

Отметка «2» ставится:

§  нет интереса, эмоционального отклика;

§  неумение пользоваться ключевыми и частными знаниями;

§  нет  проявления  музыкальных  способностей  и  нет   стремления  их проявить.

Контроль результативности музыкального обучения и воспитания обучающихся вызывает много споров. Существует разные  методик, они дают возможность судить, как о возрастных изменениях, так и об изменениях связанных с обучением.

Критерии для оценивания обучающихся:

Параметры	Критерии певческого развития
	Неудов, результат	Удов, результат	Хороший результат
1. Музыкальный слух	Нечистое, фальшивое интонирование по всему диапазону	Относительно чистое интонирование	Чистое интонирование
2. Способ звукообразовани я	Твердая атака	Придыхательная атака	Мягкая атака
3. Тембр голоса.	Тусклый. Сиплый. Резкий, глухой.	Светлый, слабый. Чистый. Светлый. Легкий.	Звонкий. Полетный. Серебристый.
4. Диапазон.	В пределах терции, кварты.	В пределах сексты.	Шире октавы.
5. Дикция.	Нечеткая. Согласные смягченные. Искажение гласных. Пропуск -согласных.	Согласные твердые, активные.	Гласные округленные, не расплывчатые.
6. Дыхание.	Судорожное, поверхностное.	Вдох перегруженный, выдох ускоренный, оптимальный.	Выдох сохраняет вдыхательную установку.
7. Музыкальная эмоциональность.	Вялое безразличное пение. При слушании ребенок рассеян, невнима­телен. Не проявляет интереса к музыке.	Поет довольно выразительно, с подъемом. К слушанию музыки проявляет не всегда устойчивый инте­рес.	При исполнении песен активен. Лю­бит, понимает музыку. Вни­мателен и активен при обсуждении музыкальных произведений.

Критериальная характеристика уровней сформированности творческой деятельности

Критерии творчества:	низкий уровень	средний уровень	высокий уровень
/. Самостоятельность.	Частичная.	Частичная или полная.	Полная.
2. Поиск и перебор возможных вариантов движения к цели.	В частичном объеме с помощью учителя.	В полном качественном виде.

6.     Тематическое планирование

В данном разделе представлено тематическое планирование для 1, 2, 3, 4 классов в соответствии с требованиями ФГОС общего образования. Тематическое планирование рассчитано на 34 учебных недель в каждом классе, что составляет 34 часов в год (1 час в неделю). Тематическое планирование отражает содержание курса, количество часов, отводимое на каждую тему. Дана характеристика основных видов деятельности обучающихся и формируемых универсальных учебных действий по каждой теме.

1 класс

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№№ уроков	Дата проведения	Тема урока	Элементы содержания			Музыкальный материал	Планируемый результат обучения
							Предметные	Метапредметные
1	2	3	4			5	6
I четверть (9 часов)     «Истоки возникновения музыки»
		«Как можно услышать музыку»	Введение в проблему рождения музыки. Помочь учащимся задуматься: почему человек запел, заиграл на инструментах, затанцевал, взял в руки кисть?			Р.М.Глиэр «Концерт для голоса с оркестром» (1ч.), «Чему учат в школе», М. Пляцковский, В. Шаинский Примеры трёх китов. «Песня о школе»	Знать специфику музыки как вида искусства.	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: -размышлять о музыкальном произведении как способе выражения чувств и мыслей человека Коммуникативные: - выражать своё отношение к музыкальному произведению .
		«Что значит «слышать музыку»?	Помочь ребятам понять, что «слышать музыку» - это значит внимать, открывать, погружаться, прикасаться, переживать, следить, различать, познавать и  т.д.			Б.Окуджава «Музыкант», романс Ф.Шуберта «К музыке»; «Итальянская полька», С. В. Рахманинов; «Песня о школе»	Уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения. Знать истоки музыкального искусства.
		«Незнайка – певец» Колыбельная песня.	Колыбельность – начало познания музыки и жизни. Выявить жанровое начало (песня) как способ передачи состояния человека.			Колыбельные: «Ай, баю-бай…», «Ходит сон по лавочке»; П.И.Чайковский, сл. А.Майкова «Колыбельная», «Осень». Муз. Кюи, сл. Плещеева «Во поле берёза стояла» рнп; «Дон-дон», «Весёлый музыкант». А. Филиппенко, Т. Волгина «Песня о школе»	Знать основные жанры народной и профессиональной музыки. Уметь эмоционально образно воспринимать музыкальные произведения.
		Родные корни: родная речь, родной музыкальный язык – интонирование и озвучивание народных загадок, cкороговорок, закличек.	Развитие образно-игрового видения, слушание поэтических строк народного творчества в процессе исполнения.			Загадки, скороговорки, заклички. «Щетина у чушки, чешуя у щучки». Сл. народные, муз. В. Усачовой. «Весёлый музыкант». А. Филиппенко, Т. Волгина	Знать истоки происхождения музыки. Уметь различать звуки по высоте.
		«Кит» танец.  «Незнайка на балете»	Введение учащихся в мир танца: народного и классического			«Вальс» (балет «Спящая красавица») П.И. Чайковский; «Светлячок». Е. Зарицкая, М. Пляцковский «Вальс-шутка» Шостакович; «Танец молодого бегемота» Кабалевский; «Весёлый музыкант». А. Филиппенко, Т. Волгина	Знать истоки происхождения песни. Уметь слышать ритм в песне.
		В мире сказочных мелодий русских композиторов.	Введение учащихся в сферу народного, композиторского музицирования с целью воссоздать сам музыкально – созидательный  процесс.			А. Лядов «Кикимора», «Музыкальная табакерка», «Светлячок». Е. Зарицкая, М. Пляцковский	Знать сферу народного и композиторского музицирования. Уметь выявлять жанровое начало (песни, танца, марша).
		Играем в сказку.	Развитие образно – игрового восприятия музыки.			Музыкально-ритмическая игра «Дед и репка» муз. В. Яновской. «Светлячок». Е. Зарицкая, М. Пляцковский (инсценирование)	Знать специфику музыки. Уметь образно воспринимать, определять своё отношение к музыкальным явлениям действительности
		«Путешествие  Незнайки в мир марша»	Помочь ребятам вслушаться, вглядеться в музыку осени; обобщить музыкально-жизненные впечатления детей.			«Встречный марш» Черницкий; «Футбольный марш»  Блантер; «Пионерский марш», «Марш деревянных солдатиков», П. И. Чайковский. Три марша. Исполнение песен четверти	Знать многообразие музыкальных образов и способов их развития. Уметь выразительно исполнять песни.
		Звучащий образ Родины	Познакомить с символами нашей Родины.			П.И.Чайковский «Симфония №4» (финал); «Во поле березонька стояла» (русская народная песня);  В. Баснер «С чего начинается Родина»; муз. А.Александрова, сл.С.Михалкова «Гимн России».	Знать Гимн России, как символ нашей Родины. Уметь выразительно исполнять народные песни.
II четверть (7 часов)       «Содержание и формы бытования музыки»
		Былина, былинность как художественное явление.		Проникновение в понятие «музыкально – поэтическое» через прикосновение к жанру былины.		«Про Добрыню», «О Вольге и Микуле»; М.Глинка «Первая песня Баяна».	Знать «музыкально-поэтический» жанр былина. Уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения.	Личностные: -эмпатия, как понимание чувств и сопереживание; -чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной культурой; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: -размышлять о музыкальном произведении как способе выражения чувств и мыслей человека Коммуникативные: - выражать своё отношение к музыкальному произведению
		«…Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой ».		Дать ребятам почувствовать себя причастными к своей национальной культуре, истории через синтез музыки, слова и исторических событий.		Фрагменты из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила»: первая песня Баяна, ария Людмилы из 1 действия, ария Руслана из II действия, марш Черномора.	Знать основные жанры народной и профессиональной музыки. Уметь выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведение.
		Детская жизнь, «подслушанная» и отраженная композиторами в своих произведениях.		Вслушаться в богатейшие интонации детского говора, подметить тончайшие нюансы человеческих чувств, воплотив в музыкально – интонационную форму свои детские ощущения.		Д.Кабалевский «Клоуны», М.П. Мусоргский «В углу», «С няней», «С куклой».	Знать выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Уметь передавать настроение музыки в пении и музыкально-пластическом движении. Ументь определять характер героев и их настроение.
		Поход в музыкальный зоопарк.		Проникновение в суть характеров создаваемых персонажей, нахождение и выражение в них типического.		К.Сен-Санс «Карнавал животных» («Кукушка в глубине леса», «Королевский марш льва», «Упрямцы с длинными ушами», «Куры и петух»).	Осознание того, что музыка умеет изображать характеры животных и птиц.
		Детская жизнь, «подслушанная» и отраженная композиторами в своих произведениях.		Показать жизнь ребенка, воссозданную языком музыкального искусства. Знакомство с распорядком дня детишек, которые жили в ХIХ веке.		П.И.Чайковский «Детский альбом».	Знать названия изученных произведений и их авторов. Уметь определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах).
		И шелест к шороху спешит (бумажная симфония).		Развитие музыкальности детей и способности к импровизационному творчеству в совместном музицированнии		«Танец бабочек» в обр. Чо Гир-Сока, «Шуточка» В.Селиванова.	Знать смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель».Уметь настроение музыки. Умение спеть, ощутить внутри себя, услышать и передать другим людям.
		Что может музыка?		Помочь детям почувствовать безграничные возможности музыки в отображении внутреннего мира человека и окружающей его жизни.		П.И.Чайковский «Щелкунчик» (фрагменты: «Марш», «Галоп», «Вальс снежных хлопьев», «Танец феи Драже», «Китайский танец», «Вальс цветов»).	Знать названия изученных жанров музыки. Уметь определять и сравнивать характер музыкальных произведений.
III четверть (9 часов)        «Содержание и формы бытования музыки»
		Зима в музыке.			Помочь детям почувствовать, что музыка способна «заморозить», «завьюжить», в ней можно услышать «холод и тепло».	А.Вивальди «Зима» (из цикла «Времена года»), Р.Шуман «Дед Мороз».	Знать выразительность и изобразительность музыкальной интонации.  Понимание того, что музыка умеет изображать картины природы.	Личностные: - ценить отечественные, народные музыкальные традиции Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: -сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки; Коммуникативные: - выражать своё отношение к музыкальному произведению
		Музыка и движение.			Показать способность музыки передавать движение.	Р.Шуман «Смелый наездник», муз. В.Калистратова, сл. В.Приходько «Пешком шагали мышки».	Знать многообразие музыкальных образов и способы их развития.
		Где живут ноты.			Познакомить с нотами, нотным станом, звукорядом.	Муз. В.Герчик, сл.Н.Френкель «Нотный хоровод», муз. В. Дроцевич, сл. В.Сергеева «Семь подружек».	Знать ноты, темп (быстро-медленно), динамику (громко-тихо).
		Музыка передаёт характер сказочных героев.			Показать способность музыки описывать характер сказочных героев.	В.Кикта «Баба Яга» (песенка-дразнилка), «Баба Яга», обработка М.Иорданского, «Деревянный поезд» из сборника Г.Ванагайте «Мы и игрушки».	Знать наиболее популярные в России музыкальные инструменты. Узнавать по изображениям рояль, пианино, скрипку, флейту, арфу. Народные инструменты: гармонь, баян, балалайка.
		Музы не молчали.			Показать способность музыки воспевать силу и храбрость русских солдат.	«Вспомним, братцы , Русь и славу», «Славны были наши деды», «Соловьи» В.Соловьёв-Седой, «Богатырская симфония» А.Бородин (фрагмент ч.1).	Умение увидеть в музыке отважных,  сильных богатырей.
		Русские обряды – масленица.			Показать закономерное обновление жизни и природы, выражение этих состояний в музыке.	«Служил я хозяину», «Весна-красна, на чём пришла?», «Едет масленица», «Блины» - русские народные песни.	Знать образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды). Уметь исполнять народные песни.
		Природа просыпается. Весна в музыке.			Показать способность музыки изображать просыпающуюся природу	Э.Григ «Весной», П.Чайковский «Песня жаворонка», «Ой, бежит ручьем вода» (украинская народная песня в обработке К.Волкова, русский текст Н. Френкель), З.Левина «Кап-кап».	Проявлять навыки вокально-хоровой деятельности. Умение вовремя начинать и заканчивать песни.
		Музыка и стихи о маме.			Сопоставить поэзию и музыку В.Орлова, Г. Гладкова, М. Кажлаева и подвести детей к выводу: благодаря напевности, плавности поэту и композитору удалось передать слушателям и читателям чувство покоя, нежности.	Г.Гладков «Колыбельная», М.Кажлаев  «Колыбельная» (из «Детского альбома»), Е.Соколова «Сегодня мамин день», муз. А.Филиппенко, ст. Т.Волгиной «Весенний вальс».	Услышать в музыке урока: тепло, нежность, ласку, доброту и чувство покоя.
		Мелодии и краски пробуждающейся природы в жизни человека.			Показать обновление жизни и природы, выражение этих состояний в музыке.	Р.Шуман «Весёлый крестьянин», Э. Григ «Халлинг», муз. В.Николаева, сл. Н.Алпаровой «Песня ручья», муз. Я.Дубравина, ст. Е.Руженцева «Капли и море», муз. В. Усачёва, сл. Э.Мошковской «Жила-была работа».	Умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить текст при исполнении.
IV четверть (8 часов)   «Язык музыки»
		Как можно «услышать» музыку? В детском музыкальном театре (балет).			Способствовать осознанию учащимися, что для композитора сочинять музыку – это значит полноценно прожить жизнь.	«Как под наши ворота» рнп,   «Лебединое озеро», т. ОдеттыЮ П. И. Чайковский  «Ласточка» «Полночь» из балета «Золушка, С. Прокофьев «Золушка», сл. Гуреева, муз. Варламова	Умение создавать свою импровизацию на услышанную тему. Ярко представить все характеры, cобытия, танцевальные движения.	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: -размышлять о музыкальном произведении как способе выражения чувств и мыслей человека; -размышлять над образами музыкального произведения, Эстетически откликаться на музыкальное искусство Коммуникативные: - выражать своё отношение к музыкальному произведению
		В детском музыкальном театре (опера).			Познакомить детей с оперой и правилами поведения в театре.	«Как под наши ворота» рнп,   «Полонез» из оперы «Иван Сусанин», М. Глинка «Марш Тореадора»,  Бизе «Ласточка» «Золушка», сл. Гуреева, муз. Варламова	Усвоение правил поведения в оперном  театре.
		Легко ли стать музыкальным исполнителем ? (Симфония).			Помочь учащимся осознать, что музыка существует только в человеке благодаря его фантазии, способности слышать, чувствовать, оценивать.	«Кукушечка» «Во поле берёза стояла», рнп IV симфония П. И. Чайковского «Золушка», сл. Гуреева, муз. Варламова	Усвоение знаний о том, что такое музыкальный театр, артисты, оркестр, дирижёр.
		Русские народные инструменты.			Познакомить с тембрами народных инструментов (гармошка, баян, балалайка, бубен, рожок, ложки).	«Саратовская гармоника», «Во кузнице» (трио рожечников), «Плясовые наигрыши» (береста, ложки, гусли, жалейка), «Пойду ль я, выйду ль я» (балалайка, баян). «Песенка о лете»	Знать, что такое опера, балет, хор, солисты.
		На концерте.			Познакомить с правилами поведения на концерте, жанром «концерт».	«Озорные частушки», Р. Щедрин Муз. В.Шаинского, сл. Э.Успенского «Голубой вагон». «Песенка о лете»	Концерт, исполнитель. Правила поведения на концерте.
		Музыкальная прогулка в мир кино			Способствовать формированию восприятия музыки в детских кинофильмах.	«Частушки Бабок Ёжек» муз. Дунаевского, сл. Ю. Энтина «Песенка о лете»	Усвоение понятий музыкальность, мелодия.
		Легко ли стать музыкантом?			Способствовать осознанию учащимися необходимости учиться быть музыкантом (композитором, исполнителем, слушателем).	Понравившиеся произведения по программе всего года.	Главный критерий - артистизм
		Песенный марафон			Обобщение темы года. Знать как можно услышать музыку и что это значит?	Песенный репертуар года	Музыка обогащает наши знания о мире и о человеке.

2 класс

ТЕМАТИЧЕСКОЕ      ПЛАНИРОВАНИЕ

№	Тема урока		Музыкальный материал		Планируемый результат обучения			Вид контроля, измерения	Домашнее задание	Дата проведения	Факти-ческое прове-дение
					Предметные		Метапредметные
1 четверть.                                                                     Всеобщее в жизни и в музыке
1	1. Всеобщее в жизни и в музыке		Примеры трёх китов «Мы второклассники», попевка «Звуки  музыки»		Усвоить более широкие музыкальные понятия – песенность, маршевость, танцевальность	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: Размышлять о взаимосвязи музыкальных и жизненных явлений. Коммуникативные: - выражать своё отношение к музыкальному произведению .		Устный опрос, разучивание песен	Досочинить  свой текст к попевке «Мы второклас-сники»
2	Песенность, танцеваль-ность, маршевость		«Мы второклассники». Д. Кабалевский «Тень – тень», муз. Калинникова, сл. народные Увертюра, марш Тореодора к опере «Кармен»  Ж. Бизе Творческое задание: музыкально-ритмические движения.		Знать, что такое элементы музыкальной речи; певческую установку при пении. Уметь определять мелодию в крупном музыкальном произведении.			Устный опрос	Нарисовать героев песни «Тень-тень»
3	Раскрытие в музыке внутреннего мира человека ЭМР		«Мы второклассники». «Тень – тень», муз. Калинникова, сл. народные «Осень пришла» Творческое задание: передать в пении различные интонации.		Знать ЭМР: ритм, темп, динамика Уметь вниматель-но слушать музыкальное произведение, размышлять о музыке, оцени-вать её эмоцио-нальный характер и определять настроение.			Выразительное исполнение песен	Выучить тексты песен. Вспомнить стихи про осень
4	Раскрытие в музыке внутреннего мира человека ЭМР Регистр, тембр.		Фр. звучания тембров муз. инструментов «Тень – тень», муз. Калинникова, сл. народные «Осень пришла» Творческое задание: нарисуй «Краски осени».		Знать ЭМР: регистр, тембр и уметь их определять; соблюдать певческую установку при пении. Уметь инсценировать песню, осуществлять собственный музыкально-исполнительский замысел.			Игра – угадайка, контроль за сменой тембра голоса в песне «Тень-тень»	Закрепить ЭМР, поработать над тембровым исполнением песни «Тень-тень»
5	Инструменты симфоничес-кого оркестра.		«Петя и волк», С. Прокофьев «Всё сбывается на свете», муз. Е. Крылатова, сл. М. Пляцковского «Тень – тень»,  «Осень пришла»		Знать музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческую установку при пении. Уметь определять и сравнивать характер, средства музыкальной выразительности в музыкальном произведении			Инсценирование песни	Нарисовать картину осени
6	Всеобщее в жизни и в музыке		Увертюра   и  марш Тореодора к опере «Кармен», Ж. Бизе «Всё сбывается на свете», муз. Е. Крылатова, сл. М. Пляцковского «Осень пришла»		Знать истоки сочинений композиторов-классиков, народной, духовной музыки, произведений современности. Уметь выявить взаимосвязь песенной и маршевой музыки			Устный опрос, работа над выразительным исполнением песен	Нарисовать свою мечту
7	Мелодия и гармония		«Во поле берёза стояла» «Прелюдии» №7, №20, Ф. Шопен «Если добрый ты»  «Всё сбывается на свете»		Знать ЭМР: мелодия, гармония, многообразие жанровости. Уметь внимательно слушать музыкальное произведение, размышлять о музыке, выразительно исполнять песенный репертуар.			Устный опрос, знакомство с новыми ЭМР, контроль за дикцией в песне	Нарисовать любимых героев песен, которые звучали на уроке
8	Тест-викторина по теме «Всеобщее в жизни и в музыке»		«Если добрый ты» Р. Щедрин «Конёк – Горбунок»: «Ночь», «Золотые рыбки», «Шествие царя Гороха» «Всё сбывается на свете», муз. Е. Крылатова Творческое задание: вокальная импровизация (мажор - минор).		Знать ЭМР: лад, ритм, темп, понятие – маршевость в музыке. Уметь применять знания в практической деятельности.			Музыкальное тестирование	Нарисовать образы с которыми познакомились
9	Путешествие в страну Звукляндию		Конкурсно – развлекательная программа		Знать правила поведения в концертном зале. Уметь определять названия уже знакомых по предыдущим урокам музыкальных инструментов; проводить сравнительный анализ музыкальных произведений на основе своеобразного звучания музыкальных инструментов			Слуховой контроль, конкурс на лучшего исполнителя	Петь знакомые песни
2 четверть                                                                Музыка-искусство интонируемого смысла
10		Музыка-искусство интонируемого смысла		«Кто дежурные» «Болтунья», С. Прокофьев; «Песенка Пишичитая» Творческое задание: сочиняем скороговорку (коллективно).	Знать речевые и музыкальные интонации, исполнительские навыки. Уметь внимательно слушать муз. произведение, оценивать её эмоциональный характер и определять настроение.	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: размышлять о музыкальной интонации как художественном воспроизведении человеческой речи. Коммуникативные: сочинять главные интонации героев сказок, литературных сюжетов. Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки		Устный опрос, игра: «Я – композитор», разучивание песни	Нарисовать город - Звукляндию
11		Грустные и торжественные интонации		«Кто дежурные» «К Элизе» Л. Бетховен «Свадебный марш» Мендельсон «Новогодние мечты»; «Песенка Пишичитая»	Знать способы исполнения музыки: легато, нон легато. Уметь определять сходство и различие речевой и музыкальной интонации. Развивать голосовой аппарат			Прослушивание музыкальных произведений	Учить текст песни
12		Интонации настойчивости и решительности		«Песенка Пишичитая» Экспозиция симфония №5,  Л. Бетховен «Новогодние мечты»;	Знать, что такое «зерно» интонации, элементы игровой деятельности. Уметь находить его в музыкальных примерах			Контроль за эмоциональным исполнением песни, игра - разминка	Нарисуйте жителей улицы
13		Изобразитель-ные и выразительные интонации		«Утро», Э. Григ «Карнавал животных» - «Лебедь»  К. Сен – Санс «Новогодние мечты»;  «Возле старой ёлки»	Знать, что такое изобразительные и выразительные интонации. Уметь эмоционально исполнять песни.			Творческое задание, разучивание новогодней песни	Нарисовать героиню изобразитель-ных интонаций
14				«Утро» Э. Григ Фр. сказки: «Карнавал животных» «Новогодний хоровод» «Возле старой ёлки»
15		Юмор и шутка в музыке		«Котёнок и щенок» И. С. Бах «Шутка» «Возле старой ёлки»  «Новогодние мечты»;	Знать одну из страничек творчества Баха. Уметь эмоционально воспринимать музыку.			Рассказ о композиторе, работа над выразительным исполнением песен	Подготовиться к уроку - концерту
16		Тест –викторина по теме «Интонация»		Урок-концерт Песенный материал четверти	Применять на практике культуру концертного исполнения песни			Конкурс на лучшее исполнение песен	Исполнить новогодние песни.
3 четверть                                                                 Музыка-искусство интонируемого смысла  (продолжение темы)
17		О чем говорит, что выражает, что изображает музыка?		«Уж как шла лиса по травке» «Болеро» М. Равель «Почему медведь зимой спит?»,   Л. Книппер.	Знать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различие. Уметь сопоставлять и различать части: «начало – кульминация – концовка», граф. изображение мелодии			Карточки – ребусы, игра – разминка, разучивание песни	Нарисовать Гармонику и Мелодику
18		Музыка-искусство интонируемого смысла		«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка  «Почему медведь зимой спит?»,   Л. Книппер.	Знать основные принципы развития народной  и композиторской музыки, понятие крещендо. Уметь показывать развитие в песнях.			Устный опрос, выставка рисунков, работа над выразительным исполнением песни	Нарисовать рисунок к песне «Почему медведь зимой спит?»
19				Э. Григ «В пещере горного короля» «Шествие гномов» Э. Григ  «Почему медведь зимой спит?»,   Л. Книппер. «Песня о пограничнике»				Прослуши вание музыкальных произведений, контроль за исполнительс-ким развитием в песне	Записать в тетрадь – какие ЭМР получили развитие в «Песне о пограничнике»
«Тема» и «Развитие»- жизнь художественного образа
20		Сказка в музыке		Э. Григ «В пещере горного короля» Р. Щедрин, «Купание в котлах»; «Песня о пограничнике» «Живёт волшебник в городе» м. Космачёва, с. Л. Дербенёва	Знать выразительные и изобразительные возможности музыкального аккомпанемента; понятия ритм, ритмический рисунок, пауза. Уметь внимательно слушать музыкальные произведения, запоминать названия и авторов; размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять содержание.			Выразительное исполнение «Песне о пограничнике»	Нарисовать жителей волшебного города
21		«Живая» музыка Приём варьирования в музыке		«Живёт волшебник в городе» «Во поле берёза стояла»; Фрагмент 4 симфонии П. Чайковского; «Весенние цветы»	Знать приём варьирования в народной и композиторской музыке. Совершенствовать исполнительские способности.			Ребус, разучивание  песни «Весенние цветы»	Сочинить стишок про любимый цветок
22		Музыкальная живопись		«Весенние цветы» «Шехерезада» Римский – Корсаков «Живёт волшебник в городе»	Знать и применять элементарную технику живописи. Соблюдать певческую установку и цепное дыхание в пении			Беседа о композиторе, исполнение песен по группам	Закрепить понятия: сюита, симфония, сюжет
23		Времена года в музыке		«Февраль», «Март», «Июнь» «Времена года» П. И. Чайковский – видеофрагмент «Весенние цветы» «Мама», (из сказки «Волк и семеро козлят)	Знать историю создания альбома «Времена года» П. И. Чайковского. Уметь самостоятельно определять вид развития музыки.			Прослушивание музыкальных произведений	Подобрать иллюстрации по уроку
24		Музыкальная речь Полифоничес-кое развитие музыки		И. С. Бах «Органная прелюдия» «Почему медведь зимой спит», «марш Черномора, «В пещере горного короля», «Песня о пограничнике», «Во поле берёза стояла», IV Симфония, «Март», «Весенние цветы», «Июнь», «Живёт волшебник в городе»	Знать и понимать дирижёрский жест. Уметь внимательно слушать музыкальное произведение, размышлять о музыке, оценивать её эмоциональный характер и определять настроение			Устный опрос, игра «Ожившие картины», контроль за правильным исполнением ритмического рисунка в песне	Вспомнить стихи о весне
25		Весна в музыке		П. И. Чайковский «Песнь жаворонка», «Белые ночи» «Живёт волшебник в городе»	Знать явления природы. Уметь анализировать услышанную музыку. Развивать музыкальную память.			Проверка степени развития слушания музыки	Повторить тексты песен
26		Итоговый урок-викторина по теме развитие в музыке		Музыкальная викторина «Живёт волшебник в городе» Музыка по выбору учителя.	Применять на практике культуру концертного исполнения песни			Конкурс на лучшую исполнительскую группу	Записать впечатления о понравившемся произведении или песни, звучавших на уроке
4 четверть                                                                  «Развитие» как становление  художественной формы
27		Развитие в музыке Одночастная и двухчастная форма		«Пастушья песня», фр. н п ; «Как положено друзьям» «Песня Сольвейг», Э. Григ; «Неаполетанская песенка»  П. Чайковского; «В пещере горного короля»,Э.Григ	Знать фамилии композиторов музыка которых звучала на уроке. Уметь определять одно- и 2-х частную формы музыки.	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: - воспринимать музыкальную тему произведения в единстве жизненного содержания и интонационной линии развития. Познавательные: наблюдать, как с появлением нового художественного образа (темы) музыка изменяет движение во времени и пространстве. Коммуникативные: вырабатывать исполнительский план вокально-хорового произведения, исходя из отражения в нём законов развития музыки и жизни. Воплощать исполнительский замысел в разных видах музицирования: пении, игре на музыкальных инструментах, пластическом интонировании		Ролевая игра, музыкальное тестирование	Привести примеры из жизни: одно- и двухчастной формы
28		Простые музыкальные формы Трёхчастная форма		«Пастушья песня», фр. н п ; «Подснежник», П. И. Чайковский «Танец Анитры», Э. Григ «Как положено друзьям»	Знать текст песни. Уметь определять простую и сложную 3-частную форму музыки.			Устный опрос,  разучивание песни	Нарисуйте  дом – «впечатления» от урока
29		Вариационная форма		«Пастушья песня», фр. н п ; «Как положено друзьям» «Вариации на тему фр. нп» В. А. Моцарт «Подарок дождя»	Знать о детстве Моцарта. Уметь определять вариационную форму музыки.			Беседа по творчеству композитора, слуховой контроль	Нарисовать рисунок к одной из песен
30		Форма РОНДО		«Рондо» В. А. Моцарт «Пастушья песня», фр. н п ; «Подарок дождя» Творческое задание: театрализация сказки «Теремок»	Знать форму рондо. Уметь определять форму рондо.			Инсценирование сказки, исполнение песни по группам	Придумать и нарисовать форму - рондо
31		Сонатная форма		«Аппассионата» Л. Бетховен «У моей России» «Подарок дождя»	Совершенствовать навыки слушания музыки Уметь определять сонатную форму.			Разгадывание ребусов, разучивание песни	Найти и выучить стихотворение о родном крае
32		Музыкальный образ и форма		«У моей России» «Музыкальная табакерка» А. К. Лядов Творческое задание: изобразить песню	Знать формы музыки. Развивать звуковысотный слух.			Конкурс чтецов, слуховой контроль, исполнение песни.	Повторить тексты песен исполняемых на уроках.
33		Итоговый тест по теме «Развитие как становление художественной формы»		Музыкальная викторина Произведения года	Знать названия произведений
34		Песенный марафон		Урок – концерт любимых произведений Песенный материал года	Применять на практике концертную культуру исполнения песен			Конкурс на лучшее ансамблевое и сольное пение .	Выучить новую песню

3 класс

№	Тема урока	Музыкальный материал	Планируемый результат обучения		вид контроля, измерение	Домашнее задание	Дата проведения	Фактическое проведение
			Предметные	Метапредметные
1.	Интонационно-образный язык  русской музыки	М.И.Глинка «Патриотическая песнь», хор «Славься»из оперы «Иван Сусанин», «Камаринская», «Вальс – фантазия», «Я помню чудное виденье», «Ноченька»	Знать слова и мелодию гимна России. Уметь эмоционально откликаться на музыку; соблюдать певческую установку. Иметь представление о музыке своего народа	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: Размышлять о взаимосвязи музыкальных и жизненных явлений. Коммуникативные: - выражать своё отношение к музыкальному произведению	Творческая работа, устный опрос	Знать слова гимна России	1 неделя
2.	Музыкальный портрет П.И.Чайковского	П.И.Чайковский финал 4 симфонии, «Средь шумного бала», «У камелька»,  «На тройке»	Знать особенности исполнения народной песни. Уметь по слуху определять  название инструментов, на которых играют музыканты;  выделять принадлежность музыки к народной или композиторской		Исполнение гимна России, устный опрос, контроль звуковедения в песне	Найти общее в музыке	2 неделя
3.	Музыкальный портрет М.П.Мусоргкого	М.П.мусоргский»  «С няней», «В углу», «Средь шумного бала», сцены из оперы «Борис Годунов», «Богатырские ворота», «Гопак», «Трепак»	Знать жанры русской народной песни. Уметь охарактеризовать средства музыкальной выразительности. Соблюдать в пении певческую установку, правильно дышать, распределять дыхание		Работа в малых группах, исполнение песен	нарисовать рисунок к песне	3 неделя
4.	Интонационно-образный язык музыки русских композиторов	С.В.Рахманинов Фортепианный концерт ре минор, «Вокализ», «Ныне отпущаеши»	Знать, русских композиторов Уметь откликаться в мимике, движениях на музыкальные фрагменты. Определять на слух звучание гуслей, называть характерные особенности музыки, звучащей в исполнении на гуслях		Мини-сочинение, разучивание песни	Найти общее в музыке	4 неделя
5.	Музыкальная культура России	Н.А.Римский-Корсаков «Снегурочка»(ария Снегурочки, хор), «Садко»	Знать культуру России. Уметь определять и сравнивать характер, средства музыкальной выразительности в музыкальном произведении		Устный опрос, контроль за правильным исполнением ритма	Мини-сочинение "Снегурочка"	5 неделя
6.	Музыкальная культура России	А .П.Бородин «Богатырская симфония», «Князь Игорь»	Знать, что такое опера, ария, увертюра, хор. Иметь общее представление об исторической опере «Снегурочка» М. Глинки.		Слуховой контроль, разучивание песни	Закрепить понятия: опера, ария, увертюра, хор.	6 неделя
7.	Итоговый урок по теме: «Характерные черты русской музыки»	Музыкальная викторина	Знать характерные черты русской музыки. Уметь внимательно слушать музыкальное произведение, размышлять о музыке, выразительно исполнять песенный репертуар.			Сочинить русскую песню	7 неделя
8.	Урок-концерт	Конкурсная программа по жанрам народных песен.	Уметь различать жанры русской народной песни, характерные особенности музыкального языка народной песни. Прослеживать развитие музыкального образа и изменение средств музыкальной выразительности	Подведение промежуточных итогов	Выставка работ учащихся, музыкальная викторина	Записать размышления о русской музыке	9 неделя
Народное музыкальное творчество - «энциклопедия» русской  интонационности(12ч.)
2 четверть
9.	Обрядовость - ведущее начало  русского фольклора	Подлинные мелодии народного сказителя и фольклориста Рябинина	Знать элементы русского народного творчества и фольклора. Уметь определять названия уже знакомых по предыдущим урокам музыкальных инструментов; проводить сравнительный анализ музыкальных произведений на основе своеобразного звучания музыкальных инструментов		Устный опрос, контроль звуковедения в песне	Учить текст песни	9 неделя
10.	Героика в  народном былинном эпосе	Народный былинный эпос. Были «Алёша Попович и Тугарин(Сокольник), «Ой по морю было по морюшку», «Садко и морской царь»	Знать, что такое былина. Уметь откликаться в мимике, движениях на музыкальные фрагменты. Определять на слух звучание гуслей, называть характерные особенности музыки, звучащей в исполнении на гуслях	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: размышлять о музыкальной интонации как художественном воспроизведении человеческой речи. Коммуникативные: сочинять главные интонации героев сказок, литературных сюжетов. Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки	Мини-сочинение, разучивание песни	Вспомнить знакомые былины	10 неделя
11.	Знаменный распев	Знаменные распевы	Знать слова и мелодию гимна России. Уметь эмоционально откликаться на музыку; соблюдать певческую установку. Иметь представление о музыке своего народа		Творческая работа, устный опрос	Выучить текст гимна	11 неделя
12.	Протяжная песня как особый интонационный склад русской музыки	«Как Иван-то ходит, бродит»	Уметь различать жанры русской народной песни, характерные особенности музыкального языка народной песни.			Выразительное исполнение песен	12 неделя
13.	Частушки и страдания	«Частушки под язык», «Дудик-дудик»	Знать, что такое частушки и танцевальные жанры Уметь эмоционально исполнять песни.		Устный опрос, разучивание песни	Сочинить частушку	13 неделя
14.	Танцевальные жанры	Плясовые «Камаринская», «Калинка»,хоровод «Во поле берёза»				Знать названия танцев	14 неделя
15.	Урок- викторина по теме «        Народное музыкальное творчество - «энциклопедия» русской  интонационности»	По теме четверти	Знать музыкальное творчество. Уметь эмоционально воспринимать музыку.		Контроль за соблюдением правил игры	Термины и понятия повторить	15 неделя
16.	Урок –концерт		Применять на практике культуру концертного исполнения песни		Подведение промежуточных итогов	Повторение песен	16 неделя
Характерные черты русской музыки (8 ч.)
3 четверть
17.	Инструментальные плясовые наигрыши	Казачья плясовая «Калинка»	Знать навыки вокально-хоровой деятельности  Уметь определять настроение и характер музыки с учетом терминов и образных определений.		Подготовка творческих работ, конкурс на лучшего исполнителя, слушателя русской песни	Разучивание песни	17 неделя
18.	Обрядовые песни	Знакомство с разновидностями обрядовых песен. «Как на речке, на лужочке» «Ой, мороз, мороз»	Знать обрядовые песни. Уметь исполнять их.		Устный опрос, разучивание песни	Запишите своё мнение об языческих временах Древней Руси	18 неделя
19.	Путешествие по страницам русской музыки	«Родная песенка» «О маленький город Вифлием» «Собирайтесь все верующие» «Славься, великий Иисус», И. С. Бах	Знать  музыку Русской православной церкви, как часть отечественной художественной культуры. Уметь слушать и понимать православную музыку.		Прослушивание музыкальных произведений, выразительное исполнение песни.	Подобрать иллюстрации по теме урока	19 неделя
20.	Урок- тест	Узнавать на слух жанры музыки	Знать выразительные и изобразительные возможности музыкального аккомпанемента; понятия ритм, ритмический рисунок, пауза. Уметь внимательно слушать музыкальные произведения, запоминать названия и авторов; размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять содержание.
Истоки русского классического романса(6ч)
21.	Интонационная сфера городского  музицирования	Ковой-то нету,а мне больно жаль»,песни в исполнении Ф.Шаляпина «Ноченька», «Прощай радость, жизнь моя»	Знать приём варьирования в городской композиторской музыке.  Уметь: имитировать ритмическое сопровождение в характере музыки.	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: размышлять о музыкальной интонации как художественном воспроизведении человеческой речи. Коммуникативные: сочинять главные интонации героев сказок, литературных сюжетов. Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки	Творческая работа, беседа по творчеству композитора, контроль знания текста	Знать стилевые особенности	21 неделя
22.	Крестьянская песня и городской салонный романс	«Сидел Ваня», «Выхожу один я на дорогу», «Степь да степь кругом» "Душечка"	Знать и применять разновидности городского салонного романса и крестьянской песни		Устный опрос, контроль звуковедения в песне	Сочинить крестьянскую песню	22 неделя
23.	Городская лирика (общепопулярная) и  старинный романс	«Лучинушка» «Ой, да ты, калинушка» «Родные места»			Устный опрос, контроль звуковедения в песне	Придумать современный русский костюм	23 неделя
24.	Урок-исследование: взаимодействие музыки городского музицирования	Музыкальный и песенный репертуар по выбору учителя	Уметь и применять взаимодействие музыки с музыцированием		Конкурс исполнителей	Повторить названия произведений и их авторов	24 неделя
25.	Тест по теме, викторина	Музыкальная викторина	Знать правила викторины		Викторина	Знать слова песен	25 неделя
26.	Урок - концерт		Уметь различать жанры русской народной песни, характерные особенности музыкального языка народной песни.		Подведение промежуточных итогов	Подготовить выставку	26 неделя
Композиторская музыка для церкви(2ч.)
4 четверть
27.	Музыка для церкви как часть культуры России	П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя» «Ко Господу Богу»	Знать и определять отличие духовной музыки от классической музыки. Соблюдать певческую установку, правильно дышать в пении	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: - воспринимать музыкальную тему произведения в единстве жизненного содержания и интонационной линии развития. Познавательные: наблюдать, как с появлением нового художественного образа (темы) музыка изменяет движение во времени и пространстве. Коммуникативные: вырабатывать исполнительский план вокально-хорового произведения, исходя из отражения в нём законов развития музыки и жизни. Воплощать исполнительский замысел в разных видах музицирования: пении, игре на музыкальных инструментах, пластическом интонировании	Конкурс  «Знаток церковной      музыки»	Сопоставить музыкальные образы	27 неделя
28.	Композиторская музыка для церкви	Рахманинов С.В. "Свете тихий", Литургии св. Иоанна Златоуста			Работа в средних группах исполнения песен	Разучить церковную музыку	28 неделя
Народная и профессионально-композиторская музыка в русской музыкальной культуре(6ч.)
29.	Обработки народных песен	«Вниз по матушке по волге» (рнп) «Тонкая рябина» «Во кузнице», «Светит месяц», «Во саду ли, в огороде», «Солдатушки», «Шёл ленинградский паренёк», «Посею лебеду на берегу» Частушки (поют женщины) «С чего начинается Родина?»	Знать жанры русской народной песни. Уметь охарактеризовать средства музыкальной выразительности. Соблюдать в пении певческую установку, правильно дышать, распределять дыхание		Работа в малых группах, исполнение песен	Вспомнить знакомые русские народные песни	29 неделя
30.	Композиторская музыка в русском стиле	"Могучая кучка" русских композиторов	Знать пятерку "могучей кучки" русских композиторов		Слуховой контроль, исполнение песен	Творческая работа	30 неделя
31.	Творческие работы по теме «Народная музыка»	«Посею лебеду на берегу» Частушки (поют женщины)	Знать жанры русской народной песни. Уметь охарактеризовать средства музыкальной выразительности.		Работа в малых группах, исполнение песен	Вспомнить знакомые русские народные песни	31 неделя
32.	Защита творческих работ	Обзор музыкальной картины России	Знать  музыку Русской православной церкви, как часть отечественной художественной культуры. Уметь слушать и понимать православную музыку.		Разгадывание ребусов	Творческая работа	32 неделя
33.	Итоговый тест по теме «Народная и профессионально-композиторская музыка в русской музыкальной культуре»,  викторина	Музыкальная викторина, итоги конкурса « Знаток – русской      музыки»	Понимать смысл духовного праздника. Уметь петь тихо, выразительно, слышать себя и товарищей		Подведение  итогов творческих конкурсов	Повторить понятия и термины	33 неделя
34.	Урок-концерт	Урок – концерт любимых произведений Песенный материал года	Применять на практике концертную культуру исполнения песен		Конкурс на лучшее ансамблевое и сольное пение .	Выучить новую песню	34 неделя

4 класс

№	Тема урока	Музыкальный материал	Планируемый результат обучения		вид контроля, измерение	Домашнее задание	Дата проведения	Фактическое проведение
			Предметные	Метапредметные
1.	Музыка стран мира: Германии, Польши, Венгрии	Гимн России,И.С.Бах «токката и фуга ре минор»	Знать слова и мелодию гимна России. Уметь эмоционально откликаться на музыку; соблюдать певческую установку. Иметь представление о музыке своего народа	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: Размышлять о взаимосвязи музыкальных и жизненных явлений. Коммуникативные: - выражать своё отношение к музыкальному произведению	Творческая работа, устный опрос	Знать слова гимна России	1 неделя
2.	Музыка стран мира: Испании, Норвегии, США	П .де Сарасате «Цыганские напевы», Испанская народная малагуэнья, дуэт гитар. Гершвин «Колыбельная»	Знать особенности исполнения народной песни. Уметь по слуху определять  название инструментов, на которых играют музыканты;  выделять принадлежность музыки к народной или композиторской		Исполнение гимна России, устный опрос, контроль звуковедения в песне	Подготовка творческих работ:сообщений,исследований	2 неделя
3.	Специфика музыкального высказывания	В.А.Моцарт «Фантазия ре минор», «Фантазия  до минор», «Весенняя песня», «Турецкий марш»,Л.В.Бетховен Симфония №3 «Героическая»,финал 9 симфонии	Знать жанры русской народной песни. Уметь охарактеризовать средства музыкальной выразительности. Соблюдать в пении певческую установку, правильно дышать, распределять дыхание		Работа в малых группах, исполнение песен	Наблюдение за развитием музыки разных композиторов	3 неделя
4.	Взаимосвязь музыкального языка и национальной разговорной речи	Итальянские народные песни «Ты, моё солнце», «Санта Лючия»,Дж.Россини Увертюра к опере «Сорока -воровка»,Дж.Верди «Стретта Манрико» из оперы»Трубадур»	Знать, русских композиторов Уметь откликаться в мимике, движениях на музыкальные фрагменты. Определять на слух звучание гуслей, называть характерные особенности музыки, звучащей в исполнении на гуслях		Мини-сочинение, разучивание песни	Сравнение стилей музыки разных композиторов	4 неделя
5.	Особенности западно-европейской музыки	Ф.Шуберт Вальс си минор, песни, «Аве Мария», Ф.Шопен Мазурки, полонезы, прелюдии	Знать культуру России. Уметь определять и сравнивать характер, средства музыкальной выразительности в музыкальном произведении		Устный опрос, контроль за правильным исполнением ритма	Сравнение стилей музыки разных композиторов	5 неделя
6.	Соотнесение особенностей западной и русской музыки	И Брамс «Венгерские танцы» и Н.А.Римский –Корсаков «Шехерезада»	Знать, что такое опера, ария, увертюра, хор. Иметь общее представление об исторической опере «Снегурочка» М. Глинки.		Слуховой контроль, разучивание песни	Подготовка творческих работ:сообщений,исследований	6 неделя
7.	Музыкальная картина мира-итоговый урок, викторина	По  изученным музыкальным произведениям	Знать характерные черты русской музыки. Уметь внимательно слушать музыкальное произведение, размышлять о музыке, выразительно исполнять песенный репертуар.			Подготовка творческих работ:сообщений,исследований	7 неделя
8.	Урок –«Музыкальное турне»	Конкурсная программа по  изученным музыкальным произведениям	Уметь различать жанры русской народной песни, характерные особенности музыкального языка народной песни. Прослеживать развитие музыкального образа и изменение средств музыкальной выразительности	Подведение промежуточных итогов	Выставка работ учащихся, музыкальная викторина	Защита творческих работ, сообщений	9 неделя
Музыка мира сквозь «призму» русской классики(8ч)
2 четверть
9.	Музыка мира сквозь «призму» русской классики	А.П.Бородин «Хор половецких девушек» и «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»	Знать элементы русского народного творчества и фольклора. Уметь определять названия уже знакомых по предыдущим урокам музыкальных инструментов; проводить сравнительный анализ музыкальных произведений на основе своеобразного звучания музыкальных инструментов		Устный опрос, контроль звуковедения в песне	Наблюдение за развитием музыки разных композиторов	9 неделя
10.	Роль восточных мотивов в становлении русской музыкальной классики	М.И.Глинка «Арагонская хота»,персидский хор из  оперы «Руслан и Людмила»	Знать, что такое былина. Уметь откликаться в мимике, движениях на музыкальные фрагменты. Определять на слух звучание гуслей, называть характерные особенности музыки, звучащей в исполнении на гуслях	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: размышлять о музыкальной интонации как художественном воспроизведении человеческой речи. Коммуникативные: сочинять главные интонации героев сказок, литературных сюжетов. Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки	Наблюдение за развитием музыки разных композиторов	Вспомнить что такое увертюра	10 неделя
11.	Путешествие в Италию	С.С.Прокофьев «Тарантелла»	Знать слова и мелодию гимна России. Уметь эмоционально откликаться на музыку; соблюдать певческую установку. Иметь представление о музыке своего народа		Творческая работа, устный опрос	Сравнение стилей музыки разных композиторов	11 неделя
12.	Путешествие в Испанию	М.И.Глинка «Арагонская хота»,персидский хор из  оперы «Руслан и Людмила»	Уметь различать жанры русской народной песни, характерные особенности музыкального языка народной песни.			Сравнение стилей музыки разных композиторов	12 неделя
13.	Путешествие в Японию	Д.Б.Кабалевский .Вариации на японскую песню»  «Вишенка»	Знать, что такое частушки и танцевальные жанры Уметь эмоционально исполнять песни.		Устный опрос, разучивание песни	Сравнение стилей музыки разных композиторов	13 неделя
14.	Путешествие на Украину	«Веснянка», «Гопак»				Написать письмо президенту Украины	14 неделя
15.	Тест по теме, викторина	По  изученным музыкальным произведениям	Знать музыкальное творчество. Уметь эмоционально воспринимать музыку.		Контроль за соблюдением правил игры	Подготовка творческих работ:сообщений,исследований	15 неделя
16.	Урок - концерт	По  изученным музыкальным произведениям	Применять на практике культуру концертного исполнения песни		Подведение промежуточных итогов	Повторить все песни	16 неделя
3 четверть
17.	Музыкальное общение без границ	М.Глинка «Жаворонок», «Ты,моё солнце»Ит.н.п	Знать навыки вокально-хоровой деятельности  Уметь определять настроение и характер музыки с учетом терминов и образных определений.		Подготовка творческих работ, конкурс на лучшего исполнителя, слушателя русской песни	Подготовка творческих работ, сообщений	17 неделя
18.	Знакомство с музыкой ближнего зарубежья –Беларусь, Украина	«Перепёлочка», «Лявониха»	Знать обрядовые песни. Уметь исполнять их.		Устный опрос, разучивание песни	Наблюдение за развитием музыки разных композиторов	18 неделя
19.	Знакомство с музыкой ближнего зарубежья-Молдова, Казахстан, Балтия	«Молдавеняска», «Камаджай», «Вей, ветерок»	Знать  музыку Русской православной церкви, как часть отечественной художественной культуры. Уметь слушать и понимать православную музыку.		Прослушивание музыкальных произведений, выразительное исполнение песни.	Наблюдение за развитием музыки разных композиторов	19 неделя
20.	Музыкальные портреты выдающихся представителей зарубежных национальных музыкальных культур	А.И.Хачатурян «Русская пляска» из балета «Гаянэ»	Знать выразительные и изобразительные возможности музыкального аккомпанемента; понятия ритм, ритмический рисунок, пауза. Уметь внимательно слушать музыкальные произведения, запоминать названия и авторов; размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять содержание.			Сравнение стилей музыки разных композиторов
21.	Музыкальный салон как  форма музыкального представительства	Г.Гусейнли «Цыплята»	Знать приём варьирования в городской композиторской музыке.  Уметь: имитировать ритмическое сопровождение в характере музыки.	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: -принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: размышлять о музыкальной интонации как художественном воспроизведении человеческой речи. Коммуникативные: сочинять главные интонации героев сказок, литературных сюжетов. Исполнять вокально-хоровые произведения, воплощая интонационно-выразительный замысел авторов текста и музыки	Творческая работа, беседа по творчеству композитора, контроль знания текста	Сравнение стилей музыки разных композиторов	21 неделя
22.	Музыкальный салон как  форма музыкального представительства	А.Г.Рубинштейн «Персидская песня» (в исполнении Ф.Шаляпина)	Знать и применять разновидности городского салонного романса и крестьянской песни		Устный опрос, контроль звуковедения в песне	Выучить песню	22 неделя
23.	Музыкальный салон как  форма музыкального представительства	А.Александров «Нас много на шаре земном»			Устный опрос, контроль звуковедения в песне	Подготовка творческих работ	23 неделя
24.	Творческие работы	По  изученным музыкальным произведениям	Уметь и применять взаимодействие музыки с музыцированием		Конкурс исполнителей	Защита творческих работ, сообщений	24 неделя
25.	Тест по теме, викторина	Музыкальная викторина	Знать правила викторины		Викторина	Знать слова песен	25 неделя
26.	Урок - концерт		Уметь различать жанры русской народной песни, характерные особенности музыкального языка народной песни.		Подведение промежуточных итогов	Подготовить выставку	26 неделя
Искусство слышать музыку(9ч)
4 четверть
27.	Искусство слышать музыку	Обзор музыкальных произведений русских классиков	Знать и определять отличие духовной музыки от классической музыки. Соблюдать певческую установку, правильно дышать в пении	Личностные: - учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу; - чувства прекрасного и эстетического; Регулятивные: - воспринимать музыкальную тему произведения в единстве жизненного содержания и интонационной линии развития. Познавательные: наблюдать, как с появлением нового художественного образа (темы) музыка изменяет движение во времени и пространстве. Коммуникативные: вырабатывать исполнительский план вокально-хорового произведения, исходя из отражения в нём законов развития музыки и жизни. Воплощать исполнительский замысел в разных видах музицирования: пении, игре на музыкальных инструментах, пластическом интонировании	Конкурс  «Знаток церковной      музыки»	Подготовка творческих работ, сообщений	27 неделя
28.	Произведения крупной формы, как этап развития музыкальной культуры человека	Обзор музыкальных произведений Западной Европы Литургии св. Иоанна Златоуста			Работа в средних группах исполнения песен	Сравнение стилей музыки разных композиторов	28 неделя
29.	Русская опера	М.И Глинка «Руслан и Людмила»	Знать жанры русской народной песни. Уметь охарактеризовать средства музыкальной выразительности. Соблюдать в пении певческую установку, правильно дышать, распределять дыхание		Работа в малых группах, исполнение песен	Сравнение стилей музыки разных композиторов	29 неделя
30.	Западная опера	В.А.Моцарт «Волшебная флейта»	Знать пятерку "могучей кучки" русских композиторов		Слуховой контроль, исполнение песен	Сравнение стилей музыки разных композиторов	30 неделя
31.	Обобщение проблематики - от родовых истоков музыкального искусства до основ музыкальной драматургии	По  изученным музыкальным произведениям	Знать жанры русской народной песни. Уметь охарактеризовать средства музыкальной выразительности.		Работа в малых группах, исполнение песен	Подготовка к защите творческих работ	31 неделя
32.	Обобщение проблематики - от родовых истоков музыкального искусства до основ музыкальной драматургии	По  изученным музыкальным произведениям	Знать  музыку Русской православной церкви, как часть отечественной художественной культуры. Уметь слушать и понимать православную музыку.		Разгадывание ребусов	Защита творческих работ, сообщений	32 неделя
33.	Защита творческих работ	По  изученным музыкальным произведениям	Понимать смысл духовного праздника. Уметь петь тихо, выразительно, слышать себя и товарищей		Подведение  итогов творческих конкурсов	Повторить термины, понятия	33 неделя
34.	Итоговый тест, викторина	По  изученным музыкальным произведениям	Применять на практике концертную культуру исполнения песен		Конкурс на лучшее ансамблевое и сольное пение .	Защита творческих работ, сообщений	34 неделя

7.     Описание учебно-методического и материально-технического

обеспечения образовательного процесса по предмету «Музыка»

В образовательном учреждении создана эффективная информационно-образовательная среда, обеспечивающая реализацию целей и задач федерального государственного образовательного стандарта общего образования. Стандарт предполагает приоритет личностно ориентированного подхода к процессу обучения, развитие у обучающихся широкого комплекса общеучебных и специальных учебных умений, овладение универсальными способами деятельности, формирующими познавательную и коммуникативную компетенции. Они предполагают создание условий для использования самостоятельных, творческих видов работы, для формирования коммуникативной культуры обучающихся и развития умений работы с различными источниками и типами информации.

Программа включает перечень учебных и методических пособий, компьютерных и информационно-коммуникационных средств, технических средств обучения. Учебный кабинет оснащен следующей книгопечатной продукцией, которая включает: нормативную и методическую литературу, программу основного общего образования по музыке, авторские учебные программы к учебно-методическим комплектам (УМК), которые используются для изучения музыки, УМК (учебники, рабочие тетради, аудио- и видеоприложения, книги для учителя и т. д.), включенные в федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки РФ. В современных условиях существенно меняется содержательная основа учебных материалов, вводятся в широкую практику преподавания принципиально новые информационно-коммуникационные средства: электронные учебники, практикумы и мультимедийные обучающие программы по музыке.

Успешное использование информационно-коммуникационных средств невозможно без должного технического оснащения: мультимедийного компьютера с пакетом прикладных программ (текстовых, табличных, графических, презентационных; для обработки аудио- и видеоинформации), приводом для чтения/записи компакт-дисков, аудиовидеовходами/выходами, акустическими колонками, микрофоном и наушниками и возможностью выхода в Интернет. Имеется возможность использования аудиодисков компьютерных форматов (например, МПЗ), а также магнитных записей; интерактивной/электронной доски; телевизора и видеомагнитофона; принтера; копировального аппарата; сканера; средств телекоммуникации, телеконференции, локальные и региональные сети; web-камеры.

Планировка кабинета иностранного языка осуществлена рационально в соответствиис санитарно-эпидемиологическими правилами и нормами (СанПиН 2.4.2 178-02).

Из другой печатной продукции учитель может использовать методические журналы по искусству, словари, энциклопедии, книги о музыке, музыкантах, научно-популярную литературу по искусству, иллюстрации по музыке, портреты выдающихся композиторов и исполнителей, нотные сборники с вокально-хоровыми и инструментальными произведениями. На уроке необходимо иметь фортепиано (баян, скрипку), комплект детских музыкальных инструментов и разновидности народных инструментов.

Учебно-методические пособия для учителя	Стандарты второго поколения. Примерные программы основного общего образования «Искусство»  Москва «Просвещение»2010год.
Программа	Программе по музыке для 5–7-го классов (под рук. В. О. Усачёвой, Л. В. Школяр), 2010 г.
Учебник	«Музыка» для 5,6,7 классов  Авторы: В. О. Усачёвой, Л. В. Школяр. М. БАЛАСС, 2012  Нотная хрестоматия Фонохрестоматия
MULTIMEDIA – поддержка предмета	1. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку» 2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК) 3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн». 4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий» 5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо» 6. Электронный  образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП) 7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи» 8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве" 9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.» 10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов» 11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164 12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/ 13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/ 14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008. 15. CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс»
Информационно-коммуника-ционные средства	1.      «Энциклопедия классической музыки». Компания «Новый Диск» - продажа и издание лицензионных CD-ROM. 2.      «Художественная энциклопедия классического зарубежного искусства». Компания «Новый Диск» - продажа и издание лицензионных CD-ROM. 3.      Компакт-диск «Мир музыки». Программно-методический комплекс (DVD-box) 4.      Программа Sony Sound Forge Pro 10.0 5.      Music Replay - музыкальная обучалка. 6.      Комплект "Музыкальные Аркады" – это 4 обучающие компьютерные игры. 7.      Познавательная коллекция. «Почемучка. Мировая классическая музыка». Издатель: 1СРазработчик: ООО "Агентство", 2012г. 8.      Познавательная коллекция. «Почемучка. Мировая художественная литература». Издатель: 1СРазработчик: ООО "Агентство"2012 г. 9.      Большая детская энциклопедия. «Мировая классическая музыка». Издатель: ИДДК Разработчик: ИДДК, 2012 г. 10.  Большая энциклопедия. «Культура и искусство России». Издатель: ИДДКРазработчик: ИДДК, 2012 г. 11.  «Детское творчество. Первые уроки музыки и поэзии». Издатель: ИДДК Разработчик: Бульба Е.В.   12.  «Играем с музыкой П.И. Чайковского: Щелкунчик». Интерактивная музыкальная программа для детей: игры, загадки, викторины + энциклопедия. 2004 г. Издатель: Медиа Хауз Разработчик: Quaim Interactive  13.  «Камиль Сен-Санс. Карнавал животных». Компьютерная программа. 2005 г. Издатель: Новый ДискРазработчик: Alisa Studio. Серия: Мир ПК. Одобрено экспертами 14.  «Уроки музыки с дирижером Скрипкиным». Детская развивающая программа. 2008 г. Издатель: Новый Диск Разработчик: ID Company 15.  «Учимся понимать музыку». Практическое мультимедиа-пособие. 2006 г. Издатель: Нью Медиа Дженерейшн Разработчик: Кирилл и Мефодий. Серия: Школа развития личности Кирилла и Мефодия    16.  «Хочу все знать. Я живу в России». Интерактивная программа для юных граждан нашей страны! Познавательная программа. 2011 г. Издатель: Новый Диск Разработчик: ID Company 17.  «Школа музыки. Волшебный диск домовенка Бу». Детская обучающая игра. 2007 г. Издатель: ИДДК Разработчики: Бульба Е.В. , ООО "Бизнессофт" 18.  «Мурзилка. Затерянная мелодия» Музыкальная обучающая игра. 2009 г. Издатель: Новый Диск Разработчик: ID Company   19.  «Играем с музыкой Моцарта: Волшебная флейта».  Интерактивная музыкальная программа для детей: игры, загадки, викторины + энциклопедия. 2003 г. Издатель: МедиаХауз Разработчик: Quaim Interactive   20.  Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий». 21.  Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо». 22.  Мультимедийная программа «Музыка. Ключи». 23.  Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов». 24.  «Мир музыки». Программно-методический комплекс. Разработчик – «Новый Диск». Автор компьютерной программы: Сергеева Г.П.    25.  Энциклопедии на CD “Класическая музыка” 26.  Программа с игровыми элементами “Cartoon Classics” (Классическая музыка из мультфильмов)
Методическая литература:	1. Музыка в начальных классах. Методическое пособие. - М.: Просвещение, 1985. 2.  Музыка в 4-7 классах. Методическое пособие. - М.: Просвещение, 1986. 3.  Музыка в школе. - Воронеж, 2000. 4.  Музыка. 6- 8 классы. Поурочные планы по программе Алеев В.В., Науменко Т.И. под ред.В.М. Самигулиной .- Волгоград: Учитель, 2006. 5.  Музыка. 6 класс. Поурочные планы по программе Алеев В.В., Науменко Т.И. под ред. О. П. Власенко. - Волгоград: Учитель, 2006. 6. Т. А. Затямина. Современный урок музыки. Учебно – методическое пособие.- М.: Глобус, 2007. 7. Музыка в 1-8 классы. Поурочные планы составитель Ю. Д. Изместьева. – Волгоград:Учитель – АСТ, 2004. 8. Музыка. 1-6 классы: творческое развитие учащихся. Конспекты уроков/ Т. А. Курушина. – Волгоград: Учитель, 2009 9. Усачёва, В.О, Л.В. Школяр, Школяр В.А. .- М.: Методическое пособие. Вентана - Граф, 2005.

8.   Планируемые предметные результаты освоения содержания программы

 1-2 кл. Взаимосвязь музыки, литературы и живописи.

Учащиеся смогут понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств (общность тем, взаимодополнение выразительных средств — звучаний, линий, красок), различать особенности видов искусства; наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства в их взаимосвязях, выражать своё отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения и его влияние, направленное как на человека вообще, так и на самого учащегося; понимать значимость музыкального искусства для формирования личности человека в том или ином социальном контексте и независимо от него; выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования, проявлять инициативу в художественно-творческой деятельности.

Учащиеся смогут принимать активное участие в художественных событиях класса, музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др. (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.); самостоятельно решать творческие задачи, формулировать критическое мнение о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др., оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.

3-4 кл. Преобразующая сила музыки Музыкальный образ, музыкальная драматургия и современность в музыке.

Учащийся научится раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной выразительности, приёмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности (типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения; понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в размышлении, пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности; осуществлять исследовательскую деятельность, участвуя в выполнении творческих проектов, в том числе связанных с практическим музицированием.

У учащегося должно проявиться желание заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещении концертов, театров и др.; воплощать различные творческие замыслы в многообразной художественной деятельности, проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей.

Музыка в современном мире: традиции и новаторство, музыка «легкая» и «серьезная», вечное и современное

Учащийся научится:

• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX в.);

• применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования (на различных, в том числе электронных, музыкальных инструментах) и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве сети Интернет.

Учащийся должен уметь:

• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкального искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников. 

Основные содержательные линии:

ü  обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения  учащихся к музыке и музыкальным занятиям;

ü  усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;

ü  овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);

ü  обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие  в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.

Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки.

При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их эмоционально-ценностного отношения к искусству; на раскрытие интонационной природы музыки, ее содержательного смысла; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.

1.    Особое приоритетное значение на второй ступени обучения приобретают знания о музыке, раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей различных видов искусств и музыки. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, о способах овладения различными видами музыкальной деятельности, о нотной грамоте.

В программе выделяется и группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о преобразующей силе музыки, ее воздействии на личность и общество, о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира. 

  Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе.

В слушательской деятельности это умения:

ü  воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;

ü  характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

ü  дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и стилевых особенностей;

ü  выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

В исполнительских видах музыкальной деятельности обозначаются умения,  связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле.

К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:

ü  интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;

ü  предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

ü  сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант; оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.

Наряду с умениями в программе очерчивается круг музыкальных
навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально-слушательской деятельности.

В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

В игре на музыкальных инструментах это — навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания.

В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временн′ых соотношений в музыке — в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В слушательской деятельности формируются навыки, связанные прежде всего с дифференцированным слышанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия.

2.    Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью.

В основной школе сохраняется установка на развитие творческого начала у учащихся, дальнейшего становления интереса не только к результату, но и к процессу музыкальной деятельности.

В слушании музыки такой опыт приобретается в процессе личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия  и оценки учащимися изучаемых образцов народного музыкального творчества, профессионального отечественного и зарубежного музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности, начиная с эпохи средневековья и до наших дней включительно; при сопоставлении различных исполнительских трактовок одного и того же произведения; при выявлении связей музыки  с другими искусствами, историей, жизнью.

В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном, ансамблевом и хоровом пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.

В музыкально-пластической деятельности творческий опыт обогащается посредством воплощения пластическими средствами художественного образа музыкальных произведений более сложных в интонационно-образном отношении и разнообразных по стилю.

В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит  в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.

В процессе драматизации музыкальных произведений накопление творческого опыта осуществляется при создании художественного замысла и воплощении эмоционально-образного содержания музыки сценическими средствами; выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения детских опер и мюзиклов (фрагментов).

Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.

3.    Специальное внимание в программе должно быть обращено на постижение музыкального искусства в его взаимосвязях с другими видами искусствами и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусства, а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков в повседневную жизнь школьников.

4.    Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование реализуется в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельную творческую по характеру работу учащихся по обогащению того материала, который имел место на музыкальных занятиях под руководством учителя) и в виде требований к уровню подготовки учащихся, направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы в области музыкального самообразования.