Пояснительная
записка к рабочей программе по предмету «Живопись»
11 класс
/68 часов/
Главной задачей обучения является приобщение учеников к художественной
культуре, обучение их основам изобразительной грамоте, воспитание их
эстетического вкуса. Учащиеся 10-11 классов имеют возможность изучения
искусства на уроках МХК, но не имеют возможности реализовать свои творческие
способности на практике. Программа курса «Живопись» дает возможность решить
проблему овладения средствами художественного изображения, понимания языка
живописи в Отечественной и мировой культуре. Содержание курса учитывает
возрастание роли визуального образа как средства познания и умения в области
изобразительного искусства, коммуникации и профессиональной деятельности в
условиях современности.
Рабочая
программа «Живопись» модуль «Декоративная живопись» для 11 класса составлена
на основе авторской программы В. С. Кузина «Изобразительное искусство
для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев». – М.: Дрофа, 2002.
Рекомендовано Департаментом образовательных программ и стандартов общего
образования Министерства образования Российской Федерации.
Учебный план образовательного
учреждения отводит на изучение предмета «Живопись» в 11 классе по 2 часа в
неделю для учащихся профильного класса художественного образования по
индивидуальному учебному плану (ИУП) и составляет 68 часов.
Целью данной программы
является изучение основ живописи:
1.
Приобретение
знаний и практических навыков живописной грамоты, освоение живописных техник.
2.
Развитие
творческих и эстетических способностей и потребностей восприятия прекрасного в
природе и в жизни, формирование художественного вкуса учащихся.
3.
Воспитание
активного отношения к трудовой ИЗОдеятельности, интерес и любовь к искусству.
Новизна данной программы
заключается в том, что внедряется новая технология “эмоционального настроя и
творческой самореализации”, включающая в себя разнообразие новых творческих
живописных приемов и методов изображения в цвете. Также впервые дополняется
содержание обучения теорией изображения, что является обязательным компонентом
содержания художественного образования и окажет значительную помощь в работе
над живописной и станковой композициями.
Задачи программы призваны
расширить и обогатить знания и представления детей в области теории
живописной грамоты:
цвет, форма, детали и их соподчинение,
нюансы освещения и состояния, характер поверхностей предметов;
упражнения по изучению новых творческих
технологий. Задачей преподавания живописи в художественных школьных классах
является
выработка у учеников индивидуальной
культуры цвета, позволяющей им в дальнейшем свободно решать сложнейшие задачи
живописного произведения в свободной тематической композиции.
Задачи технологического мастерства.
Живописные работы
в различных художественных техниках: в технике акварели, гуаши, акрила и,
наконец, средствами масляной живописи.
Навыки и умения, обретенные
учащимися в живописной практике, становятся основой их художественного вкуса, эстетического
выбора и предпочтения во всех сферах их дальнейшей профессиональной и бытовой
деятельности. Эти знания и живописный опыт питают процесс тематической
живописной композиции, становятся сильным стимулом творческого роста молодых
художников. При такой форме обучения происходят регулярные занятия с большим
количеством часов, что позволяет дать детям довольно обширную подготовку по
основам изобразительной грамоты, развить их творческие способности.
Ведущие
формы и методы обучения.
Практические основы живописи,
технические упражнения и новые техники.
Рабочая программа
построена на основе преемственности, вариативности, интеграции пластических
видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на
реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется в разных видах
художественно-творческой деятельности: декоративно-прикладной,
художественно-конструктивной.
В содержании
уроков входит составление декоративной композиции на основе стилизации
природных форм. Выполнение зарисовок, этюдов, эскизов. Перед сложной композицией
выполняется ряд заданий и упражнений на чувство цвета, композиционное решение.
Сочетание индивидуальной работы и выполнение художественно-творческих
проектов, позволяет развивать творческое воображение и
художественно-образное мышление учащихся и повысить мотивацию обучения.
В результате
прохождения этой программы, учащиеся кроме общей эстетической культуры смогут
получить знания, умения и навыки реалистической изобразительной грамоты, уметь
передавать на изобразительной плоскости объемные, пространственные и
материальные качества предметов; знать теоретические основы линейной и
воздушной перспектив, законы светотени, иметь представление о профессиональных
методах работы тоновыми и цветовыми отношениями, о закономерностях построения
композиции и колорита. Необходимо взаимодействие базовых основ академической
живописи, формирующих живописные умения и активизирующих творческую
продуктивность в динамичном живописном процессе. Вводятся
упражнения, направленные на умения отходить от стандарта, плюс базовые навыки.
Требования
к уровню подготовки выпускников, обучающихся по данной программе.
1. Владеть материалами и
инструментами.
2. Выполнить самостоятельно
усложненный натюрморт с наличием двух-трех оттенков одного цвета в общей
цветовой гамме постановки.
Для успешного выполнения такого
задания учащийся должен овладеть следующими знаниями и навыками:
а) грамотно располагать предметы в
листе (компоновка);
б) точно передавать пропорции предметов;
в) владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими
формами;
г) уметь поставить предметы на плоскость;
д) выявлять цвет — выявлять форму цветом —выявлять цветом объем - выявлять
цветом пространство;
е) уметь изображать предметы во взаимосвязи с пространством, окружающей средой,
освещением и с учетом его цветовых особенностей;
ж) уметь обобщать, добиваться цельности в изображении натюрморта;
з) укладываться в заданные сроки выполнения работы.
Характеристика
видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.
Предметом педагогического контроля
является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса.
Основным предметом оценки результатов художественного образования являются
знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания –
мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.
1.Стартовый контроль в начале года.
Он определяет исходный уровень обученности. Практическая творческая работа.
2.Текущий контроль в форме
практической работы выполненной в течение урока. С помощью текущего контроля
возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики,
сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.
3.Рубежный контроль выполняет этапное
подведение итогов за конечный результат выполненной творческой работы (за
определенный раздел четверти).
4.Заключительный контроль. Методы
диагностики - итоговая выставка и защита творческой работы.
Критерии
оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
1.
Активность
участия.
2.
Умение
собеседника прочувствовать суть вопроса.
3.
Искренность
ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
4.
Самостоятельность.
5.
Оригинальность
суждений.
Критерии
и система оценки творческой работы
1.
Как
решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как
организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты
изображения, как выражена общая идея и содержание).
2.
Владение
техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует
выразительные художественные средства в выполнении задания.
3.
Общее
впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного
образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.
Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается
общая оценка работы обучающегося.
Критерии
оценки
5 баллов — особые
успехи, отлично, задание выполнено полностью без ошибок; уровень художественной
грамотности соответствует этапу обучения, и учебная задача полностью выполнена.
4 балла — полное
выполнение работы, но с небольшими пробелами; уровень живописной грамотности
соответствует этапу обучения, допускаются незначительные отклонения, учебная
задача выполнена. Ученик хорошо справляется с палитрой цветов, но допускает
незначительные ошибки в тональном решении.
3 балла — при
выполнении задания есть несоответствия требованиям;
уровень
художественной грамотности в основном соответствует этапу обучения, и учебная
задача в основном выполнена (или выполнена не полностью).Ученик допускает
грубые ошибки в композиционном и цветовом решении натюрморта.
2 балла — полное
несоответствие требованиям; уровень живописной грамотности не соответствует
этапу обучения, и учебная задача не выполнена. Но такую оценку лучше не
ставить, так как это только оттолкнет учащихся от творческой деятельности, а
учителю стоит присмотреться к креативности данного ученика и продумать
посильность следующих заданий для него.
Для успешной
реализации программы для учащихся подобран необходимый учебно-методический
комплекс:
Интернет ресурсы:
1. Каталог
Музеи России (http://www.museum.ru/).
2. Эрмитаж
(http://www.hermitage.ru/).
3. Русский
музей (http://www.rusmuseum.ru/).
4. Музей
им. Пушкина (http://www.museum.ru/gmii/).
5. Государственный
исторический музей (http://www.shm.ru/).
6. Третьяковская
галерея (http://www.tretvakov.ru/).
7. Галерея
визуального искусства (http://www.artni.ru/).
8. Галерея
русских художников 20 века (http://www.artline.ru/).
9. Музей
Архитектуры им. Щусева А.В. (http://www.muar.ru/).
10. Международный
Центр-Музей имени Рериха Н.К. (http://roerich-museum.ru/). Культура и
искусство Древнего Египта (http://www.kemet.ru/).
11. Русская
культура (http://www.russianculture.ru/).
Методические
раздаточные материалы.
1. Папки
с раздаточным материалом для учащихся «Декоративно-прикладное искусство».
2. Папки
с раздаточным материалом для учащихся по темам «Пейзаж», «Портрет»,
«Декоративный натюрморт».
3. Папки
с раздаточным материалом для учащихся по теме "Культура народов Севера».
4. Папки
с раздаточным материалом по теме «Флора и фауна».
5. Папки
с раздаточным материалом «Техники рисования красками».
6. Папки
с раздаточным материалом «Графические техники рисования».
АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ СРЕДСТВА (ПОРТРЕТЫ,
ПЛАКАТЫ, МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ);
- Графика.
- Живопись.
- Натюрморт.
- Декоративный
натюрморт.
- Архитектурные
пейзажи.
- Цветы
и растения.
- Прикладное
творчество.
- Композиция
в рисунке.
- Абстрактные
композиции.
- Времена
года. Пейзажи.
Тематический план
рабочей программы по предмету «Живопись» - 68 часов.
№
|
Название
блока
|
Наименование темы
|
Общее кол-во
часов
|
Теория
|
Практика
|
Контроль
|
11.
|
Изучение цветового
единства и родства красок, гармоничность цветового строя живописного
изображения.
|
Вводное упражнение.
Натюрморт «Сегодня —
рыбный день».
Гуашь.
|
2
2
|
1
|
2
2
|
стартовый
|
22.
|
Контрастное
взаимодействие цветотонов.
|
Определение и нахождение
цвета предметов по светлоте и цветовому тону. Краткосрочный этюд.
|
4
|
2
|
6
|
текущий
|
3
4 4.
|
Изучение закономерностей
освещения натуры в зависимости от источника освещения.
|
Натюрморт со свечей из
крупных бытовых предметов. Акриловые краски.
|
12
|
1
|
11
|
текущий
|
5
|
Живописный принцип
цветопластики.
|
Натюрморт в стиле
«Бубновый валет». Гуашь.
|
10
|
1
|
1
|
рубежный
|
6.
|
Определение общего
цветового строя и тона, фактуры и материала предметов.
|
Сложный
натюрморт из предметов домашнего обихода, разнообразных по фактуре (с
самоваром). Гуашь.
|
12
|
1
|
11
|
текущий
|
7.
|
Передача
пространства в натюрморте.
|
Натюрморт
с ярко выраженными планами «Искусство».
|
12
|
1
|
11
|
текущий
|
8.
|
Экзаменационная
работа.
|
Сложный
натюрморт, состоящий из разных по цвету и фактуре предметов, драпировка со
складками.
|
14
|
1
|
13
|
заключительный
|
|
Итого:
|
|
68
|
8
|
60
|
|
Содержание
программы.
Задание 1 ( 4 часа). Изучение
цветового единства и родства красок, гармоничность цветового строя живописного
изображения. Вводное упражнение. Определение насыщенности нескольких кувшинов
разного цвета из глины с глазурью, керамических ваз, фруктов и овощей, похожих
по окраске. Гуашь.
Цель: научить определять
насыщенность предметов по отношению друг к другу.
Задачи: определение общего
цвета предмета по трем его характеристикам.
Методические
рекомендации:
Для выполнения упражнения подбирается
несколько предметов, похожих по окраске, например, теплого красного цвета:
глиняный кувшин, керамическая кружка, фрукты и драпировка. Цвета предметов,
имея сходство, отличаются друг от друга по насыщенности. Предметы ставятся на
нейтральном фоне при различном освещении, как при дневном свете, так и при
электрическом для сравнения изменений цвета предметов, его насыщенности в
разных условиях освещения.
Задание 2 ( 4 часа).
Контрастное взаимодействие цветотонов. Определение и нахождение цвета предметов
по светлоте и цветовому тону. Краткосрочный этюд.
Цель: уметь определять и
находить цвета предметов по светлоте и цветовому тону.
Задачи: учитывать, что в
определении общего цвета предмета нельзя ошибаться ни в одном из трех
характеристик цвета: ни в светлоте, ни в оттенке, ни в насыщенности.
Методические
рекомендации:
Подбирается несколько групп предметов (по
2 — 3) так, чтобы цвета их достаточно четко отличались по светлоте и цветовому
оттенку. Предметы помещаются на светлом нейтральном фоне при любом освещении,
без четко выраженной светотени так, чтобы они воспринимались однородным пятном.
В начале надо подобрать на палитре, затем проложить на бумаге цвета предметов,
учитывая их разницу по светлоте и цветовому тону. Причем составлять цвет
предметов необходимо одновременно с определением колера фона, на котором
находится предмет.
Задание 3 (12 часов). Изучение
закономерностей освещения натуры в зависимости от источника освещения.
Натюрморт со свечей из крупных бытовых предметов. Акриловые краски.
Цель: изучить влияние
освещения от искусственного источника, научиться передавать живой огонь свечи.
Задачи : пронаблюдать
направления света от свечи, научиться приемам изображения живого огня от свечи.
Задание 5 (10 часов).
Живописный принцип цветопластики. Натюрморт в стиле «Бубновый валет». Гуашь.
Цель: разнообразить
технические приемы работы в декоративном натюрморте.
Задачи: научиться
использовать в своей живописи принцип цветопластики; создавать форму предметов
при помощи пятен цвета.
Задание 6 (12 часов).
Определение общего цветового строя и тона, фактуры и материала предметов.
Сложный натюрморт из предметов домашнего обихода, разнообразных по фактуре (с
самоваром). Гуашь.
Цель: передача
материальности различных по фактуре предметов.
Задачи: решить
возможностями гуаши различия фактур предметов с учетом влияния среды на
поверхности предметов.
Методические
рекомендации.
Научить изображать предметы с характерными
особенностями и свойствами: объемом и материалом. Это можно передать в том
случае, если будут учитываться все те изменения, которые происходят с цветом
объемной формы от освещения и среды. Локальная окраска предметов принимает на
себя влияние освещения цветовых контрастов и рефлексов.
Задание 7 (12 часов). Передача
пространства в натюрморте. Натюрморт с ярко выраженными планами «Искусство».
Цель: уметь видеть и
передавать влияние воздушной перспективы.
Задачи: выявление
пространства; обобщение деталей дальних планов, организовать контраст переднего
плана.
Методические
рекомендации.
Начинающему художнику трудно увидеть в
работе влияние воздушной перспективы. В то же время, без учета изменения цвета
предметов на определенном расстоянии, невозможно сделать изображение правдивым
и убедительным. Ближние предметы надо изобразить в более четком, определенном
виде, чем дальние, контуры которых сливаются с фоном, а интенсивность цвета
несколько погашена воздушной средой. Если мы будем учитывать эти изменения, то
у нас может получиться, что одни предметы находятся ближе к нам, другие дальше.
Это позволит передать плановость постановки и воздушное пространство.
Задание 9 (14 часов).
Экзаменационная работа. Сложный натюрморт, состоящий из разных по цвету и
фактуре предметов, драпировка со складками.
Цель: применить знания и
умения.
Задачи: решение всех задач
учебной работы по живописи; методически правильно вести работу;
определение цвето-тоновых отношений, детальная проработка предметов натюрморта
и приведение их к общему целому (общий тон, общий цветовой строй).
ЛИТЕРАТУРА.
Беда Г.В. Основы
изобразительной грамоты. – М. Просвещение . 2007.
Гагарин С. Прекрасное -
своими руками. М.: Просвещение 1993.
Ершова А, П. Искусство в жизни детей. М;
Просвещение 2002.
Речинская Е. Г. Развитие творческого
воображения школьников. М; Владос 2008.
Ростовцев В. А. Рисунок, живопись,
композиция. М; Просвещение 1998.
Стасевич В.Н. Пейзаж, картина и
действительность. – М.: Просвещение 1988.
Сальский А. П. Несколько советов
живописцу. М; Искусство 1996
Суздалев П.К. Основы понимания
живописи. – М.: Искусство. 1974.
Якубов В.М. Декоративно –
прикладное искусство. – М.: Искусство, 2008.
Краткий словарь по эстетике. /Под ред.
Борева Ю.Б. – М.: Просвещение 2006.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.