Увертюра
Л.Бетховена «Эгмонт». Работа по музыке ученицы 7 Г класса, Букреевой Виктории
Я бы хотела
рассказать по подробнее о увертюре Бетховена «Эгмонт». Ее автор - Лю́двиг ван
Бетхо́вен (16 декабря 1770 — 26 марта 1827) — немецкий композитор и пианист,
последний представитель «венской классической школы».Бетховен — ключевая
фигура западной классической музыки в период
между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых
композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах,
включая оперу, музыку
к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым
значительным в его наследии считаются инструментальные произведения:
фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для
фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии.
Творчество Бетховена оказало значительное воздействие
на симфонизм XIX и XX веков.
В 1809
году Бетховен получает от дирекции Венского придворного театра заказ
на написание музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» и работает над ней с конца 1809 до
весны 1810 года, по его собственным словам, «исключительно из любви к поэту».
Бетховен высоко ценил
творчество Гёте, с которым неоднократно встречался. Он писал песни на его стихи
как в ранний («Сурок»), так и в центральный период своего творчества («Песня
Миньоны», «Песня о блохе» и др). Музыка к «Эгмонту» состоит из увертюры,
созданной последней, и девяти номеров. Впервые она прозвучала 15 июня 1810
года, когда трагедия Гёте была исполнена в четвертый раз в Венском придворном
театре.
Из десяти
бетховенских увертюр лишь некоторые, наиболее типичные для мышления
Бетховена-симфониста, вошли в репертуар симфонических оркестров. Такие
увертюры, как «Кориолан», «Леонора № 3» и «Эгмонт» до сих пор остаются лучшими
произведениями этого жанра.
В трагедии Гете
«Эгмонт» многое привлекало Бетховен,а и было ему особенно близким.
Центральная идея всей
музыкально-драматической композиции «Эгмонта» — борьба за свободу и радость ее
достижения — концентрируются в увертюре.
Глубочайшая по
внутреннему замыслу и драматической идее, целеустремленная в своем развитии,
превосходно отшлифованная во всех деталях, эта увертюра представляет
исключительное явление даже в творчестве Бетховена.
Движение направляющей
мысли в увертюре — от мрака — к свету, от страдания — к радости аналогично
развитию основной идеи в Пятой и Девятой симфониях.
Монолитность формы в
увертюре «Эгмонт» сочетается с ясным ощущением отдельных разделов, которые
можно уподобить отдельным актам драмы.
I — Медленное
вступление (Sostenuto ma non troppo) — завязка драмы.
II — Быстрая часть
(Allegro) —активное драматическое действие, завершающееся трагической
кульминацией.
III — Кода (Allegro
con brio) — триумф, торжество победы.
Два контрастных
музыкальных образа, изложенные в медленном вступлении, воплощают непримиримо
враждебные силы. Они — источник драматического развития и тематическая основа
увертюры.
Первая тема выражает
идею власти, угнетения, испанского владычества. Недаром в этой теме есть
сходство с сарабандой (Старинный танец испанского происхождения, обычно
скорбного или мрачно-величавого характера. Звучание сарабанды сопровождало
наподобие похоронного марша торжественные траурные шествия, погребальные
процессии): тяжелая, мрачная поступь аккордов в больших длительностях при
медленном темпе (размер 3/2), характерный синкопированный ритм,
сурово-сдержанное звучание.
Вторая тема,
построенная на имитационном перебрасывании звучащих, как эхо, интонаций вздоха,
— выражение народного горя, страдания.
Вторичное проведение
тем еще сильнее подчеркивает их контрастность. Правда, следующий эпизод в
какой-то степени затушевывает остроту конфликта. Мягкая лирическая мелодия
словно парит плавно и свободно. Но глухо доносятся удары баса — это отзвуки
темы сарабанды, в них слышится скрытая угроза. И чем ниже спускается мелодия,
тем угрюмее становится «стучащий» ритм сарабанды.
Итак, в медленном
вступлении происходит показ основных движущих сил, выявляется их конфликт,
завязывается узел драмы.
Развитие тем
вступления продолжается в Allegro. Из секундовых интонаций второй темы
вырастает тема главной партии. Ее широко и энергично проводят виолончели.
Страстная и мужественная, она внутри себя таит противоречие: решительность
мелодических ходов баса как бы наталкивается на противодействие верхних
мелодических голосов с их скорбными интонациями, падающими, слабыми
окончаниями.
Дальше еще резче
обозначается непримиримость противостоящих образов.
В побочной партии
вплотную соприкасаются обе темы вступления. В быстром темпе, в укороченных
длительностях агрессивность первой становится более явной, в то время как
вторая приобретает характер светлый и энергичный.
В целом Allegro
охвачено стремительным движением, непрерывно нарастающая динамика скрадывает
грани отдельных разделов формы. В результате — экспозиция, разработка, реприза
оказываются накрепко слиты.
(Немаловажен при этом
тональный план сонатного allegro. Закономерная для разработки тональная
неустойчивость не получает в репризе требуемого разрешения и утверждения
основной тональности. В репризе побочная партия проходит в Des-dur, который для
f-moll как главной тональности является субдоминантой (тональностью VI
ступени). Разрешение тонального конфликта, как и всех остальных, сдвинуто в
коду)
Трагическая
кульминация, очевидно, совпадающая с моментом гибели героя, отнесена в конец
репризы.
В кульминационном
эпизоде троекратно сопоставляются обе темы. С каждым проведением «испанская»
тема звучит все жестче, наступательная сила ее делается все увереннее; чем
больше крепнет она, тем бессильнее никнут скорбные интонации второй темы.
Внезапно все обрывается, наступает долгое молчание.
По оптимистической
идейной концепции Гёте, гибель героя несет народу свободу. В этом смысле
идейно-композиционное значение коды увертюры подобно финалу Пятой симфонии.
Действительно, завершающая трагедию кода вырастает в грандиозный,
величественный апофеоз, подлинный гимн свободы. Блеск оркестрового звучания,
ослепительный свет, излучаемый фанфарными темами, мощное утверждение мажорной
тоники (F-dur) сообщают заключительному построению увертюры характер
триумфальности, праздничного великолепия.
Идейная
значительность образов, удивительная собранность и совершенство формы поднимают
увертюру к «Эгмонту» на уровень симфоний, от которых она отличается лишь
новизной жанра.
Таким образом мы
узнали больше о композиторе Людвиге ван Бетховене и о его увертюре «Эгмонт»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.