Разработка урока истории "Культура Руси в 10-13 веках" 10класс

МБОУ «Гнездиловская средняя общеобразовательная школа»                                                       2012 год

Тема: «Культура Руси X - начала XIII вв.»

Класс: 10

Форма учебной работы: классно-урочная.

Тип урока: урок изучения нового материала.

Вид урока: урок-экскурсия

Цель урока: подробнее познакомить с памятниками архитектуры, живописи и древних ремёсел Руси, показать, что русская культура получила своё развитие с принятием христианства.

Задачи урока

1.Образовательные:

• Продолжать обучать самостоятельной работе в группах;
• Формировать умение работать с историческими источниками, интернет-ресурсами, анализировать их содержание;

2. Воспитательные:

• Воспитывать чувство патриотизма, гордости за историю и культуру своей страны, своего народа;
• Формировать интерес к предмету.

3. Развивающие:

• Развивать наглядно-образное мышление учащихся, творческие способности.

Программное обеспечение:

1. Microsoft Power Point

2. Microsoft Word

3. Программы сканирования и обработки изображения.

Ресурсное обеспечение: интернет, библиотечный фонд.

Техническое обеспечение: компьютер, мультимедийный проектор и экран, сканер, принтер, презентация к уроку, аудиозаписи, магнитофон.

Предварительная подготовка:

Класс делится на 3 группы. Каждая группа готовит заочную экскурсию по своему направлению:

1. Архитектура памятники Древней Руси X-начала XIII века. (Десятинная церковь в Киеве, Спасский собор в Чернигове, Софийский собор в Киеве, Новгородский Софийский собор, церковь Покрова на Нерли, церковь Спаса-на-Нередице, Успенский и Дмитровский соборы во Владимире, Псковский собор).
2. Живопись Древней Руси (мозаика, фрески, иконопись).

3.      .Художественные ремёсла Древней Руси (резьба по дереву и камню, ювелирные техники обработки  металлов – скань, филигрань, перегородчатая эмаль, зернь, чернение).

Презентация к уроку готовится совместно учителем и учениками в соответствии с найденными материалами.

                                            Организация урока.

Вступительное слово учителя:

                                                          Слайд 2.

                                         (Звучит колокольный звон.)

- Колокольный звон… и сразу хочется сказать: Самобытная, православная Русь-матушка! Сколько глубины в тебе и духовности! Сколько терпения! А сколько раз ты приносила себя в жертву ради спасения мира. Тебя унижали и стремились уничтожить, но ты выстаивала и побеждала ради спасения человечества.

Откуда столько силы, Русь-матушка?

Сила твоя в истоках твоих христианских, традициях, в культуре твоей древней. Именно в них ты нашла себя, Русь-матушка, и черпала из своих родников силы великие, которых хватило на мир весь.

Слава нашей стороне!

Слава русской старине!

А преданья старины

Забывать мы не должны

Сегодня мы с вами продолжаем знакомиться с культурным наследием Древней Руси. Вместе с нашими экскурсоводами совершим заочное путешествие по Золотому Кольцу России и увидим древнейшие памятники архитектуры, посетим выставочные залы музеев, где познакомимся с произведениями живописи и художественных ремёсел этого периода. И так, в путь!

Изучение нового материала.

                                                         Слайд 3.

- Говорят, что архитектура – это душа народа, воплощённая в камне. К Руси это относится с некоторой поправкой. Русь долгие годы была страной деревянной, и её языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. Но дерево менее прочный материал, чем камень, поэтому, памятники этого периода, выполненные в дереве до нас не дошли. Если деревянная архитектура восходит в основном к Руси языческой, то архитектура каменная связана с Русью уже христианской. Подобного перехода не знала Западная Европа, издревле строившая и храмы, и жилища из камня.

Ученик 1: - Русское искусство эпохи средневековья, начиная с X века, неразрывно связано с церковью и христианской верой. Как много великолепных храмов, украшенных мозаиками, фресками, иконами было возведено в этот период в только-только крещённой стране. В то время мастера-греки (так называли всех византийцев, потому что они говорили на греческом языке) приезжали на Русь целыми артелями.

Сейчас мы отправимся в Древний Киев. Каменное строительство начинается здесь с конца  10 века. Древнейшим каменным храмом считается Десятинная церковь (989-996 гг.)

                                                           Слайд 4.

Начало строительства Десятинной церкви относят к 989 году, о чём в летописи сообщалось:

В лето 6497 … Володимер помысли создати церковь Пресвятыя Богородица и послав преведе мастеры от Грек.— «Повесть временных лет».

В иных летописных списках годом заложения церкви называют также 990 и 991 годы. Строительство было окончено в 996 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку княжеского терема — каменного северо-восточного дворцового здания, раскопанная часть которого находится на расстоянии 60 метров от фундаментов Десятинной церкви . Церковь освящалась дважды: по завершению строительства и в 1039 году при Ярославе Мудром.

Князь Владимир Святославич, правивший в то время, выделил на поддержание церкви и митрополии десятую часть своих доходов — десятину, откуда и пошло её название. На время своего строительства она была наибольшим киевским храмом. В летописях сообщалось, что Десятинную церковь украшали иконы, кресты и драгоценные сосуды из Корсуня. В украшении интерьера обильно использовался мрамор, за что современники также называли храм «мраморным». Перед западным входом  были обнаружены остатки двух пилонов, предположительно служивших постаментами для бронзовых коней, привезенных из Херсонеса. Первым настоятелем церкви был один из «корсунских попов» Владимира — Анастас Корсунянин.

Некоторые ученые считают, что церковь имела посвящение празднику Успения Пресвятой Богородицы.  В Десятинной церкви находилась княжеская усыпальница, где была похоронена христианская супруга Владимира — византийская царевна Анна, умершая в 1011 году, а затем и сам Владимир, умерший в 1015 году. Также сюда были перенесены из Вышгорода останки княгини Ольги. В 1044 году Ярослав Мудрый похоронил в Десятинной церкви посмертно «крещённых» братьев Владимира — Ярополка и Олега Древлянского.

В первой половине XII в. церковь перенесла значительный ремонт. В это время был полностью перестроен юго-западный угол храма, перед западным фасадом появился мощный пилон, подпирающий стену. Эти мероприятия, вероятнее всего, являлись восстановлением храма после частичного обрушения вследствие землетрясения.

В 1169 году церковь разграбили войска князя Мстислава Андреевича, сына Андрея Боголюбского, в 1203 году — войска Рюрика Ростиславича.  В 1240 году орды хана Батыя, взяв Киев, разрушили Десятинную церковь — последний оплот киевлян. По преданию, Десятинная церковь рухнула под весом забравшегося на своды народа, пытавшегося спастись от монголов, однако  высказывалось предположение, что здание рухнуло после применения татарами стенобитных орудий.

                                                      Слайд 5.

Ученик 2:  -А сейчас  перенесёмся в Чернигов и увидим древнейший из сохранившихся до наших дней памятников Киевской Руси Спасский собор.

Спасо-Преображенский собор был заложен князем Мстиславом Владимировичем Xрабрым в центре черниговского Детинца в 1031-1036 годах.

В 1024 году, получив победу в междоусобных войнах, князь Мстислав значительно расширил свои владения. Они протягивались от Сиверщины к Северному Кавказу. В это время на территории Детинца, или, как его тогда называли "Днешний Град", сооружается большой княжеский двор - центральным строением которого был Спасский собор. Со временем он стал усыпальницей князей черниговской династии.

Князь Черниговский Мстислав Тмутараканский заложил Спасо-Преображенский собор на несколько лет ранее, нежели его брат Ярослав Мудрый начал строительство в Киеве Софиевского собора. А конкретно – где-то около 1036 года.

Согласно преданиям, Спасо-Преображенский собор построен на месте деревянной церкви, которая, в свою очередь, была возведена на месте языческого капища. Летописи же уточняют: после удачного похода Мстислава Тмутараканского и Ярослава Мудрого на Красную Русь (современную Галичину) и присоединение ее земли к древнерусскому государству и было начато строительство в середине княжеской колыбели величественного сооружения. Но та же летопись повествует, что в 1036 году Мстислав вышел на охоту, серьезно заболел и скончался.

После смерти князя в 1036 стены, согласно летописи, были возведены на высоту всадника, стоящего на коне. Вполне возможно, что в связи со смертью князя Мстислава строительство прекратилось, и храм достраивали уже при следующем черниговском князе – Святославе Ярославиче.

Достроенный при правлении Святослава Ярославича, Спасо-Преображенский собор становится на то время главной святыней Чернигово-Сиверской земли:  здесь хранились мощи святых и чудотворные иконы.

На протяжении почти 900 лет Спасо-Преображенский собор являлся кафедральным собором Черниговской епархии и центром общественной и государственной и политической жизни. В храме целованием креста и присягами скреплялись договора между князьями, оглашались княжеские указы. Здесь же и хоронили князей и духовных владык епархии. В соборе были похоронены князья Мстислав Храбрый, Святослав Ярославович, его сын Глеб, Олег Святославович, Игорь Ольгович, которого чтили, как местного черниговского святого, и много других.

                                                              Слайд 6.

Ученик 3:-  Мы вновь переносимся в Киев, но уже в эпоху Ярослава Мудрого. Именно с его именем связан новый этап в истории зодчества Киевской Руси. В конце 30-х – начале 50-х годов 11 столетия по указанию великого князя киевского был возведён самый величественный и самый знаменитый из всех русских храмов – собор Святой Софии.

                          

Этот пятинефный с пятью апсидами 13-главый крестово-купольный храм, заложенный в 1037, выстроен преимущественно из кирпича-плинфы и с трех сторон окружен 2-ярусными галереями, в которые встроены две башни с лестницами, ведущими на хоры.

Точная дата возведения главного собора Украины-Руси до этих пор не установлена. Дискуссии ведутся вокруг 1017 и 1037 годов. Последняя дата наиболее вероятна, так как в 1017 году князь Ярослав Мудрый, основатель храма св. Софии, еще не настолько укоренился на киевском престоле, чтобы строить величественные храмы.

По подсчетам специалистов строительство длилось 2-2,5 года и в нем принимало участие 40 мастеров и 80 помощников. Архитектурно храм похож на Софийский собор в Константинополе, так как Ярослав и мастеров для строительства специально "вызывал" из столицы Византии, но София Киевская имеет свой, присущий лишь ей, колорит и непревзойденную красоту.

Этот храм должен был стать для Руси тем, чем была София Константинопольская для Византии. Об этом в первую очередь свидетельствует его посвящение Софии, Премудрости Божией.

С начала своего существования собор начал действовать как главный центр киевской митрополии, именно здесь проводились княжеские приемы самых важных послов, здесь находилась большая библиотека Ярослава Мудрого

С момента строительства константинопольской Софии прошло несколько столетий, поэтому ее киевская наследница принадлежит уже к совершенно другому архитектурному типу, также созданному в Византии.

Основу киевской Софии составляет крестово-купольный храм.

Центром подобного храма является подкупольный квадрат.

Четыре опоры (столба), перекрытые арками, поддерживают барабан купола. Паруса соединяют арки и барабан.

К четырем сторонам подкупольного квадрата примыкают прямоугольные ячейки, перекрытые цилиндрическими сводами.

С восточной стороны расположено три полукруглых выступа, перекрытых сомкнутым полусводом, — апсиды. Центральная апсида, большая по размеру, — это алтарь, по сторонам от алтаря расположены апсиды меньших размеров. Они служат для хранения литургической утвари и облачения священников.

Как и константинопольский, киевский собор должен был стать главным государственным храмом. Это значит, что собор должен вмещать в себя великое множество молящихся.

Собор венчают тринадцать куполов. Они символизируют Христа (главный купол) и двенадцать апостолов.

Четыре купола, расположенные ближе к главному, — это четыре евангелиста. Форма куполов сильно отличалась от той, что мы видим в настоящее время.

Нынешняя форма возникла в XVII в. под влиянием искусства барокко. Изначально купола имели шлемовидную форму. Тринадцать куполов Софии образуют весьма гармоничную пирамидальную композицию.

Во время церковной службы внимание верующего сосредоточено на двух основных частях храма: пространстве под куполом, где находится амвон (место, откуда священник возглашает текст Священного писания или проповеди), и на алтаре, расположенном в восточном полукружии храма (апсиде).

Всё пространство храма мысленно делится на две зоны — «небесную» (купол и апсида) и «земную» (стены и западные столбы). Само богослужение символически уподобляется небесной службе, совершаемой Христом и его ангелами.

                                                                  Слайд 7.

Ученик 1: -Отправляемся в Новгород Великий, который на протяжении нескольких столетий был второй столицей Руси после Киева. Киевские князья сажали на новгородский престол своих старших сыновей.

В 1045-1050 годах повелением князя Владимира Ярославича, был возведён храм Святой Софии в Новгороде.

                                       

Собор построен из плинфы и камня, но кладка грубее и проще, чем в Киеве. Архитектурные стили Софии Киевской и Софии Новгородской во многом совпадают, но они производят совершенно различные впечатления. Новгородский храм выглядит суровее, монументальнее и компактнее. Пять его мощных куполов высоко подняты над его монолитным кубическим храмовым зданием, строго отделяясь от него. Его стены массивны, почти лишены выступов и лишь изредка прорезаются узкими окнами. Собор в полтора раза выше Софии Киевской.

Он стоял здесь давно,

Золотясь в поднебесной прохладе,

Посредине села, да у тех ли базарных рядов,

Он стоял здесь не хуже,

Чем главый собор в Царьграде,

И, держал бы осанку на станах любых городов.

                                                           Слайд 8.

Ученик 2: - Я хочу рассказать о Церкви Покрова на Нерли, построенной в 1165 году.

 

Андрей Боголюбский велел поставит её в том месте, где река Нерль впадает в Клязьму, в память о сыне, юном Изяславе, павшем в бою с волжскими булгарами. Церковь невелика и удивительно гармонична.Красив резной убор церкви. В центре каждого фасада, наверху, находится рельефная фигура знаменитого библейского царя Давида-Псаломевца. Царь играет на лире, а слушают его львы, птицы и грифоны. Птица – древний символ человеческой души, а лев – символ Христа.

Изображения Девы Марии в резьбе нет, но весь облик церкви, такой стройный и изысканный, напоминает её образ. Любую церковь можно уподобить Богоматери, поскольку Мария в церковной традиции символизирует Церковь земную. В храме Покрова на Нерли это умозрительное положение стало наг

                                                                Слайд 9.

Успенский и Дмитровский соборы во Владимире.

С именем Андрея Боголюбского связано строительство ещё двух ярчайших  памятников архитектуры во Владимире: Успенского и Дмитровского соборов. Во многом их архитектурные стили похожи .Отличие лишь в том, что Дмитровский собор однокупольный.

                     

                                                      Слайд 10.

Ученик 3: -В Новгороде строительным материалом был серый известняк. Це́рковь Спа́са на Нере́дице (Спас на горе́ Нере́дице, Спас-Нере́дица) — храм Преображения Господня, расположенный в 1,5 км к югу от Великого Новгорода на правом берегу бывшего русла Малого Волховца, на небольшой возвышенности рядом с Рюриковым Городищем.

Построена за один сезон около 1198 года при новгородском князе Ярославе Владимировиче в память о двух погибших сыновьях.

Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный. Фресковые росписи занимали всю поверхность стен и представляли собой один из уникальных и наиболее значительных живописных ансамблей России.

В период Великой Отечественной войны церковь находилась в районе активных боевых действий, и на протяжении 1941—1943 годов непрерывно обстреливалась артиллерией. В результате от церкви сохранилась только восточная часть: апсиды и небольшие куски северной и южной стены. Практически все росписи были утрачены. Тем не менее, благодаря сохранившимся описаниям, копиям и фотографиям, иконографический материал из храма Преображения на Нередице остаётся одним из наиболее употребляемых в сравнительном анализе.

                                                               Слайд 11.

Ученик 1: - Церковь Бориса и Глеба в Кидекше была построена в правление Юрия Долгорукого, и обычно датируется 1152 годом — на основании сообщения, помещенного в Типографской летописи.

В Кидекше сохранились остатки оборонительных валов — вблизи устья речки Каменки («Каменка» на угро-финском языке — «Кидекша»), которая сливается с Нерлью, впадающей в Клязьму. Вероятно, сама церковь закладывалась Юрием Долгоруким в честь своих младших сыновей Бориса и Глеба, получивших имена первых прославленных в земле Русской святых — покровителей княжеского дома. Кидекшская церковь послужила усыпальницей для одного из этих сыновей Юрия Долгорукого — князя белгородского и туровского Бориса Юрьевича, умершего в 1159 году. Здесь же погребена его жена Мария (†1161) и их дочь Ефросиния (†1202).

Борисоглебский храм, по-видимому, замышлялся как главный собор городка Кидекши на восточных границах Суздальского княжества, что и отразилось в сдержанности его внешнего декора и простоте линий. Не следует забывать, что храм в Кидекше — наравне со Спасо-Преображенским собором в Переславле Залесском — наиболее ранняя белокаменная постройка Северо-восточной Руси..

Церковь Бориса и Глеба — одноглавая, четырёхстолпная, трехапсидная. Сложена из прекрасно отёсанных и положенных почти насухо квадров качественного белого камня. В плане храм без учёта апсид очень близок к квадрату. Наружные лопатки делят стены на три неравных прясла (средние прясла шире и выше боковых). Уступообразное сужение наружных лопаток создает «перспективность» прясел. Внутренние лопатки соответствуют наружным, соответствуют им и крестчатые столпы. Над западным порталом в стене со стороны интерьера выложена разгрузочная арка.

                                                          Слайд 12.

Ученик 2: -В Древней Руси основным строительным материалом являлась плинфа.

                                    (Записывают в тетрадях определение).

Плинфа (от греч. plínthos — кирпич), широкий и плоский обожжённый кирпич, применявшийся в строительстве в Византии и Древней Руси.

Плинфа имела самую различную форму и довольно внушительные размеры (до 300х350х25 мм). Такие кирпичи легко формовались, сушились и обжигались. Строили из них с использованием толстого слоя раствора, зачастую равного по толщине самой плинфе, из-за чего стена храма становилась «полосатой». Иногда через несколько рядов плинф укладывали ряд природного камня. В Византии стены из плинфы почти никогда не штукатурились.

В домонгольской Киевской Руси плинфа была основным материалом для возведения конструктивных элементов зданий и использовалась в древнерусском храмовом зодчестве X — начала XIII века, в частности:

• Софийский собор (Киев), 1037 год,
• Церковь Спаса на Берестове, 1113-25 годы,
• Благовещенская церковь (Витебск),
• Борисоглебская церковь (Гродно.

Во Владимиро-Суздальской Руси плинфа с середины 12 века почти полностью уступила место белому камню, из нее строились только второстепенные постройки. С конца 15 века в Московской Руси стал повсеместно применяться формованный кирпич.

 Учитель: - Благодарим экскурсоводов 1-й группы и переходим в выставочные залы музеев, где экскурсоводы 2-й группы познакомят нас с различными направлениями живописи этого периода.

                                                       Слайд 13.

Ученик1: - Живопись этого периода представлена достаточно широко в мозаиках, фресках и иконах.

                                                       Слайд 14.

                                                       Слайд 15.

              (Записывают в тетрадях определения: «мозаика», «фреска», «икона»).

                                                         Слайд 16.

- Главная часть храмов — алтарь и подкупольное пространство — согласно византийской традиции была украшена великолепными мозаиками.

 В частности, известнейшая из них Богматерь-Оранта, т.н. "Нерушимая стена"  Киевского Софийского собора. (в Киеве существует поверье - "пока стоит Оранта, до тех пор стоит и Киев").

Немного ниже, под "Нерушимой стеной" находятся мозаики "Евхаристия", "Святительский чин", главная купольная мозаика "Христос Пантократор" (Вседержитель).

Всего же мозаики собора занимали площадь ок. 640 кв. м.

Самая знаменитая мозаика киевской Софии — это Богоматерь Оранта, изображенная в конхе (сводчатой части) алтарной апсиды.

Огромная фигура (ее высота 4,5 метра) с поднятыми в молитве руками, с одной стороны, символизирует Софию, Премудрость Божию, которой посвящен храм, а с другой — представляет собой Богоматерь-Заступницу, наиважнейший образ русского православия.

Мерцающая смальта (камешки, из которых складывается мозаика) создает эффект парения фигуры в воздухе. Это производит грандиозное впечатление и в нынешние времена, и можно представить, каким необыкновенным воздействием обладало это изображение в XI веке!

Мозаиками была украшена только центральная часть собора. Галереи и остальные части украшались фресками с изображением различных сцен Ветхого и Нового заветов, различных святых.

                                                          Слайд 17.

2:- Среди фресок собора Святой Софии сохранилось несколько изображений нецерковного, светского содержания: два портрета семьи Ярослава Мудрого и несколько бытовых сцен.

                                                          Слайд 18.

- Излюбленными сюжетами иконописи были жития Марии и Иоанна Крестителя, события из жизни Христа.

Древнейшие на Руси иконы сохранились в Великом Новгороде. Характерными чертами новгородской школы живописи стали ясность идеи, реальность изображения, доступность.

Сохранился ряд новгородских икон XII — начала XIII вв:

Икона апостолов Петра и Павла, хранящаяся в Новгородском музее вместе со своим древним окладом двусторонняя, с образом Богоматери Одигитрии и великомученика Георгия.

                     

 Иконы также большого размера и превосходного исполнения. Размеру соответствует и монументализм образов. Икона «Устюжское Благовещение» имеет редкие иконографические детали, выражающие христианское учение о Боговоплощении. Сверху на иконе изображён сегмент небес с изображением Ветхого Денми — символического образа Христа — от которого на Богоматерь сходит луч, показывающий действие Святого Духа. На фоне фигуры Богоматери в красных тонах написан сидящий Младенец Христос, воплотившийся в Её чреве.

Спас Нерукотворный. Около 1191 года.

В конце XII века была создана икона «Спас Нерукотворный» с изображением на обороте поклонения кресту. Величественный лик Христа исполнен точным рисунком и мягкой, плавной моделировкой, напротив, оборот иконы с фигурами поклоняющихся ангелов поражает экспрессивностью стиля.

                                                           Слайд 19.

Белозерская икона Богоматери. XIII век.

В Успенском соборе Москвы хранится небольшая новгородская икона Богоматери конца XII- начала XIII века. Необычна её иконография. Младенец Христос соприкасается с Матерью щеками как в иконографическом типе Умиление, а в правой руке держит свиток, что характерно для типа Одигитрии.  В благословляющем жесте сложена левая рука Спасителя. На голове Богоматери поверх мафория лежит ещё один тёмный плат. Камерность иконы сочетается с тяготением к ясному монументальному образу, как в иконах начала века

В Государственной Третьяковской галереи находится новгородская икона Успения Богородицы созданная в начале XIII века.

                                                             Слайд 20.

                                       

                                      Боголюбская икона Богоматери. XII .

-Иконопись Владимиро-Суздальского княжества выделяется особняком. Расцвет его культуры связан с Андреем Боголюбским.

В 1155 году Андрей Боголюбский уехал из Вышгорода, забрав с собой почитаемую икону Богоматери, и обосновался во Владимире на Клязьме. Привезенная им икона, получившая название Владимирской, стала палладиумом княжества, а впоследствии и всей России. Прекрасный по проникновенности и классичности византийский образ послужил своего рода мерой художественного качества для работавших здесь иконописцев.

Икона Богоматери Боголюбская была заказана князем Андреем для своего дворцового храма в Боголюбове. На ней Богородица представлена в рост в развороте, молящейся ко Христу. Живопись иконы сильно пострадала за время своего существования. В настоящее время икона хранится в соборе Княгинина монастыря во Владимире.

К владимирской иконописи относятся две иконы, хранящиеся в Успенском соборе Москвы.

На первой изображено явление архангела Михаила Иисусу Навину. Предание связывает икону с московским князем Михаилом Хоробритом (1238—1248 гг.), но стиль иконы относится к рубежу XII—XIII вв.

Вторая икона — «Спас Златые власы» — оплечное изображение Спасителя. Икона также написана на рубеже веков и относится к княжеской придворной культуре. Её автор — иконописец ориентированный на классику — одновременно с этим окружил лик Христа золотыми украшениями. Золото волос усиливает декоративный мотив в иконе.

                                                             Слайд 21.

Если Киев к концу XII века совершенно теряет свою былую значимость, то Северо-Восточная Русь в начале XIII века находится в стадии наивысшего расцвета. Центром её был Владимир, крупная иконописная мастерская работала при епископском дворе в древнейшем городе Ростове, другие города, например Ярославль, также становились художественными центрами.

 

                     Богоматерь Оранта из Ярославля. Около 1224 года.

Если Киев к концу XII века совершенно теряет свою былую значимость, то Северо-Восточная Русь в начале XIII века находится в стадии наивысшего расцвета. Центром её был Владимир, крупная иконописная мастерская работала при епископском дворе в древнейшем городе Ростове, другие города, например Ярославль, также становились художественными центрами.

В Ярославле в 1210-20 гг. строятся Успенский городской собор и Преображенский собор Спасского монастыря. Для последнего из них пишется огромная великолепная икона, называемая «Ярославская Оранта» .

Образ имеет сложное иконографическое содержание. Богоматерь представлена в рост, фронтально как Оранта, то есть с поднятыми в молитве руками. На груди у Богородицы помещен медальон с образом Спаса Эммануила, благословляющего как архиерей двумя руками. В верхних углах иконы расположены два медальона с архангелами в придворных облачениях. В этом образе совмещены темы молитвенной помощи Богоматери людям, воплощения Христа и Его служения как Жертвы и одновременно как Первосвященника.

На Руси иконы писали на липовых и сосновых досках. Дерево было самым дешёвым и доступным материалом. Доску сверху покрывали левкасом – меловым грунтом, затем наносили контуры рисунка, по которому писали красками. Краски растирали на яичном желтке, поэтому они были очень прочными и яркими. Сверху икону покрывали олифой, которая защищала живопись от влаги и повреждений. Но со временем олифа темнела и иконы тускнели. Такие иконы считались непригодными и зачастую их сжигали или пускали в половодье по реке ликом вверх. Иногда доску с потемневшим изображением «записывали» новой живописью, сохраняя таким образом на века древнюю.

Учитель:- Сейчас, мы с вами посетим последний выставочный зал, с экспонатами которого нас познакомят экскурсоводы 3-й группы. Экскурсия  эта не менее интересная прежних, а познакомит она нас с художественными промыслами Древней Руси.

                                                             Слайд 22.

Ученик1: -На протяжении многих веков истории Руси развивалось и совершенствовалось искусство резьбы по дереву и камню.

Искусство резьбы по дереву одно из самых древних на Руси. Изготавливая из дерева различные предметы обихода, они старались сделать их не только удобными, но и красивыми. Резчики выполняли работу с душой, стараясь сохранить в доме кусочек природы. Многолетний опыт вскоре позволил достичь небывалых высот в этом искусстве. Пожалуй, именно в России это искусство было развито так, как нигде в мире. От предметов обихода резчики постепенно перешли к изготовлению различных произведений искусства. Стали изготавливать игрушки для детей – фигурки различных животных, музыкальные инструменты – дудки и свистульки, а также деревянные скульптуры.

Немаловажную роль в развитии искусства резьбы по дереву сыграла и религия. Ведь фигуры первых языческих богов древних славян были также изготовлены из дерева. Чтобы с помощью довольно примитивных инструментов придать дереву определённые черты лица и фигуры, требовалась большая сноровка. Позже с принятием христианства на Руси стали изготавливать деревянные кресты, а потом образы святых и иконы. Всё это способствовало развитию искусства резьбы. Традиция резьбы икон пришла из Византии. Это сейчас у  иконы лишь резная деревянная рамка, раньше и само изображение вырезалось мастером на деревянной дощечке. Также деревянными были и надгробия на могилах русских митрополитов. Именно с тех времён в православии сложилось, что изображение святых должно быть плоским, тогда как в католичестве изготавливались скульптуры.

К величайшему сожалению дерево очень недолговечный материал и до наших дней эти произведения не дошли.

Резьба по камню появилась позднее. Особого расцвета достигла белокаменная резьба Владимиро-Суздальской Руси времён Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гнездо. Резьбой украшались дворцы и соборы. Прекрасной резьбой славилась утварь и посуда.

Изящные украшения, подлинные шедевры создавали древнерусские ювелиры – золотых и серебряных дел мастера. Причём использовались различные ювелирные техники художественной обработки металлов. Наиболее распространёнными были: скань, филигрань, зернь, перегородчатая эмаль, чернь.

                                                           Слайд 23-27

                        (записывают определения ювелирных техник в тетради)

                  

                    Филигрань                                                                   Зернь
                               

           Перегородчатая эмаль                                                          Чернение

Сегодня все эти произведения  средневекового русского ювелирного искусства собраны в музеях. Особенно богатые коллекции принадлежат Государственному историческому музею, Оружейной палате Московского кремля и Патриаршей ризнице.

Итог урока.

                                 (Звучит колокольный звон)

Учитель: - Когда смотришь на все эти ценности, хочется сказать слова:

О, светло-светлая и прекрасно украшенная, земля Русская!

Многими красотами прославлена ты…

Всем ты преисполнена, земля Русская…

Сильна ты святынями своими, культурой древнерусской,

Духом богатырским, любовью к своему народу.

Звонят по России колокола… Мы слышим их и радуемся. Колокольный звон возрождает новую Россию. Россию со своими традициями, которые никогда нельзя забывать, а самое главное – знать, помнить и гордиться ими, потому что созданы они великим русским народом.

                  (На фоне песни «Я люблю тебя, Россия» Д. Тухманова и М. Ножкина идут 

                     Слайды  28, 29, 30).

Выставление оценок.