Разработка урока по предмету искусство на тему "Основы дизайна полиграфической продукции" (8 класс)

Урок 6. Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне.

Текст и изображение как элементы композиции.

Цели: познакомить учащихся с понятием «графический дизайн»; рассказать о синтезе слова и изображения в искусстве плаката.

Материалы: иллюстрации с изображением различных плака­тов; белая бумага, гуашь, кисти, ножницы, клей, вырезки из газет и журналов.

Ход уроков

Организационный момент

(Приветствие, проверка готовности учеников к уроку.)

Слово учителя

В основе графического дизайна лежит искусство композиции. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизай­на. Именно искусство композиции определяет облик книг, газет, журналов и плакатов.

Графический дизайн служит для создания отдельных изобра­жений при помощи линий, штрихов, точек и иных элементов. Такие изображения наполняют нашу жизнь как в повседневности (книги, газеты, журналы), так и в праздничные дни (открытки, поздравительные плакаты, афиши концертов и т. д.).

Графический дизайн берет свое начало с древнейших времен. Самой первой из известных напечатанных книг является буддист­ская священная книга «Алмазная Сутра», напечатанная на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления династии Тан. Подлинное начало эры полиграфического дизайна связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х гг. Иоганном Гутенбергом.

К мировым школам графического дизайна принято относить:

• русский конструктивизм (20-е гг. XX столетия);

• американскую рекламную графику (30—50-е гг. XX столетия);

• швейцарскую школу графики (50—70-е гг. XX столетия);

• польскую школу плаката (50—70-е гг. XX столетия);

• японскую школу плаката (60—80-е гг. XX столетия).

Для того чтобы проследить взаимодействие текста и изображе­ния в искусстве, мы обратимся к плакату. Он представляет собой изобразительную композицию, которая включает в себя краткий текст-призыв.

В Древнем Египте для размещения информации о поимке бег­лых рабов применялись особые объявления, которые можно счи­тать родоначальниками современных плакатов. В Древней Гре­ции и Риме с их помощью оповещали население о предстоящих спектаклях и интересных торговых предложениях. Официаль­ным днем рождения плаката считается 1482 г., когда английский книготорговец Батдольд, рекламируя новое издание «Геометрии Эвклида», впервые использовал для привлечения покупателе плакат. К сожалению, он не сохранился. Однако до нас дошел плакат 1491 г., который предлагал почтенной публике рыцарский роман «Прекрасная Мелузина» (рис. 12).

В 1796 г. история создания плаката продолжилась — немец Алоиз Зенефельдер изобрел новый способ печатания изобра­жений. На особый камень химическим составом наносился рисунок, после чего камень покрывался краской, ложившейся только на след состава. С этого камня печатался тираж на бума­ге, и такая технология делала тиражирование намного дешевле. Плакаты довольно быстро стали большими, но до 1860 г. они оставались одноцветными: печатались черным по белому или цветному фону.

В 1832 г. русский художник Корнилий Яковлевич Тромонин отпечатал иллюстрации к книге о князе Святославе. Он же начал первым издавать альбомы с цветными репродукциями произведе­ний искусства.

Еще одним этапом истории развития плаката стал 1865 г., когда упростился технологический процесс. Австрийский барон фон Рансонет изобрел метод, основанный на применении фотографического изображения и позволявший получать практи­чески любые цвета за счет трех красок — синей, красной и желтой. Так появилась возможность изготовления относительно дешевых, но передававших натуральные краски цветных репродукций мас­совым тиражом.

В 1866 г. француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основал небольшую литографию в Париже. Он сформулировал основные принципы построения плаката, которые действуют и сегодня, — броскость за счет контрастных и ярких цветов, ла­коничность текста, а также возможность восприятия изображения и текста на ходу. Именно таким образом поданная информация привлекает внимание и воспринимается с первого взгляда. Шере создал более 1000 плакатов, в основном это была реклама маска­радов и выставок.

Говоря об истории развития плаката, нельзя не сказать о ве­ликом французском художнике Анри де Тулуз-Лотреке. Афи­ши парижских кабаре, созданные им в 90-х гг. XIX в., вознесли рекламное искусство плаката на недосягаемую высоту. Первый из них - плакат с рекламой открывшегося в 1889 г. кабаре «Мулен Руж» — изображал известную танцовщицу Ла Гулю.

Вторая половина XIX в. - время расцвета плакатного искус­ства. В России бурное развитие плаката произошло в период Серебряного века (конец XIX — начало XX вв.). Художниками твор­ческого объединения «Мир искусства» создавались рекламные плакаты в стиле модерн, которые смело можно назвать настоящим произведением искусства. Изысканная графика, тонкие цветовые переходы и волшебные изгибы линий — так можно охарактеризо­вать работы Михаила Александровича Врубеля, Льва Самойловича Бакста, Константина Андреевича Сомова, Ивана Яковлевича Билибина, Евгения Евгеньевича Лансере.

К концу XIX в. рекламный плакат как культурное явление получил официальное признание. В конце 1897 г. в Санкт-Пе­тербурге прошла Всемирная выставка плакатов и афиш, на кото­рую собралось множество талантливых рекламных художников. Они привезли свои лучшие произведения и представили взгляду широкой публики. Выставка имела большой успех и завоевала всеобщее признание.

В начале XX столетия, во время Первой мировой войны, боль­шое распространение получил агитационный плакат. Он исполь­зовался для призыва в армию, подписки населения на военные займы, помощи раненым и для многого другого. Именно с него началась история социального плаката. В советский период со­циальные плакаты были мощным орудием в борьбе с пьянством, тунеядством, распущенностью. Они играли роль своеобразной ре­кламы здорового образа жизни и развития всего общества в целом.

В период с 1919 по 1921 гг. существовали «Окна сатиры РО­СТА» — плакаты, выпускавшиеся советскими художниками и поэтами, работавшими в системе Российского телеграфного агентства. Сатирические плакаты разоблачали врагов СССР, при­зывали граждан обращать внимание на злободневные события. Наиболее известными создателями плакатов «Окна РОСТА» были A.M. Радченко и В.В. Маяковский.

Великая Отечественная война потребовала от Советско­го государства мобилизации всех доступных ресурсов, и одним из средств достижения этой цели стал плакат. История советского плаката началась с работ нескольких художников, работавших в рамках проекта «Окна ТАСС». Такие изображения тиражиро­вались с помощью трафаретов и вывешивались на специальных стендах в Москве и других городах. Через неделю после начала войны появился один из самых известных плакатов военных лет «Родина-Мать зовет!» Ираклия Моисеевича Тоидзе.

Он был издан миллионными тиражами на всех языках наро­дов СССР. Основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа — в выражении лица простой русской женщины, в ее призывающем жесте.

Графический дизайн используется для разработки текстов, журналов, газет, для создания рекламы, Web-сайтов, логотипов и др. Большую роль в графическом дизайне играют форма и цвет, которые способствуют единому восприятию изображения.

Для закрепления пройденного материала в этой четверти предлагается выполнить ряд заданий.

— Разгадайте кроссворд:

По горизонтали:

2. Искусство создания зданий. (Архитектура.)

3. 4. Изображение слева подобно изображению справа, разде­ленное при этом невидимой чертой по вертикали. (Сим­метрия.)

   5. Танцы и музыка представляют собой... искусства. (Временные.)

По вертикали:

1. Искусство создания облика вещей. (Дизайн.)

3. Архитектура и дизайн объединены понятием ... искусство. (Конструктивное.)

— Ответьте на вопросы теста. Из данных ответов выберите верный.

3. 4. 1. Плакат, изображающий известную танцовщицу JIa Гулю, создал:

а)Жюль Шере; в) Корнилий Тромонин;

б)Тулуз-Лотрек; г) Алоиз Зенефельдер.

3. 4. 2. Что из перечисленного относится к изобразительным видам искусства?

а)литература; в) графика;

б)архитектура; г) музыка.

3. 4. 3. Кто является автором картины «Супрематизм»?

а)Э. Лисицкий; в) Р. Раушенберг;

б)В. Кандинский; г) К Малевич.

Творческое задание

«Когда текст и изображение вместе.

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне»

Результаты освоения учащимися учебного материала

Предметные результаты:

• понимать образное единство слова и изображения в композиционном пространстве плаката;

• развивать композиционные навыки в создании плаката (использовать баланс масс, ритм расположения элементов, их сгущенность или разреженность);

Личностные результаты:

• научиться определять стилистическое единство изображения и характера шрифта при сочинении плаката;

• осознавать роль плаката в современном культурном пространстве. 

Метапредметные результаты:

• осознавать информационно-образную цельность изображения и слова в рекламе;

• понимать коммуникативную ценность приложения личных усилий в создании поздравительной открытки;

• учиться конструированию в работе с различными материалами на примере поздравительной открытки.

Материалы и оборудование

К перечисленным ранее материалам добавляются журналы, подлежащие утилизации, из которых будут вырезаться фотографии и тексты. Для поздравительной открытки может понадобиться клей ПВА и «Момент-кристалл».

Прежде чем дети начнут практическую работу над эскизом плаката, учитель должен провести беседу, подкреплённую иллюстративным материалом. Помимо раскрытия теоретических положений учебника о композиционных принципах макетирования плаката, о синтезе изображения и слова, о монтажности использования изображения в плакате, о стилистике шрифта и т. д., можно рассказать о задаче искусства плаката и сферах его применения.

Дизайн плаката значительно изменился за последнее время. Во-первых, изменилась технология его изготовления и тиражирования. Если когда-то (в обозримом прошлом) крупные плакаты были в основном рисованными и размножались в оформительских мастерских ручным способом, то теперь плакат любого размера стал полиграфическим. Плакат по природе своей — реклама. В зависимости от того, что он рекламирует, плакаты можно разделить на три группы.

Первая группа — это чисто торговые плакаты, имеющие целью продвигать продажу товаров или услуг. В эту же группу можно включить афиши зрелищ, театральные афиши и киноплакаты.

Вторая группа — социальные плакаты, рекламирующие общечеловеческие моральные ценности и борющиеся с общественными пороками. К этой же группе отнесём и часто встречающиеся плакаты по технике безопасности.

И третья группа — политические плакаты, ставящие целью победу на выборах, продвижение той или иной политической доктрины.

В работе над эскизами плакатов должна найти своё выражение вся предыдущая композиционная работа ребят (прежде всего поиск расположения прямоугольников, которые в плакате могут заменяться на прямоугольные иллюстрации или информационный текст).

Пригодятся также навыки работы с линиями и пятнами свободной формы, ведь изобразительная часть плаката может представлять собой абстрактное пятно, пятно-символ или вырезанную по контуру фотографию.

Предлагаемые в учебнике задания не могут быть выполнены за один урок. Первые три задания достаточно импровизационные и эскизные по технологии выполнения, с методической точки зрения — основные. Главный упор делается на освоение композиционных принципов, на компоновку готовых элементов, поэтому выполнять задания надо в технике коллажа, используя цветную бумагу и вырезки из журналов. Фотография может быть отправной точкой в создании эскиза. Изображение часто само подсказывает ребятам тематику плаката.

Наконец, последнее задание — создание поздравительной открытки. Чтобы сделать открытку необычной и привлекательной, нужно придумать для неё оригинальную конструкцию.

В работе можно использовать разнообразные материалы: пух, мех, вату, блёстки, крашеное пшено, мак, речной песок. Короткие основные фразы открытки («С Новым годом!», «С днём рождения!», «Поздравляю!» и т. п.) лучше «набирать» из отдельных вырезанных из журналов букв, а текст поздравления написать от руки в отведённом для него месте.

Контрольные вопросы для учащихся

1. Какими могут быть элементы полиграфической композиции?

2. Какие основные группы плакатов вы можете выделить?

3. В чём основные различия плаката и произведения живописи?

4. Что может быть изображением в изобразительно-текстовых композициях и как оно может располагаться в этих композициях?

• 1 слайд

  КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСНОВЫ МАКЕТИРОВАНИЯ В ПОЛИГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ. ТЕКСТ И ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК ЭЛЕМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ. Разработка урока для 8 класса По программе Б.М. Неменского Автор разработки учитель образовательной области «Искусство» МОУ СОШ № 12 ЦО г. Серпухов МО Беляева Ж.В,

• 2 слайд

  В основе графического дизайна лежит искусство композиции. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна. Именно искусство композиции определяет облик книг, газет, журналов и плакатов.

• 3 слайд

  В графическом дизайне изображения создаются при помощи линий, штрихов, точек и иных элементов.

• 4 слайд

  Графические изображения наполняют нашу жизнь как в повседневности (книги, газеты, журналы), так и в праздничные дни (открытки, поздравительные плакаты, афиши концертов и т. д.).

• 5 слайд

  Графический дизайн берет свое начало с древнейших времен. Самой первой из известных напечатанных книг является буддистская священная книга «Алмазная Сутра», напечатанная на ткани в 868 г.

• 6 слайд

  Начало эры полиграфического дизайна связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х гг. Иоганном Гутенбергом.

• 7 слайд

  Для того чтобы проследить взаимодействие текста и изображе­ния в искусстве, мы обратимся к плакату. Он представляет собой изобразительную композицию, которая включает в себя краткий текст-призыв.

• 8 слайд

  К мировым школам графического дизайна принято относить: русский конструктивизм (20-е гг. XX столетия); американскую рекламную графику (30—50-е гг. XX столетия); швейцарскую школу графики (50—70-е гг. XX столетия); польскую школу плаката (50—70-е гг. XX столетия); японскую школу плаката (60—80-е гг. XX столетия).

• 9 слайд

  Русский конструктивизм (20-е гг. XX столетия);

• 10 слайд

  Американская рекламная графика (30—50-е гг. XX столетия);

• 11 слайд

  Швейцарская школа графики (50—70-е гг. XX столетия);

• 12 слайд

  Польская школа плаката (50—70-е гг. XX столетия);

• 13 слайд

  японская школа плаката (60—80-е гг. XX столетия).

• 14 слайд

  В Древнем Египте для размещения информации о поимке беглых рабов применялись особые объявления, которые можно считать родоначальниками современных плакатов.

• 15 слайд

  В Древней Греции и Риме с их помощью оповещали население о предстоящих спектаклях и интересных торговых предложениях.

• 16 слайд

  Официальным днем рождения плаката считается 1482 г., когда английский книготорговец Батдольд, рекламируя новое издание «Геометрии Эвклида», впервые использовал для привлечения покупателе плакат.

• 17 слайд

  До нас дошел плакат 1491 г., который предлагал почтенной публике рыцарский роман «Прекрасная Мелузина»

• 18 слайд

  В 1832 г. русский художник Корнилий Яковлевич Тромонин отпечатал иллюстрации к книге о князе Святославе. Он же начал первым издавать альбомы с цветными репродукциями произведений искусства.

• 19 слайд

  В 1866 г. француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основал небольшую литографию в Париже. Он сформулировал основные принципы построения плаката, которые действуют и сегодня, — броскость за счет контрастных и ярких цветов, ла­коничность текста, а также возможность восприятия изображения и текста на ходу. Именно таким образом поданная информация привлекает внимание и воспринимается с первого взгляда.

• 20 слайд

  Французский художник Анри де Тулуз-Лотреке. Афиши парижских кабаре, созданные им в 90-х гг. XIX в., вознесли рекламное искусство плаката на недосягаемую высоту. Плакат с рекламой открывшегося в 1889 г. кабаре «Мулен Руж» — изображал известную танцовщицу Ла Гулю.

• 21 слайд

  Конец XIX — начало XX вв. (Серебрянный век) Художниками твор­ческого объединения «Мир искусства» создавались рекламные плакаты в стиле «модерн».

• 22 слайд

  Михаил Александрович Врубель, Лев Самойлович Бакст, Константин Андреевич Сомов, Иван Яковлевич Билибин, Евгений Евгеньевич Лансер. Художники творческого объединения «Мир искусства»

• 23 слайд

  М.А. Врубель «Царевна Лебедь» «Демон»

• 24 слайд

  Лев Самойлович Бакст «Эскизы театральных костюмов»

• 25 слайд

  Константин Андреевич Сомов, Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в Арлекинаде. 1909 Обложка театральной программы

• 26 слайд

  Евгений Евгеньевич Лансер «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» И.Я. Билибин иллюстрация к сказке “Марья Моревна”

• 27 слайд

  К концу XIX в. рекламный плакат как культурное явление получил официальное признание. В конце 1897 г. в Санкт-Петербурге прошла Всемирная выставка плакатов и афиш, на которую собралось множество талантливых рекламных художников. Они привезли свои лучшие произведения и представили взгляду широкой публики. Выставка имела большой успех и завоевала всеобщее признание.

• 28 слайд

  В начале XX столетия, во время Первой мировой войны, большое распространение получил агитационный плакат. Именно с него началась история социального плаката.

• 29 слайд

  В советский период социальные плакаты были мощным орудием в борьбе с пьянством, тунеядством, распущенностью. Они играли роль своеобразной рекламы здорового образа жизни и развития всего общества в целом.

• 30 слайд

  В период с 1919 по 1921 гг. существовали «Окна сатиры РОСТА» — плакаты, выпускавшиеся советскими художниками и поэтами. Сатирические плакаты разоблачали врагов СССР, призывали граждан обращать внимание на злободневные события.

• 31 слайд

  Великая Отечественная война потребовала от Советского государства мобилизации всех доступных ресурсов, и одним из средств достижения этой цели стал плакат.

• 32 слайд

  Через неделю после начала войны появился один из самых известных плакатов военных лет «Родина-Мать зовет!» Ираклия Моисеевича Тоидзе.

• 33 слайд

  Он был издан миллионными тиражами на всех языках народов СССР. Основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа — в выражении лица простой русской женщины, в ее призывающем жесте.

• 34 слайд

  По горизонтали: 2. Искусство создания зданий. 4.Изображение слева подобно изображению справа, разделенное при этом невидимой чертой по вертикали. 5.Танцы и музыка представляют собой…. искусства. По вертикали: 1. Искусство создания облика вещей. 3. Архитектура и дизайн объединены понятием …. искусство.

• 35 слайд

  — Ответьте на вопросы теста. Из данных ответов выберите верный. 1.Плакат, изображающий известную танцовщицу Ла Гулю, создал: а)Жюль Шере;в) Корнилий Тромонин; б)Тулуз-Лотрек;г) Алоиз Зенефельдер. 2.Что из перечисленного относится к изобразительным видам искусства? а)литература;в) графика; б)архитектура;г) музыка. 3.Кто является автором картины «Супрематизм»? а)Э. Лисицкий;в) Р. Раушенберг; б)В. Кандинский;г) К Малевич. 4.Кто из художников входил в творческое объединение «Мир искусства» (Серебрянный век. Конец XIX — начало XX вв. ) а)М. А. Врубель в) В. Г. Бахтеев б)Ю.П. Аненков г) И. Я. Билибин

• 36 слайд

  5. Какие из перечисленных относятся к мировым школам графического дизайна а) итальянская школа плаката в)швейцарскую школу графики б) русский конструктивизм г)китайская графическая школа 6. Распредели изображения по тематике. а) социальный плакат в) сатирический плакат б) политический плакат г) патриотический плакат 2 2 3 4