«Роль концертмейстера в классе скрипки»

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования сферы культуры детская музыкальная школа №1 г. Вилючинска

Методическая работа на тему:

«Роль концертмейстера в классе скрипки»

Составила:  Шабусова Наталья Васильевна

Преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер

2017

Цель: проанализировать работу концертмейстера в классе скрипки, определить основные принципы работы.

Содержание:

Введение

Основная часть

Заключение

Список литературы

Введение

Концертмейстер – пианист-аккомпаниатор, помогающий солисту или коллективу музыкантов в их основной деятельности. Можно с уверенностью сказать, что это самая распространённая профессия среди пианистов. Участие концертмейстера является неотъемлемой частью учебного процесса струнников, народников, вокалистов, хора, хореографов в ДМШ или ДШИ.

В данной работе, мы рассмотрим основные принципы работы концертмейстера в классе скрипки.

 Обязательные требования  к профессионализму концертмейстера скрипичного класса: наличие музыкальной одаренности, владение навыками игры в ансамбле, артистизм, фантазия, развитые образные слуховые представления, эрудированность в вопросах музыкальных стилей, музыкальной формы, скорость реакции, гибкость, дирижерское начало, знание основ скрипичного искусства, понимание исполнительской специфики струнных инструментов, хорошее знание скрипичного репертуара. Концертмейстер должен, помимо музыкальной чуткости, обладать ясным мышлением, крепкими нервами и хорошей интуицией. Умение транспонировать полезно, но не жизненно необходимо, как в вокальном или духовом классах. Умение импровизировать и подбирать по слуху поможет разнообразить уроки первоклассников.  Например, игру гамм можно сопровождать гармонической  фигурацией, меняя ритмические и фактурные формулы.

Основная часть

Рассмотрим подробнее работу концертмейстера в классе скрипки.

 Можно выделить  такие основные принципы в работе концертмейстера:

1) Работа концертмейстера с педагогом и учеником

2) Работа концертмейстера с учеником

3) Работа концертмейстера с педагогом

4) Самостоятельная работа концертмейстера

I. Педагог – ученик – концертмейстер.

 Педагог выполняет активную функцию, ведёт урок, концертмейстер вникает в творческий замысел коллеги, параллельно, выгрываясь в текст, отмечая важнейшие опорные точки композиции. Одна из важнейших составляющих начального этапа освоения произведения для концертмейстера – помочь ребёнку разучить его партию. Поэтому вначале пианисту придётся совмещать подыгрывание партии с собственно партией аккомпанемента. Необходимо помнить, что скрипка – инструмент с нефиксированным интонационным строем, поэтому помощь рояля (по возможности хорошо настроенного) здесь очень велика.

Необходимо с первых занятий создавать атмосферу взаимного доверия с учащимся. На репетиции к концерту задача концертмейстера совместно с педагогом – отстроить звуковой баланс в том помещении, где состоится мероприятие.

Педагог и концертмейстер должны грамотно выстраивать ход каждого урока,  в зависимости от возраста ребенка, степени его одаренности, накопленного опыта, необходимо ставить заведомо выполнимые задачи, развивая учащегося планомерно, тем самым программируя на успех.

II  Концертмейстер – ученик.

 Иногда концертмейстеру по ряду причин приходится оставаться с учащимся или ансамблем тет-а-тет. Работа пианиста отнюдь не должна сводиться к многократному повторению произведения. Концертмейстер берёт на себя активную, педагогическую  роль в подобной ситуации. Вместе с учащимися проучивает текст, акцентируя внимание на особенно  трудных моментах,  выстраивает агогику, отождествляет штрихи, выверяет окончательные  темпы (на более поздних этапах работы). Если это разбор, помогает выучить партию, делая акцент на ритмическую чёткость и интонационную точность.

В работе с ансамблем также следует учитывать возраст и разноуровневую подготовку. Пианист в силу наличия своих сугубо пианистических знаний не всегда может указать учащемуся на специфические скрипичные ошибки – это работа педагога. Но он вполне в состоянии помочь ученику настроить инструмент в начале занятия, подсказать направление смычка, исправить интонационные и ритмические ошибки, мелизматику, объяснить её особенности на примере данного произведения, если потребуется, рассказать об эпохе и истории создания данного произведения, дать обзорное представление о композиторе.

III Концертмейстер – педагог.

 Педагог с концертмейстером всегда найдут время для совместной работы. Это  методическая работа – совместное создание рабочих, экспериментальных программ, планирование открытых уроков; инновационная деятельность – поиски нового, актуального репертуара, в том числе издаваемого современными композиторами, создание интересных переложений и, как следствие, ярких концертных номеров. Совместное чтение с листа найденных композиций, обсуждение и планирование  предстоящей концертной деятельности учащихся, кокурсных программ. Приветствуется совместная концертная деятельность коллег, участие в профессиональных конкурсах. Это обоюдно обогащает музыкантов, повышает их исполнительский и общекультурный уровень, учит взаимному доверию и создаёт заражающую творческую атмосферу в процессе занятий с детьми.

IV Концертмейстер.

 Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень.

Концертмейстер – это не солист, который  может  умело и без запинки исполнить сольную программу, на нём груз ответственности – начинающий музыкант, требующий повышенного внимания,  мощной эмоциональной и психологической поддержки.  Поэтому, самостоятельные занятия пианиста за инструментом, будь то проучивание концертного репертуара скрипачей, чтение с листа или работа над собственной сольной программой, чрезвычайно важны. Чтобы оставаться в форме, необходимо продолжать работать над техникой, прикосновением, искусством построения музыкальной фразы, расширять свой кругозор, слушать разные варианты исполнений, учиться у своих коллег.  Оставаясь один, пианист ищет образ, продумывает исполнительский план, оттачивает детали, выгрывается в текст, пропевая партию солиста или партии ансамбля поочерёдно. Репертуар в скрипичном классе достаточно объёмен и разнообразен, поэтому часто концертмейстеру приходится играть какие-то произведения только на уроке, много читать с листа. Всё это будет делаться легко и с ходу, при условии регулярных самостоятельных занятий.

         Также одним из главных требований  к аккомпанементу, является то, что он никогда не должен заглушать партии солиста, мешать ей. Концертмейстеру необходимо умение выстраивать баланс звучания, особенно в кульминациях.

  Динамика в аккомпанементе – важное выразительное средство, использование которого должно быть строго продумано. Регулятором динамики, прежде всего, является тесситура (регистр) инструмента. В каждом отдельном случае необходимо учитывать индивидуальную тембровую окраску инструмента. Арсенал владения звуковой  и динамической палитрой каждого учащегося индивидуален, это тоже нужно брать во внимание.

    Итогом и кульминационным моментом всей проделанной совместно с солистом работы является концертное выступление. На концертмейстере лежит большая ответственность за качество выступления. Он должен чутко  слушать солиста, не только  не допускать ошибок в своей партии, но, и, также, в случае ошибки исполнителя (потери текста, темповых «шатаний», неточного вступления и т. п.),  активно отреагировать, и деликатно помочь солисту выйти из сложной ситуации. Следует в процессе репетиций оговаривать моменты вступлений в случае потери текста, заранее прогнозировать возможные варианты исполнения.

Этапы работы концертмейстера над произведением:

1.      Чтение с листа. Знакомство с текстом произведения.

2.      Занятия с солистом в классе. Отработка наиболее сложных технических мест. Работа над ритмом, фразировкой, динамикой. Отработка умения вступить после проигрышей, пауз, замедления-ускорения.

3.      Прослушивание видео-, аудиозаписи с анализом исполнения (самостоятельно и совместно с солистом).

4.    Подготовка  к  выступлению. Акустические репетиции в  концертном зале перед экзаменами, концертами.

Заключение

      Концертмейстерство – целостное явление, включающее в себя педагогику и исполнительство, которые в рамках данной профессии приобретают новые специфические особенности.

   Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем в  памяти, высокая работоспособность и концентрация внимания, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

      Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха — аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива.

 «Концертмейстер — это призвание, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога»

Список использованной литературы.

1.      Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство и психология // Фундаментальные исследования. – 2009. - № 1

2.      Интернет: http://www.musnotes.com/articles/458/

3.     Кубанцева  Е.И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие  - М.: Издательский центр «Академия», 2002.