Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение Гимназия
Роль музыки
в произведениях русской
классической литературы
Автор:
Катаева Татьяна Сергеевна, 11а класс
Руководитель проекта:
Дреко Светлана Федоровна
г. Новый Уренгой
2020
Аннотация
к проектной работе по литературе
Роль музыки в произведениях русской
классической литературы
Актуальность темы, проблемы:
данная тема актуальна, так как
влияние музыки на человека огромно. Музыкальные произведения, использованные
авторами в романах, повестях рассказах, драмах, выполняют несколько задач:
- оказывают влияние на этетическое
развитие человека;
- эмоционально воздействуют на
читателя;
- позволяют глубже понять характеры
героев, художественный замысел писателя.
Постижение искусства слова и
музыкального искусства – одно из действенных процессов в духовно-нравственном
развитии человека, всего общества.
Цель проекта:
исследовать роль музыкальных произведений в художественной литературе,
определить влияние музыки на раскрытие идейного замысла произведения.
Запланированный продукт:
внеклассное мероприятие для 9 класса или размещение материалов на сайте.
Поставленные задачи:
·Научиться определять связь двух видов искусства.
·Изучить материалы о музыке и об отношении писателей к ней.
·Перечитать произведения русской классической литературы, в которых
«звучит» музыка: А.С.Пушкин «Моцарт и Сальери», «Капитанская дочка»; И.С.Тургенев
«Ася», «Дворянское гнездо»; Л.Н.Толстой «После бала», «Крейцерова соната».
·Прослушать музыкальные произведения,
которые были упомянуты в художественных произведениях: «Реквием» Моцарта,
народная песня «Не шуми, мати зеленая
дубравушка», вальсы Йозефа Ланнера, Соната № 9 для скрипки и фортепиано Людвига ван Бетховена и др.
·Исследовать роль музыки в
художественном замысле писателя.
·Систематизировать и обобщить собранный
материал.
·Представить работу в качестве
внеклассного мероприятия учащимся 9-х классов или опубликовать проект на
сайте.
Этапы работы над проектом:
·Аналитический этап: изучение
теоретического материала
·Исследовательский этап: анализ,
систематизация и обобщение полученных данных.
·Практический этап: формирование
выводов, размещение проекта на сайте.
·Публичное представление проектного
продукта
Выводы:
Музыка в художественном произведении играет огромную роль:
- отражает авторскую идею; усиливает эмоциональность
произведения, наполняет его лиризмом, поэтическим колоритом;
- музыкальный ряд выделяет главные для героев события; структура
музыкального произведения может служить основой для воплощения художественного
замысла, а музыкальный образ сюжетным стержнем литературного произведения.
- Музыка зачастую решает, определяет движения души, события в
жизни героев. Чем глубже мы чувствуем музыку, чем лучше ее понимаем, тем
доступнее становятся нам замыслы писательского гения.
Паспорт проектной работы
Название
проекта: Роль музыки в
произведениях русской классической литературы
Руководитель
проекта: Дреко Светлана Федоровна
Учебный
предмет: литература
Цель проекта: исследовать
роль музыкальных произведений в художественной литературе, определить влияние
музыки на раскрытие идейного замысла произведения.
Задачи
проекта:
·
Научиться определять связь двух видов
искусства.
·Изучить материалы о музыке и об отношении писателей к ней.
·Перечитать произведения русской классической литературы, в которых
звучит музыка: А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери», «Капитанская дочка»; И.С.
Тургенев «Ася», «Дворянское гнездо»; Л.Н. Толстой «После бала», «Крейцерова
соната».
·Прослушать музыкальные произведения,
которые были упомянуты в художественных произведениях: «Реквием» Моцарта,
народная песня «Не шуми, мати зеленая
дубравушка», вальсы Йозефа Ланнера, Соната № 9 для скрипки и фортепиано Людвига ван Бетховена и др.
·Исследовать роль музыки в
художественном замысле писателя.
·Систематизировать и обобщить собранный
материал.
·Представить работу в качестве
внеклассного мероприятия учащимся 9-х классов или опубликовать проект на
сайте.
Необходимое
оборудование: ПК, произведения русской классической
литературы, аудио и видеозаписи музыкальных произведений.
Планируемый продукт: внеклассное
мероприятие для 9 класса или размещение материалов на сайте.
Этапы
работы над проектом:
·
Подготовка: определение
темы и целей проекта
·
Поиск материала: прослушивание
музыкальных произведений, используемых в произведениях, чтение произведений
русской классической литературы.
·
Изучение статей литературоведов по
выбранной теме.
·
Подборка материала: выбор
произведений русской классической литературы и музыкальных произведений,
сопоставление.
·
Анализ материала, систематизация, обобщение
·
Формирование выводов, размещение проекта на
сайте.
Основная часть
Музыка
является неотъемлемой частью человеческой жизни. Ни один вид искусства не
обладает такой силой воздействия на человека, как музыка. К. Бальмонт писал:
«Вся жизнь мира окружена музыкой». Многие писатели использовали музыку в своих
произведениях, решая при этом самые разные задачи:
эмоционально воздействовали на читателя, подчеркивали главные черты в
характерах героев, перемены в их судьбах, раскрывали идейный замысел
повествования.
Особое место музыка занимает в прозе А.С. Пушкина. Так, в
произведении «Моцарт и Сальери»
(1830), входящем в цикл «маленькие
трагедии», музыка играет основную роль, ведь главные герои – известные
музыканты 18 века: Вольфганг Амадей Моцарт (австрийский композитор и
музыкант-виртуоз) и Антонио Сальери (итальянский и австрийский композитор и
дирижер). Пушкина размышляет о сущности творчества, о гениальности, о
назначении искусства, исследует такой человеческий порок, как зависть. Однако
первоначальный вариант названия «Зависть» Пушкин изменяет и называет произведение
«Моцарт и Сальери», так как его интересует не столько нравственность
завистника, сколько философия художника – творца. Музыка здесь – предмет спора
героев, каждый из которых имеет свое представление об искусстве и его роли.
Однако мы не только читаем о музыке и музыкантах, но и слышим ее. Моцарт
сочиняет, а потом сам исполняет «Реквием» (от лат. requies «покой»,
«успокоение») - заупокойная месса), как будто предчувствуя свою смерть.
Торжественная и трагическая музыка заполняет пространство, силой и глубиной
звучат слова великого Пушкина: «…гений и злодейство – две вещи несовместные». Мы
видим, что структура музыкального
произведения может служить основой для воплощения художественного замысла, а
музыкальный образ сюжетным стержнем литературного произведения.
В 1836 году А.С. Пушкин написал произведение «Капитанская дочка». Поэт
провел огромную работу по поиску материала для написания повести: читал
архивные материалы, встречался с очевидцами пугачевского
восстания, собирал народные песни, пословицы, поговорки. Особое место в
произведении занимает образ Емельяна Пугачева. Пушкин изображает его не просто
самозванцем, злодеем, но героем трагическим, обреченным на гибель. Пугачев –
человек не простой: он умен, силен, властен, жесток, обладает прекрасными
организаторскими способностями. Пугачев понимает, что век его не долг, но
хочет прожить его весело и вольно, отдать голову не за грош. Особое место в
произведении занимает народная «заунывная бурлацкая» песня «Не шуми, мати
зеленая дубравушка» из главы «Незваный гость» - любимая песня Пугачева. Ее
очень вдохновенно пели разбойники на пиру, посвященном взятию Белогорской
крепости. Гринев, несмотря на свою молодость, все же понял ее глубокий смысл и
был поражен услышанной «песней про виселицу, распеваемой людьми, обреченными
виселице». Сюжет песни таков: грозный царь спрашивает
детинушку, «крестьянского сына», с кем тот воровал, «с кем разбой держал»,
много ли с ним было товарищей? На что крестьянский сын отвечает «надеже православному
царю»: «Что товарищей у меня было четверо»: темная ночь, булатный нож, добрый
конь и тугой лук. За такое признание жалует царь-государь мальчишке «виселицу».
Пушкин замечает, что ее любили разбойники, она была им близка тем, что рассказывала
об их жизни. И, наверно, поэтому в момент победы, кажущейся радости, они пели
о виселице.
Песня поражает читателя жизненностью и глубиной. Эта песня,
трагическая, протяжная, бесконечная, как степь, – иллюстрация и предсказание
судьбы всего пугачевского войска и судьбы самого Пугачева.
Музыкальное произведение, народная песня, эмоционально
усиливают драматизм происходящих событий, помогает глубже понять образ Емельяна
Пугачева, художественный замысел А.С. Пушкина.
Во второй половине 19 века писатели продолжают традиции А.С.
Пушкина и очень часто вплетают музыкальные темы в канву своих произведений.
В повести «Ася»
(1857) И.С. Тургенева музыка
играет важную роль и в характеристике главного женского образа, и в
создании композиционного ряда произведения. Так, с точки зрения композиции
в повести «Ася» интересно следующее. Впервые Н. Н. знакомится
с Гагиным и Асей на «коммерше»: «Вдруг донеслись до меня звуки
музыки; я прислушался. В городе Л. играли вальс; контрабас гудел
отрывисто, скрипка неясно заливалась, флейта свистала бойко». Именно музыка
определила встречу главных героев и связала их судьбы. Важно и то,
что в двух эпизодах встречается упоминание ланнеровского вальса (Йозеф
Ланнер – австрийский композитор, основатель классического венского вальса, 19
век).
Ланнеровский вальс упоминается в повести еще раз: под него
танцуют Ася и Н. Н. в конце девятой главы: «Я побежал вслед за
нею — и несколько мгновений спустя мы кружились в тесной
комнате, под сладкие звуки Ланнера…Долго потом рука моя чувствовала
прикосновение ее нежного стана, долго слышалось мне ее ускоренное, близкое
дыхание…». В двух этих эпизодах главный герой взволнован, чувствителен, он
в смятении и не понимает, что происходит в его душе.
Проанализировав повторение этого мотива в повести, можно
предположить, что вальс Ланнера символизирует собой некий переломный момент
в судьбах Н. Н. и Аси, а также зарождения чувств
героев, еще не осознанных, но уже пробудившихся в их сердцах.
Однако не только встреча и свидания героев наполнены
музыкой, но и их разлука. Когда Н. Н. навсегда прощается
с Асей, музыка утихает и уходит из его жизни, оставляя его
в полной тишине наедине с самим собой.
Таким образом, мы видим, что с помощью музыкальный
ряда И. С. Тургенев выделяет значимые для героев события,
музыка является важной композиционной составляющей повести.
В
1858 году И.С. Тургенев пишет «Дворянское гнездо», где музыке придает очень большое значение. Главная сюжетная
линия романа отражает историю любви главных героев — Лизы Калитиной и
Федора Ивановича Лаврецкого. Можно говорить о преобладании в романе
романтического настроения, связанного также с образом старого музыканта
Лемма — представителя немецкой романтической культуры. Романтическое
настроение романа создаётся и поддерживается беспрерывно «звучащей» со страниц
книги музыкой, ведь музыка способна выразить самые тонкие оттенки человеческих
чувств, переживаний, раскрыть внутренний мир человека. Музыкой усиливается и
оттеняется эмоциональность романа. Музыку сочиняют сами персонажи, она отражает
их душевное состояние в отдельные моменты, передаёт окружающую их бытовую
атмосферу, дополняя красоту природы, усиливая лиризм и общий поэтический
колорит романа. Но музыка для писателя, точнее, отношение героев романа к
музыке, — это ещё и средство характеристики персонажей, способ выражения
авторского отношения к ним. В центре нашего внимания - редкое и непривычное
средство характеристики — музыка. Например, Владимир Николаевич Паншин
( ловкий, умный, недурён собой, любезный, талантливый, «…мило пел, бойко рисовал,
писал стихи, весьма недурно играл на сцене», исполняет романс,
что не понравилось старому музыканту Лемму: позёрство, искусственность, к тому
же Лемм не любит лёгкую музыку.)
В этом
фрагменте Тургенев, характеризуя своего героя, выражает мнение некоторых своих
современников. Романс, как и народную песню, в середине XIX века считали
поверхностным и легкомысленным жанром музыки. На такие сочинения смотрели как
на вещи, способные развлечь, развеять скуку. Тексты романсов повествовали о
грусти, печали, сердечной тоске, неразделённой любви. Именно таков романс,
исполняемый Паншиным, а вот бетховенскую сонату ему не удалось сыграть, т.к.
лишь “Своё и заученное он играл
очень мило», то есть лучше всего у него получалось заученное.
Положительные герои романа, напротив, разбираются в серьезной
музыке, таковы Лаврецкий (“страстно
любил музыку, дельную, классическую”) и Лемм (“музыку знал основательно”,
“поклонник Баха и Генделя, знаток своего дела”, “стал бы в ряду великих
композиторов своей родины”).
И.С.
Тургенев в романе воплощает одну из своих заветных идей о том, что красота
произведений искусства, могучая сила творчества возвышает человека, преображает
людей. Чудаковатый, нелепый Лемм становится неузнаваемым, когда творит свою
музыку.
Лиза —
единственная героиня, чей чудесный образ нарисован с глубокой симпатией и
светлой грустью. Лиза появляется в романе в конце третьей главы, но у нас уже
складывается представление о ней (религиозность, духовность, возвышенность,
к тому же этот подарок уже предсказывает дальнейшую судьбу Лизы — уход в
монастырь) через подарок, какой она получает от Лемма - Духовную
кантату. Как и все персонажи романа, Лиза знает и любит музыку.
Откроем
последние страницы романа. Через восемь лет Лаврецкий вновь оказывается в доме
Калитиных, в котором автор выделяет единственный сохранившийся с тех лет
предмет — фортепьяно. Этот слабый, но чистый звук снова напомнил
Лаврецкому о Лизе. Роман заканчивается выражением веры в молодое поколение,
которое сумеет найти свой путь к счастью: “Играйте, веселитесь, растите,
молодые силы…”
В романе
«Дворянское гнездо» Тургенев прощается с прошлым и обращает свой взор к новому
поколению, будущему России. И это поколение, по мнению писателя, будет
обязательно одухотворено благодаря прекрасной музыке.
Невозможно
представить без музыки и произведения великого Л.Н. Толстого. Слушая
музыкальные произведения, Толстой не раз говорил: «Когда слушаешь музыку, это
побуждает к художественному творчеству».
В жизни и творчестве Л. Толстого музыка играла большую роль.
Толстой был музыкально одарённым человеком. Он вырос в семье, где музыку любили
и ценили. С юных лет Толстой играл на рояле. Он даже пытался сочинять музыку.
Музыка в его произведениях является одним из способов создания
настроения, передачи чувств и переживаний героев.
В повести «После бала» (1903) образ музыки становится композиционным лейтмотивом: в
первой части произведения, на балу, представлен один музыкальный образ, во
второй части, после бала, – совсем другой.
"Бал был чудесный", кадрили, вальсы, польки, мазурки… Именно
звуки мазурки помогают автору передать состояние героя, его восторг от встречи
с Варенькой: "В душе у меня все время пело, …слышался мотив мазурки".
Но ощущение счастья разрушает "другая, жесткая, нехорошая
музыка": "…барабанщик и флейтщик… не переставая повторяли все ту же
неприятную, визгливую мелодию", которая сопровождала страшную картину
наказания солдата. Резкие звуки поглощают звуки мазурки, на смену радости и
восторгу приходит ощущение стыда за полковника, отца Вареньки, и ужаса от
безобразного зрелища. Толстой вскрывает противоречия жизни в России в начале XX века и в то же время
показывает силу переживаний Ивана Васильевича.
Таким образом, музыка усиливает контраст как основной прием
построения произведения, передает всю палитру чувств, испытываемых главным
героем.
Еще
одно произведение Л.Н. Толстого тесно связано с музыкой - это повесть
«Крейцерова соната», которая была опубликована в 1890 году. Название повести дала Соната № 9 для скрипки и фортепиано
Людвига ван Бетховена, посвященная французскому скрипачу Родольфу Крейцеру. В
произведении музыка предстает как сильнейший раздражитель
души, Музыка, живая, действующая, предстает как герой. В основе сюжета
история о том, как в 19 веке музыка в жизни жены стала предметом ревности
мужа: «Они играли Крейцерову сонату Бетховена. У!… Страшная вещь эта соната… И
вообще страшная вещь эта музыка… Говорят, музыка действует возвышающим душу
образом – вздор, неправда!“
Л.Н. Толстой
убежден, что "лирическая поэзия и музыка имеют отчасти одну цель –
произвести настроение, и настроения, производимые лирической поэзией и музыкой,
могут совпадать более или менее". Именно поэтому музыка в его
произведениях становятся одним из способов создания настроения, передачи чувств
и переживаний героев. Музыка является лейтмотивом, стержнем сюжета самого
произведения. Музыкальная тема на протяжении отрезка времени жизни персонажа
начинает звучать для него по-разному, тем самым открывая читателю те изменения,
которые произошли с героем, и то влияние, которое оказывает на него жизнь.
Чтобы подтвердить справедливость этого положения попытаемся сопоставить
структуру сонаты, как музыкального произведения, с сюжетом произведения
Толстого.
Соната – произведение для одного или двух инструментов, состоящее как
правило из 3-х частей: 1 быстрая часть - сонатное allegro; 2 медленная
лирическая (andante); 3 финал в форме рондо. И в произведении Толстого мы можем
увидеть 2 темы – это, так называемая, мужская тема, тема Позднышева, а вторая –
женская, тема его жены. На протяжении всего произведения темы эти развиваются,
сравниваются и противопоставляются. Вступление – свадьба. Экспозиция – первый
год жизни, где читатель знакомится с настоящим характером героев. Дальше –
разработка – вся их повседневная жизнь. У них рождаются дети - это уже реприза.
Появляется что-то общее, что сближает этих разных людей. На этом первая часть
заканчивается. Во второй части появляется учитель музыки и Позднышев
успокаивается. Как он сам говорит: "Через два дня … уехал в уезд, в самом
хорошем, спокойном настроении простившись с женой". Но в уезде чувство
ревности возвращается к герою (это уже 3 часть), и он немедленно едет домой,
где и совершает ужасное преступление. Можно сказать, что первая тема победила
вторую, и торжествует.
Музыка
полностью отражает чувства героя, передает состояние его внутреннего мира.
Герой очень непостоянен: он то ревнует свою жену, то снова успокаивается и
верит ей, сомнения не дают ему покоя, и он убивает свою жену. Поведение
Позднышева можно сравнивать с характером этой музыки, которая является
своеобразным двойником героя и одновременно "провокатором". Музыка
для главного героя – раздражитель, вырывающий его из обстоятельств обычной
жизни, застывшей жизненной позиции.
Герой
"Крейцеровой сонаты" винит во всех происшедших с ним ситуациях музыку
– и не напрасно: мелодия скрипки не просто звучит все время в его голове,
сопровождая не исчезающие из его сознания драматические сцены (тогда бы музыка,
с его точки зрения была просто соучастницей преступления); а именно мелодия,
музыка, ее бесконечность, призыв к счастью, который слышится в ней, толкает
жену Позднышева, как ему кажется, к измене, а его самого – своей нечеловеческой
силой, как считал Толстой в 90-е годы, - к преступлению. Именно преступлением
должен был, с точки зрения Толстого, кончится этот, на первый взгляд, не новый
сюжет – ведь человек не может внутренне смириться с тем, что есть нечто, что
сильнее его самого, что может управлять им. И поэтому Позднышев пытается
освободиться от этого давления, на самом деле следуя его велению.
Музыка в произведениях Л.Н. Толстого не просто передает чувства
– музыка решает, определяет движения души, события в жизни героев.
Музыка, "звучащая" на страницах литературных
произведений, появляется в них вовсе не случайно. Отмечу наиболее яркие функции
использования образа музыки в русской классике:
1.
Образ музыканта и его
представление о музыке как отражение авторской идеи ("Моцарт и
Сальери" А.С. Пушкина).
2.
Структура музыкального
произведения как основа для создания произведения литературного ("Моцарт и
Сальери" Пушкина)
3.
Музыкальный ряд выделяет
значимые для героев события и важные кульминационные моменты в произведении
(«Ася» И.С. Тургенева)
4.
Музыка как средство
усиления эмоциональности романа, создание лиризма, поэтического колорит
романа. («Дворянское гнездо» И.С. Тургенева).
5.
Музыка как средство
характеристики персонажей, способ выражения авторского отношения к ним.
(«Дворянское гнездо» И.С. Тургенева).
6.
И.С. Тургенев в романе
«Дворянское гнездо» воплощает одну из своих заветных идей о том, что красота
произведений искусства, могучая сила творчества возвышает человека.
7.
Музыкальный образ как
сюжетный стержень литературного произведения ("После бала" Л. Н. Толстого)
8.
Музыка в произведениях Л.Н.
Толстого не просто передает чувства – музыка решает, определяет движения души,
события в жизни героев («Крейцерова соната» Л.Н. Толстого)
Таким образом, музыка в художественном произведении играет огромную
роль: отражает идейный замысел автора; усиливает эмоциональность произведения,
наполняет его лиризмом, поэтическим колоритом; музыкальный ряд выделяет
главные для героев события; структура музыкального произведения может служить
основой для воплощения художественного замысла, а музыкальный образ сюжетным
стержнем литературного произведения.
Музыка зачастую решает, определяет движения души, события в
жизни героев. Чем глубже мы чувствуем музыку, чем лучше ее понимаем, тем
доступнее становятся нам замыслы писательского гения.
Литература
1.Браже Т.Г. Целостное изучение эпического произведения. Пособ.
для учителя. Изд. второе, перераб.-СПб.: Фирма «Глагол», 2000.
2. Буслакова Т.П. Как анализировать эпическое произведение:
Учеб. пособие/Т.П. Буслакова. – М.: Высш. шк., 2004. – 190с.
3. Русская литература XIX века. 10 класс: Учебник для школ и классов гуманитарного
профиля,: В 2ч. Ч.1. Ч.2 – М., Московский Лицей, 2003.
4. http://music–education.ru /muzyka -v-literaturnyh-proizvedeniyah/
5. http://stud24.ru /music/obraz-muzyki-v-literature/303253.html
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.