Социальное и педагогическое значение спортивного танца в воспитании детей младшего школьного возраста.

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования –

Центр внешкольной работы «Надежда» отдела образования городского округа

город Стерлитамак Республики Башкортостан

«Социальное и педагогическое значение спортивного танца в воспитании детей младшего школьного возраста»

Педагог дополнительного образования:

Шахмаев Реган Бикташевич

 2019 год

Содержание

1.     Введение-----------------------------------------------------------------------------------------3

2.      История развития спортивного бального танца--------------------------------------4

3.     1.1. История бальных танцев----------------------------------------------------------------4

4.     1.2. История развития танцевального спорта------------------------------------------6

5.     Социальное и педагогическое значение бальных танцев----------------------------9

6.     2.1Бальные танцы как спортивно-эстетическая деятельность и педагогический процесс-------------------------------------------------------------------------------------------9

7.     2.2. Частные задачи, решаемые в процессе обучения спортивному танцу----11

8.     Заключение------------------------------------------------------------------------------------14

9.     Список литературы--------------------------------------------------------------------------16

Введение

Актуальность темы. Танец – вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит своё воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах. Само понятие танца имеет здесь некий другой, более глубокий смысл, нежели современный термин «хореография», оно отражает скорее сущность его греческого корня («chorey»– движение). Понятие танца имеет здесь широкий смысл и охватывает соматический, экспрессивный и социальный аспекты. Движение в данном случае рассматривается с точки зрения его интеграционных аспектов, используемых для достижения педагогических или терапевтических целей. Танец развивает силу и гибкость, улучшает телосложение, координацию движений, способствует развитию спонтанности и свободы движений, повышает умственную активность и работоспособность. Обучение бальному танцу является одним из важных факторов формирования творческих и танцевальных способностей учащихся. Обучение детей языку танца – это, прежде всего, обучение языку человеческих чувств; танцевальное движение скорее не обозначает, а выражает реалии человеческой жизни. Изобразительно-выразительные средства танца, используемые на занятиях, характеризуются обобщенностью и условностью, раскрываясь в единстве с музыкой и драматургией.[1] Танцевальная подготовка является эффективным средством не только интеллектуального, нравственного, эстетического воспитания, раскрытия творческого потенциала ребенка, но и физического развития. Спортивный танец должен рассматриваться как сложная, многогранная педагогическая деятельность, соединяющая в себе черты спорта и хореографического искусства. При составлении программ по танцевальной подготовке следует обращать внимание не только на рассмотрение танцевального образа, как особой формы отражения действительности, художественного осознания мира, но и уделять достаточно внимания физическому воспитанию танцоров.

Одним из путей гуманизации современного спорта, повышения его
духовно-нравственной и эстетической ценности является поиск новых
средств и методов укрепления связи между спортом и искусством. Это, в
частности, находит воплощение в официальном признании танцевального
спорта в качестве самостоятельного вида спорта. Специфика бальных
танцев позволяет им стать массовым видом спорта, что требует разработки
системы подготовки танцоров, начиная с раннего детства. В настоящее
время элементы танцевальной подготовки включены в программу по
физическому воспитанию учащихся общеобразовательной школы, но этого
явно недостаточно, учитывая огромный развивающий потенциал, которым
обладают бальные танцы. Являясь видом физической культуры, они несут
в себе выраженные черты эстетической деятельности и глубокий
психологический контекст (самовыражение, творчество, взаимопонимание
и взаимодействие партнеров в танце и т. п.). При этом важно, что танец
близок и понятен не только взрослым, но и детям. В связи с этим,
представляется актуальным поиск новых форм сочетания школьного
физического воспитания и танцевальной подготовки детей уже в
начальной школе.[2]

 Цель: рассмотреть социальное и педагогическое значение спортивного танца в воспитании детей младшего школьного возраста.

Задачи:

1)    изучить историю появления спортивного танца;

2)    изучить социальное и педагогическое значение спортивного танца.

Объект исследования: социальное и педагогическое значение спортивного танца в воспитании детей младшего школьного возраста.

Предмет исследования:  спортивные танцы для детей младшего школьного возраста.

Научность: рассмотрение и изучение спортивных танцев  с  социальной и педагогической точки зрения.

Практическая значимость: как научно-методологическое пособие для тренеров и практиков, занимающихся спортивными танцами.

1. История развития спортивного бального танца

1.1. История бальных танцев

              Бальные танцы имеют уникальную историю, которая во многом
определила их популярность в качестве способа отдыха, а также
соревновательного вида спорта. Бальный танец служит для массового
развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на
танцевальных вечерах (балах). Бальный танец часто называют также
бытовым танцем. Процесс дифференциации первобытного, фольклорного
танца на крестьянский, бытовой (городской и придворный), сценический,
ритуальный (храмовый), танец феодальной знати и народных потешников
шел одновременно с социальным расслоением общества на
антагонистические классы. Этот процесс протекал сходно в странах
Западной и Восточной Европы, Азии и Африке. Народные истоки бального
танца обеспечили его жизнеспособность и широкое распространение.

Бальный танец возник в XIV веке в Италии в силу благоприятных
условий (разносторонней общественной жизни развивающихся городов).
Здесь происходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем
бальный танец распространился во Франции. В XVI-XVII веках Франция
становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный
танец не имел чётко установленной формы. Преобладали низкие танцы
(басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий
со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или
игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство
жонглеров и труверов на балы проникали народные танцы, соответственно
приспособлявшиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. Обычно
танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой,
павана с гальярдой и т. д. Большой популярностью в Италии и особенно во
Франции пользовался французский бальный танец бранль, а также вольта
(XIV-XVI вв). В XVII веке в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета
рыцарской культуры – бальный танец распространился по всей Европе.
Участвующие в балах и маскарадах пользовались свободой поз и
движений. На частные балы разрешалось приходить без всякого
приглашения и танцевать с кем угодно: дамы не могли отказать
приглашающим их кавалерам.

В том виде, как мы знаем их сегодня, бальные танцы зародились в
Англии в конце XVIII – начале XIX столетия. В этот период танцы были
привилегией высшего общества, неотъемлемой чертой великосветских
балов. В конце XIX – начале XX века они стали популярны среди низших
слоев общества, которые посещали публичные танцевальные залы или
«общественные ассамблеи». В начале 20-х годов ХХ столетия получили
развитие соревнования по бальным танцам. В 1924 году в Англии при Имперском обществе учителей танца было создано Отделение бальных танцев. Его задачей была выработка стандартов на музыку, шаги и технику исполнения бальных танцев. Постепенно спортивные танцы распространились по всей Европе, достигли Азии и Америки. Из всех парных танцев для соревнований были отобраны танцы, наиболее интересные с точки зрения эмоционального и
ритмического содержания музыки, танцы, в которых можно было создать
наиболее глубокий и интересный художественный образ.
На Руси так называемых «салонных танцев» не было вплоть до
петровских времен, когда по указу царя под страхом жестокого наказания
всем российским девушкам было приказано танцевать. Русские дамы и
кавалеры обучались менуэту и полонезу у пленных шведских офицеров.
Неумение танцевать становилось позорным и поэтому бояре выписывают
себе специальных учителей танцев, учтивости и комплиментов.

1.2. История развития танцевального спорта

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись - любая эпоха европейской истории - Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм - порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец. [3][11, с. 56]

Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX-XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы - вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления - спортивный и soсial dance. В 1930–1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча). 3

В последнее десятилетие танцевальный спорт пользуется возрастающим вниманием Международного Олимпийского комитета и других международных спортивных организаций. Спортивные танцы все чаще включают в программы комплексных международных спортивных мероприятий, таких как: Всемирные игры в Лахти (Финляндия) в 1997 году, в Аките (Япония) в 2001 году, в Дуисбурге (Германия) в 2005 году, в Каошине (Тайвань) в 2009 году и др.

В России были проведены следующие крупные международные соревнования IDSF: Открытый Кубок стран СНГ по спортивным танцам в 2000, 2001, 2002, 2003 и 2004 годах в Санкт – Петербурге; Открытый международный турнир «Виват Россия!» ежегодно с 2007 года в Сочи; Кубок Европы по европейским танцам в 2007 году в Санкт- Петербурге; Чемпионат Европы по европейским танцам в 2008 году в Москве; Первенство Европы среди молодежи по латиноамериканским танцам в 2008 году в Москве и др.[4]

Ежегодно в России региональные федерации и клубы проводят около 400-450 соревнований различного ранга и уровня. За последние годы определились ведущие турниры страны, ставшие центрами притяжения танцоров и специалистов не только России

Это, прежде всего, крупнейшее открытое соревнование страны и мира - Открытый международный турнир «Слава России», которое ежегодно проводится в конце октября в Москве, и набирающий силу и популярность. Открытый международный турнир «Виват Россия!», организуемый в Сочи в июне. В течение шести дней на «Славе России» более одиннадцати тысяч спортсменов всех возрастных категорий со всех концов России, из стран СНГ и дальнего зарубежья борются за право быть первой парой страны на этом самом престижном российском турнире. Золото на этом соревновании почти так же ценно, как и золото на официальном чемпионате России, как на одном из Штутгарте. [5]

К наиболее известным традиционным российским турнирам, стартующим ежегодно, следует также отнести: февраль – Кубок «Русского клуба» в Москве. Организатор ТСК «Русский клуб»; март – турнир «Большой приз Динамо» в Москве. Организатор ТСК «Динамо»; март – соревнования на Кубок Мэра Москвы. Организатор ТСК «Линия танца». Повсеместно проводятся открытые чемпионаты на кубки глав местных администраций. Так, в Губкине уже три года подряд проводится международный кубок главы администрации, на который съезжаются танцоры всех возрастных групп из регионов России и стран Ближнего Зарубежья. [6]

Благодаря высоким достижениям российских танцоров и их тренеров, плодотворному взаимодействию с ведущими зарубежными федерациями, организаторами турниров и функционерами, Федерация танцевального спорта и акробатического рок-н-ролла Росси пользуется авторитетом в международной организации – WDSF. Очередным свидетельством этого стало решение WDSF провести свою Генеральную ассамблею 2008 года впервые в Москве.

Бальные танцы пользуются огромной популярностью, по ним проводятся турниры по всему миру. Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой WDSF, а профессиональные - под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.

Спортивные бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

2. Социальное и педагогическое значение бальных танцев

 

2.1 Бальные танцы как спортивно-эстетическая деятельность и педагогический процесс

Спортивный бальный танец занимает срединное положение между искусством и спортом. Его средствами решаются задачи духовного и эстетического воспитания. Через танец формируется способность детей к творчеству. Развивается духовный мир ребёнка, облагораживается его повседневная жизнь. Дети учатся творить по законам красоты и нравственной чистоты.

На занятиях спортивными бальными танцами происходит осмысление и понимание ребенком окружающего мира, собственного места в этом мире, формируется отношение к миру, определяется деятельность в нём.

Через танец у детей появляется стремление к самопознанию и самосовершенствованию. Формируется выдержка, упорство, дисциплина.

Как вид спорта танец состоит из упражнений, на протяжении выполнения которых резко меняется характер двигательной активности. Это справедливо не только для соревновательных, но и для тренировочных упражнений. Для этих упражнений характерны разнообразные сложнокоординированные действия, требующие определенной функциональной и физической подготовленности.

Потребность ребёнка в движении заложена на биологическом уровне. Физическая активность необходима в такой же степени, как здоровое питание и регулярные прогулки на свежем воздухе. Занятия танцами несут именно ту физическую нагрузку, которая так необходима детям в наше время компьютерных игр, невысокой степенью вовлеченности детей в подвижные игры во дворе со сверстниками и издержками современного общества.[7]

Теоретическими основами обучения танцевальным движениям
является общая теория познания. С точки зрения теории познания в ходе
обучения тренер активизирует у учащихся чувственную, рациональную и
практическую форму познания, опирается на законы высшей нервной
деятельности человека, принципы дидактики и спортивной тренировки.
Также основами обучения является теория информации, поскольку тренер
передает имеющийся опыт средствами вербальной и невербальной
коммуникации.

Обучение – это педагогический процесс, направленный на обучаемых
лиц, с целью обогащения их знаниями, умениями, навыками и опытом:
эмоциональным, волевым, коммуникативным, нравственным,
эстетическим, двигательным, спортивным, трудовым и другим.
Цель обучения танцевальным движениям, как любого педагогического
процесса, состоит в организации планомерной деятельности занимающихся
под руководством тренера для формирования у них двигательных навыков,
умений и приобретения ими специальных знаний. В процессе обучения танцевальным движениям решаются следующие основные задачи:
- формирование двигательных навыков, имеющих значение для общей
двигательной и спортивной подготовки занимающихся;
- воспитание физических качеств: сила, быстрота, гибкость,
координационные способности, выносливость;
- формирование профессионально-педагогических навыков.

2.2. Частные задачи, решаемые в процессе обучения спортивному танцу.

Частные задачи, решаемые в процессе обучения танцевальным
движениям, определяются в каждом конкретном случае на основе оценки
особенностей структуры изучаемого движения, условий его выполнения и
уровня подготовленности ученика. Движения, которые осваиваются на занятиях спортивными  танцами, очень разнообразны: от простых движений отдельными звеньями тела, простых поз и положений до сложных двигательных действий, связанных с максимальным проявлением физических и двигательных способностей. Поэтому овладение одними движениями происходит относительно легко, для их освоения достаточно увидеть выполнение движения или запомнить их название. Овладение другими движениями связано с продолжительной и напряженной работой на тренировочном занятии.

Развивая культуру танца у младших школьников, правильнее рассматривать этот процесс неотъемлемо с музыкальным воспитанием. Танец — это мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и ритмичным движением человеческого тела, раскрывающем характеры людей, их чувства и мысли о мире. Основоположник балетного театра Ж.Ж. Норверр (С.В. Филатов, 1993) писал: «Вложенная в нас природой любовь к музыке влечёт за собой и любовь к танцу. Оба эти искусства — братья, неотделимые друг от друга. Нежные и гармонические интонации одного из них вызывают приятные выразительные движения другого, сообща они являют увлекательные картины зрению и слуху». В то же время, как и любому артистическому виду спорта, бальному танцу присуща соревновательность, стремление к достижению наивысших результатов. Однако, включая бальные танцы в общеобразовательную программу начальной школы, не стоит акцентировать внимание на соревновательном моменте, лучше, если программа танцевальной подготовки обеспечит наилучшие условия для проявления способностей каждого ученика, роста его потенциальных возможностей.

Огромное значение имеет точное и эффективное исполнение технических двигательных задач. Красота движений достигается во многом за счет легкости, геометрической точности, ритмичности, последовательности, гармоничности сочетания движений и музыки (СИ. Бекина и др., 1983, Н. Базарова, В. Мей, 1983, А. Месессер, 1990, П. Арнольд, 1997, Т.С. Лисицкая, 1997, В.И. Столяров, 1997 и др.). «Не может быть красоты без осанки и правильной пропорции, и ты — несравненный мастер обеих, так как создаешь гармонию, ты наполняешь движение ритмом, ты делаешь силу грациозной и обладаешь способностью придавать предметам гибкость», — эти слова П. Кубертена (1966) можно в полной мере отнести к бальному танцу.

Таким образом, бальный танец сочетает в себе черты как спорта, так и искусства. Наряду с двигательными навыками, ловкостью, координацией движений большое значение имеет эстетическое впечатление, художественное содержание, воплощенное в танце исполнителем и передаваемое зрителю «В действии и ритме, свидетельствующих о совершенном владении пространством и временем, спорт приближается к искусству, которое создает красоту», — писал Р. Мэхью (1970). Автор считал, что красота спорта заключается в движении, которое создает красоту, этим она и отличается от «застывших» произведений живописи и литературы. Единству музыкального и физического воспитания огромное значение придавалось еще со времен древней Греции. Так, Аристотель рассматривал феномен танца как телесную реакцию на эмоциональное состояние человека и соответственно показатель его психического здоровья. Он относил танец, наряду с речью и музыкой, к примарным (первичным) выразительным средствам человека, когда инструментом экспрессии является собственное тело.

В современной психологии формируется представление о танце не только как о виде искусства или форме социального общения, а как о средстве самопознания и самосовершенствования. Такое направление получило в западной литературе название «educational dance», что означает обучающий или воспитывающий танец. «Обучающий танец», если вкладывать в это понятие не овладение определенной танцевальной формой, а познание собственного тела, а значит самого себя (А.А. Михайлова, 1998). Данное положение реализуется в работах И.В. Курис (1989, 1996) по обучению элементам йоги и индийского танца в группах хореографии и пластики. Само понятие танца имеет здесь некий другой, более глубокий смысл, нежели современный термин «хореография», оно отражает скорее сущность его греческого корня («chorey» — движение). Понятие танца имеет здесь широкий смысл и охватывает соматический, экспрессивный и социальный аспекты. Движение в данном случае рассматривается с точки зрения его интеграционных аспектов, используемых для достижения педагогических или терапевтических целей. Обучение бальному танцу является одним из важных факторов формирования творческих способностей учащихся. Танец развивает силу и гибкость, улучшает телосложение, координацию движений, способствует развитию спонтанности и свободы движений, повышает умственную активность и работоспособность.

Обобщая вышеизложенное, мы можем сделать заключение о том, что бальный танец, являясь сложной синтетической деятельностью, оказывает влияние на развитие различных сторон психики ребёнка. Танцевальная подготовка является эффективным средством не только физического, но и интеллектуального, нравственного, эстетического воспитания, создает благоприятные условия для раскрытия творческого потенциала ребёнка. Занятия бальным танцем, как разновидность физической активности, позитивно влияют на различные психические процессы; сочетание физической тренировки и эстетического творчества благотворно сказывается на становлении гармоничной личности младшего школьника. Правильная организация педагогического процесса преподавания бальных танцев позволит наиболее полно раскрыть творческий потенциал младших школьников, содействовать более успешной адаптации детей к школе.

Заключение

Жизнь приносит в танец новые хореографические измерения, новые пластические интонации и каждый хореограф, если он хочет быть современным не только в смысле прочтения на сцене современной тематики, но и использования всех возможностей современного хореографического мышления, должен видеть и подмечать в самой действительности зарождение и развитие новых пластических “красок", пластических образных ресурсов. К классическому танцу я отношусь не как к выработанному веками канону, в него вкладывается эстетический идеал современности, танец наполняется стремительным, пульсирующим ритмом жизни, так как мерилом художественности для танца по-прежнему остается способность современно видеть мир и преображать его в пластике, близкой и понятной современному человеку. Для меня танец — это образ в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами танцевальной пластики. Изобразительность и выразительность в танце соревнуются друг с другом, никогда не утрачивая глубину мысли и не идя в разрез с поэтикой танца. Также танец выражает собой философскую суть. Сегодня важно определить роль, место и значение танца в системе физического воспитания и признать, что эстетические параметры танца являются важнейшими, но не единственными характеристиками. Задачи физического, творческого, эстетического и духовного воспитания детей дошкольного возраста и школьников заставляют пересмотреть разновидности и многообразие типов танца в социальном контексте развития личности. При таком подходе мы остановимся на многофункциональности танца как важного феномена, который в силу недостаточной исследованности ограниченно и пассивно используется в системе воспитания, образования и в процессе физического обучения и требует дополнительного исследования.

Список литературы

1.                 Алексеев, А.В. Развитие координационных способностей, как одно из направлений в занятиях спортивными танцами / А.В. Алексеев // http://www.dk-khv.ru/node/90

2.                 Давыдов  В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования / В.В. Давыдов. – М.: Просвещение, 1996. – 456 с.

3.                 Теория и методика танцевального спорта. Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов /Составители: С. В. Орлова, Е. Г. Салимгареева. Иркутск: ООО «Мегапринт», 2011 г. - 94 с., 5 стр.

4.                 Классификация танцоров в спортивных бальных танцах // http://www.tancuyutvse.ru

---

[1] Теория и методика танцевального спорта. Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов / Составители: С. В. Орлова, Е. Г. Салимгареева.Иркутск: ООО «Мегапринт», 2011 г. -94 с., 6 стр.

[2] Теория и методика танцевального спорта. Учебнометодическое пособие для самостоятельной работы студентов /Составители: С. В. Орлова, Е. Г. Салимгареева. Иркутск: ООО «Мегапринт», 2011 г. - 94 с., 5 стр.

[3] Классификация танцоров в спортивных бальных танцах // http://www.tancuyutvse.ru

[4] Алексеев, А.В. Развитие координационных способностей, как одно из направлений в занятиях спортивными танцами / А.В. Алексеев // http://www.dk-khv.ru/node/90

[5] Классификация танцоров в спортивных бальных танцах // http://www.tancuyutvse.ru

[6] Терехова, М.А. Методика физической подготовки танцоров 10-11 лет на этапе начальной спортивной специализации / М.А. Терехова // http://www.teoriya.ru/dissert/avtoref/?nid=5509

[7] Давыдов, В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования / В.В. Давыдов. – М.: Просвещение, 1996. – 456 с., 56 стр.