Тема. Художественное новаторство Мольера в драматургии, влияние его открытий на мировое театральное искусство. История создания комедии "мещанин шляхтич".

Тема. Художественное новаторство Мольера в драматургии, влияние его открытий

на мировое театральное искусство. История создания комедии "мещанин шляхтич".

Цель: познакомить учащихся с личностью, творческим наследием и драматургическими новациями Жана Батиста

Мольера, короля классицистической комедии, с историей замысла и создания комедии «Мещанин - шляхтич»;

совершенствовать и углублять знания учащихся о жанре комедии и особенностях его развития в эпоху

классицизма.

Оборудование: трейлер художественного фильма «Мольер»; видеопрезентация «Мольер. Жан Батист Поклен».

Течение урока

I. Организационный момент.

ИИ. Актуализация опорных знаний учащихся.

II. Объявление темы и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся

Просмотр трейдера художественного фильма "Мольер" (Франция, 2007 год, режиссер Лоран Тирар)

Создание проблемной ситуации:

Центром исследования на этом уроке и будет личность и творчество Жана Батиста Поклена, что

вошел в мировую литературу под именем Мольер.

Учитель. Мольер (Жан Батист Поклен) пришел в литературу в период расцвета классицистической трагедии.

Хотя Корнель и Расин писали и комедии, однако в то время комическим спектаклям не придавали такого значения, как

трагедии. Комедии воспринимались зрителями как несерьезное зрелище, которое должно лишь развлекать публику.

Мольер вкладывал в комедии совсем другой смысл. Его комедии были не только интересными, но и поучительными.

Принимая образы и сюжеты для своих комедий из современной ему жизни, драматург показывал людям их самих

со всеми их страстями, пороками и ошибками. Мольер соединил правила классицизма с традициями

народного театра, что придало его комедиям особую жизненность и динамизм. Его произведения стали

выражением духа народа, духа свободомыслия, неповиновения и протеста против всего низменного, фальшивого,

порочного. Мольер доказал, что в классицизме комедия имеет не меньшую, а, возможно, даже и большую значимость,

чем трагедия. В то же время художник был смелым новатором в области литературы и театральной деятельности:

выйдя за пределы классицизма, он основал новые принципы драматургии.

Талант Мольера развился во времена утверждения королевской власти во Франции. Людовик XIV,» король Солнце", ожидал от классицистов прославления абсолютизма. И действительно, огромное количество произведений классицизма

прославляла монаршую волю, однако, несмотря на множество хвалебных произведений в честь короля, настоящим

обладателем эпохи стал Мольер - великий король комедии. К нему прислушивался не только король, но и

церковники, аристократы и буржуа. Мольера не любили власть имущие, но он стал обладателем мыслей и

чувств простого народа.

Творческое наследство: до Мольера на французской сцене священным был авторитет трагедии. Тем величественнее

был триумф Мольера в области комедии. Драматургическое наследие Мольера-около 40 пьес. Но

наибольший успех имели 15 из них, чего оказалось вполне достаточно, чтобы обеспечить автору мировую славу,

а комедии - занять выдающееся место в мировой культуре. Умер 17 февраля 1673 года через несколько часов после

окончание спектакля его пьесы»притворный больной". (Прямо на сцене у Мольера пошла горлом кровь:

исполнял роль притворного больного и не вызывал у публики никаких подозрений относительно состояния своего здоровья, а

сорвал бешеную бурю аплодисментов.) Парижский архиепископ запретил хоронить не покаявшегося Мольера

(по требованиям католицизма он должен был на смертном одре покаяться в «грехе» лицедейства). Несмотря на

вмешательство самого короля, Мольера похоронили на кладбище Святого Иосифа среди могил самоубийц и

некрещеных. На могилу Мольера положили большую каменную плиту, на которой зимой нищие и калеки разводили

очаг, из-за чего она треснула и впоследствии развалилась. Лишь через 100 лет великого драматурга

перезахоронен на кладбище Лашез рядом с могилой Лафонтена в саркофаге, поднятом над землей на

четырех колоннах.

Краткая характеристика творчества Мольера. Основные произведения Мольера, их тематика

По тематике комедии Мольера принято подразделять на три группы:

Комедии, высмеивающие пороки высших слоев французского общества и искажения нравственных

норм. Это такие произведения как» Смешные жеманницы «(1659),» Дон Жуан «(1664),» Мизантроп «(1666),»скупой"

(1668),» Жорж Данден «(1668),» мещанин-шляхтич " (1670).

Главные объекты сатиры-дворяне и буржуа, бездумно копирующие псевдоаристократические манеры

поведения.

Главные пороки-ограниченность, напыщенность, грубость, лицемерие, скряга, жажда наживы, стремление чинов,

псевдовоспитанность и псевдообразова - ность.

Комедии, в которых затрагиваются проблемы семьи, брака, негативные последствия семейного воспитания:

«Сганарель»(1660), «Школа мужей» (1661), «Школа жен» (1662), «Проделки Скалена» (1671). Главные

объекты сатиры-мужья, жены, молодые люди, ищущие выгодного брака, и их пороки -

корыстолюбие, пренебрежительное отношение к женщине, отцовский эгоизм, псевдопочтение, лицемерие,

ревность, подлость.

Комедии, сосредотачиваются на проблемах религии, культуры, образования и их значение в жизни общества.

Самые известные произведения этой группы: «Тартюф» (1664 - 1669), «Ученые женщины» (1672), «Мнимый больной» (1673).

Главный объект сатирического клеймения-врачи и представители церкви. Главные недостатки-необразованность,

псевдовченість, шарлатанство, кажущееся ханжество, жадность, легковерность.

Жанровая специфика произведений Мольера

"Задача комедии заключается в клеймении человеческих пороков... Самые блестящие трактаты на темы морали часто

оказывают значительно меньшее влияние, чем сатира, ибо ничто не берет так людей за живое, как изображения их

недостатков. Подвергая пороки всеобщему осмеянию, мы наносим им сокрушительный удар. Легко терпеть осуждение,

но насмешка нестерпима. Некоторых не пугает, когда его сочтут преступником. Но никто не хочет быть

смешным..."Мольер. Из предисловия к комедии " Тартюф»

В начальном периоде творчества (период «блестящего театра») Мольер подражал жанрам средневекового

старофранцузского фарса. Характерные признаки фарса: анекдотическая основа сюжета; эксцентричный,

яркий характер сценического действия; персонажи являются олицетворением обобщенных социальных типов - хитрый слуга,

неверная жена или изменчивый муж, неудачник-студент, зануда-ученый, врач-шар-латан и др.

жанр, который был популярен у тогдашних зрителей, - это итальянская комедия дель арте, что является своеобразным

итальянским аналогом французского фарса, но возникла примерно в XVI веке и отличалась манерой

выполнение.

Характерные признаки: комедия дель арте не имела фиксированного текста или устойчивого сюжета, отличалась

актерской импровизацией прямо на сцене во время самого спектакля, подчиняясь только

общей схеме сюжета и логике конфликта; в основе конфликта - противостояние родителей и детей в делах

любовь; состав персонажей фиксированный-от 10 до 12 человек, которых называли масками (актеры действительно играли в

масках и каждая маска олицетворяла собой определенный социальный или общественный тип человеческого поведения

(родители, дети, врачи, слуги, псевдоученые и др., в пределах которого актер мог свободно интерпретировать те или иные

его характерные черты и признаки.

Попытки создания оригинальных пьес, эксперименты с жанром старофранцузского фарса привели к

создания Мольером дивертисментов - небольших комических спектаклей, состоявших из отдельных сценок, он

использовал элементы итальянской импровизационной техники на сюжетном материале тогдашнего

французской жизни. Это стало прорывом в театральном репертуаре, и пьесы Мольера начали опережать

итальянские.

- четкое разграничение персонажей на положительных и отрицательных;

- особое внимание к доминантной черты характера героя, которая постоянно подчеркивается и гиперболизируется.

Вершинные произведения этого периода - «Сганарель, или Мнимый рогоносец», «Школа мужей», «Дон Жуан,

или Каменный гость», «Мизантроп», «Скупой», «Жорж Данден, или Обманутый муж», «Тартюф»,

"Мещанин-шляхтич», «проделки Скалена», "притворный больной".

Характеристика эстетических взглядов и театральных новаций Мольера

Эстетические взгляды Мольера художественные открытия Мольера

1 театр - зеркало общества 1 правдивое изображение характеров

2

большая воспитательная роль театра

2

действующие лица его пьес не мифические и исторические герои, а

обычные люди из жизни

3 две цели комедии-развлекать и поучать 3 использования в пьесах музыки, песнопений, танцев, что

способствовало зарождению новых сценических жанров-оперы и

4 балета задача комедии - отражать пороки людей

вообще и в частности пороки современников

4 использование достижений народного искусства,

значительно оживило комедию

5 естественность и простота структуры пьесы и

игры актеров

5 создание двух типов комедий: комедии обстоятельств

(например,» Смешные жеманницы", "проделки Скалена") и

комедии характеров («Тартюф», «Дон Жуан»,

«Мизантроп»). Нередко сочетал их ("мещанин шляхтич")

6

сатира - более активная сила в борьбе с

пороками, чем трагедия 6

нарушение правил классицизма в интересах пьесы

7 типизация характеров (художественные образы -

результат наблюдений за сотнями людей)

7 сочетание комического и трагического конфликтов

Второй период-период творческих поисков.

Мольер решил приблизить свои театральные эксперименты к тем правилам, которые были определены для

драматического произведения теорией классицизма. От небольших, как правило, двух-или трехактных пьес он

переходит к созданию значительных по объему (на 5 действий, как того требовала теория классицизма) стихотворных

комедий с развернутой интригой, большим количеством персонажей и разнообразными сюжетными сценами.

Тогда же Мольер начинает вводить в свои комедии фиксированный текст, что стало основой зарождения

профессионального, авторского театра. Эксперименты привели к созданию нового жанра - комедии - балета, в

которой поэтическое слово соединено с музыкой и танцевальным искусством.

Третий период - вершина творчества Мольера: его еще определяют как период «высокой комедии». Это

художественное открытие произвело революцию в театре XVII века. Новый жанр синтезировал в себе трагедию и

комедию путем перенесения высокой нравственной проблематики, присущей тогдашней трагедии, к